Bennett Lester Carter (am 8. August 1907 - am 12. Juli 2003) war ein amerikanischer Jazzaltstimme-Saxofonist, Klarinettist, Trompeter, Komponist, Arrangeur und bandleader. Er war eine Hauptzahl im Jazz von den 1930er Jahren bis zu den 1990er Jahren, und wurde als solcher von anderen Jazzmusikern anerkannt, die ihn König genannt haben. 1958 hat er mit Billie Holiday auf dem legendären Monterey Jazzfest geleistet.

Die Nationale Stiftung für die Künste hat Benny Carter mit seiner höchsten Ehre im Jazz, der NEA Jazzmaster-Preis für 1986 geehrt. Er wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk 1987 zuerkannt, der Sieger des Grammy-Preises 1994 für sein Solo "Einleitung zu einem Kuss", und auch dasselbe Jahr, hat einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit erhalten. 2000 zuerkannt der Nationalen Stiftung für die Künste, Nationaler Medaille von Künsten, von Präsidenten Bill Clinton präsentiert.

Lebensbeschreibung

Geboren in New York 1907, dem jüngsten von drei Kindern und dem einzigen Jungen, hat seine ersten Musik-Lehren auf dem Klavier von seiner Mutter erhalten. Größtenteils selbstunterrichtet, durch das Alter fünfzehn, saß Carter bereits in an Harlemer Nachtpunkten. Von 1924 bis 1928 hat Carter wertvolle Berufserfahrung als ein sideman in einigen von New Yorks Spitzenbändern gewonnen. Als eine Jugend hat Carter in Harlem um die Ecke von Bubber Miley gelebt, die der Sterntrompeter von Duke Ellington war, wurde Carter von Miley begeistert und hat eine Trompete gekauft, aber als er gefunden hat, dass er wie Miley nicht spielen konnte, hat er die Trompete für ein Saxofon in Zahlung gegeben. Seit den nächsten zwei Jahren hat er mit solchen Jazzgroßen als cornetist Rex Stewart, Saxofonist des Klarinettist-Soprans Sidney Bechet, Pianisten Earl Hines, Willie "Der Löwe" Smith, Pianist Fats Waller, Pianist James P. Johnson, Pianist Duke Ellington und ihre verschiedenen Gruppen gespielt.

Die ersten Aufnahmen

Er hat zuerst 1928 mit dem Orchester von Charlie Johnson registriert, auch die Titel registriert einordnend, und hat seine erste Big Band im nächsten Jahr gebildet. Er hat mit Fletcher Henderson 1930 gespielt, und 1931, sein Hauptarrangeur in dieser Zeit werdend, hat dann kurz die Baumwollpflücker von Detroiter McKinney vor dem Zurückbringen nach New York 1932 dazu gebracht, sein eigenes Band zu führen, das solche Schwingen-Sterne als Leon "Chu" Berry (Tenor-Saxofon), Teddy Wilson (Klavier), Sid Catlett (Trommeln) und Hemdbrust Wells (Posaune) eingeschlossen hat. Carters Maßnahmen waren hoch entwickelt und sehr kompliziert, und mehrere sie ist Schwingen-Standards geworden, die von anderen Bändern durchgeführt wurden ("Blauer Lou", ist ein großes Beispiel davon). Er hat auch für Duke Ellington während dieser Jahre Vorkehrungen getroffen. Carter wurde für seine herrlichen Maßnahmen am meisten bemerkt. Unter dem bedeutendsten sind "Behalten ein Lied in Ihrer Seele,", geschrieben für Fletcher Henderson 1930, und "Einsame Nächte" und "Symphonie in Riffs" von 1933, von denen beide Carters Flüssigkeit zeigen, die für Saxofone schreibt. Bis zum Anfang der 1930er Jahre wurden er und Johnny Hodges als die Hauptaltstimme-Spieler des Tages betrachtet. Carter ist auch schnell ein Haupttrompete-Solist geworden, das Instrument wieder entdeckt. Er hat umfassend auf der Trompete in den 1930er Jahren registriert. Carters Name ist zuerst auf Aufzeichnungen mit einer 1932-Krone-Etikett-Ausgabe erschienen "Erzählen Alle Ihre Tagesträume Mir" kreditiert Bennie Carter und seinem Harlemites. Carters kurzlebiges Orchester hat den Harlemer Klub in New York gespielt, aber hat nur eine Hand voll hervorragende Aufzeichnungen für Columbia, OKeh und Vocalion registriert. Die OKeh Seiten wurden unter den Namenschokolade-Dandys ausgegeben.

1933 hat Carter an einer erstaunlichen Reihe von Sitzungen teilgenommen, die den britischen Band-Führer Spike Hughes gezeigt haben, der nach New York spezifisch gekommen ist, um eine Reihe von Aufnahmen zu organisieren, die die besten Schwarzen verfügbaren Musiker zeigen. Diese 14 Seiten plus vier durch Carters Big Band wurden nur in England zurzeit, ursprünglich betitelter Spike Hughes und Sein Negerorchester ausgegeben. Die Musiker wurden von Mitgliedern von Carters Band hauptsächlich zusammengesetzt. Die Bänder (14-15 Stücke) schließen solche Hauptspieler als Henry "Rot" Allen (Trompete), Hemdbrust Wells (Posaune), Wayman Carver (Flöte), Coleman Hawkins (Saxofon), J.C. Higginbotham (Posaune) und Leon "Chu" Berry (Saxofon) ein, Spuren schließen ein:" Notturno" "hat Jemand das Horn von Gabriel Gestohlen," "Pastorale," "Signalhorn-Anruf-Lumpen", "Arabeske", "Fanfare", "Süße Kummer-Niedergeschlagenheit," "Musik in der Mitternacht," "Süße Sue Just You," "Luft in der D Wohnung," "Donegal Wiege-Lied," "Tut Baltimore-Trupial," "Musik am Sonnenaufgang," und "Wie kommt es, dass Sie Mich Wie Sie Tun".

Europa

Carter hat sich nach Europa 1935 bewegt, um Trompete mit dem Orchester von Willie Lewis zu spielen, und ist auch Personalarrangeur für das Tanzorchester von British Broadcasting Corporation geworden und hat mehrere Aufzeichnungen gemacht. Im Laufe der nächsten drei Jahre ist er überall in Europa gereist, spielend und mit den Spitzenbriten, Franzosen und skandinavischen Jazzern, sowie mit dem Besuch amerikanischer Sterne wie sein Freund Coleman Hawkins registrierend. Zwei Aufnahmen, die seinen Ton am berühmtesten präsentieren, sind "Honeysuckle Rose von 1937, die" mit Django Reinhardt und Coleman Hawkins in Europa und derselben Melodie registriert ist, die auf seinem 1961-Album hoch wiedergeschätzt ist

Weitere Definitionen, ein Album hat ein Meisterwerk und eine der einflussreichsten Aufnahmen des Jazz gedacht.

Kehren Sie nach Harlem und eine Bewegung nach Los Angeles zurück

Nach Hause 1938 zurückkehrend, hat er schnell ein anderes herrliches Orchester gebildet, das viel 1939 und 1940 an Harlems berühmtem Ballsaal von Wirsingkohl ausgegeben hat. Seine Maßnahmen waren viel gefragt und wurden auf Aufnahmen von Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Lena Horne, Glenn Miller, Gene Krupa und Tommy Dorsey gezeigt. Obwohl er nur einen Haupterfolg im Zeitalter der Big Band (ein Neuheitslied genannt "Boogie der Kuh-Kuh," gesungen von Ella Mae Morse), während der 1930er Jahre zusammengesetzter Carter hatte und/oder viele der Stücke eingeordnet hat, die Schwingen-Zeitalter-Klassiker, solcher als geworden sind, "Wenn Lichter," "Niedergeschlagenheit in Meinem Herzen," und "Einsame Nächte Niedrig sind."

Er ist nach Los Angeles 1943, bewegt zunehmend in die Studio-Arbeit umgezogen. Mit dem "Stürmischen Wetter" 1943 beginnend, hat er für Dutzende von Hauptfilmen und Fernsehproduktion Vorkehrungen getroffen. In Hollywood hat er Maßnahmen für solche Künstler wie Billie Holiday, Sarah Vaughan, Billy Eckstine, Perle-Außenhof, Ray Charles, Peggy Lee, Lou Rawls, Louis Armstrong, Freddie Slack und Mel Torme geschrieben. 1945 hat Trompeter Miles Davis seine ersten Aufnahmen mit Carter als sideman auf dem Album Benny Carter und Sein Orchester gemacht, und hat ihn als einen engen Freund und Mentor betrachtet. Carter war einer der ersten schwarzen Männer, um Musik für Filme zusammenzusetzen. Er war eine Inspiration und ein Mentor für Quincy Jones, als Jones begonnen hat, für das Fernsehen und die Filme in den 1960er Jahren zu schreiben. Carters erfolgreiche gesetzliche Kämpfe, um Unterkunft in der dann exklusiven Nachbarschaft im Gebiet von Los Angeles zu erhalten, haben ihn einen Pionier in einem völlig verschiedenen Gebiet gemacht.

Benny Carter hat Australien 1960 mit seinem eigenen Quartett besucht, das auf dem Newport 1968-Jazzfest mit Dizzy Gillespie durchgeführt ist, und hat mit einem skandinavischen Band in der Schweiz dasselbe Jahr registriert. Seine Studio-Arbeit hat in den 1960er Jahren das Ordnen und manchmal Durchführen auf dem Nerz-Jazz von Peggy Lee, (1962) und auf der Single eingeschlossen "ich bin Eine Frau" in demselben Jahr.

Akademie

1969 wurde Carter von Morroe Berger, einem Soziologieprofessor an der Universität von Princeton überzeugt, der die These seines Masters auf dem Jazz getan hatte, um ein Wochenende in der Universität als ein Teil von einigen Klassen, Seminaren und einem Konzert auszugeben. Das hat zu einem neuen Ausgang für Carters Talent geführt: das Unterrichten. Seit den nächsten neun Jahren hat er Princeton fünfmal, die meisten von ihnen besucht Schriftsatz bleibt abgesehen von einem 1973, als er ein Halbjahr dort als ein Gastprofessor ausgegeben hat. 1974 hat Princeton ihn ein Ehrenmaster des Geisteswissenschaften-Grads zuerkannt. Er hat Werkstätten und Seminare an mehreren anderen Universitäten geführt und war ein Gastdozent an Harvard seit einer Woche 1987. Morroe Berger hat auch das Buch "Benny Carter - Ein Leben in der amerikanischen Musik," (1982) eine zweibändige Arbeit, die Karriere von Carter von Deckel eingehend, eine wesentliche Arbeit der Jazzgelehrsamkeit geschrieben.

Gegen Ende des Sommers 1989 hat die Klassische Jazzreihe von Konzerten an New Yorks Lincoln Center Carters 82. Geburtstag mit einer Reihe seiner Lieder gefeiert, die von Ernestine Anderson und Sylvia Syms gesungen ist. In derselben Woche, auf dem Chikagoer Jazzfest, hat er eine Unterhaltung seines Weiteren Definitionsalbums mit einigen der ursprünglichen Musiker präsentiert. Im Februar 1990 hat Carter eine nur mit ersten Kräften besetzte Big Band am Lincoln Center in einer Konzerthuldigung Ella Fitzgerald geführt. Carter war ein Mitglied des Musik-Beratungsausschusses der Nationalen Stiftung für die Künste. 1990 wurde Carter "Jazzkünstler des Jahres" sowohl in den Unten Geschlagenen als auch in Jazzzeiten die Wahlen der internationalen Kritiker genannt. 1978 wurde er in die Schwarze Filmemacher-Ruhmeshalle eingeweiht und 1980 hat den Goldenen Kerbe-Preis der amerikanischen Gesellschaft von Musik-Arrangeuren erhalten. Carter war auch ein Kennedy Center Honoree 1996, und hat Ehrendoktorate von Princeton (1974), Rutgers (1991), Harvard (1994), und das Konservatorium von Neuengland (1998) erhalten.

Eines der bemerkenswertesten Dinge über die Karriere von Benny Carter war seine Länge. Es ist gesagt worden, dass er der einzige Musiker ist, um in acht verschiedenen Jahrzehnten registriert zu haben. Eine Karriere in der Musik bevor angefangen, wurde Musik sogar elektrisch registriert, Carter ist ein meisterhafter Musiker, Arrangeur und Komponist geblieben, bis er sich davon zurückgezogen hat, 1997 zu leisten. 1998 wurde Benny Carter an den Dritten Jährlichen Preisen Gala- und Konzert an Lincoln Center geehrt. Er hat den Jazz an Lincoln Center Award für die Künstlerische Vorzüglichkeit erhalten, und seine Musik wurde vom Jazzorchester von Lincoln Center mit Wynton Marsalis, Diana Krall und Bobby Short durchgeführt. Wynton hat im Interesse von Benny akzeptiert. (Beunruhigen Sie sich Zurück hat Benny davon abgehalten sich zu kümmern).

Carter ist in Los Angeles, Kalifornien im Krankenhaus der Zedern-Sinai am 12. Juli 2003 von Komplikationen der Bronchitis im Alter von 95 Jahren gestorben. 1979 hat er Hilma Ollila Arons geheiratet, der ihn, zusammen mit einer Tochter, einer Enkelin und einem Enkel überlebt.

Lieder haben durch Carter gedichtet

• "Niedergeschlagenheit in meinem Herzen" (1931) mit Irving Mills
• "Wenn Lichter" (1936) mit Spencer Williams niedrig

• "Boogie der Kuh-Kuh (Cuma Ti Yi Yi ja)" (1942) mit Don Raye und Gene De Paul
• "Schlüssellargo" (1948) mit Karl Suesdorf, Wert von Leah
• "Schaukeln Sie mich um", (1950) mit Paul Vandervoort II zu schlafen
• "Ein Kuss von Ihnen" (1964) mit Johnny Mercer
• "Vertrauen Sie nur Ihrem Herzen" (1964) mit Sammy Cahn

Auswählende Preise und Anerkennungen

Eingeweiht in die Pessimistische Jazzruhmeshalle, 1977.

Grammy-Geschichte

• Karriere-Gewinne: 2
• Karriere-Nominierungen: 7

Auswählendes Schallplattenverzeichnis

Alben

Als Arrangeur

Kompilationsalben

• Der Musik-Master: Benny Carter (Richtiger Kasten, 2004), 1930-1952 Aufnahmen
• Königliche Garten-Niedergeschlagenheit (Quadromania: Benny Carter) (Membran/Quadromania, 2006)

Links

• [Benny Carter] - kurze Lebensbeschreibung durch Scott Yanow für Allmusic
• Benny Carter Audiosammlung, Institut für Jazzstudien, Bibliothek von Dana, Rutgers Universität, Newark, New Jersey
• Die Musik von Benny Carter - Plusquamperfekt
• [Schallplattenverzeichnis]
• Der Zugang von Benny Carter in der Zeitschrift von Jazz Improv
• Norman Granz stellt Coleman Hawkins auf dem Tenor und Benny Carter auf der Altstimme - Jazz An Der Philharmonie für die Londoner BBC vor
• Lebensbeschreibung von Carter auf swingmusic.net
• Jazzgespräche mit Eric Jackson: Benny Carter vom WGBH Radio Boston