Mariah Carey (geboren am 27. März 1970) ist eine amerikanische Sängerin, Songschreiber, Rekorderzeuger und Schauspielerin. Sie hat ihr Aufnahme-Debüt 1990 unter der Leitung des Rekordmanagers von Columbia Tommy Mottola gemacht, und hat ihr selbstbetiteltes Debüt-Studio-Album, Mariah Carey veröffentlicht. Das Album ist Mehrplatin gegangen und hat vier Konsekutivsinglen Nummer ein, auf der amerikanischen Werbetafel Heiße 100 Karte erzeugt. Im Anschluss an ihre Ehe mit Mottola 1993 hat eine Reihe von Erfolg-Aufzeichnungen, einschließlich Gefühle (1991), Musik-Kasten (1993) und Fröhliches Weihnachten (1994), ihre Position als Columbias im höchsten Maße verkaufende Tat gegründet. Wachtraum (1995), hat Musik-Geschichte gemacht, als die zweite Single, "Ein Süßer Tag" ein Duett mit Boyz II Men, Rekordsechzehn Wochen oben auf der Werbetafel Heiße 100 ausgegeben hat, und das längste laufende Lied Nummer ein in der US-Karte-Geschichte bleibt.

Während der Aufnahme des Albums hat Carey begonnen, von ihrem Knall-Hintergrund, und langsam überquert in R&B und Hüfte-Sprung abzugehen.

Nach ihrer Trennung von Mottola war diese Musikänderung mit der Ausgabe des Schmetterlings (1997) offensichtlich.

Carey hat Columbia 2000 verlassen, und hat einen Rekordaufnahme-Vertrag von $ 100 Millionen mit Reinen Aufzeichnungen unterzeichnet. 2001 hat sich Carey in den Film mit dem Glitzern (2001) erlaubt. Vor der Ausgabe des Films hat sie eine physische und emotionale Depression ertragen und wurde für die strenge Erschöpfung hospitalisiert. Im Anschluss an den schlechten Empfang des Films wurde sie aus ihrem Aufnahme-Vertrag für $ 50 Millionen gekauft, die zu einem Niedergang in ihrer Karriere geführt haben. Sie hat das Vertragsgeschäft von einer Million Dollar mit Inselaufzeichnungen 2002, und nach einer erfolglosen Periode unterzeichnet, die in die Spitze von Musik-Karten mit Der Emanzipation von Mimi (2005) zurückgegeben ist. Seine zweite Single "Gehören Wir Zusammen", der ihre erfolgreichste Single der 2000er Jahre geworden ist, und später "Lied des Jahrzehnts" durch die Werbetafel genannt wurde. Carey hat sich wieder in den Film erlaubt, und hat im Wertvollen (2009) die Hauptrolle gespielt. Ihre Rolle im Film wurde gut erhalten, und sie wurde dem "Durchbruch-Leistungspreis" in den Palme-Frühlingen Internationalen Filmfestspielen und einer NAACP Bildpreis-Nominierung zuerkannt.

In einer Karriere, die mehr als zwei Jahrzehnte abmisst, hat Carey mehr als 200 Millionen Aufzeichnungen weltweit verkauft, sie einen der Erfolgsmusik-Künstler aller Zeiten machend. 1998 wurde sie als der Erfolgsaufnahme-Künstler in der Welt der 1990er Jahre an den Weltmusik-Preisen geehrt. Carey wurde auch den weiblichen Erfolgskünstler des Millenniums 2000 genannt. Gemäß der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) ist sie der dritte weibliche Erfolgskünstler in den Vereinigten Staaten mit 63 Millionen beglaubigten Alben. Mit der Ausgabe der "Berührung Mein Körper" (2008) hat Carey ihre achtzehnte Nummer ein gewonnen, die in den Vereinigten Staaten mehr einzeln ist als jeder andere Solokünstler.

Beiseite von ihren kommerziellen Ausführungen hat Carey fünf Grammy-Preise gewonnen, und ist wegen ihrer stimmlichen Fünf-Oktaven-Reihe, Macht, melismatic Stil und Unterschrift-Gebrauch des Pfeife-Registers berühmt.

Lebensbeschreibung

1970-87: Frühes Leben und Kämpfe

Mariah Carey ist in Huntington, New York am 27. März 1970 geboren gewesen. Der Vater des Sängers, Alfred Roy, war des afroamerikanischen und venezolanischen Abstiegs, während ihre Mutter, Patricia (née Hickey), eine irische Amerikanerin ist. Der Vater von Patricia war gestorben, während sie jung war; jedoch hat sie seine Leidenschaft für die Musik geerbt. Sie hat eine Karriere als ein gelegentlicher Opernsänger und stimmlicher Trainer entwickelt, und hat Alfred 1960 getroffen. Weil er begonnen hat, ein Leben als ein aeronautischer Ingenieur, das Paar wed später in diesem Jahr zu verdienen, und in eine kleine Vorstadt in New York umgezogen ist. Nach dem Durchbrennen des Paares hat die Familie von Patricia sie, wegen der Verbindung eines Mannes der Farbe verleugnet. Carey hat später erklärt, dass, aufwachsend, sie einen Begriff der Vernachlässigung von ihrer mütterlichen Familie, ein Zeichen gefühlt hat, das sie außerordentlich betroffen hat: "So später war ich ähnlich, 'So, wo verlässt das mich? Bin ich eine schlechte Person?' Sie wissen. Es ist noch immer nicht so üblich, eine Vielvölkerperson zu sein, aber ich bin mit der Kombination von Dingen glücklich, dass ich bin." Während des Zwischenraums der älteren Schwester des Zwischenhändlers Carey von Jahren Allison und der Geburt des Sängers hat die Familie von Carey persönliche Kämpfe innerhalb der Gemeinschaft wegen ihrer Ethnizität erfahren. Der Name von Carey wurde aus dem Lied "Aus ihnen Anruf der Wind Mariah", ursprünglich von der 1951-Musical-Farbe von Broadway Ihr Wagen abgeleitet. Als Carey drei Jahre alt war, haben ihre Eltern wegen der immer anstrengenderen Natur ihrer Ehe geschieden.

Nach ihrer Trennung hat sich Allison in mit ihrem Vater bewegt, während die anderen zwei Kinder mit Patricia geblieben sind. Da die Jahre gegangen sind, würde Carey abgesondert von ihrem Vater wachsen, und würde später aufhören, ihn zusammen zu sehen. Durch das Alter vier hat Carey zurückgerufen, dass sie begonnen hatte, das Radio unter ihren Deckel nachts zu schmuggeln, und gerade von ihrem Herzen zu singen und zu versuchen, Frieden innerhalb der Musik zu finden. Während der Grundschule würde sie in Themen hervorragen, die sie, wie Literatur, Kunst und Musik genossen hat, während sie Interesse an anderen nicht gefunden hat. Nach mehreren Jahren des Finanzkämpfens hat Patricia genug Geld verdient, um ihre Familie in einen stabilen und reichlicheren Sektor in New York zu bewegen. Carey hatte begonnen, Gedichte zu schreiben und Melodien zu ihnen hinzuzufügen, so als ein Liedermacher anfangend, während er Harborfields Höherer Schule in Greenlawn, New York aufgewartet hat. Sogar von einem jungen Alter hat Carey in ihrer Musik hervorgeragt, und hat Gebrauch des Pfeife-Registers demonstriert, obwohl, nur beginnend, es durch ihre Ausbildung mit ihrer Mutter zu meistern und zu kontrollieren. Obwohl, ihre Tochter zur Welt der klassischen Oper öffnend, hat Patricia nie Carey unter Druck gesetzt, um eine Karriere in diesem Typ des Genres zu verfolgen, weil sie nie interessiert für diese Welt der Musik geschienen ist. Carey hat zurückgerufen, dass sie ihre Liedermacher-Arbeiten ein Geheimnis gehalten hat und bemerkt hat, dass Patricia eine energische Mama "nie gewesen war. Sie hat nie gesagt, 'Es mehr von einem Operngefühl geben Sie'. Ich respektiere Oper wie verrückter, aber sie hat mich nicht beeinflusst."

Zum Ende ihrer Höheren Schule hat Carey eine Beziehung mit Gavin Christopher entwickelt, mit dem sie Musiksehnsüchte geteilt hat. Das liedschreibende Duett hat jedoch einen Helfer gebraucht, der die Tastatur spielen konnte; "Wir haben jemanden genannt, und er konnte nicht kommen, also zufällig sind wir auf Ben [Margulies] gestolpert. Ben ist zum Studio gekommen, und er konnte wirklich nicht spielen die Tastaturen sehr gut - sie war wirklich mehr von einem Drummer - aber nach diesem Tag, wir sind in Verbindung geblieben, und wir sortieren geklickter als Schriftsteller." Die zwei haben begonnen, Lieder im Lager-Keller seines Vaters während des älteren Jahres von Carey zu schreiben und zusammenzusetzen. Nach dem Bestehen ihres ersten Liedes zusammen, "Hier Gehen Wir Wieder Hin", den Carey beschrieben hat als, einen Motown-vibe zu haben, haben sie fortgesetzt, Material für eine volle Länge-Demo zu schreiben. Nach der Graduierung von Carey ihre Mutter wed noch einmal, der sie schließlich aufgefordert hat, von der Wohnung von Patricia, und in ein Schlafzimmer-Studio in Manhattan auszuziehen, das sie mit vier anderen Studentinnen geteilt hat. Während dieser Periode hat Carey mehrere Jobs als eine Kellnerin gearbeitet, gewöhnlich nach zweiwöchigen Zwischenräumen entlassen. Während sie Arbeit verlangt haben, für ihre Miete zu zahlen, sind die Meinung und Anstrengung von Carey noch mit ihren Musikbestrebungen geblieben, als sie fortgesetzt hat, bis spät in die Nacht mit Margulies zu arbeiten, in der Hoffnung auf die Vollendung einer Demo nehmen, der verzichtet werden konnte, um Manager zu registrieren. Nach der Vollendung ihres vier Lieddemobandes hat Carey versucht, es zu Musik-Etiketten zu passieren, aber wurde mit dem Misserfolg jedes Mal getroffen. Es war dann sie wurde in den steigenden Schlagersänger des puerto-ricanischen Abstiegs, Brenda K. Starr vorgestellt.

1988-92: Aufnahme des Debüts und Karriere-Anfänge

Als die Freundschaft von Carey mit Starr, so ihr Interesse am Helfen Carey gewachsen ist, die Industrie zu schaffen. In einer Freitagsnacht im November 1987 hat Carey Starr zu Gala-Rekordmanager begleitet, wo sie ihr Demoband Tommy Mottola, Leiter von Aufzeichnungen von Columbia gereicht hat, der ihm auf seinem Weg zurück nachhause zugehört hat. Nach den ersten zwei Liedern ist er so verliebt am Ton und der Qualität der Stimme von Carey geworden, dass er sich umgedreht hat, ist zum Ereignis zurückgekehrt, um nur zu finden, dass sie abgereist ist. Worin von Kritikern als ein moderner Tag Aschenputtel ähnliches Märchen, nach der Suche von Carey seit zwei Wochen und schließlich dem Kontaktieren mit ihr durch das Management von Starr weit beschrieben worden ist, hat er sie sofort unterzeichnet und hat begonnen, ihr Debüt in die Hauptströmungsmusik auszuarbeiten. Während sie behauptet hat, dass sie hat fortsetzen wollen, mit Margulies zu arbeiten, hat Mottola Spitzenerzeuger der Zeit, einschließlich Ric Wakes, Narada Michael Waldens und Rhett Lawrences angeworben. Mottola und der Personal an Columbia hatten geplant, Carey als der weibliche Hauptknall-Künstler auf ihrem Arbeitsschema auf den Markt zu bringen, sich mit den ähnlichen von Whitney Houston und Madonna bewerbend, die zu Granne- und Vater-Aufzeichnungen beziehungsweise unterzeichnet wurden. Nach der Vollziehung des Albums, betitelter Mariah Careys, hat Columbia eine nach oben gerichtete von $ 1 Million ausgegeben, um es zu fördern. Obwohl, sich mit schwachen Verkäufen öffnend, hat das Album schließlich die Spitze der Werbetafel 200, nach der Aussetzung von Carey an den 33. jährlichen Grammy-Preisen erreicht. Mariah Carey ist oben auf den Karten seit elf Konsekutivwochen geblieben, und sie hat den Besten Neuen Künstler und Besten Weiblichen Knall Stimmliche Leistungstrophäen für ihre einzelne "Vision der Liebe" gewonnen. Das Album hat zusätzliche drei Singlen Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100, im Anschluss an den vierwöchigen Lauf Nummer ein der "Vision der Liebe" nachgegeben. Carey ist der erste Künstler geworden, da Der Jackson 5, um ihre ersten vier Singlen zu haben, Nummer ein erreicht. Mariah Carey ist als das Erfolgsalbum in den Vereinigten Staaten von 1991 fertig gewesen, während sie sich auf Verkäufe von mehr als 15 Millionen Kopien belaufen hat.

Nur wenige Monate, nachdem die Mariah Carey seinen Abstieg auf den Karten begonnen hat, hat Carey bereits begonnen, an ihrer zweiten Studio-Anstrengung, schließlich betitelte Gefühle (1991) zu arbeiten. Das Album, weil Carey es, bezahlt für Huldigung der Soulmusik von Motown beschrieben hat, weil sie das Bedürfnis gefühlt hat, Anerkennung dem Typ der Musik und des Genres zu zollen, das sie aufrichtig als ein kämpfendes Kind beeinflusst hat. Für das Projekt hat Carey mit Walter Afanasieff gearbeitet, der nur eine kleine Rolle auf ihrem Debüt, sowie Clivillés und Cole, von der Tanzgruppe C+C Musik-Fabrik hatte. Jedoch hat sich die Beziehung von Carey mit Margulies über einen Vertrag verschlechtert, den Carey vor ihrem Unterzeichnen mit Columbia unterzeichnet hatte, bereit seiend, nicht nur die songwriting Lizenzgebühren von den Liedern, aber Hälfte ihres Ertrags ebenso zu spalten. Jedoch, als die Zeit gekommen ist, um Musik für Gefühle zu schreiben, haben Beamte von Sony verständlich gemacht, dass er nur für den schönen Betrag bezahlt würde, der Co-Schriftstellern auf einem Album gegeben ist. Nachher hat Margulies eine Klage gegen Sony eingereicht, die schließlich zu ihrer Trennung von Wegen geführt hat. Am 17. September 1991, Gefühle wurde um die Welt veröffentlicht, und wurde von Kritikern als ein reiferes Album akzeptiert als sein Vorgänger. Während gelobt, für Carey hat songwriting, Produktion und neuen Ton verbessert, das Album wurde für sein Material kritisiert, das viele gefühlt haben, war merklich schwächer als ihr Debüt. Obwohl das Album Verkäufe von mehr als acht Millionen Kopien allgemein geführt hat, haben Gefühle gescheitert, die kommerziellen und kritischen Höhen seines Vorgängers zu erreichen.

Da sie getan hatten, nach der Ausgabe ihres Debüts haben Kritiker wieder infrage gestellt, ob Carey eine Welttour in der Promotion für ihr Material unternehmen würde. Obwohl Carey erklärt hat, dass wegen ihres Lampenfiebers und der allgemeinen anstrengenden Natur ihrer Lieder eine Tour sehr entmutigend geklungen hat, ist Spekulation gewachsen, dass Carey ein "Studio-Wurm" war, und dass sie dazu nicht fähig war, das absolute Gehör und die stimmliche 5-Oktaven-Reihe zu erzeugen, für die sie bekannt war. In der Hoffnung auf das Stellen irgendwelcher Ansprüche dessen, dass sie ein verfertigter Künstler ist, um sich auszuruhen, haben sich Carey und Walter Afanasieff dafür entschieden, ein Äußeres auf MTV Herausgezogen, ein durch MTV gelüftetes Fernsehprogramm vorzubestellen. Der Zweck der Show war, Namenkünstler zu präsentieren, und sie "herausgezogen" oder beraubt der Studio-Ausrüstung zu zeigen. Während sich Carey stark ihrer mehr seelenvollen und starken Lieder gefühlt hat, wurde es entschieden, dass ihr populärster Inhalt zu diesem Punkt eingeschlossen würde. Tage vor dem Aufnehmen der Show, Carey und Afanasieff haben gedacht, eine Deckel-Version eines älteren Liedes hinzuzufügen, um etwas anderes und unerwartet zur Verfügung zu stellen. Sie haben gewählt "ich werde Dort Sein" hat ein Lied populär durch Den Jackson 5 1970 gemacht, es wenige Male vor der Nacht der Show probend. Am 16. März 1992 hat Carey eine siebenteilige Satz-Liste am Studio von Kaufman Astoria in Königinnen, New York registriert. Die Revue wurde mit dem kritischen Beifall entsprochen, dazu führend, mehr als dreimal so häufig gelüftet werden, wie eine durchschnittliche Episode würde. Der Erfolg der Revue hat Beamte von Sony verlockt, es als eine Form eines Albums zu verwenden. Sony hat sich dafür entschieden, es als ein EP zu veröffentlichen, für einen reduzierten Preis wegen seiner kürzeren Länge verkaufend. Der EP hat sich erwiesen, ein Erfolg zu sein, das Vermeiden von Kritikern und Spekulationen, dass Carey gerade ein Studio-Künstler war, und wurde ein Zertifikat des dreifachen Platins von der Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) gegeben, und hat Gold- und Platin-Zertifikate auf mehreren europäischen Märkten geführt.

1993-96: Die erste Ehe, der Musik-Kasten und der Wachtraum

Während Anfangs 1993 hat Carey begonnen, an ihrem dritten Studio-Album, Musik-Kasten zu arbeiten. Nachdem Gefühle gescheitert haben, die kommerziellen Höhen ihres Debüt-Albums zu erreichen, ist Carey und Columbia zur Abmachung gekommen, dass das folgende Album mehr Knall beeinflusster Ton enthalten würde, um an ein breiteres Publikum zu appellieren. Während der Schreiben-Sitzungen von Carey hat sie begonnen, größtenteils mit Afanasieff zu arbeiten, mit dem sie co-wrote und den grössten Teil des Musik-Kastens erzeugt hat. Während der Aufnahme des Albums sind Carey und Mottola romantisch beteiligt geworden. Sie wed in einer großzügigen Zeremonie am 5. Juni 1993, mit mehreren hohen Profil-Gästen einschließlich Barbra Streisands, Billy Joels, Gloria Estefans und Ozzy Osbournes. Einen Monat später, am 31. August, wurde Musik-Kasten um die Welt veröffentlicht, an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 debütierend. Das Album wurde mit dem Mischempfang von Musik-Kritikern entsprochen; während viele den Knall-Einfluss des Albums und starken Inhalt gelobt haben, haben andere gefunden, dass Carey weniger Gebrauch ihrer mit Jubel begrüßten stimmlichen Reihe gemacht hat. Ron Wynn von Allmusic hat die verschiedene Form von Carey des Singens auf dem Album beschrieben: "Es war für Carey klug, andere Elemente ihrer Annäherung zu zeigen, aber manchmal ist übermäßiger Geist einer Abwesenheit der Leidenschaft vorzuziehend." Die zweite Single des Albums, "Held", würde schließlich kommen, um eines der populärsten und inspirierten Lieder von Carey ihrer Karriere zu sein. Das Lied ist die achte Karte-Angströhre von Carey in den Vereinigten Staaten geworden und hat begonnen, die Beliebtheit von Carey überall in Europa auszubreiten. Mit der Ausgabe der dritten Single des Albums hat Carey mehrere Karriere-Meilensteine erreicht. Ihr Deckel von Badfinger "Ohne Sie" ist ihre erste Nummer ein geworden, die in mehreren europäischen Ländern, einschließlich Österreichs, Deutschlands, der Niederlande, Irlands, Schwedens, der Schweiz und des Vereinigten Königreichs einzeln ist. Wegen des Erfolgs des Liedes hat Musik-Kasten verlängerte Perioden an der Nummer ein auf den Album-Karten von mehreren Ländern ausgegeben, und ist schließlich eines der Erfolgsalben aller Zeiten mit Weltverkäufen von mehr als 32 Millionen Kopien geworden. Nach dem Ablehnen, für ihre vorigen zwei Alben, Carey zu reisen, der abgestimmt ist, um eine kurze Reihe in den Staaten von Konzerten zu unternehmen, hat die Musik-Kasten-Tour betitelt. Nur sechs Daten über Nordamerika abmessend, war die kurze, aber erfolgreiche Tour ein großer Schritt für Carey, der sich vor der Schlägerei des Reisens gefürchtet hat.

Folgender Musik-Kasten, Carey hat eine relativ große Zeitspanne vom öffentlichen Auge weggenommen und hat begonnen, an einem unbekannten Projekt im Laufe 1994 zu arbeiten. Das Projekt wurde sehr heimlich behalten, bis Werbetafel auf ihrem Problem im Oktober bekannt gegeben hat, dass Carey ein Feiertagsalbum später in diesem Jahr veröffentlichen würde. Gegen Ende 1994 hat Carey ein Duett mit Luther Vandross registriert; ein Deckel von Lionel Richie und der "Endlosen Liebe von Diana Ross". Durch diesen Punkt hat Columbia gefunden, dass sich Carey bereits sich als ein Schlagersänger und Vokalist eingerichtet hatte, aber hatte versuchen wollen, sie als mehr von einem Unterhaltungskünstler zu zeigen. Durch die Ausgabe von Fröhlichem Weihnachten hat Columbia gehofft, dass Zuschauer das Material von Carey allein für ihren Namen und Ruf und Squash-Ängste davor kaufen würden, dass sie ein typischer Schlagersänger ist. Das Album wurde am 1. November 1994 an demselben Tag veröffentlicht, dass die erste Single des Albums, "Ist alles, was ich für Weihnachten Will, Sie", veröffentlicht wurde. Das Album ist schließlich das Erfolgsweihnachten-Album aller Zeiten mit globalen Verkäufen geworden, die mehr als 15 Millionen Kopien erreichen. Zusätzlich "Ist alles, was ich für Weihnachten Will, Sie", wurde kritisch gelobt, und wird "als eine der wenigen würdigen modernen Hinzufügungen zum Feiertagskanon betrachtet." Das Rollen des Steins hat es als ein "Feiertagsstandard" beschrieben, und hat es viert auf seiner Größten Weihnachten-Liedliste des Rock 'n' Rolls aufgereiht. Gewerblich ist es der Erfolgsurlaub ringtone aller Zeiten, und die Erfolgssingle durch einen nichtasiatischen Künstler in Japan geworden, mehr als 2.1 Millionen Einheiten (sowohl ringtone als auch Digitaldownload) verkaufend. Am Ende der Feiertagsjahreszeit von 1994 hatten Carey und Afanasieff bereits begonnen, Material für ihr folgendes Studio-Album zu schreiben, das im Fall des folgenden Jahres veröffentlicht würde.

Veröffentlicht am 3. Oktober 1995 hat Wachtraum die Knall-Feingefühle des Musik-Kastens mit dem pessimistischen R&B und Hüfte-Sprung-Einflüsse verbunden. Die zweite Single des Albums, "wurde Ein Süßer Tag" durch den Tod von Cole, sowie ihrer Schwester Allison begeistert, die AIDS zusammengezogen hatte. Das Lied ist oben auf den Heißen 100 für Rekordsechzehn Wochen geblieben, und ist das längste laufende Lied Nummer ein in der Geschichte geworden. Wachtraum ist ihr am größten verkaufendes Album in den Vereinigten Staaten geworden, und ist ihr zweites Album geworden, das Diamant durch den RIAA im Anschluss an den Musik-Kasten zu bescheinigen ist. Das Album war wieder der Verkaufsschlager von einem internationalen Künstler in Japan, mehr als 2.2 Millionen Kopien auswechselnd, und schließlich globale Verkäufe von mehr als 25 Millionen Einheiten erreichend. Kritisch wurde das Album als Carey am besten bis heute verkündet; die New York Times hat es als eines der besten Alben von 1995 genannt und hat geschrieben, "beste Kürzungen bringen R&B Süßigkeiten-Bilden zu einer neuen Spitze der strukturellen Verbesserung [...] Der songwriting von Carey hat einen Sprung vorwärts genommen und ist mehr entspannt, erotischer und weniger vertrauensvoll auf thudding Klischees geworden." Carey hat sich wieder dafür entschieden, betitelte Wachtraum-Welttour einer kurzen Welttour zu unternehmen. Es hatte sieben Daten, drei in Japan und vier überall in Europa. Als Karten verkäuflich gegangen sind, hat Carey Rekorde gebrochen, als alle 150,000 Karten für ihre drei Shows an Japans größtem Stadion, Kuppel von Tokio in weniger als drei Stunden ausverkauft hat, die vorherige Rekordhilfe durch Die Rolling Stones brechend. Wegen des Erfolgs des Albums hat Carey zwei Preise an den amerikanischen Musik-Preisen für ihre Soloanstrengungen gewonnen: Lieblingsfrau-Künstler des Knalls/Felsens und Liebling Soul/R&B Weiblicher Künstler. Wachtraum und seine Singlen wurden beziehungsweise in sechs Kategorien an den 38. Grammy-Preisen berufen. Carey, zusammen mit Boyz II Men, hat das Ereignis mit einer Leistung "Eines Süßen Tages" geöffnet. Jedoch erhielt Carey keinen Preis, sie auffordernd, zu kommentieren "Was können Sie tun? Ich werde wieder nie enttäuscht sein. Nachdem ich durch die ganze Show gesessen habe und einmal nicht gewonnen habe, kann ich irgendetwas behandeln." 1995, wegen Wachträume enorme japanische Verkäufe, hat Werbetafel Carey der "Überseeische Künstler des Jahres" in Japan erklärt.

1997-2000: Neues Image und Unabhängigkeit, Schmetterling und Regenbogen

Nach der Ausgabe des Wachtraums und des Erfolgs, der gefolgt ist, hat Carey begonnen, sich auf ihr persönliches Leben zu konzentrieren, das ein unveränderlicher Kampf zurzeit war. Die Beziehung von Carey mit Mottola hat begonnen, sich, wegen ihrer wachsenden kreativen Unterschiede in Bezug auf ihre Alben, sowie seiner Steuern-Natur zu verschlechtern. Mit jedem im Anschluss an das Album, und ihrer dauernden feststehenden Berühmtheit und Beliebtheit hat Carey begonnen, mehr Initiative und Kontrolle mit ihrer Musik zu nehmen, und hat angefangen, mehr Genres in ihre Arbeit aufzugießen. Während der Mitte 1997 war Carey auf dem besten Wege, schreibend und Material für ihr folgendes Album, Schmetterling (1997) registrierend. Sie hat sich bemüht, mit anderen Erzeugern und Schriftstellern außer Afansieff, wie Sean Combs, Kamaal Fareed, Missy Elliott und Jean Claude Oliver und Samuel Barnes von Trackmasters zu arbeiten. Während der Aufnahme des Albums haben sich Carey und Mottola getrennt, mit Carey, der zitiert, ist als ihre Weise, Freiheit und eine neue Miete auf dem Leben zu erreichen. Beiseite von der verschiedenen Annäherung des Albums haben Kritiker Notiz vom veränderten Stil von Carey des Singens genommen, das sie als rauchige Vokale beschreibt. Ihr neuerfundener Stil des Singens wurde mit dem Mischempfang entsprochen; einige Kritiker haben sich gefühlt ist war ein Zeichen der Reife, dass sie das Bedürfnis nicht gefühlt hat, immer mit ihrer oberen Reihe zu protzen, während andere gefunden haben, dass es ein Zeichen ihrer Schwächung und abnehmender Stimme war. Die Leitungssingle des Albums, "Honig", und sein Begleitmusik-Video, hat ein mehr offen sexuelles Image eingeführt, als Carey jemals demonstriert, und Berichte ihrer Freiheit von Mottola gefördert hatte. Carey hat festgestellt, dass Schmetterling den Punkt gekennzeichnet hat, als sie volle kreative Kontrolle über ihre Musik erreicht hat. Jedoch hat sie beigetragen, "Ich denke nicht, dass es so viel von einer Abfahrt davon ist, was ich in der Vergangenheit getan habe [...], ist Es nicht ähnlich ich bin psycho gegangen und habe gedacht, dass ich ein Rapper sein würde. Persönlich ist dieses Album über das Tun überhaupt der Hölle, die ich habe tun wollen." Das Wachsen kreativer Unterschiede mit dem Erzeuger Afanasieff hat weitergegangen, und hat schließlich ihre Arbeitsbeziehung nach dem Zusammenarbeiten am grössten Teil des Materials von Carey beendet. Rezensionen für den Schmetterling waren allgemein positiv: Das Rollen des Steins hat geschrieben, "Es ist nicht, als ob Carey auf ihr altes Saccharin völlig verzichtet hat, ist mit Houston artige Balladendichtung [...], aber die vorherrschende Stimmung 'des Schmetterlings' eine kühl erotischer Träumereien. [... Außer "der Außenseite" die Album-Töne] sehr 1997. [...] Carey hat ihre Flügel ausgebreitet, und sie ist bereit zu fliegen" Redakteur von Allmusic, hat Stephen Thomas Erlewine die Vokale von Carey als "schwüler und mehr kontrolliert beschrieben als jemals", und hat Schmetterling als ihre "beste Aufzeichnung verkündet und illustriert, dass Carey fortsetzt, ihre Musik zu verbessern und zu raffinieren, die sie eine Seltenheit unter ihren Gleichen der 90er Jahre macht." Das Album war ein kommerzieller Erfolg, obwohl nicht zum Grad ihrer vorherigen drei Alben.

Zur Jahrtausendwende hat Carey begonnen, andere Projekte zu entwickeln, von denen viele sie während ihrer Ehe nicht im Stande gewesen ist. Am 14. April 1998 hat Carey am VH1 Diva-Leistungskonzert teilgenommen, wo sie neben Aretha Franklin, Celine Dion, Shania Twain, Gloria Estefan und Carole King gesungen hat. Carey hatte begonnen sich zu entwickeln ein Film planen Alles, Was, später wiederbetitelt Glitzert, um einfach Zu glitzern, und hat ihren songwriting zu anderen Projekten, wie Männer im Schwarzen (1997) beabsichtigt, und Wie der Grinch Weihnachten (2000) Gestohlen hat. Nachdem Glitzern in die Entwicklungshölle gefallen ist, hat Carey das Projekt verschoben und hat begonnen, Material für ein neues Album zu schreiben. Die Manager an der Sony Music, der Muttergesellschaft des Etiketts von Carey Columbia, haben gewollt, dass sie eine Sammlung der größten Erfolge rechtzeitig für die gewerblich günstige Feiertagsjahreszeit vorbereitet hat. Jedoch haben sie betreffs nicht übereingestimmt, welcher Inhalt und Singlen das Album einsetzen sollten. Sony hat ein Album veröffentlichen wollen, das ihre Singlen Nummer ein in den Vereinigten Staaten und ihre internationalen Karte-Angströhren auf den europäischen Versionen, der Leere jedes neuen Materials gezeigt hat, während Carey gefunden hat, dass ein Kompilationsalbum über ihre persönlichsten Lieder, nicht nur sie am kommerziellsten nachdenken sollte. Sie hat gefunden, dass nicht einschließlich jedes neuen Materials auf Betrug ihrer Anhänger deshalb einschließlich vier neuer Lieder hinauslaufen würde, die sie registriert hatte. Während in Verlegenheit gebracht, hat Carey häufig Abneigung zur Liedauswahl des Albums ausgedrückt, ihre Enttäuschung in der Weglassung ihrer "Lieblingslieder" ausdrückend. Das Album betitelt, #1 (1998), hat ein Duett mit Whitney Houston gezeigt, "Wenn Sie Glauben", und auf dem Soundtrack für Den Prinzen Ägyptens (1998) eingeschlossen wurde. Während der Entwicklung von war Allem, Was, Carey Glitzert, in den Erzeuger von DreamWorks Jeffrey Katzenberg eingeführt worden, der sie gefragt hat, wenn sie das Lied registrieren würde, "Wenn Sie" für den Soundtrack zum belebten Film Den Prinzen Ägyptens Glauben. In einem Interview mit dem Ebenholz hat Houston das Arbeiten mit Carey, sowie ihre wachsende Freundschaft beschrieben: "Mariah und ich sind sehr groß ausgekommen. Wir hatten nie gesprochen und haben nie zusammen vorher gesungen. Wir hatten gerade eine Chance für die Kameradschaft, Sänger-zu-Sänger, Künstler-zu-Künstler, diese Art des Dings. Wir haben gerade gelacht und haben gesprochen und haben gelacht und haben gesprochen und haben dazwischen gesungen... Es ist gut zu wissen, dass zwei Damen der Seele und Musik noch Freunde sein können." #1 ist ein Phänomen in Japan geworden, mehr als eine Million Kopien in seiner öffnenden Woche verkaufend, und als der einzige internationale Künstler legend, um diese Leistung zu vollbringen. Als er die Beliebtheit von Carey in Japan im Laufe der 1990er Jahre beschrieben hat, hat Autor Chris Nickson es mit Beatlemania in den 1960er Jahren verglichen. Das Album hat mehr als 3.25 Millionen Kopien in Japan danach nur die ersten drei Monate verkauft, und hält die Aufzeichnung als das Erfolgsalbum durch einen nichtasiatischen Künstler, während es globale Verkäufe von mehr als 17 Millionen Kopien angehäuft hat.

Während des Frühlings 1999 hat Carey begonnen, am Endalbum ihres Rekordvertrags mit Sony, des Etiketts ihres Exmannes zu arbeiten. Während dieser Zeit hat die gespannte Beziehung von Carey mit Sony ihre Arbeit mit dem Schreiben des Partners Afanasieff betroffen, der umfassend mit Carey während der ersten Hälfte ihrer Karriere gearbeitet hatte. Sie hat gefunden, dass Mottola versuchte, sie von Afanasieff, in der Hoffnung auf das Halten ihrer dauerhaft gespannten Beziehung zu trennen. Wegen des Drucks und der ungeschickten Beziehung hatte sich Carey jetzt mit Sony entwickelt, sie hat das Album in einer Periode von drei Monaten im Sommer 1999, schneller vollendet als einige von ihr andere Alben. Das Album, betitelter Regenbogen (1999), hat Carey gefunden, der wieder mit einer neuen Reihe von Musik-Erzeugern und Songschreibern, wie Eichelhäher-Z und DJ-Hinweis arbeitet. Carey hat auch zwei Balladen mit David Foster und Diane Warren geschrieben, die sie anscheinend gepflegt hat, Afanasieff zu ersetzen. Regenbogen wurde am 2. November 1999 zu den höchsten ersten Woche-Verkäufen ihrer Karriere zurzeit veröffentlicht, jedoch an der Nummer zwei auf der Werbetafel 200 debütierend. Im Laufe Anfangs 2000 ist die beunruhigte Beziehung von Carey mit Columbia gewachsen, als sie Promotion nach den ersten zwei Singlen des Albums gehalten haben. Sie haben gefunden, dass Regenbogen keine starke zu veröffentlichende Single hatte, wohingegen Carey eine Ballade bezüglich der persönlichen und inneren veröffentlichten Kraft gewollt hat. Der Unterschied in der Meinung hat zu einer sehr öffentlichen Fehde geführt, weil Carey begonnen hat, Mitteilungen auf ihrem webpage im frühen und der Mitte 2000 abzusenden, sagend, dass Anhänger innerhalb der Information über den Streit, sowie das Anweisen von sie zu bitten "Das (das Thema von Mariah)" auf Radiostationen nicht Wegnehmen Können. Eine der Nachrichten Carey ist auf ihrer gelesenen Seite abgereist:" Grundsätzlich wissen viele von Ihnen, dass die politische Situation in meinem Berufsverlauf nicht positiv ist. Es ist wirklich wirklich hart gewesen. Ich weiß nicht sogar, ob diese Nachricht dabei ist, zu Ihnen zu kommen, weil ich nicht weiß, ob sie wollen, dass Sie das hören. Ich bekomme viel negatives Feed-Back von bestimmten korporativen Leuten. Aber ich bin nicht bereit aufzugeben." Fürchtend, den höchsten Verkäufer ihres Etiketts zu verlieren, hat Sony beschlossen, das Lied zu veröffentlichen. Carey, der am Anfang mit der Abmachung zufrieden ist, hat bald herausgefunden, dass das Lied nur sehr beschränkt und Ausgabe der niedrigen Promotion gegeben worden war, die das Entwerfen äußerst schwierig und unwahrscheinlich gemacht hat. Der kritische Empfang des Regenbogens war mit dem Sonntagsherold allgemein begeistert, der sagt, dass das Album "sie eindrucksvoll wacklig zwischen Seelenballaden und Kollaborationen mit R&B Schwergewichte wie Schnüffler-Hündchen Dogg und Türhüter sieht [...], ist Es eine polierte Sammlung der Knall-Seele." Zeitschrift Vibe hat ähnliche Gefühle ausgedrückt, schreibend, "Sie zieht den ganzen Halt heraus [...], wird Regenbogen noch mehr Anbetung speichern". Obwohl ein kommerzieller Erfolg, Regenbogen das niedrigste Verkaufsalbum von Carey für diesen Punkt in ihrer Karriere geworden ist.

2001-04: Glitzern, Charmbracelet; persönliche und berufliche Kämpfe

Nachdem sie den Künstler der Werbetafel des Jahrzehnt-Preises und des Weltmusik-Preises für den Weiblichen Erfolgskünstler des Millenniums empfangen hat, hat sich Carey von Columbia gelöst und hat einen Rekordfünf-Alben-Aufnahme-Vertrag von $ 100 Millionen mit Reinen Aufzeichnungen unterzeichnet (EMI Aufzeichnungen), Carey wurde volle begriffliche und kreative Kontrolle über das Projekt gegeben. Sie hat sich dafür entschieden, ein Album zu registrieren, das teilweise mit der beeinflussten Disko der 1980er Jahre und anderen ähnlichen Genres gemischt ist, um Hand-in-Hand mit der Einstellung des Films zu gehen. Sie hat häufig festgestellt, dass Columbia sie als eine Ware mit ihrer Trennung von Mottola betrachtet hatte, der ihre Beziehungen mit Etikett-Managern verschlimmert. Gerade ein paar Monate später, im Juli 2001, wurde es weit berichtet, dass Carey eine physische und emotionale Depression ertragen hatte. Sie hatte Nachrichten auf ihrer Website verlassen, die sich darüber beklagt hat, und ihre Beziehung mit der lateinischen Ikone überanstrengt zu werden, die Luis Miguel beendet hat. In einem Interview im nächsten Jahr hat sie gesagt, "Ich war mit Leuten, die mich nicht wirklich gekannt haben und ich keinen persönlichen Helfer hatte. Ich würde Interviews den ganzen Tag tun und zwei Stunden des Schlafes eine Nacht, wenn das bekommen." Wegen des Drucks von den Medien, ihrem schweren Arbeitszeitplan und dem Spalt von Miguel, hat Carey begonnen, eine Reihe von störenden Nachrichten auf ihrer offiziellen Website anzuschlagen, und hat unregelmäßiges Verhalten auf mehreren lebenden Beförderungsausflügen gezeigt. Am 19. Juli 2001 hat Carey ein Überraschungsäußeres auf dem MTV Programm Total Request Live (TRL) gemacht. Da der Gastgeber der Show Carson Daly begonnen hat, im Anschluss an eine Werbeunterbrechung zu binden, ist Carey stoßend eines Eis-Karrens herausgekommen, während er ein Hemd der großen Männer getragen hat, und hat einen Striptease begonnen, in dem sie ihr Hemd verschüttet hat, um ein dichtes gelbes und grünes Ensemble zu offenbaren. Während sie später offenbart hat, dass Daly ihrer Anwesenheit im Gebäude vor ihrem Äußeren bewusst war, hat das Äußere von Carey auf TRL starke Mediaaufmerksamkeit gespeichert. Nur einige Tage später hat Carey begonnen, unregelmäßige Stimmenzeichen und Nachrichten auf ihrer offiziellen Website anzuschlagen:" Ich versuche, Dinge im Leben in diesem Augenblick zu verstehen, und so finde ich wirklich nicht, dass ich Musik in diesem Augenblick tun sollte. Was ich gern tun würde, ist gerade ein Nehmen einer kleinen Brechung, oder bekommen Sie mindestens eine Nacht des Schlafes ohne jemanden, über ein Video knallend. Alles, was ich wirklich will, soll ich gerade sein, und es ist, was ich an erster Stelle getan haben sollte... Ich sage das viel nicht, aber errate, was ich auf mich nicht aufpasse." Im Anschluss an die schnelle Eliminierung der Nachrichten hat Berger kommentiert, dass Carey offensichtlich "erschöpft worden war und klar nicht denkend", als sie die Briefe angeschlagen hat.

Am 26. Juli wurde sie plötzlich hospitalisiert, "äußerste Erschöpfung" und eine "physische und emotionale Depression" zitierend. Carey wurde in einem geheim gehaltenen Krankenhaus in Connecticut eingeweiht, und ist hospitalisiert und unter der Sorge des Arztes seit zwei Wochen geblieben, die von einer verlängerten Abwesenheit vom Publikum gefolgt sind. Im Anschluss an die schwere Berichterstattung in den Medien, die die veröffentlichte Depression und Krankenhausaufenthalt von Carey umgibt, haben Reine Aufzeichnungen und 20th Century Fox die Ausgabe von beidem Glitzern, sowie seinen Soundtrack desselben Namens verzögert. Folglich haben Kritiker vorgeschlagen, dass im sich verspätenden Glitzern sich der Trick für das Projekt größtenteils gesenkt hätte, und vielleicht sowohl Karte als auch Album-Verkäufe verletzen würde. Als er die schwache kommerzielle Reaktion des Projektes besprochen hat, hat Carey beide ihre seelische Verfassung während der Zeit seiner Ausgabe, seiner Vertagung, sowie des Soundtracks verantwortlich gemacht, der am 11. September worden ist veröffentlicht. Kritiker haben Glitzern, sowie seinen Begleitsoundtrack ausgewaschen; beide waren gewerblich erfolglos. Das Begleitsoundtrack-Album, Glitzern, ist das am niedrigsten verkaufende Album von Carey für diesen Punkt geworden. Die Postabsendung von St. Louis hat es als "eine absolute Verwirrung abgewiesen, die es als ein ärgerlicher Makel auf einer Karriere herunterkommen wird, die, während nicht immer kritisch verkündet, mindestens fast durchweg erfolgreich war." Im Anschluss an die negative Wolke, die das persönliche Leben von Carey zurzeit, sowie der schlechte Empfang des Projektes folgte, wurde ihr beispielloses Fünf-Alben-Rekordgeschäft von $ 100 Millionen mit Reinen Aufzeichnungen (EMI Aufzeichnungen) für $ 50 Millionen ausgezahlt. Bald danach ist Carey zu Capri, Italien auf die Dauer von fünf Monaten geflogen, in denen sie begonnen hat, Material für ihr neues Album zu schreiben, von allen persönlichen Erfahrungen stammend, die sie im Laufe des letzten Jahres erlitten hatte. Carey hat später gesagt, dass ihre Zeit an der Jungfrau "ein ganzes und ganzes Betonungsfest war [...] Ich habe eine Gesamtschnellentscheidung getroffen, die auf dem Geld basiert hat und ich nie auf dem Geld gestützte Entscheidungen treffe. Ich habe eine große Lektion daraus gelernt." Später in diesem Jahr hat sie einen Vertrag mit Inselaufzeichnungen unterzeichnet, die auf mehr als $ 24 Millionen geschätzt sind, und hat die Plattenfirma MonarC gestartet. Um weiter zu den emotionalen Lasten von Carey beizutragen, ist ihr Vater, mit dem sie wenig Kontakt seit der Kindheit hatte, an Krebs in diesem Jahr gestorben.

2002 wurde Carey im unabhängigen Film, WiseGirls, neben Mira Sorvino und Melora Walters geworfen, der als Kellnerinnen an einem Gangster-bedienten Restaurant die zweite Hauptrolle gespielt hat. Es premiered an den Sundance Filmfestspielen und erhaltene allgemein negative kritische Antwort, obwohl die Beschreibung von Carey des Charakters gelobt wurde; Roger Friedman von Fox News hat sie als "eine Thelma Ritter für das neue Millennium" gekennzeichnet und hat geschrieben, "Ihre Linienübergabe ist scharf und sie schafft, das richtige Lachen zu bekommen". Später in diesem Jahr hat Carey die amerikanische Nationalhymne durchgeführt, um Rezensionen an der Superschüssel XXXVI an der Louisiana Superkuppel in New Orleans, Louisiana zu irrereden. Zum Ende von 2002 hat Carey ihr folgendes Studio-Album Charmbracelet veröffentlicht, den sie gekennzeichnet "eine neue Miete auf dem Leben" für sie gesagt hat. Obwohl veröffentlicht, im Gefolge des Glitzerns und der Rückkehr von Carey zur Musik-Szene waren Verkäufe von Charmbracelet gemäßigt, und die Qualität der Vokale von Carey ist unter der Kritik gekommen. Joan Anderson vom Bostoner Erdball hat das Album "die schlechteste von ihrer Karriere erklärt, und hat eine Stimme [offenbart, der] nicht mehr fähig entweder zur sich über Ernst hinwegsetzenden Gymnastik oder zu weichem coos ist", während Redakteur von Allmusic Stephen Thomas Erlewine ähnliche Gefühle ausgedrückt hat und geschrieben hat, "Was ein größeres Problem ist, ist, dass die Stimme von Mariah geschossen wird, in Fetzen überall in der Aufzeichnung klingend. Sie kann nicht mehr gurren oder weich leise singen, noch kann sie, ihr Handelsmarke-Ernst-Herausfordern stimmliche Läufe durchführen." In einem Versuch, ihre Karriere im Anschluss an den schlechten Empfang "wieder einzuführen", um, sowie ihre Depression Zu glitzern, hat Carey eine Welttour im April 2003 bekannt gegeben. Dauernd sind mehr als acht Monate, ihre umfassendeste Tour bis heute geworden, neunundsechzig Shows um die Welt abmessend. Überall in den Vereinigten Staaten wurden die Shows in kleineren Theatern und etwas Mehr Broadway-Beeinflusstem getan, "ist Es viel vertrauter, so werden Sie aufgelegt sein, dass Sie eine Erfahrung hatten. Sie erfahren eine Nacht mit mir." Jedoch, während kleinere Produktion überall im Bein in den Staaten der Tour vorbestellt wurde, hat Carey am Stadion in Asien und Europa geleistet, für eine Menge von mehr als 35,000 in Manila, 50,000 in Malaysia, und mehr als 70,000 Menschen in China leistend. Im Vereinigten Königreich ist es die erste Tour von Carey geworden, um Shows außerhalb Londons zu zeigen, Arena-Halt in Glasgow, Birmingham und Manchester vorbestellend. Charmbracelet Welttour: Ein Vertrauter Abend mit Mariah Carey hat allgemein positive Rezensionen von Musik-Kritikern und Konzertgängern, mit vielen gespeichert, die Qualität der lebenden Vokale von Carey, sowie die Produktion als Ganzes beglückwünschend.

2005-07: Kehren Sie zur Bekanntheit mit Der Emanzipation von Mimi zurück

Im Laufe 2004 hat sich Carey darauf konzentriert, Material für ihr zehntes Studio-Album, Die Emanzipation von Mimi (2005) zusammenzusetzen. Das Album hat Carey gefunden, der vorherrschend mit Jermaine Dupri, sowie Bryan-Michael Cox, Manuel Seal, Dem Neptunes, Kanye West und dem langfristigen Mitarbeiter von Carey, Jermaine Dupri arbeitet. Das Album hat oben auf den Karten in mehreren Ländern debütiert, und wurde von Kritikern warm akzeptiert. Caroline Sullivan Des Wächters hat es als "kühl, eingestellt und städtisch [... etwas] die ersten Melodien von Mariah Carey in Jahren definiert, für die ich würde nicht bezahlt werden müssen, um wieder zuzuhören", während die USA, die Todays Elysa Gardner, "Die Balladen und midtempo Zahlen geschrieben hat, die aufrichtig das erneuerte Vertrauen eines Singvogels widerspiegeln, wer ihre Schüsse genommen und fortgesetzt hat zu fliegen." Die zweite Single des Albums, "Gehören Wir Zusammen", ist eine "Karriere geworden, die" Lied für Carey an einem Punkt wiederdefiniert, als viele Kritiker ihre Karriere gedacht hatten. Musik-Kritiker haben das Lied als ihre "Rückkehr zur Form", sowie die "Rückkehr Der Stimme" verkündet, während viele gefunden haben, dass es "Glauben" an das Potenzial von Carey als ein balladeer wiederbeleben würde. "Wir gehören Zusammen" hat mehrere Aufzeichnungen in den Vereinigten Staaten gebrochen und ist die sechzehnte Karte-Angströhre von Carey auf der Werbetafel Heiße 100 geworden. Nach dem Bleiben an der Nummer ein seit vierzehn Nichtkonsekutivwochen ist das Lied das zweite längste laufende Lied Nummer ein in der US-Karte-Geschichte, hinter der 1996-Kollaboration von Carey mit Boyz II Men, "Ein Süßer Tag geworden". Werbetafel hat es als das "Lied des Jahrzehnts" und das neunte populärste Lied aller Zeiten verzeichnet. Außer seinem Karte-Erfolg hat das Lied mehrere Sendezeit-Aufzeichnungen, und gemäß Nielsen BDS, gesammelt sowohl die größten eintägigen als auch einwöchigen Zuschauer in der Geschichte gebrochen.

Während der Woche vom 25. September 2005 hat Carey einen anderen Rekord gebrochen, die erste Frau werdend, um die ersten zwei Punkte oben auf den Heißen 100, als zu besetzen, "Wir gehören Zusammen" ist an der Nummer ein geblieben, und ihre folgende Single, "Schütteln Es Ab", ist in den Punkt Nummer zwei umgezogen. (Ashanti hatte die Karte an der Spitze gestanden, 2002 ein "gestalteter" Unterzeichner auf #2 einzeln seiend.) Auf der Werbetafel Heiße 100 Jahresabschlusskarte von 2005 wurde das Lied das Lied Nummer ein, eine Karriere zuerst für Carey erklärt. Werbetafel hat Schlagseite gehabt "Wir Gehören" neunt auf Der Werbetafel Heiße 100 Spitzenlieder Aller Zeiten Zusammen, und wurde das populärste Lied des Jahrzehnts der 2000er Jahre durch die Werbetafel erklärt. Das Album hat zehn Grammy-Preis-Nominierungen in 2006-07 verdient: acht 2006 für die ursprüngliche Ausgabe (das am meisten erhaltene durch Carey in einem einzelnen Jahr), und zwei 2007 für die Extreme Platin-Ausgabe. 2006 hat Carey Am besten Zeitgenössisch R&B Album für Die Emanzipation von Mimi, sowie Bester Frau R&B Stimmliche Leistung und Am besten R&B Lied dafür gewonnen "Uns gehören Zusammen". Die Emanzipation von Mimi war das Erfolgsalbum in den Vereinigten Staaten 2005 mit fast fünf Millionen verkauften Einheiten. Es war das erste Album durch einen Solofrau-Künstler, um das Erfolgsalbum des Jahres seit der Zackigen Kleinen Pille von Alanis Morissette 1996 zu werden. Am Ende 2005 hat der IFPI berichtet, dass Die Emanzipation von Mimi mehr als 7.7 Millionen Kopien allgemein verkauft hatte, und das zweite Erfolgsalbum des Jahres nach Coldplay X&Y war. Es war das Erfolgsalbum weltweit durch ein Solo und weiblichen Künstler. Bis heute hat Die Emanzipation von Mimi mehr als 12 Millionen Kopien weltweit verkauft. An den 48. Grammy-Preisen hat Carey einen Mischmasch davon durchgeführt "Uns Gehören" und "Fliege Wie ein Vogel" Zusammen. Die Leistung hat den einzigen Stehapplaus der Nacht verdient, Teri Hatcher veranlassend, der den folgenden Preis präsentierte, um aufzuschreien, "ist Es ähnlich, sind wir alle gerade gerettet worden!"

Zur Unterstutzung des Albums hat Carey ihre erste die Schlagzeile widmende Tour in drei Jahren, genannt Die Abenteuer von Mimi unternommen: Die Stimme, Die Erfolge, Die Tour nach einem" Musik-Tagebuch eines "Carey-zentrischen Anhängers. Die Tour hat vierzig Halt, mit zweiunddreißig in den Vereinigten Staaten und Kanada, zwei in Afrika, und sechs in Japan abgemessen. Karten für die Tour sind verkäuflich am 2. Juni 2006 mit Preisen im Intervall von 95 $ bis der US-Dollar von 150 $ gegangen, und haben den langfristigen Freund von Carey Randy Jackson als der Musikdirektor der Tour gezeigt. Die Leistungen von Carey haben aus alten Liedern aus ihrem Katalog sowie ihren neuesten Singlen bestanden. Die Tour hat warme kritische Reaktion von Musik-Kritikern und Konzertgängern erhalten, von denen viele die Qualität der lebenden Vokale von Carey, sowie die Show als Ganzes gefeiert haben. Jedoch haben Kritiker die Übermaße der Show, wie Carey häufig Kostüm-Änderungen gefühlt und haben Büroklammern vorgefilmt, waren unnötige Ablenkungen. Die Tour hat sich erfolgreich mit Carey erwiesen, der zu mehr als 60,000 Anhängern im Zwei-Halt in Tunesien allein spielt. Auf halbem Wege durch die Tour hat Carey eine Zwei-Nächte-Konzertverpflichtung in Hongkong vorbestellt, das auf dem Plan gestanden hat, um im Anschluss an ihre japanischen Shows stattzufinden. Die Shows wurden jedoch annulliert, nachdem Karten verkäuflich gegangen sind. Gemäß Dann-Betriebsleiter von Carey Benny Medina war die Annullierung wegen der Konzertbefürworter-Verweigerung, Carey sie vereinbart Entschädigung zu bezahlen. Der Befürworter hat stattdessen schlechte Karte-Verkäufe verantwortlich gemacht (angeblich, nur 4,000 Karten hatten verkauft), und "die unerhörten Anforderungen von Carey". Carey hat schließlich den Befürworter verklagt, $ 1 Million in Schäden wegen der plötzlichen Annullierung des Konzerts fordernd.

2007-09: E=MC ², die zweite Ehe, Lebenserinnerungen eines Unvollständigen Engels und stellvertretenden Durchbruchs

Vor dem Frühling 2007 hatte Carey begonnen, an ihrem elften Studio-Album, E=MC ² in einer privaten Villa in Anguilla zu arbeiten. Wenn gefragt, bezüglich des Album-Titels Bedeutung sagte Carey "die Theorie von Einstein? Physik? Ich? Hallo!... Natürlich stoße ich Spaß." Sie hat es als "Emanzipation von Mimi zur zweiten Macht" charakterisiert und hat gesagt, dass sie auf diesem Album "freier" war als irgendwelcher anderer. Obwohl E=MC ² von den meisten Kritikern gut erhalten wurde, haben einige von ihnen ihn dafür kritisiert, der auf Der Emanzipation von Mimi verwendeten Formel sehr ähnlich zu sein. Zwei Wochen vor der Ausgabe des Albums, "Berührung Mein Körper" hat die Leitungssingle der Aufzeichnung die Spitzenposition auf der Werbetafel Heiße 100 erreicht, die achtzehnte Nummer ein von Carey werdend und sie den Solokünstler mit den meisten Singlen Nummer ein in der USA-Geschichte machend, ihren vorigen Elvis Presley in den zweiten Platz gemäß der revidierten Methodik der Zeitschrift stoßend. Carey ist jetzt nur zu Den Beatles zweit, die zwanzig Singlen Nummer ein haben. Zusätzlich hat es Carey ihre 79. Woche oben auf den Heißen 100 gegeben, sie mit Presley als der Künstler mit den meisten Wochen an der Nummer ein in der Werbetafel-Karte-Geschichte bindend." Carey hat auch bemerkenswerten Erfolg auf internationalen Karten, obwohl nicht zu demselben Grad wie in den Vereinigten Staaten gehabt. So weit hat sie zwei #1 Singlen in Großbritannien, zwei in Australien, und sechs in Kanada gehabt. Ihre im höchsten Maße planende Single in Japan hat an der Nummer zwei kulminiert.

E=MC ² hat an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 mit 463,000 Kopien verkauft, die größten öffnenden Woche-Verkäufe ihrer Karriere debütiert. Mit sechs Alben Nummer ein wird Carey jetzt mit Britney Spears und Janet Jackson in den Vereinigten Staaten für das dritte die meisten Alben Nummer ein für einen weiblichen Künstler, hinter Madonna mit sieben und die neun Karte-Angströhren von Barbra Streisand gebunden. 2008 hat Zeitschrift Billboard sie an der Nummer sechs auf der "Werbetafel Heiße 100 Spitzenkünstler Aller Zeiten" aufgereiht, Carey den zweiten erfolgreichsten weiblichen Künstler in der Geschichte der Werbetafel Heiße 100 Karte machend. Carey und Schauspieler/Komiker Nick Cannon haben sich getroffen, während sie ihr Musik-Video für ihre zweite Single, "Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen", auf einer Insel von der Küste Antiguas geschossen haben. Am 30. April 2008 hat Carey Cannon an ihrem privaten Stand auf der Insel Windermere in Den Bahamas geheiratet. Carey hatte ein Miniaturäußeres im 2008-Film von Adam Sandler, den Sie mit Zohan nicht Beschmutzen, sich spielend. Am 20. Januar 2009 hat Carey "Helden" an der Nachbarschaft Eröffnungsball durchgeführt, nachdem Barack Obama als Amerikas erster afroamerikanischer Präsident geschworen wurde. Am 7. Juli 2009 hat Carey - neben Trey Lorenz - ihre Version Des Jacksons 5 Lied durchgeführt "ich werde Dort" am Gedächtnisdienst für Michael Jackson Sein. Beim Anblick des Kästchens von Jackson hat die Stimme von Carey, die mit dem Gefühl überwältigt ist, in der öffnenden Linie des Liedes gekracht. Sie hat sich später auf Heute Show entschuldigt, erklärend, wie sie ihre beste Anstrengung trotz der Verhältnisse getan hat.

2009 ist sie als ein Sozialarbeiter im Wertvollen, der Filmanpassung des 1996-Romans Stoß durch den Saphir erschienen. Der Film hat größtenteils positive Rezensionen von Kritikern gespeichert, wie die Leistung von Carey hat. Vielfalt hat ihr Handeln als "mit dem Wurf vollkommen" beschrieben. Wertvolle gewonnene Preise sowohl an den Sundance Filmfestspielen als auch an den Toronto Filmfestspielen, oberste besondere Auszeichnungen dort erhaltend. Im Januar 2010 hat Carey den Durchbruch-Schauspielerin-Leistungspreis für ihre Rolle im Wertvollen in den Palme-Frühlingen Internationale Filmfestspiele gewonnen. Am 25. September 2009 wurde das zwölfte Studio-Album von Carey, Lebenserinnerungen eines Unvollständigen Engels, veröffentlicht. Der Empfang für das Album war allgemein positiv, aber hat sich in bestimmten Aspekten vermischt; Stephen Thomas Erlewine von Allmusic hat es "ihr interessantestes Album in einem Jahrzehnt" genannt, während Jon Caramanica von Der New York Times die stimmlichen Leistungen von Carey kritisiert hat, ihren Übergebrauch ihrer weicheren stimmlichen Register auf Kosten ihrer stärkeren niedrigeren und oberen Register heruntermachend. Gewerblich hat das Album an der Nummer drei auf der Werbetafel 200 debütiert, und ist das am niedrigsten verkaufende Studio-Album ihrer Karriere geworden. Die Leitungssingle des Albums, "Besessen", ist ihr 40. Zugang auf der Werbetafel Heiße 100 und ihr höchstes Debüt auf der Karte seitdem "Mein Alle" 1998 geworden. Das Lied hat an der Nummer elf debütiert und hat an der Nummer sieben auf der Karte kulminiert, und ist die 27. Vereinigten Staaten von Carey zehn erster Erfolg geworden, sie mit Elton John und Janet Jackson als das fünfte meiste zehn erste Erfolge bindend. Innerhalb von Stunden nach der Ausgabe des Liedes haben verschiedene Ausgänge nachgesonnen, dass sein Ziel Rapper Eminem, als Antwort auf sein Lied "Dudelsäcke von Bagdad", war, in dem er den Mann von Carey, Nick Cannon verhöhnt hat. Gemäß MTV spielt Carey auf Rauschgift-Probleme im "Besessenen" an, über den Eminem auf seinem sechsten Studio-Album, Rückfall geöffnet hat. Der Anschluß-des Albums einzeln ein Deckel des Ausländers "Will ich Wissen, Wie Liebe Ist" hat gescheitert, jeden bedeutenden Karte-Erfolg in den Vereinigten Staaten, oder viel überall in Europa zu erreichen, aber hat geschafft, Sendezeit-Aufzeichnungen in Brasilien zu brechen. Das Lied hat 27 Wochen oben auf Brasilien Heiße 100 Sendezeit ausgegeben, es das längste laufende Lied in der Geschichte der Karte machend. Am 31. Dezember 2009 hat Carey ihre siebente Konzertreise, Engel-Verfechter-Tour eingeschifft, die die Vereinigten Staaten und Kanada besucht hat. Obwohl nach Hause die Tour wenige internationale Daten, solcher als in Brasilien und Singapur abgemessen hat, wo Carey mehr als 100,000 Zuschauern gespielt hat. Am 30. Januar 2010 wurde es bekannt gegeben, dass Carey ein Wiedermischungsalbum von Lebenserinnerungen eines Unvollständigen Engels veröffentlichen würde; betitelter Engel-Verfechter (R&B mischen Album wieder, das eine Sammlung kürzlich Wiedermischduette mit einigen von den Lieblingskünstlern von Carey zeigt). Das Album wurde für eine Ausgabe am 30. März 2010 mit Schiefer gedeckt, aber wurde schließlich annulliert.

2010-Gegenwart-: Merry Christmas II You, Mutterschaft und das vierzehnte Studio-Album

Im Anschluss an die Annullierung des Engel-Verfechters wurde es bekannt gegeben, dass Carey zum Studio zurückkehren würde, um Arbeit an ihrem dreizehnten Studio-Album anzufangen. Es wurde später offenbart, dass es ihr zweites Album von Christmas, der Anschluß-Merry Christmas (1994) sein würde, der das Erfolgsfeiertagsalbum aller Zeiten geworden ist. Mitarbeiter der langen Zeit für das Projekt schließen Jermaine Dupri, Johntá Austin, Bryan-Michael Cox und Randy Jackson, sowie neue Mitarbeiter wie Marc Shaiman ein. Dupri hat festgestellt, dass eine Single neben dem Album vor dem Ende des Jahres veröffentlicht würde. Während einer Pressekonferenz in Seoul, Südkorea, im August 2010, hat Marmelade-Manager von Insel Def Matt Voss bekannt gegeben, dass das Album am 2. November 2010 aus sein würde. und würde sechs neue Lieder und eine Wiedermischung ihres klassischen Erfolgs "Alles einschließen, was ich für Christmas Will, Ist Sie". Das Album, betitelter Merry Christmas II You, wurde neben einer Begleit-DVD veröffentlicht, und wurde an Einzelhändler am 2. November 2010 gesandt. Merry Christmas II You hat an der Nummer vier auf der Werbetafel 200 mit Verkäufen von 56,000 Kopien debütiert, die öffnenden Woche-Verkäufe des vorherigen Feiertagsalbums von Carey von 45,000 Kopien 16 vorherige Jahre übertreffend. Es ist auch das 16. zehn erste Album von Carey in den Vereinigten Staaten geworden. Das Album hat an der Nummer ein auf R&B/Hip-Hop Album-Karte debütiert, es nur das zweite Album von Christmas machend, um diese Karte zu übersteigen.

Im Mai 2010 ist Carey aus ihrem geplanten Äußeren in Für Farbige Mädchen, die Filmanpassung des Spieles Für Farbige Mädchen herausgefallen, Die Selbstmord Gedacht Haben, Wenn der Regenbogen Enuf Ist, medizinische Gründe zitierend. Nach viel Mediaspekulation hat Carey am 28. Oktober 2010 bestätigt, dass sie und Kanone ihr erstes Kind erwarteten. Carey hat auch offenbart, dass sie kurz nach ihrer Hochzeit mit der Kanone schwanger gewesen war, aber sie ist misslungen. Am 30. April 2011, der dritte Hochzeitstag des Paares, hat Carey brüderliche Zwillinge über die C-Abteilung zur Welt gebracht. Die Zwillinge wurden Monroe, nach Marilyn Monroe und marokkanischem Scott genannt, nachdem Kanone Carey in ihrem marokkanisch-artigen Zimmer vorgehabt hat; Scott ist der zweite Vorname der Kanone und der Mädchenname seiner Großmutter. Am 11. Februar 2011 hat Carey auf HSN bekannt gegeben, dass sie ein Duett mit Tony Bennett für sein kommendes "Duett"-Album, betitelt registriert hat, "Wenn Den Glockenring Für Mich Tun". Im Anschluss an die Geburt ihrer Kinder hat Kanone während eines Interviews mit der Werbetafel offenbart, dass Carey bereits begonnen hatte, an einer neuen Aufzeichnung zu arbeiten. Kanone hat gesagt, dass "Sie weg gearbeitet hat, und wir ein Studio in der Krippe, und [haben, hat die Schwangerschaft] sie auf so vielen verschiedenen Niveaus völlig begeistert. Sie sind bestimmt wird etwas neue phänomenale Musik von Mariah sehen" und hat versichert, dass Carey bei der Ausgabe davon am Ende des Jahres planen würde. Im Oktober 2011 hat Carey bekannt gegeben, dass sie ihr Lied "Alles wiederregistriert hat, was ich für Weihnachten Will, Ist Sie" mit Justin Bieber als ein Duett für sein Weihnachten-Album Unter der Mistel. Am 5. November 2011 haben Carey und Bieber ein Musik-Video für das Duett am Macy in New York City gefilmt. Am 21. Oktober 2011 hat ein vorgebundenes Interview mit Barbara Walters auf dem 20/20 des Abc während des Interviews gelüftet Carey und Kanone haben den Kameras erlaubt, Zwillingsmarokkaner und Monroe zum ersten Mal jemals zu fotografieren zu/filmen. Im November 2011 wurde Carey in die Wiedermischung zur mixtape einzelnen "Warnung" des Onkels Murda eingeschlossen, die Wiedermischung zeigt auch 50 Cent und Young Jeezy. Dass derselbe Monat Carey bekannt gegeben hat, dass sie und John Legend an einem Duett zusammengearbeitet haben, "Wenn Christmas Kommt", der ursprünglich ein Teil des 2010-Feiertagsalbums von Carey Merry Christmas II You war. Am 1. März 2012 hat Carey die Bühne an New York Citys Gotham Saal für eine Show genommen, wo nur 50 Karten zum Publikum, als ein Teil des Anschlags Ihre Flucht-Konzertreihe bereitgestellt wurden. Der 40-minutige Satz hat viele Erfolge von Carey solcher als eingeschlossen, "Immer Mein Baby Sein,", "Held", "Besessen", "Gehören Wir", und ein Deckel von Michael Jackson Zusammen, "ich werde Dort Sein".

Künstlertum

Musikstil

Liebe ist das Thema der Mehrheit der Lyrik von Carey, obwohl sie über Themen wie Rassismus, soziale Entfremdung, Tod, Welthunger und Spiritualität geschrieben hat. Sie hat gesagt, dass so viel von ihrer Arbeit teilweise autobiografisches aber Time Magazin ist, hat geschrieben: "Wenn nur die Musik von Mariah Carey das Drama ihres Lebens hatte. Ihre Lieder sind häufig süß und — Seele von NutraSweet künstlich. Aber ihr Leben hat Leidenschaft und Konflikt," es auf die ersten Stufen ihrer Karriere anwendend. Er hat kommentiert, dass weil ihr Album fortgeschritten ist, so auch sind ihr songwriting und Musik zu reiferem und bedeutungsvollem Material erblüht. Jim Faber aus New York Tägliche Nachrichten, gemachte ähnliche Anmerkungen, "Für Carey, ist das Vokalisieren alles über die Leistung, nicht die Gefühle, die es begeistert haben. Das Singen, zu ihr, vertritt eine physische Herausforderung, nicht ein emotionales Entlasten." Während er Musik-Kasten nachgeprüft hat, hat Stephen Holden davon, Stein Zu rollen, kommentiert, dass Carey mit der "anhaltenden Leidenschaft" gesungen hat, während Unterhaltung Weeklys Arion Berger hat geschrieben, dass während einiger stimmlicher Momente Carey "zu überwältigt wird, um ihre Leidenschaft auszudrücken." 2001 hat Die Dorfstimme in Rücksichten darauf geschrieben, was sie Carey "centerless als Balladen" betrachtet haben, schreibend, "versorgt die Erdbeereteekuchen-Seele von Carey noch die Schablone, mit der dufte Bienen des Teenager-Knalls Schnörkel um jene centerless Balladen [von Diane] Warren ziehen [...], ist es größtenteils wegen [Bliges], dass das neue R&B eine größere Reihe des emotionalen Ausdrucks, klügere Dichtung, Aussage mehr von den Eingeweiden und weniger unnötige Zeichen fordert als das quietschend-saubere und gerade einfaches quietschendes Zeitalter von Mariah. Heutzutage ist es die Christina Aguileras und Jessica Simpsons, die ungeschickt übersingen, während die Frauen mit der Dach erhebenden Lungenmacht es wenn Melodie oder lyrische Anforderungen unter Kontrolle halten."

Die Produktion von Carey macht von elektronischen Instrumenten wie Trommel-Maschinen, Tastaturen und Synthesizer Gebrauch. Viele ihrer Lieder enthalten Klavier-gesteuerte Melodien, weil ihr Klavier-Lehren gegeben wurden, als sie sechs Jahre alt war. Carey hat gesagt, dass sie Notenblätter nicht lesen kann und es vorzieht, mit einem Pianisten zusammenzuarbeiten, wenn sie ihr Material zusammensetzt, aber findet, dass es leichter ist, mit schnelleren und weniger herkömmlichen Melodien und Akkord-Fortschritten mit dieser Technik zu experimentieren. Während Carey gelernt hat, das Klavier in einem jungen Alter zu spielen, und mehrere Reihen der Produktion und Instrumentierung in ihre Musik vereinigt, hat sie behauptet, dass ihre Stimme immer ihr wichtigster Aktivposten gewesen ist: "Meine Stimme ist mein Instrument; es ist immer gewesen." Carey hat begonnen, Wiedermischungen ihres Materials früh in ihrer Karriere zu beauftragen, und hat geholfen, die Praxis anzuführen, völlig neue Vokale für Wiedermischungen zu registrieren. Diskjockey David Morales hat mit Carey mehrfach zusammengearbeitet, mit "Dreamlover" (1993) anfangend, der die Tradition verbreitet hat, sich R&B Lieder in Hausaufzeichnungen wiederzuvermischen, und welche Zeitschrift Slant eines der größten Tanzlieder aller Zeiten genannt hat. Von "der Fantasie" (1995) vorwärts schreitend hat Carey sowohl Hüfte-Sprung als auch Hauserzeuger angeworben, um ihre Album-Zusammensetzungen umzustrukturieren. Unterhaltung hat Wöchentlich zwei Wiedermischungen "der Fantasie" auf einer Liste der größten 2005 kompilierten Aufnahmen von Carey eingeschlossen: Eine Nationale Tanzmusik Preisgekrönte Wiedermischung, die von Morales und einem Produktionsaufmachungsrapper von Sean Combs Ol' Schmutziger Bastard erzeugt ist. Dem Letzteren ist das Popularisieren R&B/hip-hop Kollaborationstendenz zugeschrieben worden, die in die 2000er Jahre, durch Künstler wie Ashanti und Beyoncé weitergegangen hat. Combs hat gesagt, dass Carey "die Wichtigkeit von Mischungen weiß, so sind Sie aufgelegt, dass Sie mit einem Künstler sind, der Ihre Arbeit — ein Künstler schätzt, der etwas Sie präsentieren will".

Stimme und Timbre

Mariah Carey besitzt eine stimmliche 5-Oktaven-Reihe und ist in der Lage, Zeichen außer der 7. Oktave zu erreichen. Sie wurde in einem 2003-Zeitschrift-Count-Down MTV und Blender der 22 Größten Stimmen in der Musik, wie gewählt, von Anhängern und Lesern in einer Online-Wahl an die erste Stelle gerückt. Carey hat von der Wahl gesagt, "Was es wirklich bedeutet, ist Stimme der MTV Generation. Natürlich ist es ein enormes Kompliment, aber ich finde dass Weg über mich nicht." Sie hat auch zweit in die Zeitschrift-Liste Cove "Der 100 Hervorragenden Knall-Vokalisten" gelegt.

Bezüglich ihres Stimmentyps hat Carey gesagt, dass sie Altstimme ist, während französisch-amerikanischer Bariton und Gesanglehrer im Konservatorium de Paris Malcolm Walker stellt fest, dass sie leichter lyrischer Sopran, "ist, weil das obere Register viel gesünder ist als das niedrigere Register." Jedoch, innerhalb von zeitgenössischen Formen der Musik, werden Sänger durch den Stil der Musik klassifiziert, die sie singen. Es gibt zurzeit kein herrisches Stimmenklassifikationssystem innerhalb der nichtklassischen Musik. Versuche sind gemacht worden, klassische Stimmentyp-Begriffe zu anderen Formen des Singens anzunehmen, aber sie sind umstritten, weil die Entwicklung von klassischen Stimmenkategorisierungen mit dem Verstehen gemacht wurde, dass der Sänger seine oder ihre Stimme mit ihren natürlichen Resonatoren ohne ein Mikrofon verstärken würde.

Malcolm

Bariton-Walker sowie Musik-Kritiker Stephen Holden von Der New York Times und stimmlicher Erzieher Jeannette Lo Vetri beschreiben die Stimme von Carey als "rein, voll, rund gemacht und warm", hinzufügend, dass das Umgürten und Hauptstimmen eine große Helligkeit hat. Malcolm Walker lobt ihr Umgürten der Stimme, sagend, dass es "sehr gut arbeitet" und feststellt, dass Carey "leicht in der Hauptstimme geht. Es ist ihre wahre Stimme." Das mittlere Register ist "groß und voll", und die Stimme schwingt mit dem starken Vibrato mit. Jon Pareles, Der New York Times, beschreibt das niedrigere Register von Carey als "reich" und "rau", andererseits, Walker, Holden, und Lo Vetri stellt fest, dass es "müde", in seinen niedrigsten Teilen "aufgeblasen" "ist". Carey besitzt auch ein "Flüstern-Register". In einem Interview mit dem Sänger hat Ron Givens von Unterhaltung es Wöchentlich dieser Weg beschrieben, "In einem kurzem Herabstoßen scheint sie, zu kreischen und zur gleichen Zeit zu brüllen: Flüstern-Register." Zusätzlich, zum Ende der 1990er Jahre, hat Carey begonnen, rauchige Vokale in ihr Material zu vereinigen, gewöhnlich das Lied beginnend und dann bis zu einem "vollen kehligen" Höhepunkt bauend. Tim Levell von den BBC-Nachrichten hat ihre Vokale als "schwüles Ende zur mic Rauchigkeit" beschrieben, während die USA Todays Elysa Gardner hat geschrieben, "dass es unmöglich ist, den Einfluss zu bestreiten, den ihr stimmlicher Stil, eine blühende Mischung von rauchigem riffing und dem widerhallenden Umgürten, auf dem heutigen jungen Knall und R&B Sterne gehabt hat." Tenor Juan Diego Flórez hat ihr Pfeife-Register im Detail beschrieben, sagend, dass "Ihr Pfeife-Register schön, flüssig, sehr frei und widerhallend ist — hat sie einen "Ring" darin. Sie zeigt eine außergewöhnliche Textur-Manipulation in diesem Register: Es kann hell, seidig, kristallen, Luft-, eindringend, metallisch sein. Sie kann eine elektrische Gitarre, ein Vogel-Gezwitscher, eine Pikkoloflöte imitieren... Sie kann auch in diesem Register ausdrücken. Und das größte Ding über ihre Pfeife besteht darin, dass sie sie für ausdrückliche verschiedene Stimmungen und Gefühle verwendet. Sie ist der einzige Schlagersänger, die das tun".

Stimmenexperten loben die stimmliche Technik von Carey, feststellend, dass sie sehr schnellen staccatos liefern kann, marcato, portato und Arpeggios mit der großen Kontrolle, "behält immer eine neutrale Larynx-Position — außer manchmal in ihrem niedrigeren Register" und, "gleitet mühelos vom Boden bis Spitze und umgekehrt." Diego Flórez hat "irgendeinen in der Brust, den Hauptstimmen und der Pfeife gesagt, sie hat eine prächtige Beherrschung der Dynamik" und beschreibt ihren legato als "seidig". Die musikalische Sachverstand von Carey ist auf höchster Ebene. Montserrat Sopran-Caballé und Diego Flòrez haben gesagt, dass sie eine "raffinierte", "feine" Phrasierung, ein "vollkommenes" Rhythmusgefühl und einen hohen architektonischen Sinn von Linienverhältnis, Höhepunkt und Entschlossenheit, Ideen und Themen hat. Jon Pareles fügt hinzu, dass "sie über Sinnesumdrehungen verweilen... wie ein Argusfisch-Sänger synkopieren kann." Ihr Sinn des Wurfs wird bewundert, Flórez geben an, dass, "egal wie schnell sie ihren melismas durchführt, sie immer in der Melodie bleibt."

Einflüsse

Carey hat gesagt, dass von der Kindheit sie unter Einfluss R&B und Seelenmusiker wie Billie Holiday und Sarah Vaughan gewesen ist. Ihre Musik enthält starke Einflüsse der Evangelium-Musik und ihrer Kredite Die Schwestern von Clark, Shirley Caesar und Edwin Hawkins als das einflussreichste in ihren frühen Jahren. Als Carey Hüfte-Sprung in ihren Ton vereinigt hat, ist Spekulation entstanden, dass sie einen Versuch machte, die Beliebtheit des Genres auszunutzen, aber sie hat Newsweek erzählt, "Verstehen Leute gerade nicht. Ich bin mit dieser Musik aufgewachsen". Sie hat Anerkennung für Rapper wie The Sugarhill Gang, Eric B. & Rakim, der Wu-Griffzapfen-Clan, Der Notorische B.I.G. und Mobb Tief ausgedrückt, mit wem sie an der Single "Das Dach (Zurück rechtzeitig)" (1998) zusammengearbeitet hat. Carey war schwer unter Einfluss Minnie Ripertons und hat begonnen, mit dem Pfeife-Register wegen ihrer ursprünglichen Praxis der Reihe zu experimentieren.

Während der Karriere von Carey ist ihr stimmlicher und musikalischer Stil, zusammen mit ihrem Niveau des Erfolgs, im Vergleich zu Whitney Houston und Celine Dion gewesen. Carey und ihre Gleichen, gemäß Garry Mulholland, sind "die Prinzessinnen des Jammerns [...] Virtuose-Vokalisten, die Karte-orientierten Knall mit dem reifen MOR Fackel-Lied vermischen". Autor und Schriftsteller Lucy O'Brien haben das Come-Back des "altmodischen Revuegirls von Barbra Streisand" Carey und Dion zugeschrieben, und haben sie und Houston, wie "gepflegt, airbrushed und übergeblasen zur Vollkommenheit" beschrieben. Der Musikübergang von Carey und Gebrauch der enthüllenderen Kleidung während des Endes der 1990er Jahre wurden teilweise begonnen, um sich von diesem Image zu distanzieren, und sie hat nachher gesagt, dass der grösste Teil ihrer frühen Arbeit "schmaltzy MOR" war. Einige haben bemerkt, dass verschieden von Houston und Dion, Carey co-writes ihre eigenen Lieder und Guinness Rockopedia (1998) sie als der "höchste Singvogel" klassifiziert hat.

Vermächtnis

Der stimmliche Stil und das Singen von Carey der Fähigkeit haben populäre und zeitgenössische Musik bedeutsam zusammengepresst. Wie der Musik-Kritiker G. Brown vom Denver Posten geschrieben hat, "Auf Gedeih und Verderb haben die Fünf-Oktaven-Reihe von Mariah Carey und melismatic Stil eine Generation von Schlagersängern beeinflusst." Gemäß dem Rollenden Stein, "Ihre Beherrschung von melisma, die flatternden Reihen von Zeichen, die Lieder wie "Vision der Liebe schmücken", hat das komplette amerikanische Idol stimmliche Schule, auf Gedeih und Verderb, und eigentlich jede andere Frau R&B Sänger seit den neunziger Jahren begeistert." Jody Rosen von Schieferartiger Zeitschrift hat über den Einfluss von Carey in der modernen Musik geschrieben, sie den einflussreichsten stimmlichen Stilisten der letzten zwei Jahrzehnte, die Person nennend, die Rokoko melismatic das Singen gemacht hat. Rosen hat weiter den Einfluss von Carey veranschaulicht, indem er Parallele mit dem amerikanischen Idol gezogen hat, welch zu ihr, "hat häufig als ein Konflikt von melisma-verrückten Möchtegerns von Mariah erschöpft. Und, heute, fast 20 Jahre nach dem Debüt von Carey, setzen führende Firmen fort, die Farm auf jungen Sternen wie der Sieger von Großbritanniens X Faktor-Show, Leona Lewis, mit ihrer Generation Folgender Glanz auf der großen Stimme von Mariah und großem Haar zu wetten." Sean Daly von St Petersburg Times hat geschrieben, "Je nachdem, wie Sie sich über die öffentliche Erniedrigung fühlen, sind die besten/schlechtesten Teile des amerikanischen Idols die Hörvermögen-Shows, die normalerweise unten in drei verschiedene Teile zerfallen: (1) Die Talentierten Kinder. (2) Die Unheimlichen Kinder. (3) Der Mariahs." Daly hat weiter kommentiert, "Die Mariahs sind die härtesten, um hauptsächlich zuzusehen, weil die meisten von ihnen denken, dass sie reeeaaally Nutzen sind. Die Armen, ernüchtertes hopefuls Werk selbst vor Richtern Simon Cowell, Paula Abdul und Randy Jackson - fahren dann fort, jedes Zeichen eines Liedes, häufig der Held von Mariah, eine Melodie zu strecken, zu brechen und zu verstümmeln, die mehr Hälse zerstört hat als der Husten des Rauchers." New Yorker Zeitschrift-Redakteur Roger Deckker hat gesagt, dass in der Bewertung von Carey als ein einflussreicher Künstler in der Musik er kommentiert hat, dass "Whitney Houston melisma (der stimmlich akrobatische Stil eingeführt haben kann, einem Wort eine Extrasilbe oder zwanzig zu leihen), zu den Karten, aber es war Mariah — mit ihrer Kiefer fallen lassenden Reihe — wer es in Amerikas Verzug-Ton gemacht hat." Deckker hat auch hinzugefügt, dass "Jedes Mal Sie amerikanisches Idol anmachen, beobachten Sie ihre Kinder". Trotz ihrer stimmlichen Heldentat, die stimmliche Technik von Carey besonders mit dem Gebrauch von melisma und Umgürten, ist der öffentlichen genauen Untersuchung hauptsächlich wegen junger Sänger solcher unterworfen gewesen, weil vom Talent Shows ihre singende Technik allzu imitiert haben, in der Kritiker kommentiert haben, dass "Mariah Carey, bestimmt, das schlechteste Ding ist, mit dem Dilettanten zu geschehen, der seit der karaoke Maschine singt". Wie Professor Katherine L. Meizel in ihrem Buch, Der Vermittlung der Identitätspolitik im amerikanischen Idol bemerkt hat, "hält der Einfluss von Carey nicht nur im Wetteifer von melisma oder ihrem Singen unter dem Möchtegern an, ist es auch ihr Charakter, ihre Diva, ihre Berühmtheit, die sie.... eine Vorberühmtheit konischer Blick begeistert."

Der Einfluss von Carey ist im zahlreichen Hüfte-Sprung, Knall und R&B Künstler, einschließlich Beyoncés, Christina Aguileras, Jessica Simpsons, Rihannas, Kelly Clarksons, Nelly Furtados, Leona Lewiss, Brandy Norwoods bemerkenswert, Mary J. Blige und Missy Elliott, unter anderen Rosa. Das Kreditsingen von Carey von Knowles und ihr Lied "Vision der Liebe" als das Beeinflussen von ihr, um zu beginnen, stimmliche "Läufe" als ein Kind zu üben, sowie ihr zu helfen, eine Karriere als ein Musiker zu verfolgen. Rihanna hat festgestellt, dass Carey einer ihrer Haupteinflüsse und Idols ist. Christina Aguilera hat in ihren frühen Stufen ihrer Karriere zitiert, dass Carey ein großer Einfluss in ihrer singenden Karriere ist und eines ihrer Idole zu sein. Gemäß Pier Dominguez, Autor von Christina Aguilera: Ein Stern wird gemacht: Die unerlaubte Lebensbeschreibung, Aguilera hat festgesetzt, wie sie geliebt hat, Whitney Houston zuzuhören, aber es war Carey, der den größten Einfluss auf ihre stimmliche Formgebung hatte. Das sorgfältig choreografierte Image von Carey einer gewachsenen Frau hat einen Akkord auf Aguilera geschlagen. Ihr Einfluss auf Aguilera ist auch von der Tatsache gewachsen, dass beide vom Mischerbe waren. Philip Brasor, Redakteur von The Japan Times, hat ausgedrückt, wie der stimmliche und melismatic Stil von Carey sogar asiatische Sänger beeinflusst hat. Er hat bezüglich des japanischen Superstars Utada Hikaru geschrieben, "Utada hat gesungen, was sie gehört hat, vom Diaphragma und mit ihr eigen übernehmen die Art von melisma, der unerlässlich im amerikanischen Knall nach der Überlegenheit von Mariah Carey geworden ist."

In einem Artikel genannt "Mit dem Melisma von Mariah, In Mit dem Stoß von Kesha" bespricht der Schriftsteller David Browne von Der New York Times, wie der allgegenwärtige Melisma-Knall-Stil von der Knall-Kultur für junge Sterne plötzlich hingefallen ist, wer die jetzt allgegenwärtige Automelodie verwendet, die das erwähnte erste in die Hauptströmungsknall-Kultur mit den ähnlichen von Mariah Carey und Whitney Houston schwer verbreitet wurde. Browne hatte kommentiert, "Aber Anfang vor zwei Jahrzehnten, melisma hat Knall in einer Weise eingeholt, wie es nicht vorher hatte. Das Debüt von Mariah Carey hat von 1990 geschlagen, "Die Vision der Liebe," ist zwei Jahre später durch die Version von Whitney Houston davon gefolgt, "mir Werde Sie Immer Lieben," ist die Bar wahnsinnig hoch für Zeichen gestreckt lauter, länger und knorriger untergegangen, als die meisten Knall-Anhänger jemals gehört hatten." Browne hat weiter hinzugefügt, dass "Eine nachfolgende Generation von Sängern, einschließlich Frau Aguilera, Jennifer Hudsons und Beyoncés, ihre Karrieren um melisma gebaut hat. (Männer wie Brian McKnight und Tyrese haben ihm auch nachgehangen, aber Frauen haben dazu geneigt, die Form zu beherrschen.)"

Carey wird auch daran geglaubtR&B und Hüfte-Sprung in die Hauptströmungsknall-Kultur einzuführen, und um Klopfen als eine Aufmachungstat durch ihre Lieder nach 1995 zu verbreiten. Sasha Frere-Jones, der Redakteur Des New-Yorkers hat kommentiert, "Es ist normal für R&B/hip-hop Sterne wie Missy Elliott und Beyoncé geworden, um Melodien mit geklopften Versen zu verbinden. Und junge weiße Popstars — einschließlich Britney Spearss, Jessica Simpsons, Christina Aguileras, und 'N Gleichzeitigkeit — haben viele der letzten zehn Jahre ausgegeben, Popmusik machend, die unmissverständlich R&B ist." Außerdem beschließt Jones dass" die Idee [von Carey], einen weiblichen Singvogel mit den Hauptfestordnern männlichen Geschlechts des Hüfte-Sprungs geändert R&B und, schließlich, der ganze Knall paarweise anzuordnen. Obwohl jetzt jeder frei ist, diese Idee zu verwenden, weist der Erfolg "Der Emanzipation von Mimi" darauf hin, dass es noch Carey gehört." Judnick Mayard, Schriftsteller Des Abblendreglers, hat geschrieben, dass in der Bewertung R&B und Hüfte über Kollaboration hüpfen, "Ist der Meister dieser Bewegung Mariah Carey." Mayard hat auch dieser "Bis jetzt ausgedrückt ODB und Mariah können noch die beste und zufälligste Hüfte-Sprung-Kollaboration aller Zeiten sein", zitierend, dass wegen der Rekord"Fantasie", "R&B und Hüfte-Sprung waren von Schritt-Geschwister am besten." Kelfa Sanneh Der New York Times hat geschrieben, "Mitte der 1990er Jahre hat Frau Carey für ein Subgenre den Weg gebahnt, dass einige Menschen das Duett der Krimineller-Liebe nennen. Heutzutage, wie man erwartet, arbeiten klare Popstars mit Rauhbein-Rappern zusammen, aber als sich Frau Carey mit Ol' Schmutziger Bastard, des Wu-Griffzapfen-Clans, für die 1995 Erfolg "Fantasie (Wiedermischung)" zusammengetan hat, war es eine Überraschung und ein Zerkrachen." Beiseite von ihrer Knall-Kultur und Musikeinfluss wird Carey daran geglaubt, ein klassisches Weihnachten-Lied genannt "Alles zu veröffentlichen, was ich Für Weihnachten Will, Ist Sie". In einem rückblickenden Blick auf die Karriere von Carey hat Sasha Frere-Jones Des New-Yorkers gesagt, das "charmante" Lied war eine der größten Ausführungen von Carey, sie "eine der wenigen würdigen modernen Hinzufügungen zum Feiertagskanon" nennend. Das Rollen des Steins hat "Alles aufgereiht, was ich für Weihnachten Will, Ist Sie" viert auf seiner Größten Weihnachten-Liedliste des Rock 'n' Rolls, es einen "Feiertagsstandard nennend." Im Anschluss an die Ausgabe ihres Albums der Größten Erfolge haben Devon Mächte von Popmatters in seiner Rezension gesagt, dass "Sie unzählige Sängerinnen nach ihr beeinflusst hat. An 32 ist sie bereits eine lebende Legende — selbst wenn sie nie ein anderes Zeichen singt." Das geschäftliche Unterfangen von Carey schließt den Start ihrer Parfüme, ihrer Kleidungslinie und Bücher ein. Sie hat die wahre Natur porträtiert, ein Superstar gemäß dem Soziologen Naomi Hirahara zu sein, und ist ein klassisches Beispiel des Wortes "Diva". Carey wird ohne ihre große Umgebung, ob es nie gesehen, Preis-Shows, Leistungen oder als Gäste auf dem Ende der Nacht specials zu sein. Hirahara sagt, "ihre Anforderungen sind sporadisch, sind ihre Blicke bezaubernd, sie ist kaum ihres Alters, aber sie ist noch herrschend. Heutzutage eifern Leute mit der Idee wett, eine Diva zu sein, aber Carey war der ursprüngliche in der wahren Bedeutung des Terminus."

Besondere Auszeichnungen und Preise

Während der Karriere von Carey hat sie viele besondere Auszeichnungen und Preise, einschließlich des Besten Verkaufs der Preise der Weltmusik Weiblichen Künstlers des Millenniums, des Besten Neuen Künstlers des Grammys 1991, des Speziellen Leistungspreises der Werbetafel für den Künstler des Jahrzehnts während der 1990er Jahre gesammelt. In einer Karriere, die mehr als 20 Jahre abmisst, hat Carey mehr als 200 Millionen Alben, Singlen und Videos weltweit verkauft, sie einen der am größten verkaufenden Künstler in der Musik-Geschichte machend. Carey wird als der weibliche Erfolgskünstler des Nielsens Zeitalter von SoundScan mit mehr als 52 Millionen verkauften Kopien aufgereiht. Eine stimmliche Fünf-Oktaven-Reihe besitzend, wurde Carey im Count-Down der Zeitschrift 2003 MTV und Blender der 22 Größten Stimmen in der Musik an die erste Stelle gerückt, und wurde zweit in der Zeitschrift-Liste Cove "Der 100 Hervorragenden Knall-Vokalisten" gelegt. Beiseite von ihrer Stimme ist sie bekannt für ihren songwriting geworden. Musik-Redakteur von Yahoo Jason Ankeny hat geschrieben, "Sie hat häufigen Vergleich Rivalen Whitney Houston und Celine Dion verdient, aber hat sie beide ein besser getan, indem sie ganzes ihr eigenes Material zusammengesetzt hat." Gemäß der Zeitschrift Billboard war sie der erfolgreichste Künstler der 1990er Jahre in den Vereinigten Staaten. An den 2000-Weltmusik-Preisen wurde Carey ein Legende-Preis gegeben, um der "weibliche Erfolgsknall-Künstler des Millenniums", sowie der "Erfolgskünstler der 90er Jahre" in den Vereinigten Staaten, nach der Ausgabe einer Reihe von Alben des Mehrplatin-Status in Asien und Europa, wie Musik-Kasten und Nummer 1 zu sein. Sie ist auch ein Empfänger des Chopard Diamantpreises 2003, Verkäufe von mehr als 100 Millionen Alben weltweit anerkennend. Zusätzlich verzeichnet die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) Carey als der Frau-Künstler des dritten besten Verkaufs mit Sendungen von mehr als 63 Millionen Einheiten in den Vereinigten Staaten. In Japan hat Carey die vier ersten im höchsten Maße verkaufenden Alben aller Zeiten durch einen nichtasiatischen Künstler.

Carey hat Rekord-79 Wochen an der Position Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100 ausgegeben, der Künstler mit den meisten Wochen an der Nummer ein in der US-Karte-Geschichte werdend. Auf dieser derselben Karte hat sie 18 Singlen Nummer ein angesammelt, der sie mit Elvis Presley für das zweite die meisten Singlen Nummer ein in der Geschichte der Karte (nach nur Den Beatles) bindet. 1994 hat Carey ihr Feiertagsalbum veröffentlicht, das Merry Christmas mehr als 15 Millionen Kopien weltweit verkauft hat, und das Erfolgsalbum von Christmas aller Zeiten ist. Es hat auch die erfolgreiche Single "Alles erzeugt, was ich für Christmas Will, Ist Sie", die das einzige Feiertagslied und ringtone geworden sind, um Mehrplatin-Status in den Vereinigten Staaten zu erreichen. In Japan hat Nummer 1 mehr als 3,250,000 Kopien verkauft und ist das Erfolgsalbum aller Zeiten in Japan durch einen nichtasiatischen Künstler. Ihr Erfolg einzeln "Ein Süßer Tag", der Boyz II Men gezeigt hat, hat sechzehn Konsekutivwochen an der Oberseite von Werbetafeln Heiße 100 Karte 1996 ausgegeben, den Rekord seit den meisten Wochen oben auf der Heißen 100 Karte in der Geschichte brechend. Nach dem Erfolg von Carey in Asien mit Merry Christmas hat Werbetafel Carey als der internationale Erfolgskünstler aller Zeiten in Japan geschätzt. 2008 hat Werbetafel Schlagseite gehabt "Wir Gehören" neunt auf Der Werbetafel Heiße 100 Spitzenlieder Aller Zeiten und zweit auf der Spitzenwerbetafel Heiße 100 R&B/Hip-Hop Lieder Zusammen. Das Lied wurde auch das populärste Lied des Jahrzehnts der 2000er Jahre durch die Werbetafel erklärt. 2009 der Deckel von Carey des Liedes des Ausländers "Will ich Wissen, Was Liebe Ist", ist das am längsten laufende Lied Nummer ein in der brasilianischen Single-Karte-Geschichte geworden, 27 Konsekutivwochen an der Nummer ein ausgebend. Zusätzlich hat Carey drei Lieddebüt an der Nummer ein auf der Werbetafel Heiße 100 gehabt:" Fantasie", "Ein Süßer Tag" und "Honig", sie den Künstler mit den meisten Debüts Nummer ein in der 52-jährigen Geschichte der Karte machend. Außerdem ist sie der erste weibliche Künstler, um an der Nummer 1 in den Vereinigten Staaten mit "der Fantasie" zu debütieren. 2010 haben das 13. Album von Carey und das zweite Album von Christmas, Merry Christmas II You, an Nr. 1 auf R&B/Hip-Hop Album-Karte debütiert, es nur das zweite Album von Christmas machend, um diese Karte zu übersteigen. Am 19. November 2010, Zeitschrift Billboard genannt Carey in ihren "50 erst R&B/Hip-Hop Künstler der Letzten 25 Jahre" Karte an der Nummer vier.

Menschenfreundlichkeit und andere Tätigkeiten

Carey ist ein Philanthrop, der Zeit und Geld zu Organisationen wie der Frische Luftfonds geschenkt hat. Sie ist verbunden mit dem Fonds am Anfang der 1990er Jahre geworden, und ist der Mitbegründer eines Lagers, das in Fishkill, New York gelegen ist, das Innenstadt-Jugend ermöglicht, die Künste zu umarmen, und sie in Karriere-Gelegenheiten einführt. Das Lager wurde Camp Mariah "nach ihrer großzügigen Unterstützung und Hingabe Frischen Luftkindern" genannt, und sie hat einen Kongresshorizont-Preis für ihre jugendzusammenhängende Wohltätigkeitsarbeit erhalten. Sie ist national für ihre Arbeit mit dem Machen-Wunsch-Fundament im Bewilligen der Wünsche von Kindern mit lebensbedrohenden Krankheiten wohl bekannt, und im November 2006 wurde sie dem Wunsch-Idol des Fundaments für ihre "außergewöhnliche Wohltat und ihre viele Wunsch-Bewilligen-Ergebnisse" zuerkannt. Carey hat für die Polizei von New York City Athletische Liga freiwillig angeboten und zur Geburtshilfe-Abteilung New Yorks presbyterianisches Krankenhaus Cornell Medical Center beigetragen. Ein Prozentsatz der Verkäufe von Herausgezogenem MTV wurde verschiedenen anderen Wohltätigkeiten geschenkt. 2008 wurde Carey Hungerbotschafter der Welthungerentlastungsbewegung genannt. Im Februar 2010 wurde das Lied, "100 %", der ursprünglich geschrieben und für den Film registriert, Wertvoll Wurde, als eine der Erkennungsmelodien für die Olympischen 2010-Winterspiele mit dem ganzen Gelderlös verwendet, der zur Mannschaft die USA dabei ist.

Einer des am meisten bemerkenswerten Leistungskonzertanscheins von Carey war auf VH1's 1998 Divas Lebend speziell, während dessen sie neben anderen Sängerinnen zur Unterstutzung des Sparens des Musik-Fundaments geleistet hat. Das Konzert war ein Einschaltquote-Erfolg, und Carey hat an den Divas spezieller 2000 teilgenommen. 2007 hat das Sparen des Musik-Fundaments Carey an ihrem zehnten Galaereignis für ihre Unterstützung zum Fundament seit seinem Beginn geehrt. Sie ist an der national im Fernsehen übertragenen Wohltätigkeitsveranstaltung nach den Angriffen am 11. September, und im Dezember 2001 erschienen, sie hat vor Friedenstruppen in Kosovo geleistet. Carey hat das CBS Fernsehen speziell Zuhause für die Urlaube veranstaltet, die wahre Geschichten von angenommenen Kindern und Pflegefamilien von der Wayback Maschine am 22. Oktober 2001 dokumentiert haben. 2005 hat Carey für Lebende 8 in London und am Orkan Erleichterung von Katrina telethon "Schutz vom Sturm" geleistet. Im August 2008 haben Carey und andere Sänger die einzelne Wohltätigkeit registriert, "Stehen Sie Gerade" erzeugt von Babyface und L. A. Reid Auf, um zu unterstützen, "Treten Krebs gegenüber".

Angebote neigend, in Werbungen in den Vereinigten Staaten während ihrer frühen Karriere zu erscheinen, wurde Carey an Marktinitiativen der Marke bis 2006 nicht beteiligt, als sie an Indossierungen für Personalcomputer von Intel Centrino teilgenommen hat und Schmucksachen und Zusatz-Linie für Teenager, Verherrlicht in den und Vereisenden Läden der amerikanischen Claire gestartet hat. Während dieser Periode, als ein Teil einer Partnerschaft mit Pepsi und Motorola hat Carey registriert und hat eine Reihe von exklusivem ringtones, einschließlich der "Zeit Ihres Lebens" gefördert. Sie hat ein Genehmigen-Geschäft mit der Kosmetik-Gesellschaft Elizabeth Arden, und 2007 unterzeichnet, sie hat ihren eigenen Duft, "M" veröffentlicht. 2007 hat Forbes sie als die fünfte reichste Frau in der Unterhaltung, mit einem geschätzten Nettowert der Vereinigten Staaten $ 270 Millionen genannt. Im November 2011 wurde es berichtet, dass der Nettowert von Carey auf mehr als $ 500 Millionen geschätzt wurde. Am 29. November 2010 hat sie eine Sammlung auf HSN debütiert, die Sammlungsreihe hat Schmucksachen, Schuhe und Düfte eingeschlossen. Im November 2011 wurde Carey als der neue globale Botschafter für Jenny Craig im Anschluss an ihre Gewichtsabnahme mit dem Programm bekannt gegeben, nachdem er brüderlicher Zwillinge im April zur Welt gebracht hat. Carey behauptet, dass sie auf dem Programm verloren hat.

Filmography

Schallplattenverzeichnis

• Mariah Carey (1990)
• Gefühle (1991)
• Musik-Kasten (1993)
• Fröhliches Weihnachten (1994)
• Wachtraum (1995)
• Schmetterling (1997)
• Regenbogen (1999)
• Glitzern (2001)
• Charmbracelet (2002)
• Die Emanzipation von Mimi (2005)
• E=MC ² (2008)
• Lebenserinnerungen eines unvollständigen Engels (2009)
• Fröhliches Weihnachten II Sie (2010)

Siehe auch

• Die Liste von Künstlern, die Nummer ein auf den Heißen 100 (die Vereinigten Staaten) erreicht haben.
• Die Liste von Künstlern, die Nummer ein auf der amerikanischen Tanzkarte erreicht

haben

• Liste von Preisen, die von Mariah Carey erhalten sind
• Liste von Erfolgsmusik-Künstlern
• Liste von besten Verkaufsmusik-Künstlern in den Vereinigten Staaten.
• Liste von Touren von Mariah Carey

Referenzen

• Zäh, Phil. Der Faber Begleiter zur Volkstümlichen Musik des 20. Jahrhunderts: Die Völlig Revidierte Dritte Ausgabe (2001). pg. 156-157. Das Vereinigte Königreich: Faber and Faber Limited. Internationale Standardbuchnummer 0 571 19608 X.
• Mulholland, Garry. Die Illustrierte Enzyklopädie der Musik (2003). pg. 57. Das Vereinigte Königreich: Das Flamme-Baumveröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 1-904041-70-1.
• Das Werbetafel-Buch von Fred Bronson von Erfolgen Nummer 1, 5. Ausgabe (internationale Standardbuchnummer 0-8230-7677-6)
• Joel Whitburn Presents die Werbetafel Heiße 100 Karten: Die sechziger Jahre (internationale Standardbuchnummer 0-89820-074-1)
• Joel Whitburn Presents die Werbetafel Heiße 100 Karten: Die neunziger Jahre (internationale Standardbuchnummer 0-89820-137-3)
• Die Zusatzinformation bezüglich der Karte-Geschichte von Carey kann wiederbekommen und in den Online-Archiv-Dienstleistungen der Werbetafel und Druckausgaben der Zeitschrift nachgeprüft werden.

Links

• Mariah Carey an LAUNCHcast