Das Leben von Timon aus Athen ist ein Spiel durch William Shakespeare über die Glücke eines Atheners genannt Timon (und wahrscheinlich unter Einfluss des Philosophen desselben Namens, ebenso), allgemein betrachtet als eine seiner dunkelsten und schwierigen Arbeiten. Ursprünglich gruppiert mit den Tragödien wird es allgemein als solcher betrachtet, aber einige Gelehrte gruppieren es mit den Problem-Spielen.

Charaktere

• Timon : ein Herr Athens.
• Alcibiades): Kapitän einer militärischen Brigade und guter Freund Timon.
• Apemantus, hat manchmal Apermantus, einen Philosophen und Barbaren buchstabiert.
• Flavius ist der Chef von Timon Steward.
• Flaminius ist einer der Diener von Timon.
• Servilius ist ein anderer der Diener von Timon.
• Lucilius ist eine romantische Jugend und der Diener von Timon.
• Ventidius, auch buchstabierter "Ventidgius" ist einer "der Freunde" von Timon, und im Gefängnis von Schuldnern.
• Lucullus ist "der Freund" von Timon.
• Lucius, "der Freund" von Timon
• Sempronius ist der eifersüchtigste "Freund" von Timon.
• Dichter und Maler sind Freunde; Künstler, die die Schirmherrschaft von Timon suchen.
• Juwelier und Großhändler erscheinen kurz
• Die Senatoren Athens.
• Der Dummkopf ist kurz ein Begleiter zu Apemantus.
• Drei Fremde, ein genannter Hostilius; Freunde Lucius.
• Der Alte Athener ist der Vater der Frau Lucilius liebt.
• Vier Herren. Falsche Freunde von Timon.
• Diener Timon, Lucullus, Lucius, Varro
• Die Gläubiger von Timon - Isidore, Varro, Titus, Hortensius, Philotus
• Banditti, Soldat, Page, Amorette und Damen am Maskenspiel.

Synopse

Timon ist nicht am Anfang ein Menschenfeind. Er ist ein wohlhabender und großzügiger athenischer Herr. Er gibt ein großes Bankett, das durch fast alle Hauptcharaktere beigewohnt ist. Timon gibt Geld verschwenderisch weg, und jeder will ihn erfreuen, mehr, abgesehen von Apemantus, ein ungehobelter Philosoph zu kommen, dessen Zynismus Timon nicht noch schätzen kann. Er akzeptiert Kunst vom Dichter und Maler und einem Juwel vom Juwelier, aber am Ende des Gesetzes 1 hat er vorausgesetzt, dass weg einem anderen Freund. Der Diener von Timon, Lucilius, hat um die Tochter eines alten Atheners geworben. Der Mann ist böse, aber Timon bezahlt ihm drei Talente als Entgelt für das Paar, das wird erlaubt sich zu verheiraten, weil das Glück seines Dieners des Preises wert ist. Timon wird gesagt, dass sein Freund, Ventidius, im Gefängnis von Schuldnern ist. Er sendet Geld, um die Schuld von Ventidius zu bezahlen, und Ventidius wird befreit und schließt sich dem Bankett an. Timon gibt eine Rede auf dem Wert der Freundschaft. Die Gäste werden durch ein Maskenspiel unterhalten, das gefolgt ist, indem es tanzt. Da die Partei herunterkurbelt, setzt Timon fort, Dinge seinen Freunden wegzugeben; seine Pferde und andere Besitzungen. Die Tat wird eher willkürlich in zwei Szenen geteilt, aber die experimentelle und/oder unfertige Natur des Spieles wird widerspiegelt, in dem es in keine Fünf-Taten-Struktur natürlich einbricht.

Timon hat seinen ganzen Reichtum weggegeben. Flavius, der Steward von Timon, ist durch die Weise aufgebracht, wie Timon sein Reichtum-Überverlängern seine Freigebigkeit ausgegeben hat, indem er Schirmherrschaft auf den parasitischen Schriftstellern und Künstlern überschüttet, und seine zweifelhaften Freunde von ihren Finanzkanälen befreit. Er erzählt Timon so, wenn er von einer Jagd zurückkehrt. Timon wird verärgert, dass ihm das vorher nicht erzählt worden ist und beginnt, seine Wut an Flavius abzureagieren, der ihm sagt, dass er wiederholt in der Vergangenheit ohne Erfolg versucht hat, und jetzt er am Ende ist; das Land ganzen Timons ist verkauft worden. Beschattung Timon ist ein anderer Gast auf dem Bankett; der zynische Philosoph Apemantus, der die seichten Begleiter von Timon mit seinem Ätzscherz terrorisiert. Er war der einzige Gast, der nicht für das Geld oder die Besitzungen von Timon angelt. Zusammen mit einem Dummkopf greift er die Gläubiger von Timon an, wenn sie sich bis dazu zeigen, stellen ihre Anforderungen für die unmittelbare Zahlung. Timon kann nicht zahlen, und verbreitet seine Diener, um Bitten um die Hilfe von jenen Freunden zu machen, die er als am nächsten betrachtet.

Die Diener von Timon, werden eins nach dem anderen, von den falschen Freunden von Timon, zwei gebende lange Monologe betreffs ihrer Wut mit ihnen umgekehrt. Anderswohin hat einer der jüngeren Offiziere von Alcibiades einen noch weiteren Punkt der Wut erreicht, einen Mann im "heißen Blut tötend." Alcibiades bittet den Senat für die Gnade flehentlich, behauptend, dass ein Verbrechen der Leidenschaft keinen so strengen Satz tragen sollte wie vorsätzlicher Mord. Die Senatoren stimmen nicht überein, und wenn Alcibiades verharrt, verbannen Sie ihn für immer. Er gelobt Rache mit der Unterstützung seiner Truppen. Die Tat ist mit Timon fertig, der mit seinen Dienern die Rache bespricht, die er auf seinem folgenden Bankett ausführen wird.

Timon hat eine viel kleinere Partei, beabsichtigt nur für diejenigen fühlt er sich haben ihn verraten. Die dienenden Tablette werden darin gebracht, aber unter ihnen finden die Freunde nicht ein Bankett, aber Felsen und lauwarmes Wasser. Timon zerstäubt sie mit dem Wasser, wirft die Teller an ihnen, und flieht aus seinem Haus. Der loyale Flavius verspricht, ihn zu finden.

Die Stadtmauern verfluchend, tritt Timon in die Wildnis ein und macht sein grobes Haus in einer Höhle, sich auf Wurzeln stützend. Hier entdeckt er einen unterirdischen Fund von Gold. Die Kenntnisse davon breiten sich aus. Alcibiades, Apemantus und drei Banditen sind im Stande, Timon zu finden, bevor Flavius tut. Das Begleiten von Alcibiades ist zwei Prostituierte, Phrynia und Timandra, die Bartfäden mit dem bitteren Timon auf dem Thema der venerischen Krankheit tauschen. Timon bietet den grössten Teil des Goldes dem Rebellen Alcibiades an, um seinen Angriff auf die Stadt zu subventionieren, die er jetzt zerstört sehen will, weil seine Erfahrungen ihn auf den Zynismus reduziert haben. Er gibt den Rest seinen Huren, um Krankheit auszubreiten, und viel vom Rest dem Dichter und Maler, die bald danach ankommen, wenig abreisend, ist nach den Senatoren abgereist, die ihn besuchen. Wenn Apemantus erscheint und Timon anklagt, seinen pessimistischen Stil zu kopieren, wird das Publikum zum Schauspiel eines gegenseitig menschenfeindlichen Austausches der Beschimpfung behandelt.

Flavius kommt an. Er will das Geld ebenso, aber er will auch, dass Timon in die Gesellschaft zurückkommt. Timon gibt zu, dass er einen wahren Freund in Flavius, einem leuchtenden Beispiel einer sonst kranken und unreinen Rasse gehabt hat, aber jammert, ist dieser dieser Mann ein bloßer Diener. Er lädt die letzten Gesandten von Athen ein, die gehofft haben, dass Timon Alcibiades beschwichtigen könnte, um zu gehen, hängen sich, und stirbt dann in der Wildnis. Alcibiades, auf Athen marschierend, wirft dann unten seinen Handschuh, und beendet das Spiel, die bittere Grabinschrift lesend, die Timon für sich geschrieben hat, dessen Teil von Callimachus zusammengesetzt wurde:

"Hier liegt ein elender Leichnam der elenden beraubten Seele:

Suchen Sie nicht meinen Namen: eine Plage verbraucht Sie schlechter verlassener caitiffs!"

Hier lügen Sie ich, Timon, den lebendig alle lebenden Männer wirklich, gehasst

Gehen Sie vorbei, und fluchen Sie dein füllen sich, aber gehen und bleiben nicht hier deine Gehweise. "</center>

Datum und Text

Das Spiel hat beträchtliche Debatte unter Gelehrten verursacht. Es, wird mit mehreren Lücken (Lücken) sonderbar gebaut und wird häufig aus diesem Grund als unfertig, multi-authored, und/oder experimentell beschrieben. Kein genaues Datum der Zusammensetzung kann gegeben werden und, während der grösste Teil des Platzes sie sich als nahe, aber vor den späten Romanen, postulierte Theorien weit gehend von der ersten Arbeit von Shakespeare bis sein letztes erstreckt hat. Es wird gewöhnlich mit den Tragödien gruppiert (als im Ersten Folio), obwohl einige Gelehrte es mit den Problem-Komödien trotz des Todes seines Titelcharakters gelegt haben. Quellmaterial schließt das "Leben von Plutarch von Alcibiades" und den Dialog von Lucian, Timon der Menschenfeind ein. Das Spiel war vor seiner Einschließung ins Erste Folio (1623) nicht veröffentlicht worden.

Kollaboration

Seit dem neunzehnten Jahrhundert sind Vorschläge gemacht worden, dass Timon die Arbeit von zwei Schriftstellern ist, und es behauptet worden ist, dass die ungewöhnlichen Eigenschaften des Spieles das Ergebnis des Spieles sind, das co-authored durch Dramatiker mit sehr verschiedenen Mentalitäten ist; der populärste Kandidat, Thomas Middleton, wurde zuerst 1920 angedeutet. Eine 1917-Studie durch John Mackinnon Robertson hat diesen George Chapman postuliert hat "eine Beschwerde eines Geliebten" geschrieben und war der Schöpfer von Timon aus Athen. Diese Ansprüche wurden von anderen Kommentatoren, einschließlich Bertolt Brechts, Frank Harris und Rolf Soellners zurückgewiesen, der behauptet hat, dass das Spiel ein Theaterexperiment war. Sie haben behauptet, dass, wenn ein Dramatiker das Spiel eines Anderen revidiert hat, es zu den Standards des jakobinischen Theaters "befestigt" worden sein würde, das klar nicht der Fall ist. Soellner hat geglaubt, dass das Spiel ungewöhnlich ist, weil es geschrieben wurde, um an den Gasthöfen des Gerichtes durchgeführt zu werden, wo es ein Nische-Publikum mit jungen Rechtsanwälten gefunden hätte.

In den letzten drei Jahrzehnten haben mehrere Sprachanalysen des Textes alle offenbare Bestätigung der Theorie entdeckt, dass Middleton viel vom Spiel geschrieben hat. Es enthält zahlreiche Wörter, Ausdrücke und Zeichensetzungswahlen, die in der Arbeit von Middleton üblich und in Shakespeare selten sind. Diese Sprachanschreiber-Traube in bestimmten Szenen, anscheinend anzeigend, dass das Spiel eine Kollaboration zwischen Middleton und Shakespeare, nicht einer Revision von jemandes Arbeit vom anderen ist. Die Beweise weisen darauf hin, dass Middleton ungefähr ein Drittel über das Spiel, größtenteils die Hauptszenen geschrieben hat. Der Redakteur der Ausgabe von Oxford, John Jowett, stellt fest, dass Middleton, Jowett betont, dass die Anwesenheit von Middleton nicht bedeutet, dass das Spiel ignoriert werden sollte, feststellend, dass "Timon aus Athen umso mehr interessant ist, weil der Text einen Dialog zwischen zwei Dramatikern eines sehr verschiedenen Charakters artikuliert."

Themen und Motive

Hauptmotive im Shakespearischen Spiel schließen Hunde, Atem, Gold (aus dem Gesetz IV auf) ein, und "verwenden" in der Verweisung auf den Wucher (so genannt, weil es Zahlung für den "Gebrauch" des Geldes nimmt). Einer der allgemeinsten s des Spieles ist die Linie des Dichters "Unser Poesie Ist als Gowne, der verwendet, Woher 'tis nourisht," zu "unserer Poesie ist als ein Kaugummi, der einsickert, woher 'tis" (hervorgebracht vom Papst und Johnson) nahrhaft gewesen ist. Soellner sagt, dass solche Berichtigungen die Wichtigkeit von diesem Motiv wegfressen, und darauf hinweist, dass eine bessere Berichtigung sein würde "von", "sich zu formen", eine Mischmetapher schaffend, die "der Geistlosigkeit des Dichters enthüllend ist."

Eine sonderbare Berichtigung, die häufig in der Nähe vom Ende des Spieles erscheint, ist Alcibiades, der befiehlt, dass seine Truppen, um th "zu pflücken', viert" vom Senat angesteckt haben, als ob er vorhat, ein Viertel des Senats zu zerstören. Das Wort im Folio ist tatsächlich, "hervor," darauf hinweisend, dass "th' angesteckt" einfach diejenigen sind, die stark gegen die Fälle von Timon und dem Offizier von Alicibiades gestritten haben, und dass die Truppen diejenigen allein lassen sollen, die gerade zusammen damit gegangen sind.

Bankette und das Schmausen

Bankette und in Shakespeare schmausend, sind drastisch bedeutend; außer, manchmal von Haupt- und Strukturwichtigkeit zu sein, präsentieren sie häufig dramatische Brillen in sich. Das erste Bankett von Timon aus Athen widerspiegelt zeitgenössisches Verstehen der großzügigen athenischen Unterhaltung, bei der Timon Freundschaft und Gesellschaft feiert. Alle Bürger sind im Bankett, als in Übereinstimmung mit den demokratischen Grundsätzen Athens willkommen. Die zweiten Bankett-Funktionen als eine Parodie auf das erste, weil Timon es an der genauen Rache auf seinen falschen Freunden, vor dem Aufgeben schmausend und die Stadt völlig verwendet, indem er sich verbannt. Die Sinne fehlen von diesem Bankett: Timon verspottet den unersättlichen Appetit seiner Gäste, weil er Teller des Rauchs und Wassers aufdeckt. Timon lässt sich durch Fassaden der Freundschaft verleiten, und fügt so angemessen Rache zu: Das Verführen von denjenigen, die ihn verführt hatten, indem sie sie gehabt worden ist, erträgt die Enttäuschung von sterblichen Sinnen mit dem bloßen Schauspiel eines Banketts.

Das Schmausen hatte politische Wichtigkeit sowohl im Alten Griechenland als auch früh im modernen England. Der Zugang von James I hat jedoch dazu ein neues Niveau des Hedonismus gebracht. Übermäßiger und aufrührerischer großer Spektakel und das Schmausen haben Angst über den ungezäumten Appetit des Mannes und Schwierigkeit gerührt, Wunsch unter Kontrolle zu halten. Es ist wahrscheinlich, dass das Publikum von Shakespeare in ihrer Wahrnehmung von Banketten durch das religiöse Moralprinzip der Reue beeinflusst worden sein würde. Fasten war ein Hauptmerkmal des reuigen Verhaltens.

Zwei biblische Bankette erschallen insbesondere auf der Sprache und den Themen des Spieles. Die Geschichte des Letzten Abendessens bietet ein Modell für das gesellige Essen an, das vereinigt und noch Verrat voraussieht. Die Geschichte des Verschwenderischen Sohnes dient andererseits, um die moralischen Zweideutigkeiten der Gefräßigkeit und des übermäßigen Schmausens zu illuminieren.

Shakespeare schließt den Charakter von Alcibiades, im Spiel, dem äußersten Einlöser des ungerechten Athens ein. Er würde unter dem gebildeten vom Publikum für seine Anwesenheit auf dem griechischen Bankett im Symposium von Plato bekannt gewesen sein, auf dem er das letzte Wort auf der Natur der Liebe bekommt, vorschlagend, dass es im oberflächlichen Äußeren nicht gefunden werden kann.

Robert Weimann bemerkt, wie die Regieanweisungen im Spiel uns informieren, dass sich die Männer des Hochstatus beim Haupttisch in der Mitte der Bühne setzen, aber Timon befiehlt Apemantus, bei einem Tisch allein downstage vom Haupttisch zu sitzen. Von dieser Positionierung wird eine Unähnlichkeit zwischen Timon und seinen Gästen geschaffen, die beredte Reden vom Gebiet um den Tisch und Apemantus geben, der so gelegen ist, weil das Publikum ihn hören kann, aber die anderen Charaktere hinter ihm können nicht. Er beauftragt uns, auf sie, und darauf "zu schauen, was ihr Schmausen wirklich bedeutet." Seine Bemerkungen kommentieren kritisch den Prunk und die Zeremonie, ohne die Theaterwirkung des Banketts selbst zu zerstören. Die Doppelperspektive, die Ergebnisse die sinnliche Anziehungskraft einer Blendentheatergelegenheit anerkennen, sondern auch in die protzige Oberfläche eindringen; weil darin es "einen riesigen Pfiff für das Leben und die moralische Kraft gibt, um dadurch sein Glitzern, seine Heucheleien, seine Scham und seine Belohnungen zu sehen."

Das Schmausen in Timon aus Athen illustriert eine Spannung zwischen dem individuellen Wunsch und der allgemeinen Menschheit und der Korrelation der guten Selbstverwaltung und guten sozialen Regierung. Das Essen kann zusammen als das soziale Abbinden handeln; das Teilen des Essens verstärkt Gemeinschaft und ist häufig feierlich. Jedoch kann individueller und egoistischer Appetit auch die Beziehungen zwischen Mann und Mann brechen.

Leistungsgeschichte

"Wie man glaubt, ist Timon aus Athen" zuerst zwischen 1607 und 1608 durchgeführt worden, wohingegen, wie man glaubt, der Text zuerst 1623 als ein Teil des Ersten Folios gedruckt worden ist.

Lizenziert, am 18. Febr. 1677/8. Ro. L'Estrange. LONDON, das durch J gedruckt ist. M. für Henry Herringman, am Blauen Anker, im Niedrigeren Spaziergang des Neuen Austausches, 1678.

Die Leistungsgeschichte in der Lebenszeit von Shakespeare ist unbekannt, obwohl dasselbe auch auf seine mehr hoch angesehenen Spiele wie Antony und Cleopatra und Coriolanus zutrifft, den die meisten Gelehrten glauben, wurden in derselben Periode geschrieben. Das Datum des Spieles ist unsicher, obwohl sein bitterer Ton es mit Coriolanus und König Lear verbindet. Der Spiel-Humor Außer Atem von John Day, veröffentlicht 1608, enthält eine Verweisung auf "den Herrn, der alle seinen Anhängern gegeben hat, und mehr um sich" - eine mögliche Anspielung auf Timon gebeten hat, der, wenn gültig, ein Datum der Zusammensetzung vor 1608 unterstützen würde. Es ist vorgeschlagen worden, dass Shakespeare selbst die Rolle des Dichters genommen hat, der die fünfte größte Linienzählung im Spiel hat.

1678 hat Thomas Shadwell eine populäre Anpassung, Die Geschichte von Timon aus Athen, dem Mann-Hater erzeugt, dem Henry Purcell später die Musik zusammengesetzt hat. Shadwell hat zwei Frauen zum Anschlag hinzugefügt: Melissa, die treulose Verlobte von Timon, und Evandre, seine loyale und verworfene Herrin. James Dance hat eine andere Anpassung 1768, bald gefolgt von der Version von Richard Cumberland an der Drury Lane 1771 gemacht, in der der sterbende Timon seiner Tochter Evadne gibt, die im Original von Shakespeare zu Alcibiades nicht anwesend ist. Weitere Anpassungen sind 1786 (Thomas Hull am Covent Garden) und 1816 (George Lamb an der Drury Lane) gefolgt, mit einer 1851-Produktion endend, die den ursprünglichen Text von Shakespeare von Samuel Phelps an den Bohrlöchern von Sadler wieder einsetzt.

Es hat einmal auf Broadway 1993 mit Brian Bedford in der Hauptrolle gespielt. Das war eine Produktion Des Öffentlichen Theaters, das das Spiel im Februar 2011 wiederbelebt hat, sie als ein Spiel für das Große Zurücktreten zitierend.

Anpassungen und kulturelle Verweisungen

Literarische Versionen

Peter Brook hat eine Produktion der Französischen Sprache in den sechziger Jahren geleitet, in der Timon als ein unschuldiger Idealist in einem weißen Smoking porträtiert wurde, gerissen hat und im zweiten Teil verwirrt hat. Sein Wurf war in erster Linie jung, und Apemantus war algerisch. Kommentatoren, die das Spiel normalerweise bewundern, sehen Timon, wie beabsichtigt, ein junger Mann gewesen zu sein, der sich auf eine naive Weise benimmt. Die Kritiker des Spieles zitieren gewöhnlich eine schiefe Verweisung auf die Rüstung im Gesetz IV als Beweise, dass Timon ein lange pensionierter Soldat ist.

Literarische Anspielungen

Vladimir Nabokov hat den Titel für sein neuartiges Lattenfeuer von diesem Zitat von Timon im Gesetz IV, Szene III geliehen:

Die Sonne ein Dieb, und mit seiner großen Anziehungskraft /

Raubt das riesengroße Meer aus: der Mond ein ausgesprochener Dieb, /

Und ihr Lattenfeuer schnappt sie von der Sonne...

Eine Kopie von Timon von Athener Eigenschaften verschiedenartig im Anschlag des Lattenfeuers und, einmal, der Kostenvoranschlag ist oben amüsant mistranslated aus der erfundenen Sprache von Zemblan, einem Handelsmarke-Streich des Polyglotten Nabokov. Das Thema des Diebstahls, auf den Timon anspielt, ist auch ein Hauptthema des Lattenfeuers, sich auf die Veruntreuung von Charles Kinbote des Gedichtes vom Verstorbenen John Shade beziehend, der einen Teil der Struktur des Romans bildet.

Charles Dickens spielt auf Timon Großen En general an, wenn sich Wopsle nach London bewegt, um ein Leben im Theater zu verfolgen.

Karl Marx bespricht Timon in seinen Wirtschaftlichen und Philosophischen Manuskripten von 1844. Die Analyse von Marx konzentriert sich, wie Durchgänge von Timon aus Athen Licht auf die Natur des Geldes werfen.

Charlotte Brontë schließt eine Anspielung auf Timon in Villette ein. Ginevra Fanshawe liebevoll Spitznamen Lucy "Timon", der die Rolle von Ginevra als eine Folie für Lucy hervorhebt.

Thomas Hardy spielt auf Timon in seiner Novelle, "Die Drei Fremden an."

Australischer Romanschriftsteller Robert Gott nimmt den Titel für sein Drittel Mysterium von William Power Unter den Toten aus dem Gesetz I von Timon aus Athen:

"... Alcibiades /

Kunst von Thou ein Soldat, deshalb selten reich /

Es kommt eine Wohltätigkeit zu dich, für das ganze deine Leben /

Ist 'mongst die Toten und das ganze Land thou hast /

Liegt in einem aufgestellten Feld."

Ralph Waldo Emerson spielt auf Timon in in einem Aufsatz genannt "Geschenke" an. Emerson, sagt

"Dieses Geben ist flache Usurpation, und deshalb, wenn der Begünstigte undankbar ist, weil alle Begünstigten ganzen Timons hassen... Ich sympathisiere eher mit dem Begünstigten, als mit der Wut meines Herrn Timon."

Dänischer Autor Karen Blixen (Isak Dinesen) hat eine Geschichte innerhalb des Märchens betitelt "Der Platzregen von Norderney" in ihren Sieben gotischen Märchen. Es erzählt über eine einem Kleinen Dorf ähnliche Zahl, genannt Timon von Assens [sic], der aus der dänischen Stadt Assens kommt.

In der Kunst

Der englische Künstler und Schriftsteller Wyndham Lewis haben ein Kunststück, eine Mappe von Zeichnungen betitelt "Timon aus Athen" (1913), ein einleitendes Beispiel des Stils der Kunst erzeugt, die kommen würde, um Vorticist genannt zu werden. Wie Timon wurde das eigene Leben von Lewis durch einen Krieg, einen Ruf für den Zynismus und Entfremdung von seiner Alterskohorte gestaltet. In dieser Beziehung kann die Arbeit als ein Selbstbildnis von Sorten gesehen werden, obgleich derjenige, der den zerbrochenen ästhetischen vom Anfang der Avantgarde-Malerei des 20. Jahrhunderts verwertet.

Musikversionen

Die Anpassung von Shadwell des Spieles wurde zuerst mit der Musik von Louis Grabu 1678 durchgeführt. Berühmter hatte das 1695-Wiederaufleben neue Musik von Henry Purcell, dem grössten Teil davon, im Maskenspiel erscheinend, das Gesetz Zwei beendet hat. Duke Ellington wurde beauftragt, ursprüngliche Musik für die erste Produktion des Festes von Stratford Shakespeare von Timon aus Athen 1963 zusammenzusetzen. Stephen Oliver, der die beiläufige Musik für die BBC-Fernsehversion geschrieben hat, hat eine Zwei-Taten-Oper, Timon aus Athen zusammengesetzt, das zuerst an der Sporthalle, London am 17. Mai 1991 durchgeführt wurde. Sänger/Songschreiber Ben Patton hat geschrieben und hat ein Lied genannt "Timon aus Athen" 2006 registriert, der auf seinem Album Weil das Herz eingeschlossen wird.

Spiel-Anpassungen

Britischer Dramatiker Glyn Cannon hat geschrieben, dass eine kurze Anpassung des Spieles die Tochter von Timon genannt hat. Es premiered im Mai 2008 am Alten Fitzroy Theater in Sydney. Das Spiel von Cannon besucht die Hauptthemen der Wohltätigkeit und des Gebens in der ursprünglichen Arbeit mit einer Geschichte wieder, die folgt, die Abenteuer der Tochter von Timon (hat "Alice" im Spiel von Cannon genannt), wenn sie von Flavius angenommen wird (hat "Alan" umbenannt).

Fernsehversionen

Selten durchgeführt wurde Timon für das Fernsehen als ein Teil der BBC Fernsehreihe von Shakespeare 1981 mit Jonathan Pryce als Timon, Norman Rodway als Apemantus, John Welsh als Flavius und John Shrapnel als Alcibiades, mit Diana Dors als Timandra, Tony Jay als der Großhändler, Sebastian Shaw als der Alte Athener, und John Fortune und John Bird als Dichter und Maler erzeugt. Die Produktion, die von Jonathan Miller geleitet ist, wird im jakobinischen Kleid aber nicht in griechischem costuming getan, aber das Griechenland von Shakespeare in diesem Spiel ist so erfunden wie sein Illyria.

Bücher

Im Spion von Shakespeare des Buches von Gary Blackwood der Hauptcharakter schreibt Widge das Spiel, das versucht, die Tochter von Shakespeare Judith zu beeindrucken. Ihm wird das Spiel von Shakespeare gegeben, und Widge schreibt das Spiel mit Athenern aber nicht Katholiken um, der ist, worüber das Spiel ursprünglich im Buch ist.

Kritische Antwort

Viele Gelehrte finden viel unfertig über dieses Spiel einschließlich unerklärter Anschlag-Entwicklungen, Charaktere, die unerklärt scheinen und wenig, Prosa-Abteilungen sagen, dass eine polierte Version im Vers haben würde (obwohl nahe Analyse das zeigen würde, um fast exklusiv in den Linien von Apemantus, und wahrscheinlich einem absichtlichen Charakter-Charakterzug zu sein), und die zwei Grabinschriften, von denen eine zweifellos in der Endversion annulliert worden sein würde. Jedoch erscheinen ähnliche Verdoppelungen in Julius Caesar, und die Labour Party der Liebe hat Verloren und wird allgemein gedacht, Beispiele von zwei Versionen zu sein, die drucken werden, als nur ein in der Produktion schließlich verwendet wurden, die hier leicht der Fall sein konnte. Frank Kermode kennzeichnet das Spiel als "eine schlechte Beziehung der Haupttragödien." Das ist die Majoritätsansicht, aber das Spiel hat viele wissenschaftliche Verteidiger ebenso. Dennoch, und vielleicht unüberraschend wegen seines Gegenstands hat es sich nicht erwiesen, unter den populären Arbeiten von Shakespeare zu sein.

Ein anonymes Spiel, Timon, überlebt auch. Sein Timon ist ausführlich hedonistisch und gibt sein Geld viel mehr für sich aus als in der Version von Shakespeare. Er hat auch eine Herrin. Es erwähnt einen Londoner Gasthof genannt Die Sieben Sterne, die vor 1602 nicht bestanden haben, noch enthält es Elemente, die im Spiel von Shakespeare, aber nicht in Plutarch oder im Dialog von Lucian, Timon der Menschenfeind, die andere akzeptierte Hauptquelle für das Spiel von Shakespeare sind. Beide jakobinischen Spiele befassen sich umfassend mit dem Leben von Timon vor seinem Flug in die Wildnis, die in beiden griechischen Versionen wenig mehr als ein Satz jeder gegeben wird.

Soellner behauptet, dass das Spiel gleiche Teil-Tragödie und Satire ist, aber dass kein Begriff als ein Adjektiv entsprechend gebraucht werden kann, weil es in erster Linie eine Tragödie ist, und es Tragödie nicht verspottet; eher verspottet es seine Themen auf diese Art der Satire von Juvenalian, gleichzeitig eine Tragödie seiend.

Herman Melville hat gedacht, dass Timon unter den tiefsten von den Spielen von Shakespeare war, und in seiner 1850-Rezension "sind Hawthorne und His Mosses," schreibt, dass Shakespeare nicht "ein bloßer Mann der Richard-dritten Buckel, und Dolche von Macbeth," aber eher "es ist, jene tiefen entfernten Dinge in ihm; jene gelegentlichen Verwahrungen hervor der intuitiven Wahrheit in ihm; jene kurzen, schnellen probings an der wirklichen Achse von reality:-diesen sind die Dinge, die Shakespeare, Shakespeare machen. Durch die Münder der dunklen Charaktere von Hamlet, Timon, Lear und Iago, sagt er schlau, oder deutet manchmal die Dinge an, die wir fühlen, um so fantastisch wahr zu sein, dass es alle außer dem Wahnsinn für jeden guten Mann in seinem eigenen richtigen Charakter war, um auszusprechen, oder sogar ihrer andeutet." Seinen 1590 das Trauerkleidungsstück von Greene, Robert Greene hat den Begriff " gebraucht", um sich auf einen einsamen Menschenfeind zu beziehen. In seinem 1852-Roman hat Melville den Begriff "" über eine verachtungsvolle Verwerfung eines Künstlers sowohl seines Publikums als auch Menschheit im Allgemeinen gebraucht.

Anerkennung des Spieles häufig Türangeln auf der Wahrnehmung des Lesers der Askese von Timon. Bewunderer wie Soellner weisen darauf hin, dass der Text von Shakespeare Timon weder Getränkwein hat noch essen Sie Fleisch: Nur Wasser und Wurzeln werden spezifisch erwähnt als, in seiner Diät zu sein, die auch auf Apemantus, den Philosophen zutrifft. Wenn man die Parteien von Timon nicht als Trankopfer, aber als eitle Versuche sieht, Freunde unter seinen Gleichen echt zu gewinnen, gewinnt er Zuneigung. Das trifft auf Timon von Pryce in der Fernsehversion zu, die oben erwähnt ist, wessen Teller als ausführlich gezeigt wird, durch das Essen fortwährend unbeschmutzt werden, und er dazu neigt, sanftmütig und bescheiden zu sein. Das deutet einen Timon an, der in der Welt, aber nicht seiner lebt. Andere Versionen, häufig durch Schöpfer, die das Spiel als eine kleinere Arbeit betrachten, schließen Jazzzeitalter ein schwingend (manchmal, solcher als im Michael Langham/Brian Produktion von Bedford (in dem Timon Flamingo isst) der Satz zu einer Kerbe, die Duke Ellington dafür in den 1960er Jahren zusammengesetzt hat), und schließen Sie die erste Tat mit einer Liederlichkeit. Der Arkangel Shakespeare Audioaufnahme, die Alan Howard (mit Rodway zeigt, der seine Fernsehrolle hoch wiederschätzt) nimmt auch, diesen Weg: Die Linienlesungen von Howard weisen darauf hin, dass Timon mehr betrunken und mehr betrunken während der ersten Tat wird; er vertritt die moralische oder idealistische Zahl nicht, die durch das unbedeutende verraten ist, das von Soellner und Brecht auf die Weise wahrgenommen ist, Pryce tut.

Kommentare

• Butler, Francelia. Die Fremden Kritischen Glücke von Timon von Shakespeare aus Athen. Ames: Iowa Presse der Staatlichen Universität, 1966.
• Oliver, H.J. Hrsg. Timon Athens. Der Arden Shakespeare. Surrey: Methuen und Company, 1959.

Links

• Timon aus Athen - Auffindbare Version des Textes