Alejo Carpentier y Valmont (am 26. Dezember 1904 - am 24. April 1980) war ein kubanischer Romanschriftsteller, Essayist und Musikwissenschaftler, der außerordentlich lateinamerikanische Literatur während seiner berühmten "Boom"-Periode beeinflusst hat. Geboren in Lausanne, die Schweiz, ist Carpentier in Havanna, Kuba aufgewachsen; und trotz seines europäischen Geburtsorts hat sich Carpentier stark als Kubaner überall in seinem Leben selbstidentifiziert. Er ist umfassend, besonders in Frankreich, und nach Südamerika und Mexiko gereist, wo er prominente Mitglieder der lateinamerikanischen kulturellen und künstlerischen Gemeinschaft getroffen hat. Carpentier hat ein scharfes Interesse an der lateinamerikanischen Politik gehabt und hat häufig auf revolutionäre Bewegungen wie die Kommunistische Revolution von Fidel Castro in Kuba Mitte des Jahrhunderts ausgerichtet. Carpentier wurde eingesperrt und für seine linksgerichteten politischen Philosophien verbannt.

Mit entwickelten Kenntnissen der Musik hat Carpentier Musikwissenschaft erforscht, eine eingehende Studie der Musik Kubas, La música en Cuba veröffentlichend, und hat Musikthemen und literarische Techniken während seiner Arbeiten integriert. Er hat Elemente des Afrolooks-Cubanism erforscht und hat die kulturellen Aspekte in die Mehrheit seiner Schriften vereinigt. Obwohl Carpentier in einer Myriade von Genres, wie Journalismus, Radiodrama, playwrighting, akademische Aufsätze, Oper und Libretto geschrieben hat, ist er für seine Romane am besten bekannt. Er war unter den ersten Praktikern des magischen Realismus mit der Technik, lo echter maravilloso, um die fantastische Qualität der lateinamerikanischen Geschichte und Kultur zu erforschen. Das berühmteste Beispiel des afro-kubanischen Einflusses und der Gebrauch von lo echtem maravilloso sind der 1949-Roman von Carpentier El reino de este mundo (Das Königreich dieser Welt) über die haitianische Revolution des Endes des 18. Jahrhunderts.

Der Schreiben-Stil von Carpentier hat den wiederauflebenden Barocken Stil oder Neuen Barocken Weltstil integriert, den lateinamerikanische Künstler vom europäischen Modell angenommen haben und zur lateinamerikanischen künstlerischen Vision assimiliert haben. Mit einer Erfahrung aus erster Hand der französischen surrealistischen Bewegung hat Carpentier auch die surrealistische Theorie an die lateinamerikanische Literatur angepasst. Immer eifrig, mehr zu erforschen, als kubanische Identität hat Carpentier seine reisenden Erfahrungen überall in Europa und Lateinamerikaner verwendet, um sein Verstehen der lateinamerikanischen Identität auszubreiten. Carpentier hat Elemente von lateinamerikanischer politischer Geschichte, Musik, sozialer Ungerechtigkeit und Kunst in die Tapisserien seiner Schriften gewebt, von denen alle einen entscheidenden Einfluss auf den Arbeiten von jüngeren lateinamerikanischen und kubanischen Schriftstellern wie Lisandro Otero, Leonardo Padura und Fernando Velázquez Medina genommen haben.

Carpentier ist in Paris 1980 gestorben und wurde in Havannas Friedhof Colon mit anderen kubanischen politischen und künstlerischen Leuchten begraben.

Leben

Frühes Leben und Ausbildung

Carpentier ist am 26. Dezember 1904 in Lausanne, die Schweiz, Jorge Julián Carpentier, einem französischen Architekten, und Lina Valmont, einem russischen Sprachlehrer geboren gewesen. Seit langem wurde es geglaubt, dass er in Havanna geboren gewesen ist, wohin sich seine Familie sofort nach seiner Geburt bewegt hat; jedoch, der Tod von folgendem Carpentier, wurde seine Geburtsurkunde in der Schweiz gefunden.

1912 haben sich Alejo und seine Familie von Kuba nach Paris bewegt. Er hat auch Französisch und als ein Jugendlicher gesprochen, er hat Balzac, Flaubert und Zola gelesen. 1921 hat Carpentier die Schule der Architektur der Universität Havannas besucht. Als er 18 Jahre alt war, hat sich die Ehe seiner Eltern aufgelöst, und sein Vater hat die Familie verlassen. Im nächsten Jahr hat Carpentier seine Studien verlassen und hat versucht zu finden, dass Arbeit seine Mutter unterstützt hat. Er hat sich Journalismus zugewandt, für die kubanischen Zeitungen Carteles und Social arbeitend. Er hat auch Musik studiert.

Kuba und Exil in Frankreich

1921, während er in Havanna studiert hat, ist Carpentier ein kultureller Journalist geworden, größtenteils über avantgardistische Entwicklungen in den Künsten, besonders Musik schreibend." Er hat Säulen zu La Discusión, eine tägliche Zeitschrift von Havanna beigetragen. Seine journalistische Arbeit, die linksgerichtet betrachtet wurde, hat geholfen, die kubanische kommunistische Partei zu gründen.

Während 1923 und 1924 hat er fortgesetzt, als ein Kolumnist und auch editiertes Musical und Theater-Rezensionen für La Discusión und El Heraldo de Cuba zu arbeiten. 1927, mit der Hilfe von Jorge Mañach, Juan Marinello, Francisco Ichaso und Martí Casanovas, ist er ein Gründungsmitglied von Revista de Avance, eine Zeitschrift geworden, die dem Nationalismus, dem Radikalismus und den neuen Ideen in den Künsten gewidmet ist.

Das erste Problem ist am 15. März 1927 erschienen; es hat bis zum 15. September 1930 gedauert, und ist die "Stimme der Vorhut" und die primäre Stimme des Ausdrucks der kubanischen Bewegung geworden. Wegen seiner Beteiligung an solchen Projekten wurde Carpentier häufig verdächtigt, umstürzlerische und supermoderne kulturelle Ideen zu haben. Carpentier wurde 1927 angehalten, wegen Gerardo Machado y Zwangsherrschaft von Morales entgegenzusetzen, und hatte ein demokratisches Manifest und Antiimperialist-Manifest gegen das Regime von Machado unterzeichnet und infolgedessen vierzig Tage im Gefängnis ausgegeben. Während dieser kurzen Periode im Gefängnis hat er angefangen, an seinem ersten Roman, Ecué-Yamba-O, eine Erforschung von afro-kubanischen Traditionen unter den Armen der Insel zu arbeiten. (Das Buch wurde schließlich 1933 vollendet.)

Nach seiner Ausgabe ist er Kuba mit der Hilfe von Journalisten Robert Desnos entkommen, der ihm seinen Pass und Zeitungen geliehen hat. Carpentier hat sich für ein freiwilliges Exil nach Frankreich entschieden und ist in Paris 1928 angekommen; er ist dort bis 1939 geblieben, als er nach Havanna zurückgekehrt ist. Als er Kuba verlassen hat, war er glücklich genug, die politischen Konflikte zu vermeiden, die während der 1930er Jahre vorgekommen waren. Während dieser Zeit waren bestimmte Positionen für die Behörden unannehmbar, und kubanische Intellektuelle wurden gezwungen, ihre politische Position zu definieren, und aus diesen und anderen politischen Gründen hat er sich dafür entschieden abzureisen.

Während dieser Zeit auswärts haben seine Separation von Kuba und die Wechselwirkung mit verschiedenen Gruppen von Intellektuellen und Künstlern in Paris mit seiner 'kritischen Vision' geholfen. Carpentier hat gefunden, dass es für ihn wichtig war, außerhalb der Einflüsse von Bewegungen zu bleiben, weil er an das Aufrechterhalten eines "Gleichgewichtes gegen die Beschränktheit seines Heimatlandes" geglaubt hat. Nach dem Ankommen in Paris hat er sofort begonnen, an Gedichten und Leitartikeln in Pariser und kubanischen Zeitschriften zu arbeiten. Beiträge zur Pariser Zeitschrift wie die Novelle "Cahiers du Sud" (1933), in Französisch, waren eine Anstrengung, europäische Leser als eine Weise zu erwerben, seine Anerkennung zu verbessern. Er hat auch zu den Zeitschriften Documents und L'Intransigeant beigetragen. Carpentier war mit den Tätigkeiten des Comité de Jeunes Revolutionnaires Cubains, einer Gruppe von verbannten kubanischen Linken vertraut, die La Terreur á Cuba, eine Broschüre gegen die Regierung von Machado veröffentlicht hatten. Er hat die letzten Nachrichten über diese Gruppe und ihre Tätigkeiten in seinem Buch Homenaje nuestros Freunde de Paris dokumentiert. Es war auch während dieser Zeit, dass, mit der Hilfe von Robert Desnos, Carpentier ein Teil der surrealistischen Bewegung geworden ist, die ein positiver Einfluss in seiner Arbeit geworden ist. Während in Frankreich Carpentier auch eine literarische Zeitschrift genannt Imán 1931 gegründet hat, für den er Chefredakteur geworden ist. Die meisten Autoren, die mit ihm in La Revolution Surrealiste auch gearbeitet haben, haben Arbeiten in Imán laut des Titels "Conocimiento de America" beigetragen. Carpentier hat die Novelle Histoire de Lunes (1933) beigetragen; es war für seine Zeit experimentell, weil es Elemente der Fantasie und als magische Wirklichkeit charakterisierten Volkskunde enthalten hat.

Surrealismus hat Carpentier geholfen, Zusammenhänge und Aspekte, besonders diejenigen des amerikanischen Lebens zu sehen, das er nicht gesehen hat, bevor und nach dem Arbeiten unter den künstlerischen Hauptzahlen für einige Zeit sich Carpentier allzu begeistert von seiner Arbeit innerhalb des Surrealismus nicht gefühlt hat und gefunden hatte, dass sein "Surrealist ha [d] gewesen vergebens" das Beschreiben seiner Frustration versucht, weil er gefunden hat, dass er "nichts hatte, um zu dieser Bewegung in Frankreich beizutragen".

Da Carpentier bekannt gemacht mit denjenigen unter der Kunstgemeinschaft geworden ist, hatte er mehrere Begegnungen, um andere berühmte Autoren wie Pablo Neruda zu treffen, der ihm einen Entwurf seines Buches "Residencia el la Tierra" gesandt hatte, um nachzuprüfen; guatemaltekischer Autor Miguel Ángel Asturias, dessen Arbeit an der vorkolumbianischen Mythologie sein Schreiben beeinflusst hat; und Pablo Picasso, eine Einführung hat möglich durch die Verbindung von Carpentier mit Freunden in den Künsten gemacht.

Im Laufe seiner Zeit mit Frankreich wurde Carpentier mit nicht nur literarische Arbeiten, sondern auch andere Projekte besetzt, die ihn beschäftigt innerhalb der Künste gehalten haben. Er hat mit dem französischen Komponisten Marins François Gaillard am musikalischen Yamba-O zusammengearbeitet, "eine possenhafte Tragödie", die in Théâtre Beriza in Paris (1928) präsentiert wurde; und mit dem Komponisten Amadeo Roldán hat geholfen, die kubanischen Premieren von Arbeiten von Stravinsky und Poulenc zu organisieren. Im Film hat Carpentier Text geschrieben und hat Musik für den französischen dokumentarischen Le Vaudou editiert. Er hat fortgesetzt, sein Leben zu verdienen, indem er über die zeitgenössische Kultur, sowohl in Französisch als auch in Spanisch geschrieben hat. Er hat auch begonnen, für eine französische Radiostation als ein gesunder Techniker und Erzeuger zu arbeiten. Von 1932 bis 1939 hat Carpentier an mehreren vom Foniric Studio erzeugten Projekten gearbeitet. Er hat die Produktion von Le Livre de Christophe Colomb geleitet und hat mit Desnos am Ordnen von Lesungen von Edgar Allan Poe Die Morde im Bereuen Leichenhaus und der Gruß von Walt Whitman zur Welt zusammengearbeitet. Obwohl auswärts Carpentier noch Kontakt mit Kuba aufrechterhalten hat, indem er Artikel und Gedichte gesandt hat, um zu Havanner Veröffentlichungen wie Ensayos Convergentes beizutragen.

Als das Regime von Machado 1933 abgelaufen ist, hat sich Carpentier dafür entschieden, Pläne zu machen, zu seinem Heimatland zurückzukehren, um zu besuchen, und 1936 hat er die Reise zurück nach Kuba gemacht. Die Zeit, die er in Paris seit mehr als elf Jahren verbracht hatte, hatte bereichert, und "hat seine ausdrucksvollen geistigen Anlagen orientiert". Carpentier selbst hat angezeigt, dass er Paris, und "... 1939 ohne jeden anderen Grund Ankleide-war als die Sehnsucht Kubas, habe ich meine Wohnung frei gemacht und habe die Rückkehr zu La Havana angefangen".

Jahre in Haiti und Rückkehr nach Kuba

1943, begleitet vom französischen theatralischen Direktor Louis Jouvet, hat Carpentier eine entscheidende Reise nach Haiti gemacht, während dessen er die Festung von Citadelle Laferrière und den Palast Ohne-Souci, beide besucht hat, die vom schwarzen König Henri Christophe gebaut sind. Diese Reise, zusammen mit Lesungen von der zyklischen Interpretation von Oswald Spengler der Geschichte, hat die Inspiration für seinen zweiten Roman, El Reino de Este Mundo (Das Königreich dieser Welt) (1949) zur Verfügung gestellt.

Carpentier ist nach Kuba zurückgekehrt und hat fortgesetzt, als ein Journalist beim Ausbruch des Zweiten Weltkriegs zu arbeiten. Er hat an einer Geschichte der kubanischen Musik, schließlich veröffentlicht 1946 als La música en Cuba gearbeitet.

Leben in Venezuela

1945 hat sich Carpentier nach Caracas als ein Exil bewegt. Von 1945 bis 1959 hat er in Venezuela gelebt, das die Inspiration für das namenlose südamerikanische Land ist, in dem viel von seinem Roman Die Verlorenen Schritte stattfindet.

Er hat Novellen geschrieben, die später im Krieg der Zeit (1958) gesammelt wurden. Während in Kuba Carpentier einer santería Zeremonie beigewohnt hat, die weiter sein Interesse am Afrolook-Cubanism vertiefen sollte.> 1949 hat er seinen Roman Das Königreich dieser Welt beendet. Dieser Roman hat einen Prolog, der "den Glauben von Carpentier an das Schicksal Lateinamerikas und die ästhetischen Implikationen seines eigenartigen kulturellen Erbes entwirft."

Späteres Leben

Carpentier ist nach Kuba nach der Kommunistischen Revolution von Fidel Castro 1959 zurückgekehrt. Er hat für das Staatsverlagshaus gearbeitet, während er das barock-artige Buch, El Siglo de las Luces (Explosion in einer Kathedrale) (1962) vollendet hat. Dieser Roman bespricht das Advent der Erläuterung und die Ideen von der französischen Revolution in der Neuen Welt. Es hat Zwillingsleitmotive der Druckpresse und der Guillotine und kann als eine "Meditation auf den allen Revolutionen innewohnenden Gefahren gelesen werden, weil sie beginnen, den Versuchungen der Zwangsherrschaft gegenüberzustehen." Nach dem Lesen des Buches, wie man sagt, hat Gabriel García Márquez den ersten Entwurf von Hundert Jahren der Einsamkeit verworfen und wieder von Kratzer begonnen.

1966 hat sich Carpentier in Paris niedergelassen, wo er als der kubanische Botschafter nach Frankreich gedient hat. 1975 war er der Empfänger von Prix mondial Cino Del Duca. Er hat den Preis von Cervantes 1977 erhalten und war Empfänger der französischen Hofdichter Prix Médicis étranger 1979 für La harpe et l'ombre.

Carpentier kämpfte mit Krebs, als er seinen Endroman, El arpa y la sombra vollendet hat, und schließlich in Paris am 24. April 1980 gestorben ist. Sein bleibt wurden nach Kuba für das Begräbnis im Friedhof Colon, Havanna zurückgegeben.

Themen

Lo echter maravilloso

Carpentier ist für seine Theorie von lo echtem maravilloso weit bekannt. Das ist der Begriff, dass die Geschichte und die Erdkunde Lateinamerikas beide so äußerst sind, um erfunden oder sogar magisch Außenseitern zu scheinen. So ist Lateinamerika ein Gebiet, wo die Linie zwischen Magie und Wirklichkeit verschmiert wird. Es war im Prolog zum Königreich dieser Welt, einem Roman der haitianischen Revolution, dass er seine Vision von lo echtem maravilloso beschrieben hat: "Aber wie ist die Geschichte Lateinamerikas, aber eine Chronik des magischen Realismus?" . Der Roman selbst entwickelt das absonderliche (aber wahr) Geschichte von Henri Christophe, dem ersten König Haitis, als ein Beispiel dessen, wie die echte Geschichte Lateinamerikas so sonderbar ist, um erfunden zu scheinen. Einige Kritiker interpretieren den echten maravilloso als synonymisch seiend mit dem magischen Realismus. Jedoch werden die Theorie von Carpentier und seine Entwicklung in seiner Arbeit in ihrem Spielraum mehr beschränkt, als der magische Realismus, zum Beispiel, Gabriel García Márquez ist. Wohingegen die Arbeiten von García Márquez Ereignisse einschließen, die der Leser nie mit der Wirklichkeit (Niederschlag von Blumen, alten Männern mit Flügeln, usw.), Carpentier verwechselt größtenteils einfach über äußerste Aspekte der Geschichte und Erdkunde Lateinamerikas, Aspekte schreibt, die fast unglaublich sind, aber die tatsächlich wahr sind.

Musik

Weil ein kleines Kind Carpentier zu sehr viel Musik ausgestellt wurde. Carpentier selbst hat das Klavier gespielt, wie seine Mutter getan hat; sein Vater hat Cello gespielt, unter Pau Casals studierend, und seine Großmutter hat das Organ gespielt. Carpentier hat Musik-Theorie am Lycée Jeanson de Sailly studiert, als er in Paris zum ersten Mal gelebt hat. Die eigenen Zusammensetzungen von Carpentier haben ihn einen wichtigen Teil der zeitgenössischen kubanischen Musiklandschaft gemacht, aber er hat auch die Ursprünge und politischen Nuancen der kubanischen Musik studiert. Seine Hingabe zu den Anpassungen von europäischen künstlerischen Stilen in lateinamerikanische Musik-Stile kann auch in seiner Bewunderung für afro-kubanische Musikthemen gesehen werden.

Früh in seiner Karriere hat Carpentier mit anderen jungen Musikern zusammengearbeitet, die eifrig sind, kubanische Musikwurzeln zu erforschen. Ein solcher Mitarbeiter war Amadeo Roldán ein französischer Musiker des kubanischen Hintergrunds. Sie haben geholfen, die kubanische Premiere der populären Orchestermusik des Zeitalters Conciertos de música nueva (Konzerte der Neuen Musik) zu organisieren, Komponisten wie Stravinsky, Milhaud, Verwirrung, Malipiero, Poulenc und Eric Satie zeigend. In Rücksichten auf ihre eigene Musik haben sich Carpentier und Roldán viel mehr für die Integrierung afrikanischer Rhythmen und Melodien in ihre Arbeiten interessiert und haben Imitation von europäischen Musikstilen aufgegeben. "¡Abajo la lira, arriba el bongó!" (Unten mit der Leier, mit dem Bongo!) war der populäre Slogan für ihren Stil der Musik. Carpentier und Roldán haben an zahlreichen Arbeiten zusammengearbeitet; einschließlich 1925 Orchesterstück-Obertura sobre temas cubanos (Ouvertüre auf kubanischen Themen), der als Schande für seinen Verrat dessen betrachtet wurde, was als die richtige europäisch-artige Symphonie für die afro-kubanische inspirierte Musik gesehen wurde. Andere wohl bekannte Kollaborationen zwischen zwei eingeschlossenen Tres pequeñas poemas: Oriente, Pregón, Fest negra (Drei kleine Gedichte) erzeugt 1926, und zwei afro-kubanische Ballette: La Rebambaramba, ein Kolonialballett in zwei Teilen (1928) und El milagro de Anaquille (1929).

Das Interesse von Carpentier an der Musik hatte großen Einfluss auf sein Prosa-Schreiben. Navarro schlägt vor, dass Leser der Arbeiten von Carpentier mehr Zuhörer sind, als sie Leser sind. Der lyrische Gebrauch von umgangssprachlichen Dialekten, literarische Rhythmen wie Stabreim und Assonanz und das Thema der Musik innerhalb der Welt des Berichts (Trommeln, Schritte, usw.) ist einige Beispiele des Einflusses der Musik über die Arbeit von Carpentier. In einem Interview wurde der Autor selbst zitiert, "Musik ist in ganzer meiner Arbeit da." Für Carpentier wurde die Analyse der kubanischen Identität in der Analyse der kubanischen Musik niedergelegt. Als solcher, für Carpentier, um kubanische Identität durch seine Arbeit besser zu verstehen, hat er eifrig Musik in sein Schreiben integriert.

Ethnomusicology und Afro-Cubanism

Mit dieser inneren Anerkennung der Musik und einer Faszination mit der kubanischen Identität hat Carpentier begonnen, die Ursprünge der kubanischen Musik in einem akademischeren Sinn zu untersuchen. 1946 hat Carpentier die Ethnomusicological-Studie La Música en Cuba veröffentlicht, der erforscht, wie europäische Musik, afrikanische Musik und die einheimische Musik der Insel alle vermischt zusammen umgepflanzt hat, um kubanische Musik zu schaffen. Carpentier hat besonderes Interesse an afro-kubanischen Themen gehabt.

Besonders fasziniert mit dem überwältigenden Einfluss der afrikanischen Musik in der kubanischen Musik hat Carpentier genannten lo der afro-kubanischen beeinflussten Musik afrocubano, eingeführt (d. h. hat schwer improvisiert, und Rhythmus hat Musik gestützt) darin, was mehr formeller Musik-Treffpunkt-Abhängiger auf europäischen Stilen, genannt lo guajiro gehalten wurde. Carpentier hat einmal geschrieben, dass lo guajiro war, "sehr poetisch, aber lo guajiro ist nicht Musik... Andererseits im Mestizen und der schwarzen Musik... hat das reiche Material einen unglaublichen Reichtum dazu..., um es die Arbeit des nationalen Ausdrucks zu machen." Wegen Rassenspannungen zwischen weißen Kubanern und schwarzen und criollo Kubanern wurden solche Einstellungen von der kubanischen Elite der Mitte des Jahrhunderts nicht gut erhalten. Carpentier hat die Mehrheit seiner Musikwissenschaft-Forschung zur afro-kubanischen Einfluss-Gegenwart in Kuba gewidmet. Zum Beispiel hat Carpentier besondere Aufmerksamkeit Contradanza geschenkt, ein wild populärer kubanischer Tanz ist auf den europäischen Stil der Musik und des Tanzes, Contredanse zurückzuführen gewesen. Das große Zimmer ist nach Musikimprovisation abgereist, und das Element des Gruppentanzes wurden in die afrikanische Musiktradition leicht angepasst, wo Improvisation und Tanz integrierte Rollen spielen. Folglich wurde eine hybride nach Kuba einzigartige Musical-Form geschaffen. Carpentier hat behauptet, dass die der afrikanischen beeinflussten Musik innewohnende Improvisation verschiedene Interpretationen berücksichtigt hat, die Regionalunterschiede und deshalb Regionalidentität katalysiert haben und beschlossen haben, dass das war, warum Kuba solch eine verschiedene Musikidentität hatte.

Hauptarbeiten

Die Hauptarbeiten von Carpentier schließen ein:

• Ecue-yamba-o! (1933) (Gelobt, der Herr sein!)
• La música en Cuba (1946) (Die Musik Kubas), eine ethno-musikwissenschaftliche Studie Kubas, das aus dem sechzehnten Jahrhundert, der Ankunft von europäischen Forschern, bis zum heutigen Tag der Veröffentlichung, der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts anfängt.
• El reino de este mundo (1949) (Das Königreich dieser Welt)
• Los pasos perdidos (1953) (Die Verlorenen Schritte)
• El acoso (1956) (Verbrecherjagd)
• Guerra del tiempo (1958) (Krieg der Zeit)
• El siglo de las luces (1962) (Explosion in einer Kathedrale)
• El Recurso del método (1974) (Gründe des Staates)
• Concierto barroco (1974) (Concierto barroco; Englisch: Barockes Konzert), gestützt auf der 1709-Sitzung von Vivaldi, Handel und Domenico Scarlatti, mit dem Miniaturanschein durch Wagner und Stravinsky und erfundene Charaktere von der neuen Welt, die die Oper des venezianischen Komponisten, Motezuma begeistern.
• La consagración de la primavera (1978) (Der Ritus des Frühlings; Le Sacre du Printemps, Ballett durch Igor Stravinsky)
• El arpa y la sombra (1978) (Die Harfe und der Schatten), sich mit Columbus befassend.

El reino de este mundo (Das Königreich dieser Welt)

Der El reino de este mundo von Carpentier (1949) hebt die haitianische Revolution des 18. Jahrhunderts hervor, als die afrikanischen Sklaven mit den französischen Kolonisten ihre Freiheit und grundlegende Menschenrechte gekämpft haben. Der Roman verbindet nicht nur historische Verweisungen des Ereignisses mit Aspekten des afrikanischen Glaubens und der Rituale, am meisten namentlich Voodoo; sondern auch die Verbindungen zwischen körperlichem und geistigem selbst. Die Geschichte wird durch die Augen der Hauptfigur Ti Noël, eines schwarzen Sklaven gesehen. Ein weißer, europäischer/kubanischer Schriftsteller seiend, der auf dem Thema der haitianischen Revolution veröffentlicht hat, ist es angedeutet worden, dass Carpentier beschlossen hat, aus dem Gesichtspunkt von Ti Noël zu schreiben, so dass er vermeiden würde, für irgendwelchen das Rassenstereotypieren kritisiert zu werden. Carpentier vereinigt symbolische Architektur überall im Roman; das Darstellen der Zwangsherrschaft der Kolonialregel mit Strukturen solcher als Ohne-Souci Palast und die Festung von La Ferrière.

La música en Cuba (Die Musik Kubas)

La música en Cuba (Die Musik Kubas) ist eine ethno-musikwissenschaftliche Studie der Musik Kubas, das aus dem sechzehnten Jahrhundert mit der Ankunft von Forschern von European, bis zum heutigen Tag der Veröffentlichung, der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts anfängt. Das Mischen des verschiedenen Kulturschwarzen, des Weißes, mulattoes, criollos und der Eingeborener-Spiegel das Mischen von Kubas zwei Hauptmusikstilen, der Musik von Christian European und dem elementaren Schlagzeug und Rhythmus hat Musik der transportierten Afrikaner und eingeborene Völker der Insel gestützt. Das Buch schließt eine allgemeine Geschichte der Musik im kolonisierten Lateinamerika ein, aber konzentriert sich hauptsächlich auf kubanische Stile von Musik und Tanz, einflussreichen kubanischen Musikern und kubanischer Musikidentität. Carpentier widmet sehr viel von seiner Studie zum Erforschen der afrikanischen Einfluss-Nachkommen hatte auf der kubanischen Musik. Er ließ ein komplettes Kapitel, "Los Negros" betiteln ("Die Schwarzen"), der die vielen wesentlichen Weisen erforscht, wie afrikanische Musik die ganze lateinamerikanische Musik beeinflusst hat. Gemäß Carpentier wurde der afrikanische Einfluss auf die kubanische Musik insbesondere durch das Kolonist-Vorurteil von 18. und das 19. Jahrhundert Kuba absichtlich verborgen. Zur Zeit der Veröffentlichung des Buches haben sich viele weiße Kubaner dagegen gesträubt, sogar zuzugeben, dass das Mischen der Kulturen sie viel weniger untersucht. Carpentier war aber eifrig, so, und durch das Abgeben kühner Erklärungen über Kubas vorige und integrierte Beziehungen mit einer breiten Reihe von Kulturen zu tun, er hat geschafft, nach Kuba eine eingehende akademische Perspektive seiner eigenen kulturellen Identität durch seine Musik zurückzugeben.

Stil

Barock

Der Barocke Stil geht auf die kulturelle Periode der 17. und frühen 18. Jahrhunderte zurück. Es wird meistenteils als "der dominierende Stil der Kunst in Europa zwischen den Zeitaltern von Mannerist und Rococo, ein Stil definiert, der durch die dynamische Bewegung, das offene Gefühl und die selbstsichere Redekunst charakterisiert ist". Carpentier ist zuerst fasziniert mit diesem Stil in der Architektur und Skulptur geworden; jedoch beschreibt er später el barroco als un espíritu und nicht un estilo histórico ("ein Geist, nicht ein historischer Stil"). Wakefield besteht darauf, dass diese Einstellung zum Barock vom Hintergrund von Carpentier sowohl in Europa als auch in Lateinamerika gestammt hat, das ihm erlaubt hat, eine höhere Vorderseite angesichts der Postkolonialpolitik zu übernehmen und schließlich die literarische Oberhand zu haben, wo er europäischen Stil verwenden konnte, die lateinamerikanische Geschichte zu erzählen. Carpentier hat seine Vision des Barocks in seinen frühen Arbeiten entwickelt, bevor er sich als ein barocker Schriftsteller beschrieben hat. Er hat mit der Technik in mehreren Entwicklungsstufen experimentiert: "Zuerst als ein kultureller Stil der ästhetischen Faszination, später als ein literarisches Gerät, um Periode-Ambiente, und schließlich als eine Waffe des Postkolonialstolzes, Widerstands und ein-upmanship zu schaffen".

Dieser Stil stellt sich stark vor, wenn er Arbeiten wie der frühe Ecue-Yamba-O zum berühmten El reino de este mundo bezüglich des Gebrauches von Carpentier des mehr historisch beredten Vokabulars in den Letzteren statt der authentischen Sprache der ethnisch inspirierten Charaktere vergleicht. Hier entkommt er der Stereotypie "des Nativismus", indem er europäische Standards vereinigt, aber setzt fort, einen Sinn der Normalität ohne den erwarteten Gebrauch der umgangssprachlichen Ausdrücke zu erreichen, die die Hauptfigur Ti Noel zweifellos verwenden würde.

Kaup behauptet, dass Carpentier verwertet, was als das "Neue Weltbarock" bekannt ist, seitdem Lateinamerika in Kontakt mit der Erläuterung oder "europäischen Modernität" nicht eingetreten ist. Dieser contraconquista (Gegeneroberung) erlaubt den Neuen Weltautoren, mit der neuen Identität und den Manieren des Ausdrückens von ihnen zu experimentieren. Als solcher hat Carpentier in seinem 1975-Aufsatz bemerkt, dass "sich amerikanisches Barock [Hrsg.] zusammen mit der criollo Kultur entwickelt...: Das Bewusstsein, Anderer zu sein, neu zu sein, symbiotisch zu sein, ein criollo zu sein; und der criollo Geist ist selbst ein Barocker Geist." Dieser criollo des Neuen Weltbarocks wird häufig als der dominierende Stil der europäischen Literatur gesehen, die als ein untergeordneter literarischer Aufbau in Lateinamerika erscheint.

Einfluss des Reisens

Wakefield bemerkt, dass das verschiedene Reisen von Carpentier durch sein Bedürfnis motiviert wurde, die Sehenswürdigkeiten zu vereinigen, die er in vertraute Beschreibungen innerhalb seiner Romane erfahren hat. Der El reino de este mundo von Carpentier wurde durch seine 1943-Reise nach Haiti begeistert, und Los pasos perdidos hat sich auf seinen Besuch nach Venezuela 1949 gestützt. Ähnlich hat sein Reisen nach Guadeloupe und dem Golf von Sante Fe El siglo de las luces begeistert, und Vera und die Beschreibungen aus erster Hand von Enrique Bakus und Mexikos in La consegración de la primavera wurden von den Reisen von Carpentier bis jene Plätze angezogen.

Surrealismus

Während seines Besuchs nach Frankreich früh in seinem Leben hat sich Carpentier getroffen und hat mit vielen Zahlen der französischen surrealistischen Bewegung zusammengearbeitet. Genommen mit der surrealistischen Theorie hat Carpentier viel davon von seinen Zeitgenossen, hauptsächlich seinem Freund und Kollegen, dem Pariser Journalisten Robert Desnos absorbiert. Die Bemühung, unwahrscheinliche Schönheit, genannt, "die dritte Schönheit zu porträtieren" hat surrealistische Theorie einzigartige Perspektiven der Welt umarmt. Innerhalb des Surrealisten war Theorie das Konzept des Primitivismus oder einer Verehrung dafür, folkloric Tradition den Vorsitz zu haben. Carpentier, der von französischen Surrealisten begeistert ist, hat gelernt, sein kubanisches Haus in diesem neuen Licht anzusehen. Er hat Frankreich mit einem platzenden Sinn des kubanischen und lateinamerikanischen Stolzes und der künstlerischen Absicht verlassen zu gewinnen, was es bedeutet hat, beide zu sein.

Referenzen

Primärer

Sekundärer

Weiterführende Literatur

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• Selma, José Vila (1978) El "último" Carpentier.
• Rodríguez, Alexis Márquez (1982) Lo barroco y lo echter-maravilloso en la obra de Alejo Carpentier.
• Rodríguez, Alexis Márquez (2004) Nuevas lecturas de alejo Carpentier.
• Zurdo, Oskar Velayos (1985) El diálogo lernen la historia de Alejo Carpentier.