Ralph Bakshi (geboren am 29. Oktober 1938) ist ein amerikanischer Direktor von belebten und Filmen der lebenden Handlung. In den 1970er Jahren hat er eine Alternative zum Hauptströmungszeichentrickfilm durch die unabhängige und vom Erwachsenem orientierte Produktion eingesetzt. Zwischen 1972 und 1992 hat er neun theatralisch veröffentlichte Hauptfilme geleitet, von denen fünf er geschrieben hat. Er ist an zahlreichen Fernsehprojekten als Direktor, Schriftsteller, Erzeuger und Zeichner von Trickfilmen beteiligt worden.

Seine Karriere am Fernsehcartoon-Studio von Terrytoons als ein Mobil polisher beginnend, wurde Bakshi schließlich dem Direktor gefördert. Er hat sich zur Zeichentrickfilm-Abteilung von Paramount Pictures 1967 bewegt und hat sein eigenes Studio, Bakshi Produktion 1968 angefangen. Durch den Erzeuger Steve Krantz hat Bakshi seinen Debüt-Hauptfilm, Fritz die Katze, befreit 1972 gemacht. Es war der erste belebte Film, um eine X Schätzung von der Film-Vereinigung Amerikas und der erfolgreichsten unabhängigen belebten Eigenschaft aller Zeiten zu erhalten.

Im Laufe der nächsten elf Jahre hat Bakshi sieben zusätzliche belebte Eigenschaften geleitet. Er ist für solche Filme wie Zauberer (1977), Der Herr der Ringe (1978), amerikanischer Knall (1981) und Feuer und Eis (1983) weithin bekannt. 1987 ist Bakshi zur Fernseharbeit zurückgekehrt, die Reihe erzeugend, die seit zwei Jahren gelaufen ist, bevor es wegen Beschwerden von einer konservativen Fraktion über wahrgenommene Rauschgift-Verweisungen annulliert wurde. Nach einem neunjährigen Mangel aus Hauptfilmen hat er Kühle Welt (1992) geleitet, der während der Produktion größtenteils umgeschrieben wurde und schlechte Rezensionen erhalten hat. Bakshi ist zum Fernsehen mit dem Film der lebenden Handlung Kühl und das Verrückte (1994) und die Anthologie-Reihe Würzige Stadt (1997) zurückgekehrt.

Er hat die Bakshi Schule von Animation und Cartooning 2003 gegründet. Während der 2000er Jahre hat er sich größtenteils auf die Malerei konzentriert. Er hat mehrere Preise für seine Arbeit, einschließlich 1980 Goldener Greif für Den Herrn der Ringe an den Giffoni Filmfestspielen, dem 1988-Preis von Annie für den Ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Zeichentrickfilms und dem 2003-Außenseiter-Huldigungspreis an den Cinequest Filmfestspielen erhalten.

Karriere

Frühes Leben (1938-1956)

Ralph Bakshi ist am 29. Oktober 1938, in Haifa, britischem Mandat Palästinas (jetzt Israel) als ein Krymchak Jude geboren gewesen. 1939 ist seine Familie nach New York emigriert, um Zweitem Weltkrieg zu entkommen, und er ist in der Nachbarschaft von Brownsville Brooklyns aufgewachsen. Die Familie hat in einer Wohnung der niedrigen Miete gelebt, wo Bakshi fasziniert mit dem städtischen Milieu geworden ist. Als ein Kind hat er komische Bücher genossen, und hat häufig durch Abfalleimer gegraben, um sie zu finden.

Im Frühling 1947 sind der Vater und Onkel von Bakshi nach Washington, D.C gereist. auf der Suche nach Geschäftsgelegenheiten, und bald bewegt die Familie zur schwarzen Nachbarschaft des Nebeligen Bodens. Bakshi hat zurückgerufen, "Alle meine Freunde, waren jeder schwarz, mit dem wir Geschäfte gemacht haben, war schwarz, die Schule war über die Straße schwarz. Es war getrennt, so war alles schwarz. Ich bin gegangen, um schwarzes Kino zu sehen; schwarze Mädchen haben auf meiner Runde gesessen. Ich bin zu schwarzen Parteien gegangen. Ich war ein anderes schwarzes Kind unterm Hammer. Kein Problem!"

Die Rassenabtrennung von lokalen Schulen hat bedeutet, dass die nächste weiße Schule mehrere Meilen weg war; Bakshi hat die Erlaubnis seiner Mutter erhalten, die nahe gelegene schwarze Schule mit seinen Freunden zu besuchen. Bakshi war der einzige weiße Student im Klassenzimmer. Während die meisten Studenten kein Problem mit der Anwesenheit von Bakshi hatten, hat ein Lehrer Rat vom Rektor gesucht, das die Polizei gerufen hat. Als sie gefürchtet hat, dass getrennte Weiße an einem Aufruhr teilnehmen würden, wenn sie erführen, dass ein weißer Student eine schwarze Schule besuchte, hat die Polizei Bakshi von seinem Klassenzimmer geschleppt. Inzwischen hatte sein Vater unter Angst-Angriffen gelitten. Innerhalb von ein paar Monaten ist die Familie zu Brownsville zurückgekehrt, wo sie selten von diesen Ereignissen gesprochen haben.

Im Alter von 15 Jahren, nach dem Entdecken des Ganzen Handbuches von Gene Byrnes zu Cartooning an der öffentlichen Bibliothek, hat Bakshi cartooning aufgenommen, um seine Erfahrungen zu dokumentieren und Fantasie-beeinflusste Gestaltungsarbeit zu schaffen. Er hat eine Kopie des Buches gestohlen und hat jede Lektion darin gelernt. Während seiner Teenagerjahre hat Bakshi das Boxen aufgenommen. Während er Höherer Schule von Thomas Jefferson aufgewartet hat, hat er wenig Interesse an Akademikern gehabt, den grössten Teil seiner Zeit verbringend, die sich "broads konzentriert, von, und das Hinkritzeln aussprechend". Nach der Teilnahme an einem Nahrungsmittelkampf und dem Fange-Rauchen wurde Bakshi an das Büro des Rektors gesandt. Das Glauben von Bakshi konnte kaum an Thomas Jefferson gedeihen, das Rektor hat ihn Manhattans Schule der Industriekunst übertragen. Im Juni 1956 hat Bakshi die Schule mit einem Preis in cartooning absolviert.

Frühe Karriere (1956-1968)

Als Bakshi 18 war, wurde sein Freund Cosmo Anzilotti vom Cartoon-Studio Terrytoons angestellt; Anzilotti hat Bakshi dem Herstellungsleiter des Studios, Frank Schudde empfohlen. Bakshi wurde als ein Mobil polisher angestellt und hat vier Stunden jeden Tag zum Studio eingetauscht, das in vorstädtischer Neuer Rochelle gestützt ist. Seine auf niedriger Stufe Position hat verlangt, dass Bakshi Schmutz und Staub von Zeichentrickfilm-Mobilen sorgfältig entfernt hat. Nach ein paar Monaten war Schudde überrascht, dass sich Bakshi noch bis zur Arbeit zeigte, und ihn dem Mobil-Maler gefördert hat. Bakshi hat zum Praxis-Beleben begonnen; um sich mehr Zeit einmal zu geben, hat er zehn Mobile gleiten lassen, an denen er in den "Getue"-Stapel eines Mitmalers, Leo Giulianis hat arbeiten sollen. Der Betrug von Bakshi wurde bis zwei Tage später nicht bemerkt, als er zum Büro von Schudde genannt wurde, weil die Mobile auf der falschen Seite gemalt worden waren. Als Bakshi erklärt hat, dass Giuliani den Fehler gemacht hatte, hat ein Argument zwischen den drei gefolgt. Schudde hat schließlich die Seite von Bakshi genommen. Durch diesen Punkt waren die Angestellten des Studios der Absicht von Bakshi bewusst, ein Zeichner von Trickfilmen zu werden, und er hat begonnen, Hilfe und Rat von feststehenden Zeichnern von Trickfilmen, einschließlich Connie Rasinskis, Manny Davis, Jim Tyers, Larry Silvermans und Johnnie Gentilellas zu erhalten.

Bakshi hat seine erste Frau, Elaine geheiratet, als er 21 Jahre alt war. Ihr Sohn, Mark, ist geboren gewesen, als Bakshi 22 war. Elaine hat seine langen Arbeitsstunden nicht gemocht; seine Heiratsprobleme parodierend, hat Bakshi Dum Dum und Dee Dee, einen Cartoon über einen bestimmten Mann angezogen, "um zu bekommen — und — das Mädchen zu behalten". Als er seinen Zeichentrickfilm-Stil vervollkommnet hat, hat er begonnen, mehr Jobs, einschließlich des Schaffens von Designtests auf den Hauptdirektor des Studios, Gene Deitch zu übernehmen. Jedoch war Deitch nicht überzeugt, dass Bakshi ein modernes Designfeingefühl hatte. Als Antwort auf das politische Klima der Periode und als eine Form der Therapie hat Bakshi die Cartoons Bonefoot und Fudge gezogen, der "Idioten mit einer Tagesordnung" und Junktown verspottet hat, der sich "auf Einzelgänger-Technologie konzentriert hat und Ideale verworfen hat". Die Frustrationen von Bakshi mit seiner scheiternden Ehe und dem Staat des Planeten haben weiter sein Bedürfnis gesteuert zu beleben. 1959 hat er seinen Schreibtisch bewegt, um sich dem Rest der Zeichner von Trickfilmen anzuschließen; nach bitten Rasinski um das Material, um zu beleben, hat er Lay-Outs von zwei Szenen erhalten: Ein Hut, der auf Wasser und Abgeordnetem Dawg, dem Leitungscharakter von einer der zu einem Syndikat vereinigten Fernsehreihen von Terrytoons schwimmt, laufend. Trotz Drohungen des Rückschlags von der Vereinigung der Zeichner von Trickfilmen hat Rasinski gekämpft, um Bakshi als ein Lay-Out-Künstler zu behalten. Bakshi hat begonnen, Rasinski als eine Vater-Zahl zu sehen; Rasinski, kinderlos, war glücklich, als der Mentor von Bakshi zu dienen.

Im Alter von 25 Jahren wurde Bakshi dem Direktor gefördert. Seine erste Anweisung war die Reihe Traurige Katze. Bakshi und seine Frau hatten sich bis dahin getrennt, ihm die Zeit gebend, um jeden kurz allein zu beleben. Bakshi war mit der traditionellen Rolle eines Direktors von Terrytoons unzufrieden: "Wir haben wie nicht wirklich 'befohlen' Sie würden denken. Wir waren 'Zeichentrickfilm-Direktoren,' weil die Geschichte-Abteilung den storyboards kontrolliert hat. Wir konnten nichts betreffen, aber ich habe noch versucht. Ich würde Wiederzeit, Soundtracks zu verwechseln — ich würde damit so bumsen ich konnte sie mein eigenes machen." Unabhängiges Zeichentrickfilm-Studio wie Hanna-Barbera verkaufte Shows an die Netze, gerade als sich die Reihen, die von Terrytoons erzeugt sind (der von CBS im Besitz gewesen ist), in der Beliebtheit neigten. 1966 hat Bill Weiss Bakshi gebeten, ihm zu helfen, Präsentationsausschüsse nach Manhattan für eine Sitzung mit CBS zu tragen. Die Netzmanager haben alle Vorschläge von Weiss als "zu hoch entwickelt", "zu körnig", oder "zu alt-timey" zurückgewiesen. Da Fred Silverman, der programmierende Tageschef von CBS, begonnen hat, das Amt niederzulegen, hat ein unvorbereiteter Bakshi eine Superheld-Parodie genannt Die Mächtigen Helden aufgestellt. Er hat die Charaktere der Reihe, einschließlich Starken Mannes, Tornado-Mannes, Tau-Mannes, blöden Mannes und Windel-Mannes beschrieben: "Sie haben mit Übel gekämpft, wo auch immer sie gekonnt haben und die Bengel dümmer waren, als sie waren." Die Manager haben die Idee geliebt, und während Silverman einige Zeichnungen verlangt hat, bevor Begehung, Weiss sofort Bakshi gebracht hat, um an der Entwicklung der Reihe zu arbeiten. Sobald Silverman die Charakter-Designs gesehen hat, hat er bestätigt, dass CBS greenlight die Show, unter der Bedingung, dass Aufschlag von Bakshi als sein kreativer Direktor würde.

Bakshi hat eine Bezahlung erhalten erheben, aber war mit seiner Karriere-Förderung nicht so zufrieden, wie er vorausgesehen hatte; Rasinski war 1965 gestorben, Bakshi hatte kreative Kontrolle über Die Mächtigen Helden nicht, und er war mit der Qualität des Zeichentrickfilms, des Schreibens, des Timings und der stellvertretenden Stimme unglücklich. Obwohl die ersten zwei Jahreszeiten der Reihe erfolgreich waren, hat Bakshi Terrytoons verlassen wollen, um seine eigene Gesellschaft zu bilden. 1967 hat er Präsentationsstücke für eine Fantasie-Reihe genannt das T-Stück-Witt, mit der Hilfe von Anzilotti, Johnnie Zago und Bill Foucht aufgerichtet. Unterwegs zu den CBS Büros, um seinen Wurf zu machen, wurde er an einem Autounfall beteiligt. Am Auto-Körpergeschäft hat er Liz getroffen, die später seine zweite Frau geworden ist. Obwohl CBS auf T-Stück-Witt, seine Designs verzichtet hat, die als die Basis für die 1977 Filmzauberer von Bakshi gedient sind. Während er die Netzämter niedergelegt hat, hat er erfahren, dass Paramount Pictures kürzlich Shamus Culhane, den Leiter seiner Zeichentrickfilm-Abteilung entlassen hatte. Bakshi hat sich mit Burt Hampft, einem Rechtsanwalt für das Studio getroffen und wurde angestellt, um Culhane zu ersetzen. Bakshi hat komisches Buch und Fruchtfleisch-Fiktionskünstler und Schriftsteller Harvey Kurtzman, Lin Carter, Morgen von Gray, Archie Goodwin, Wally Wood und Jim Steranko angeworben, um am Studio zu arbeiten. Nach dem Vollenden der unvollendeten Shorts von Culhane hat er geleitet, hat erzeugt, hat geschrieben und hat vier kurze Filme an Paramount entworfen: Der Fuz, die Minispritzen, Marvin Digs und der Maus-Treck. Marvin Digs, den sich Bakshi als ein "Blumenkind-Bild" vorgestellt hat, wurde auf die Weise nicht vollendet er hatte bestimmt: Es "war dabei, Fluch-Wörter und Sexualszenen, und viel mehr zu haben, als das. [...] Natürlich würden sie mich das nicht tun lassen." Er hat das enttäuschende Ergebnis als ein "typischer theatralischer 1967-beschränkter Zeichentrickfilm" beschrieben. Zeichentrickfilm-Historiker Michael Barrier hat den Film "ein beleidigend schlechtes Bild genannt, die Art, die Leute macht, die Zeichentrickfilm lieben, steht auf und verlässt das Theater im Ekel".

Bakshi hat als Kopf des Studios seit acht Monaten gedient, bevor Paramount seine Zeichentrickfilm-Abteilung am 1. Dezember 1967 geschlossen hat. Er hat erfahren, dass seine Position immer beabsichtigt war, um vorläufig zu sein, und dass Paramount nie vorgehabt hat, seine Würfe aufzunehmen. Obwohl Hampft bereit war, Bakshi ein Abbruch-Paket anzubieten, hat Bakshi sofort den Vertrag gerissen. Hampft hat vorgeschlagen, dass Bakshi mit dem Erzeuger Steve Krantz arbeitet, der kürzlich Culhane als das Überwachen des Direktors auf der kanadischen Sciencefictionsreihe Rocket Robin Hood entlassen hatte. Bakshi und Hintergrundkünstler Johnnie Vita sind bald nach Toronto gegangen, planend, zwischen Kanada und New York, mit Künstlern wie Morgen und Wood zu pendeln, der von den Vereinigten Staaten arbeitet. Unbekannt Bakshi waren Krantz und Erzeuger Al Guest in der Mitte einer Rechtssache. Scheiternd, eine Ansiedlung mit Guest zu erreichen, hat Krantz Bakshi gesagt, die Musterplatten der Reihe zu ergreifen und in die Vereinigten Staaten zurückzukehren. Als das Studio herausgefunden hat, wurde eine Befugnis für die Verhaftung von Bakshi von der Toronto Polizei ausgegeben. Er hat mit knapper Not Festnahme vermieden, bevor er durch einen amerikanischen Grenzwächter angehalten wird, der ihn gefragt hat, was er tat. Bakshi hat geantwortet, "Alle diese Kerle gehen in Kanada, um dem Entwurf auszuweichen, und ich in die Staaten zurücklaufe. Was das Bumsen damit falsch ist!?" Der Wächter hat gelacht, und lassen Sie Bakshi durch. Vita wurde am Flughafen verhaftet; er wurde gesucht und seit sechs Stunden befragt.

Bakshi hat bald sein eigenes Studio, Bakshi Productions im Kleidungsstück-Bezirk Manhattans gegründet, wo seine Mutter gepflegt hat zu arbeiten, und den Bakshi als "die schlechteste Nachbarschaft in der Welt" beschrieben hat. Bakshi Productions hat seinen Angestellten höhere Gehälter bezahlt als anderes Studio und hat Gelegenheiten für die Frau und Minderheitszeichner von Trickfilmen ausgebreitet. Das Studio hat Arbeit an Rocket Robin Hood begonnen, und hat später die Fernsehreihe des Spinne-Mannes übernommen. Bakshi hat Liz im August 1968 geheiratet. Sein zweites Kind, Preston, ist im Juni 1970 geboren gewesen.

Fritz die Katze (1969-1972)

1969 wurde der Punkt von Ralph als eine Abteilung von Bakshi Productions gegründet, um Werbungen für das Coca-Cola und Max, die Maus von 2000 Jahren alt, eine Reihe von Bildungsshorts zu erzeugen, die für durch Encyclopædia Britannica bezahlt sind. Bakshi war an der Art des Zeichentrickfilms gleichgültig das Studio erwies sich, und gewollt, um etwas Persönliches zu erzeugen. Er hat bald Lastenverkehr, ein Märchen des Innenstadt-Straßenlebens entwickelt. Krantz hat Bakshi gesagt, dass Studio-Manager von Hollywood widerwillig sein würden, den Film wegen seines Inhalts und des Mangels von Bakshi an der Filmerfahrung finanziell zu unterstützen. Während er den Ostseitenbuchspeicher auf dem Platz von St. Markus durchsucht hat, ist Bakshi auf eine Kopie von Fritz von Robert Crumb die Katze gestoßen. Beeindruckt durch die scharfe Satire von Crumb hat Bakshi das Buch gekauft und hat Krantz vorgeschlagen, dass es als ein Film arbeiten würde. Krantz hat eine Sitzung mit Crumb eingeordnet, während dessen Bakshi die Zeichnungen präsentiert hat, die er geschaffen hatte, während er den kennzeichnenden Stil des Künstlers erfahren hat zu beweisen, dass er die Gestaltungsarbeit von Crumb an den Zeichentrickfilm anpassen konnte. Beeindruckt durch die Zähigkeit von Bakshi hat Crumb ihm eines seiner Skizzenbücher für die Verweisung geliehen.

Vorbereitung hat auf einem Studio-Wurf begonnen, der ein poster-großes Mobil eingeschlossen hat, das den Wurf des Komikers gegen einen verfolgten Foto-Hintergrund zeigt —, weil Bakshi den Film beabsichtigt hat, um zu erscheinen. Trotz der Begeisterung von Crumb hat sich der Künstler geweigert, den Vertrag zu unterzeichnen, den Krantz aufgerichtet hat. Künstler Vaughn Bodé hat Bakshi vor dem Arbeiten mit Crumb gewarnt, ihn als "Ölfläche" beschreibend. Bakshi ist später mit der Bewertung von Bodé übereingestimmt, Crumb "einen der slickest Wühler nennend, die Sie jemals in Ihrem Leben sehen werden". Krantz hat Bakshi nach San Francisco gesandt, wo er bei Crumb und seiner Frau, Dana in einem Versuch geblieben ist, Crumb zu überzeugen, den Vertrag zu unterzeichnen. Nach einer Woche ist Crumb abgereist, den Produktionsstatus des Films unsicher verlassend. Zwei Wochen, nachdem Bakshi nach New York zurückgekehrt ist, ist Krantz in sein Büro eingegangen und hat Bakshi gesagt, dass er die Filmrechte durch Dana erworben hatte, die die Vollmacht von Crumb hatte und den Vertrag unterzeichnet hat.

Nachdem Bakshi das Projekt zu jedem Hauptstudio von Hollywood aufgestellt hat, haben Warner Bros. es gekauft und haben ein Budget von 850,000 $ versprochen. Bakshi hat Zeichner von Trickfilmen angestellt, mit denen er in der Vergangenheit, einschließlich Vitas, Tyer, Anzilottis und Nick Tafuris gearbeitet hatte, und die Lay-Outs und den Zeichentrickfilm begonnen hat. Die erste vollendete Folge war eine Autofriedhof-Szene in Harlem, in dem Fritz Marihuana raucht, Geschlecht hat und eine Revolution anregt. Krantz hat vorgehabt, die Folge als ein 15-minutiger kurzer zu veröffentlichen, im Falle dass die Finanzierung des Bildes misslungen ist; Bakshi wurde jedoch beschlossen, den Film als eine Eigenschaft zu vollenden. Sie haben die Folge für Manager von Warner Bros. geschirmt, die den sexuellen Inhalt gedämpft und Berühmtheitswurf für die Stimmenteile gewollt haben. Bakshi hat abgelehnt, und Warner Bros. haben ausgestiegen, Krantz dazu bringend, Kapital anderswohin zu suchen. Er hat schließlich ein Geschäft mit Jerry Gross, dem Eigentümer von Cinemation Industrien, einem Verteiler gemacht, der sich auf Ausnutzungsfilme spezialisiert. Obwohl Bakshi genug Zeit nicht hatte, um den Film aufzustellen, ist Gross bereit gewesen, seine Produktion finanziell zu unterstützen und es zu verteilen, glaubend, dass es mit seinem Grindhouse-Schiefer einfügen würde.

Trotz des Empfangs der Finanzierung von anderen Quellen, einschließlich Saul Zaentz (wer bereit gewesen ist, das Soundtrack-Album auf seinem Fantasie-Rekordetikett zu verteilen), war das Budget dicht genug, um Bleistift-Tests auszuschließen, so musste Bakshi den Zeichentrickfilm prüfen, indem er Zeichnungen eines Zeichners von Trickfilmen in seiner Hand geschnipst hat, bevor sie mit Tinte geschwärzt und gemalt wurden. Als ein Kameramann begriffen hat, dass die Mobile für die Wüste-Szenen nicht breit genug waren und die Durchsichtigkeit offenbart haben, hat Bakshi einen Kaktus gemalt, um den Fehler zu bedecken. Sehr wenige storyboards wurden verwendet. Bakshi und Vita sind um die Niedrigere Ostseite, den Washington Square Park, das Chinesenviertel und Harlem spazieren gegangen, launische Schnellschüsse nehmend. Künstler Ira Turek hat die Umrisse dieser Fotographien auf Mobile mit Rapidograph, der technische von Crumb bevorzugte Kugelschreiber mit Tinte geschwärzt, den Hintergründen des Films einen stilisierten im Zeichentrickfilm eigentlich beispiellosen Realismus gebend. Die Töne der Aquarellhintergründe waren unter Einfluss der Arbeit von Mülleimer-Schulmalern wie George Luks und John French Sloan. Unter anderen ungewöhnlichen Techniken wurden Begabung und Fischauge-Kameraperspektiven verwendet, um die Weise zu porträtieren, wie die Hippies und Rowdys des Films die Stadt angesehen haben. Viele Szenen haben Dokumentaraufnahmen von echten Gesprächen im Platz des scripted Dialogs gezeigt — das würde auch eine Unterschrift von Bakshi werden.

Im Mai 1971 hat Bakshi sein Studio nach Los Angeles bewegt, um zusätzliche Zeichner von Trickfilmen anzustellen. Einige, einschließlich Rod Scribners, Dick Lundys, Virgil Walter Ross, Norman McCabes und John Spareys, haben Bakshi begrüßt und haben gefunden, dass Fritz die Katze Ungleichheit zur Zeichentrickfilm-Industrie bringen würde. Andere Zeichner von Trickfilmen waren weniger durch die Ankunft von Bakshi zufrieden und haben eine Anzeige in Den Reporter von Hollywood gelegt, feststellend, dass sein "Schund" in Kalifornien unwillkommen war. Als sich Produktion eingehüllt hat, hatte Cinemation das Baadasssss Lied des Süßen Sweetbacks von Melvin Van Peebles zum beträchtlichen Erfolg trotz der X Schätzung veröffentlicht, die es erhalten hatte. Als die Film-Vereinigung Amerikas dem Film von Bakshi eine X Schätzung ebenso gegeben hat, hat Cinemation es zu Beförderungszwecken ausgenutzt, Fritz die Katze als "90 Minuten der Gewalt, der Aufregung und des GESCHLECHTES ankündigend... er ist X-rated und belebt!" Vielfalt hat es "amüsant genannt, das Umleiten, ansehnlich durchgeführt stoßen nach jungen Einstellungen". John Grant schreibt in seinen Buchmastern des Zeichentrickfilms, dass Fritz die Katze war "der Durchbruch-Film, der Marke neue Aussichten dem kommerziellen Zeichner von Trickfilmen in den Vereinigten Staaten geöffnet hat", eine "fast störend genaue" Beschreibung "einer besonderen Schicht der Westgesellschaft während eines besonderen Zeitalters, [...] als solcher präsentierend, es hat sehr gut datiert." Fritz die Katze wurde am 12. April 1972 befreit, sich in Hollywood und Washington, D.C öffnend. Ein Haupterfolg, es ist die erfolgreichste unabhängige belebte Eigenschaft aller Zeiten geworden. Derselbe Monat wie die Ausgabe des Films, die Tochter von Bakshi, Victoria, ist geboren gewesen.

Lastenverkehr (1972-1973)

Als Fritz wurde die Katze befreit, Bakshi war eine Berühmtheit geworden, aber sein Ruf hat in erster Linie nach seinem Leiten im ersten "schmutzigen" belebten Film basiert. Kritik seiner Arbeit an Werbungstouren und in Handelsveröffentlichungen übend, hat er begonnen, Dichtung zu schreiben, um seine Gefühle auszudrücken. Das ist eine Tradition geworden, und Bakshi hat Gedichte vor der beginnenden Produktion auf jedem seiner Filme geschrieben. Das erste von diesen Gedichten war "Straßenaraber", die der Produktion des Lastenverkehrs 1972 vorangegangen sind. Die Inspiration für den Film ist aus Spielsalons gekommen, wo Bakshi häufig Flipperspiel gespielt hat, das manchmal von seinem 12-jährigen Sohn, Mark begleitet ist. Bakshi hat Lastenverkehr Samuel Z. Arkoff aufgestellt, der Interesse an seinem ausgedrückt hat, nimmst auf dem "gefolterten unterirdischen Karikaturisten", und bereit gewesen ist, den Film zu unterstützen. Krantz hatte Bakshi für seine Arbeit an Fritz die Katze, und halbwegs durch die Produktion des Lastenverkehrs nicht entschädigt, Bakshi hat gefragt, wenn er bezahlt würde. Krantz hat geantwortet, "Das Bild hat kein Geld, Ralph gemacht. Es ist gerade viel Geräusch." Bakshi hat die Ansprüche von Krantz zweifelhaft gefunden, weil der Erzeuger kürzlich einen neuen BMW und ein Herrenhaus in Beverly Hills gekauft hatte. Bakshi hatte keinen Rechtsanwalt, so hat er Rat von Mitdirektoren gesucht, mit denen er freundlich, einschließlich Martin Scorseses, Francis Ford Coppolas und Steven Spielbergs geworden war. Er hat bald Krantz angeklagt, ihn loszureißen, den der Erzeuger bestritten hat.

Als er fortgesetzt hat, am Lastenverkehr zu arbeiten, hat Bakshi begonnen, sein folgendes Projekt, Harlemer Nächte, ein auf den Geschichte-Büchern des Onkels Remus lose gestützter Film aufzustellen. Die Idee hat Erzeuger Albert S. Ruddy interessiert, auf den Bakshi bei einer Abschirmung Des Paten gestoßen ist. Bakshi hat einen Anruf von Krantz erhalten, der ihn über Harlemer Nächte befragt hat. Bakshi hat gesagt, "Ich kann über dieser nicht sprechen" und habe eingehängt. Nach der Blockierung von Bakshi aus dem Studio am nächsten Tag hat Krantz mehrere Direktoren einschließlich Chuck Jones auf der Suche nach einem Ersatz genannt. Arkoff hat gedroht, seine Finanzunterstützung zurückzuziehen, wenn Krantz Bakshi nicht wiederangestellt hat, der eine Woche später zurückgekehrt ist.

Bakshi hat gewollt, dass die Stimmen organisch geklungen haben, so hat er mit der Improvisation experimentiert, seinen Schauspielern ad lib während der Aufnahme-Sitzungen erlaubend. Mehrere Zeichentrickfilm-Folgen erscheinen als raue Skizzenbuch-Seiten. Der Film hat auch Gesamtlänge der lebenden Handlung und Fotographien vereinigt. Obwohl Krantz, in einem Versuch, den Film eine R-Schätzung zu bekommen, verschiedene Versionen von Szenen vorbereitet hat, die Geschlecht und Gewalt einschließen, wurde Lastenverkehr X abgeschätzt. Jedoch, wegen des Erfolgs von Fritz die Katze, waren viele Theater bereit, vom Erwachsenem orientierten Zeichentrickfilm vorzubestellen, und der Film ist an der Kasse gesund gewesen. Bakshi ist die erste Person in der Zeichentrickfilm-Industrie seit Walt Disney geworden, um zwei finanziell erfolgreiches Kino veröffentlicht aufeinander folgend zu haben. Lastenverkehr wurde sehr gut von Kritikern erhalten. Newsweek hat seinen "schwarzen Humor, starken grotesquerie und eigenartige rohe Schönheit beklatscht." Der Reporter von Hollywood hat es "das Entsetzen, unerhört, beleidigend, manchmal zusammenhanglos, gelegentlich unintelligent genannt. Jedoch ist es auch eine authentische Arbeit der Filmkunst, und Bakshi ist sicher der kreativste amerikanische Zeichner von Trickfilmen seit Disney." Vincent Canby von Der New York Times hat Lastenverkehr unter seiner "Zehn Best Films von 1973" aufgereiht. Nach der Ausgabe wurde der Film vom Filmzensur-Ausschuss in der Provinz von Alberta, Kanada verboten.

Coonskin (1973-1975)

1973 haben Bakshi und Ruddy Produktion in Harlemer Nächten begonnen, die Paramount ursprünglich zusammengezogen wurde, um zu verteilen. Während Fritz die Katze und der Lastenverkehr haben bewiesen, dass vom Erwachsenem orientierter Zeichentrickfilm finanziell erfolgreiche, belebte Filme sein konnte, noch immer nicht respektiert wurde, und, wie man betrachtete, die Bilder von Bakshi "schmutzige leichte Schläge von Disney" waren, die "reif" waren, um nur Geschlecht, Rauschgifte und Gotteslästerung zu zeichnen. Harlemer Nächte, die auf den Erfahrungen aus erster Hand von Bakshi mit dem Rassismus gestützt sind, waren ein Angriff auf rassistische Vorurteile und Stereotypien. Bakshi hat Scatman Crothers, Philip Michael Thomas, Barry White und Charles Gordone in der lebenden Handlung und den Stimmenrollen geworfen, in und aus dem Zeichentrickfilm plötzlich aber nicht nahtlos schneidend, weil er hat beweisen wollen, dass die zwei Medien weder mit der Entschuldigung noch mit Entschuldigung "koexistieren konnten". Er hat ein Lied für Crothers geschrieben, um während der öffnenden Titelfolge zu singen:" Ah'm Niggerman". Seine Struktur wurde in der Geschichte der Sklavenplantage eingewurzelt: Sklaven würden Linien aus Gedichten und Geschichten große Entfernungen über Felder im Einklang "schreien", einen geschlagenen natürlichen schaffend. Bakshi hat seinen stimmlichen Stil beschrieben, unterstützt durch die schnelle Gitarre, leckt als eine "frühe Version des Klopfens".

Bakshi hat vorgehabt, Stereotypien anzugreifen, indem er sie direkt porträtiert hat, Bilder von der Ikonographie der fetten Schrift pflückend. Frühe Designs, in denen die Hauptcharaktere (Bruder-Kaninchen, Bruder-Bär und Prediger-Fuchs) geähnelte Zahlen vom Wind in den Weiden zurückgewiesen wurden. Bakshi hat stereotypische Designs von Schwarzen mit noch negativeren Bildern von weißen Rassisten nebeneinander gestellt, aber die stärkste Kritik des Films wird an der Mafia geleitet. Bakshi hat gesagt, "Ich habe die ganze Held-Anbetung diese wegen Des Paten bekommenen Kerle satt gehabt." Produktion hat 1973 aufgehört. Während des Redigierens wurde der Titel zu Coonskin Nicht mehr..., und schließlich zu Coonskin geändert. Bakshi hat mehrere afroamerikanische Zeichner von Trickfilmen angestellt, um an Coonskin, einschließlich Brenda Bankss, des ersten afroamerikanischen weiblichen Zeichners von Trickfilmen zu arbeiten. Bakshi hat auch Graffiti-Künstler angestellt und hat sie trainiert, als Zeichner von Trickfilmen zu arbeiten. Die Ausgabe des Films wurde durch Proteste vom Kongress der Rassengleichheit verzögert, die Bakshi und seinen Filmrassisten genannt hat. Nachdem sein Vertrieb zu Bryanston Distributing Company zusammengezogen wurde, hat Paramount ein Projekt annulliert, das Bakshi und Ruddy, Die amerikanischen Chroniken entwickelten.

Coonskin, angekündigt als ein Ausnutzungsfilm, wurde beschränkter Vertrieb gegeben und ist bald von Theatern verschwunden. Anfängliche Rezensionen waren negativ; Playboy hat kommentiert, dass "Bakshi scheint, in ein bisschen von allem zu werfen, und er es nicht ganz zusammenreißen kann." Schließlich sind positive Rezensionen im Reporter von Hollywood, New York Amsterdamer Nachrichten (eine afroamerikanische Zeitung) und anderswohin erschienen. Die New York Times Richard Eder hat den Film gesagt, "konnte das Meisterwerk [von Bakshi] [...] eine vernichtende erfolgreiche Anstrengung sein, eine ungewöhnliche Form — Cartoons und lebende Handlung zu verwenden, die verbunden ist, um die halluzinatorische Gewalt und Frustration des amerikanischen Stadtlebens zu befördern, spezifisch schwarzes Stadtleben [...] lyrisch gewaltsam, noch keineswegs [tut es] Großtat-Gewalt". Vielfalt hat es eine "brutale Satire von den Straßen" genannt. Ein Rezensent für den Herold-Prüfer von Los Angeles hat geschrieben, "Sicher wird es einige und tatsächlich empören, ist es nicht Disney. [...] Der Dialog, den es offensichtlich — wenn nicht die Kasse-Hindernisse erzeugt hat — scheint joltingly gesund." Bakshi genannt Coonskin sein bester Film.

(1973-1975/1982)

Nach der in Harlemer Nächten geschlossenen Produktion hat Bakshi sich künstlerisch unterscheiden wollen, indem er einen Film erzeugt hat, in dem lebende Handlung und belebte Charaktere aufeinander wirken würden. Bakshi hat gesagt, "Das Trugbild, das ich versucht habe zu schaffen, war das völlig Film der lebenden Handlung. Das Bilden davon fast arbeiten hat uns verrückt gemacht." He wird Guter Lookin' in Brooklyn während der 1950er Jahre gesetzt; seine Leitungscharaktere sind Vinnie, der Führer einer Bande genannt "Der Stompers", sein Freund Verrückter Shapiro und ihre Freundinnen, Roz und Eva. Vinnie und Verrückter Shapiro haben auf den Freunden der Höheren Schule von Bakshi Norman Darrer und Allen Schechterman basiert. Warner Bros. optioned das Drehbuch und greenlit der Film 1973.

Eine anfängliche Version dessen wurde 1975 vollendet. Eine dreiminutige Anzeige dieser Version wurde an den Cannes 1975-Filmfestspielen geschirmt, und der Film hat für eine Weihnachten-1975-Ausgabe auf dem Plan gestanden, aber wurde zu den Sommern 1976 und späterem 1977 bewegt, bevor er unbestimmt schließlich verschoben wird. Warner Bros. sind um jede Meinungsverschiedenheit besorgt gewesen der Film würde infolge des Rückstoßes über den Film auf Coonskin stoßen und hat gefunden, dass der Film "unreleasable" wegen seiner Mischung der lebenden Handlung und des Zeichentrickfilms war, und es weiteres Geld für das Projekt nicht ausgeben würde. Bakshi hat die Vollziehung des Films selbst von den Gebühren des Direktors für andere Projekte wie Zauberer, Der Herr der Ringe und des amerikanischen Knalls finanziert. Die Folgen der lebenden Handlung dessen wurden durch den Zeichentrickfilm allmählich ersetzt; unter der beseitigten lebenden Handlung Folgen war derjenige, der das schicke Punkrock-Band New Yorker Puppen zeigt. Sänger Dan Hicks hat an der anfänglichen Musikkerbe gearbeitet, aber die Endversion wurde von John Madara eingekerbt.

geöffnet in New York City am 1. Oktober 1982, und wurde in Los Angeles im Januar 1983 veröffentlicht. Die Ausgabe des Films wurde beschränkt, und ist größtenteils unbemerkt in den Vereinigten Staaten gegangen, obwohl es anständiges Geschäft auf Auslandsmärkten gespeichert hat. In einer kurzen Rezension hat Vincent Canby geschrieben, dass es "nicht genau zusammenhanglos war, aber was auch immer es ursprünglich auf seiner Meinung hatte, scheint, entschlüpft zu haben". Zeichentrickfilm-Historiker Jerry Beck hat geschrieben, "der Anfang des Films ist mit einem Abfalleimer-Besprechen-Leben auf den Straßen mit einem Müll ziemlich viel versprechend. Das ist ein Beispiel dessen, was Bakshi Bestes — das Verwenden des Mediums des Zeichentrickfilms getan hat, um sich über Gesellschaft zu äußern. Leider tut er es genug in diesem Film nicht. Es gibt eine wild fantasievolle Fantasie-Folge während des Höhepunkts, wenn der Charakter genannt Verrückte Anfänge, die während einer Dach-Schießen-Sauferei halluzinieren. Diese Szene rechtfertigt fast den ganzen Film. Aber sonst ist das ein Aufgewärmtes von Ideen, die besser in Coonskin, Lastenverkehr und Fritz die Katze erforscht sind." Der Film hat einen Kult seitdem gewonnen, der Kabelfernsehen und Hausvideo durchzieht. Quentin Tarantino hat festgestellt, dass er den Mittelstraßen von Martin Scorsese bevorzugt hat.

Verschiebung zum Fantasie-Film (1976-1978)

1976 hat Bakshi Kriegszauberer zu 20th Century Fox aufgestellt. Das Zurückbringen in die Fantasie-Zeichnungen, die er in der Höheren Schule für die Inspiration, Bakshi geschaffen hatte, hat vorgehabt zu beweisen, dass er ein "Familienbild" erzeugen konnte, das denselben Einfluss wie seine vom Erwachsenem orientierten Filme hatte. Britischer Illustrator Ian Miller und Künstler des komischen Buches Mike Ploog wurden angestellt, um Hintergründe und Designs beizutragen. Die Mannschaft hat Vita eingeschlossen, Turek, Sparey, Vitello und Spence, der bequem mit Bakshi geworden war, hat storyboarding beschränkt und fehlt Bleistift-Tests. Weil die Produktionskosten, Fuchs-Präsident Alan Ladd der Jüngere zugenommen haben. die Bitten von geneigtem Bakshi um Gehaltserhöhungen, und haben sich geweigert, ihm 50,000 $ zu geben, um den Film zu vollenden. Zur gleichen Zeit befasste sich Ladd mit ähnlichen preisgünstigen Problemen auf George Lucas. Bakshi und Lucas hatten Verträge verhandelt, die sie zum Lizenz-Eigentumsrecht berechtigen, Handel treibend und der Zurückende-Zahlung, so hat Ladd vorgeschlagen, dass sie die Vollziehung ihrer Filme selbst finanziell unterstützen.

Bakshi hat rotoscoping als eine rentable Weise gewählt, die Kampfszenen des Films mit seinen eigenen Finanzen zu vollenden. Weil er sich nicht leisten konnte, einen Aufnahmestab oder Schauspieler anzustellen, oder 35-Mm-Lager zu entwickeln, hat Bakshi um Drucke von Filmen gebeten, die den Typ von großen Kampfszenen erforderlich einschließlich Alexander Nevskys von Sergei Eisenstein enthalten haben, und zusammen die Gesamtlänge gesplissen haben, die er gebraucht hat. Jedoch hätten die Kosten von Druckfotographien jedes Rahmens $ 3 Millionen gekostet. Erfahrend, dass IBM ein industrie-großes Fotokopiergerät eingeführt hatte, hat Bakshi einen der technischen Experten der Gesellschaft gefragt, wenn er im Stande sein würde, 35-Mm-Haspeln in die Maschine zu füttern, um vergrößerte Kopien jedes Rahmens zu erzeugen. Das Experiment hat gearbeitet, und Bakshi hat die Seiten bekommen, die er für einen Penny pro Kopie gebraucht hat.

Da sich Kriegszauberer Vollziehung genähert haben, hat Lucas gebeten, dass Bakshi den Titel seines Films Zauberern ändert, um Konflikt mit Star Wars zu vermeiden; Bakshi hat zugestimmt, weil Lucas Mark Hamill erlaubt hatte, von Star Wars eine Pause zu machen, um eine Stimme für Zauberer zu registrieren. Obwohl Zauberer eine beschränkte Ausgabe erhalten haben, war es in den Theatern erfolgreich, die es gezeigt haben und ein Weltpublikum entwickelt haben. Dave Kehr Des Chikagoer Lesers hat es, wie "beschädigt, durch ermäßigte Techniken und ein formloses Drehbuch" gesehen. In der Ansicht vom Filmhistoriker Jerry Beck, dem Leitungscharakter, einem Alterszauberer, "hat klar viel zum Cheech Zaubercharakter des Karikaturisten Vaughn Bodé Schulden. [...] Der Film hat ein paar interessante Momente besonders in einer Reihe von noch Illustrationen vom Wunder-Komiker-Künstler Mike Ploog, aber ist vielleicht als ein Wendepunkt, nicht notwendigerweise ein positiver in der Filmkarriere von Bakshi am bemerkenswertesten."

Auch während dieser Zeit ist der Freund von Ralph Cosmo Anzilotti abgereist, um am berüchtigten "Sprungungeheuer" Segment für die Sesame Street zu arbeiten. Jedoch war das so schreckhaft, es wurde nur zweimal gelüftet und sollte wieder nie gesehen werden.

Gegen Ende 1976 hat Bakshi erfahren, dass John Boorman zusammengezogen wurde, um eine Anpassung Des Herrn der Ringe zu leiten, in denen der dreibändige Roman von J. R. R. Tolkien in einen einzelnen Film kondensiert würde. Bakshi hat eine Sitzung mit Mike Medavoy, dem Leiter von vereinigten Künstlern der Produktion eingeordnet, der bereit gewesen ist, Bakshi zu lassen, der als Entgelt für die $ 3 Millionen direkt ist, die für das Drehbuch von Boorman ausgegeben worden waren. Unten war der Saal von Medavoy der Metro-Goldwyn-Mayer Präsident Dan Melnick, der eine Sitzung mit Peter Bogdanovich unterbrochen hat, als er erfahren hat, dass Bakshi hat die Möglichkeit besprechen wollen, die Rechte Dem Herrn der Ringe zu erwerben. Melnick ist bereit gewesen, Vereinigten Künstlern $ 3 Millionen zu bezahlen, aber wurde bald entlassen; das Projekt wurde durch seinen Ersatz, Dick Shepherd annulliert. Bakshi ist sich mit Saul Zaentz in Verbindung gesetzt, der einen Scheck ausgestellt hat, um die Schuld von MGM zu bedecken, und bereit gewesen ist, das Budget von $ 8 Millionen für den ersten davon finanziell zu unterstützen, wem als eine Reihe von drei Filmen am Anfang geplant wurde, und später unten zu zwei verhandelt hat. Bevor Produktion begonnen hat, haben Bakshi und Zaentz darauf bestanden, dass der Stand von Tolkien residuals aus dem Film erhält.

Bakshi hat eine breite Cartoon-Version des Märchens nicht erzeugen wollen, so hat er geplant, den kompletten Film in der lebenden Handlung zu drehen und die Gesamtlänge mit rotoscoping zu beleben. Der Film hat auch kurzen Mobil-Zeichentrickfilm und aufrichtige Gesamtlänge der lebenden Handlung vereinigt. Die Produktion der Folgen der lebenden Handlung hat in Spanien stattgefunden. Während der Mitte eines großen Schusses haben Vereinigungschefs nach einer Mittagessen-Brechung und Bakshi heimlich Schuss-Gesamtlänge von Schauspielern in Butzkopf-Kostümen verlangt, die sich zum Handwerk-Diensttisch bewegen, und haben die Gesamtlänge im Film verwendet. Jerry Beck hat später geschrieben, dass, während er den rotoscoped Zeichentrickfilm "schön" gefunden hat, er gefunden hat, dass es unklar war, ob der Gebrauch der lebenden Handlung eine künstlerische Wahl oder wegen Haushaltseinschränkungen war.

Nachdem das spanische Filmentwicklungslaboratorium entdeckt hat, dass Telefonverbindungen, Hubschrauber und Autos in der Gesamtlänge sichtbar waren, haben sie versucht, es zu verbrennen, dem ersten Helfer-Direktor von Bakshi sagend, "wenn, dass die Art der schlampigen Kinematographie herausgekommen ist, keiner von Hollywood jemals nach Spanien zurückkommen würde, um wieder zu schießen." Als Bakshi in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt ist, hat er erfahren, dass sich die Kosten, geblasene Drucke jedes Rahmens zu entwickeln, erhoben hatten. Er hat den Prozess nicht wiederholen wollen, der auf Zauberern verwendet worden war, der für das Niveau des Details unpassend war, das er für Den Herrn der Ringe beabsichtigt hat, so haben Bakshi und Kameratechniker Ted Bemiller ihren eigenen fotografischen Vergrößerungsapparat geschaffen, um die Gesamtlänge preiswert zu bearbeiten. Lebende Handlung spezielle Effekten und analoge Optik wurde im Platz des Zeichentrickfilms verwendet, das Seheffekten-Budget niedrig zu behalten und dem Film einen realistischeren Blick zu geben. Unter der Stimme waren Schauspieler der gut angesehene John Hurt, der die Rolle von Aragorn durchgeführt hat. Das hohe Profil des Projektes hat schweren Handelszeitschrifteneinschluss gebracht, und Anhänger wie Mick Jagger haben das Studio für die Chance besucht, eine Rolle zu spielen. Zeichner von Trickfilmen Carl Bell hat geliebt, Aragorn so viel anzuziehen, dass Bakshi Bell das Kostüm der lebenden Handlung gegeben hat, das er getragen hat, während er belebt hat.

Den Herrn der Ringe als ein Feiertagsfilm angesehen haben, haben Vereinigte Künstler Bakshi unter Druck gesetzt, um es auf der Liste für sein beabsichtigtes am 15. November 1978, Ausgabe zu vollenden. Sobald es beendet wurde, wurde Bakshi gesagt, dass Zuschauer nicht zahlen würden, um eine unvollständige Geschichte zu sehen; über seine Einwände wurde Der Herr der Ringe ohne Anzeige auf den Markt gebracht, dass ein zweiter Teil folgen würde. Rezensionen des Films wurden gemischt, aber er wurde allgemein als eine "fehlerhafte, aber inspirierte Interpretation" gesehen. Newsdays Joseph Gelmis hat geschrieben, dass "die Hauptbelohnung des Films eine Seherfahrung verschieden von irgendetwas ist, was andere belebte Eigenschaften im Moment tun". Roger Ebert hat die Anstrengung von Bakshi ein "Mischsegen" und "einen völlig anständigen, gelegentlich eindrucksvoller Job genannt [der] noch weit knapp am Charme und Kehren der ursprünglichen Geschichte fällt". Vincent Canby hat es "sowohl abstumpfend als auch eindrucksvoll" gefunden. David Denby aus New York hat gefunden, dass der Film Sinn Zuschauern nicht haben würde, die das Buch nicht gelesen hatten. Er hat geschrieben, dass es zu dunkler und Mangel gehabter Humor, das Folgern war, "Hat die grelle, sinnlose Gewalt dieses Films mich erschöpft und Übelkeit verursacht bis zum Ende verlassen." Der Film, die $ 4 Millionen kosten, um zu erzeugen, hat $ 30.5 Millionen brutto verdient. Das Studio hat sich geweigert, die Fortsetzung finanziell zu unterstützen, die den Rest der Geschichte angepasst hätte. Der Herr der Ringe hat den Goldenen Greif an den Giffoni 1980-Filmfestspielen gewonnen.

Amerikanischer Knall und Feuer und Eis (1979-1983)

Im Anschluss an die Produktionskämpfe Des Herrn der Ringe hat sich Bakshi dafür entschieden, an etwas Persönlicherem zu arbeiten. Er hat amerikanischen Knall Präsidenten von Columbia Pictures Dan Melnick aufgestellt. Bakshi hat einen Film erzeugen wollen, in dem Lieder ein neuer Zusammenhang in der Nebeneinanderstellung zum visuals gegeben würden. Amerikanischer Knall folgt vier Generationen einer russischen jüdischen einwandernden Familie von Musikern, deren Karrieren der Geschichte des amerikanischen Knalls anpassen. Während der Film die eigenen Erfahrungen von Bakshi nicht widerspiegelt, waren seine Themen stark unter Einfluss Leute, auf die er in Brownsville gestoßen war. Die Mannschaft des Films hat Charakter-Lay-Out und Designkünstler Louise Zingarelli, Vita, Barry E. Jackson und Marcia Adams eingeschlossen. Bakshi hat wieder rotoscoping in einem Versuch verwendet, die Reihe von Gefühlen und für die Geschichte des Films erforderlicher Bewegung zu gewinnen. Gemäß Bakshi, "ist Rotoscoping für die Subtilität schrecklich, so war es hart zu veranlassen, dass Gesichtsleistungen die Bühne verglichen haben." Bakshi ist im Stande gewesen, die Rechte auf einen umfassenden Soundtrack — einschließlich Lieder durch Janis Joplin, Die Türen, George Gershwin, Die Mamas & die Papas, Herbie Hancock, Lou Reed und Louis Prima — für weniger als $ 1 Million zu erwerben. Veröffentlicht am 12. Februar 1981 war der Film ein Finanzerfolg. Der Vincent Canby der New York Times hat geschrieben, "ich wundere mich am Erfolg, den Herr Bakshi darin hat, belebte Charaktere in Zahlen von echten Gefühlen zu verwandeln." Jerry Beck hat es "einen der besten Filme von Bakshi" genannt. Wegen Musik-Abfertigungsprobleme wurde es auf dem Hausvideo bis 1998 nicht veröffentlicht.

Vor 1982 haben Fantasie-Filme wie Der Beastmaster und Conan der Barbar hatte sich erfolgreich an der Kasse und Bakshi erwiesen, mit seinem langfristigen Freund, dem Fantasie-Illustrator Frank Frazetta arbeiten wollen. Feuer und Eis wurden von einigen von amerikanischen Knall-Kapitalanlegern für $ 1.2 Millionen finanziert, während 20th Century Fox bereit gewesen ist zu verteilen. Feuer und Eis waren die am meisten Handlungsorientierte Geschichte, die Bakshi geleitet hatte, so hat er wieder rotoscoping verwendet; der Realismus des Designs und rotoscoped Zeichentrickfilms hat die Gestaltungsarbeit von Frazetta wiederholt. Bakshi und Frazetta wurden an der Produktion der Folgen der lebenden Handlung, davon schwer beteiligt, Sitzungen zum Endschuss zu werfen. Die Mannschaft des Films hat Hintergrundkünstler James Gurney und Thomas Kinkade, Lay-Out-Künstler Peter Chung eingeschlossen, und hat Künstler von Bakshi Productions Sparey, Steve Gordon, Bell und Banks eingesetzt. Chung hat außerordentlich die Arbeit von Bakshi und Frazettas bewundert, und hat seine Folgen belebt, während er für Walt Disney Company gearbeitet hat. Der Film wurde eine beschränkte Ausgabe gegeben und war finanziell erfolglos. Andrew Leal hat geschrieben, "Der Anschlag ist [...] das Zurückrufen von nichts so viel als eine grafischere Episode der Reihe des Strammen Burschen von Filmation normal. [...] Feuer und Eis stehen im Wesentlichen als ein Kommentar zur Überschwemmung von barbarischen Filmen, die im Gefolge des Äußeren von Arnold Schwarzenegger als Conan gefolgt sind."

Unerzeugte Projekte und vorläufiger Ruhestand (1983-1986)

Nachdem sich die Produktion des Feuers und Eises eingehüllt hat, hat Bakshi mehrere Projekte versucht, die einschließlich Anpassungen der Angst von Hunter S. Thompson misslungen sind und in Las Vegas, William Kotzwinkle Der Anhänger-Mann, Eric Rücker Eddison Der Wurm Ouroboros, Stephen Crane, die Mikrophon-Hammer-Romane von Mickey Spillane und ein anthropomorphes Bild von Sherlock Holmes Verabscheuend. Er kehrte Angebote um, Ray Bradbury Etwas Schlechtes zu leiten, Dieser Weg Kommt und Philip K. Dick Träumen Androiden von Elektrischen Schafen? Er hat die Letzteren Ridley Scott passiert, der es in den 1982-Filmklinge-Läufer angepasst hat.

Während dieser Periode hat Bakshi J. D. Salinger Der Fänger im Roggen nochmals gelesen, den er zuerst in der Höheren Schule gelesen hatte, und Parallelen zwischen seiner Situation und dieser der Hauptfigur des Buches, Holden Caulfields gesehen hat. Angeregt, die Filmrechte zu suchen, hat er vorgehabt, die Einklammern-Folgen der Geschichte in der lebenden Handlung zu schießen und die Kernrückblende-Szenen zu beleben. Salinger hatte vorherige Angebote zurückgewiesen, den Roman anzupassen, und hatte keinen öffentlichen Auftritt seit 1965 gemacht oder ein Interview seit 1980 gewährt. Bakshi hat Salinger einen Brief gesandt, der erklärt, warum ihm erlaubt werden sollte, den Roman anzupassen; der Schriftsteller hat geantwortet, indem er sich bei Bakshi bedankt hat und behauptet hat, dass der Roman für jedes Medium außer seiner ursprünglichen Form ungeeignet war.

Veranlasst teilweise durch den Brief von Salinger hat sich Bakshi kurz zurückgezogen, um sich auf Malerei zu konzentrieren. Während dieser Zeit hat er das Drehbuch dafür vollendet, Wenn ich Sie Fange, werde ich Sie, eine Eigenschaft der lebenden Handlung Töten, die er seit dem Ende der 1960er Jahre entwickelt hatte. United Artists and Paramount Pictures hat jeder Bakshi gezahlt, um den Film in den 1970er Jahren zu entwickeln, aber war widerwillig, es zu erzeugen, wie das Studio waren, hat er den Film zu in den 1980er Jahren aufgestellt. Gemäß Bakshi, "Haben sie gedacht, dass keiner dabei war zuzugeben, dass Frauen können — und tun — betrügen auf ihren Männern. Sie haben gedacht, dass es zu heiß war, der keinen Sinn gehabt hat." 1985 hat er einen Anruf vom Betriebsleiter der Rolling Stones, Tony King erhalten, der Bakshi gesagt hat, dass das Band einen Deckel des "Harlemer Schlurfens von Bob & Earl" registriert hatte, und hat gewollt, dass Bakshi das Musik-Video geleitet hat. Ihm wurde gesagt, dass der Schuss der lebenden Handlung innerhalb eines Tages (am 28. Januar 1986) dafür vollendet werden musste, um an den Grammy-Preisen gezeigt zu werden. Produktionsentwerfer Wolf Kroeger wurde gezwungen, seine Sätze drastisch zusammenzupressen, und Zeichentrickfilm-Direktor und Entwerfer John Kricfalusi mussten seine Mannschaft, einschließlich Lynne Naylors, Jim Smiths und Bob Jaques drängen, den Zeichentrickfilm innerhalb von ein paar Wochen zu vollenden. Die Ankunft des Bandes am Satz wurde durch einen Schneesturm verzögert, und mehrere nehmen wurden zerstört, als die Kameras Pfade durchquert haben. Bakshi wurde gezwungen, die Vereinigungslöhne aus seinen eigenen Gebühren zu bezahlen, und die Kontinuität zwischen dem Zeichentrickfilm von Kricfalusi und der Gesamtlänge der lebenden Handlung hat nicht zusammengepasst; jedoch wurde das Video rechtzeitig vollendet.

Bakshi hat das Talent von Kricfalusi anerkannt, und hat ihn verantwortlich für ein Projekt bringen wollen, das die Sachkenntnisse des jungen Zeichners von Trickfilmen präsentieren würde. Bakshi und Kricfalusi co-wrote das Drehbuch-Mädchen von Bobby als ein Nehmen auf den Teenager-Filmen des Zeitalters. Jeff Sagansky, Präsident der Produktion an TriStar Pictures, hat 150,000 $ aufgestellt, um das Projekt zu entwickeln, Bakshi auffordernd, nach Los Angeles zurückzukehren. Als Sagansky TriStar verlassen hat, wurde Bakshi gezwungen, den Film wieder aufzustellen, aber die neuen Manager des Studios haben seine Bitte nicht verstanden und Finanzierung abgeschnitten. Bakshi und Zingarelli haben begonnen, eine Eigenschaft über Hollywoods Goldenes Zeitalter zu entwickeln, und Besatzungsmitglieder von Bakshi Productions haben an vorgeschlagenen Cartoons unter Einfluss der Fruchtfleisch-Fiktion gearbeitet. Das Mädchen von Bobby wurde nachgearbeitet, wie eine potenzielle Hauptsendezeit-Reihe Suzy verliebt genannt hat, aber kein ernstes Interesse angezogen hat.

Kehren Sie zum Fernsehen (1987-1989) zurück

Im April 1987 hat Bakshi eine Sitzung mit Judy Price aufgestellt, der Kopf von CBS'S am Samstagsmorgen blockieren. Drei Tage vor der Sitzung haben sich Bakshi, Kricfalusi, Naylor, Tom Minton, Eddie Fitzgerald und Jim Reardon getroffen, um gemeinsam zu erarbeiten. Bakshi erinnert sich, "Mein Auto war zu den Fenstern gepackt. Judy war mein letzter Halt vor dem Steuern bösen Landes zurück nach New York zu meiner Familie." Price hat die bereiten Würfe von Bakshi zurückgewiesen, aber hat gefragt, was noch er hatte. Er hat ihr gesagt, dass er die Rechte zur Mächtigen Maus hatte, und sie bereit gewesen ist, die Reihe zu kaufen. Jedoch hat Bakshi die Rechte nicht besessen und hat nicht gewusst, wer getan hat. Während er die Rechte erforscht hat, hat er erfahren, dass CBS die komplette Bibliothek von Terrytoons 1955 erworben und darüber vergessen hatte. Gemäß Bakshi, "Habe ich ihnen eine Show verkauft, die sie bereits besessen haben, so haben sie mir gerade die Rechte für nothin gegeben'!"

Die Mannschaft von Kricfalusi hat Geschichte-Umrisse für dreizehn Episoden in einer Woche geschrieben und hat sie zum Preis aufgestellt. Vor der nächsten Woche hatte Kricfalusi Zeichner von Trickfilmen angestellt, die er gekannt hat, wer an anderem Studio gearbeitet hatte. ist in Produktion der Monat eingetreten es war greenlighted; es hat zur Premiere am 19. September 1987 auf dem Plan gestanden. Diese Hast hat verlangt, dass die Mannschaft in vier Mannschaften gespalten wurde, die durch das Überwachen von Direktor Kricfalusi, Fitzgerald, Steve Gordon und Bruce Woodside geführt sind. Jeder Mannschaft wurde eine Hand voll Episoden gegeben, und hat fast völlig unabhängig von anderen funktioniert. Obwohl die Schriften Billigung durch CBS Manager verlangt haben, hat Kricfalusi darauf bestanden, dass die Künstler Sehknebel hinzufügen, als sie gezogen haben. Bruce Timm, Andrew Stanton, Dave Marshall und Jeff Pidgeon waren unter den Künstlern, die an der Reihe gearbeitet haben. Trotz der zeitlichen Einschränkungen war CBS mit der Weise zufrieden, wie Bakshi Productions die Zeichen des Netzes gerichtet hat.

Während der Produktion der Episode "Das Littlest-Getrampel" hat Redakteur Tom Klein Sorge ausgedrückt, dass eine Folge, Mächtige Maus zeigend, die an den Überresten von einer zerquetschten Blume schnuppert, Kokain-Gebrauch geähnelt hat. Bakshi hat die Gesamtlänge nicht am Anfang angesehen; er hat geglaubt, dass Klein überreagierte, aber abgestimmt, um ihn die Szene schneiden zu lassen. Kricfalusi hat Unglauben über die Kürzung ausgedrückt, darauf bestehend, dass die Handlung harmlos war, und dass die Folge wieder hergestellt werden sollte. Der Rat von folgendem Kricfalusi, Bakshi hat Klein gesagt, die Szene wieder herzustellen, die von Netzmanagern und der CBS Standard- und Methoden-Abteilung genehmigt worden war. Die Episode hat am 31. Oktober 1987 ohne Meinungsverschiedenheit gelüftet.

1988 hat Bakshi einen Preis von Annie für den "ausgezeichneten Beitrag zur Kunst des Zeichentrickfilms" erhalten. Dasselbe Jahr hat er Produktion auf einem von seinen Cartoons von Junktown lose angepassten Reihe-Piloten begonnen. Gemäß Bakshi war die vorgeschlagene Reihe "dabei, eine Wiederbelebung des Cartoon-Stils von den 20er Jahren und den 30er Jahren zu sein. Es war wird Duke Ellington und Fats Waller haben, der den Soundtrack verjazzt." Musikautomat war zu greenlight 39 Episoden von Junktown am Anfang bereit.

Am 6. Juni 1988 hat Donald Wildmon, Leiter von American Family Association (AFA), behauptet, dass "Das Littlest-Getrampel" Kokain-Gebrauch gezeichnet hat, eine Mediaraserei anstiftend. Der AFA, während seiner Verkörperung als die Nationale Föderation für den Takt, hatte vorher CBS als ein "Hilfsmittel ins Visier genommen, um zu ermorden", nachdem eine Mutter ihre Tochter im Anschluss an eine Lüftung dessen getötet hat. Bezüglich der Beteiligung von Bakshi mit der Mächtigen Maus: Die Neuen Abenteuer, der AFA hat behauptet, dass CBS "absichtlich einen bekannten pornographer gemietet hat, um einen Cartoon für Kinder zu tun, und ihm dann erlaubt hat, eine Szene einzufügen, in der der Cartoon-Held gezeigt wird, an Kokain schnuppernd." Bakshi hat geantwortet, "Sie konnten einen stillen aus der Dame und dem Getrampel aufpicken und denselben Eindruck bekommen. Fritz die Katze war nicht Pornografie. Es war sozialer Kommentar. Das alle Geschmäcke davon, Bücher und das Dritte Reich zu verbrennen. Es schmeckt nach McCarthyism. Ich bin nicht dabei zu kommen, wer was schnüffelt. Das ist Wahnsinn!" Auf der Ordnung von CBS hat Klein die Folge von der Master-Sendungsgesamtlänge entfernt. Wildmon hat behauptet, dass das Editieren "eine De-Facto-Aufnahme war, dass, tatsächlich, Mächtige Maus Kokain schnaubte". Trotz des Empfangs eines Preises von der Handlung für das Fernsehen von Kindern, günstige Rezensionen und eine Rangordnung im Time Magazin "Am besten der '87" Eigenschaft, Mächtiger Maus: Die Neuen Abenteuer wurden durch CBS im Anschluss an die Meinungsverschiedenheit annulliert.

Das Ereignis hatte eine Kräuselungswirkung, das Engagement des Musikautomaten zu Junktown schwächend. Bakshi hat auch festgestellt, dass "wir etwas anderes versuchten [...] aber eine Reihe hat Sinn nicht gehabt. Es hat gerade nicht gearbeitet". Die Reihe wurde ausrangiert, und der vollendete Pilot hat als ein spezieller, Weihnachten in Tattertown im Dezember 1988 gelüftet. Es war das erste Original belebt speziell geschaffen für den Musikautomaten. Bakshi ist in einen Lager-Dachboden in der Innenstadt Los Angeles umgezogen, um seinen Kopf zu klären, und wurde 50,000 $ angeboten, um einen halbstündigen Film der lebenden Handlung für das Vorstellen von PBS der Anthologie-Reihe von Amerika zu leiten. Mark Bakshi hat den Film erzeugt, Das Ist nicht Bebop, seine erste Berufskollaboration mit seinem Vater. Bakshi hat ein Gedicht unter Einfluss Jack Kerouacs, Jazz, der Beat Generation und Brooklyns geschrieben, das als die Narration gedient hat, die von Harvey Keitel gesprochen wurde. Nach einem Autounfall hat Bakshi die Postproduktion in Stichen und Würfe vollendet. Bakshi hat von der Arbeit gesagt, "Es ist am stolzesten, dass ich eines Bildes seit Coonskin — die letzte echte Sache gewesen bin, die ich mit der Gesamtintegrität gemacht habe."

Infolge des Films hat Bakshi ein Angebot erhalten, Dr Seuss Das Butter-Kampfbuch an TNT anzupassen. Ted Geisel war mit den vorherigen Schirm-Versionen seiner Arbeit von Dr Seuss nie zufrieden gewesen. Bakshi hat eine völlig treue Anpassung und Geisel erzeugen wollen — wer storyboard zugestimmt hat, war das spezielle selbst — mit dem Endprodukt zufrieden. Bakshi hat als nächstes den Piloten Hound Town für NBC geleitet; er hat das Ergebnis als "ein peinliches Stück der Scheiße" beschrieben.

Kehren Sie zurück, um sich, fortlaufende Fernsehprojekte und (1990-Gegenwart-) Ruhestand verfilmen zu lassen

1990 hat Bakshi Kühle Welt zu Paramount Pictures als ein teilweise belebter Horrorfilm aufgestellt. Das Konzept hat einen Cartoon und Menschen eingeschlossen, der Geschlecht hat und sich ein hybrides Kind vorstellt, das die echte Welt besucht, um den Vater zu ermorden, der ihn verlassen hat. Die Gesamtlänge der lebenden Handlung war beabsichtigt, um "wie ein Leben, Walk-Through-Malerei auszusehen" hatte ein Sehkonzept Bakshi lange erreichen wollen. Massive Sätze wurden auf einer gesunden Bühne in Las Vegas gebaut, das auf Vergrößerungen der Bilder des Entwerfers Barry Jackson gestützt ist. Der Zeichentrickfilm war stark unter Einfluss der Hausstile von Fleischer Studios und Terrytoons. Weil die Sätze, Erzeuger Frank Mancuso der Jüngere gebaut wurden. Sohn von Oberstem Präsidenten Frank Mancuso der Ältere., hat das Drehbuch im Geheimnis umschreiben lassen; die neue Version, durch Michael Grais und Mark Victor, war vom Original von Bakshi radikal verschieden. Paramount hat gedroht, Bakshi zu verklagen, wenn er den Film nicht vollendet hat. Da sich Bakshi und Mancuso über ihre kreativen Unterschiede gezankt haben, haben Bakshi und das Studio auch begonnen, über das Gussteil des Films zu kämpfen. Um Schauspieler Brad Pitt zu behalten, musste Bakshi Drew Barrymore ersetzen, seine ursprüngliche Wahl für den Charakter von Holli Würde mit Kim Basinger, eine größere Kasse ziehen zurzeit. Den Zeichnern von Trickfilmen des Films wurde ein Drehbuch nie gegeben, und wurde stattdessen von Bakshi erzählt, "Tun Sie eine Szene es ist komisch, was auch immer Sie tun wollen!"

Entwerfer Milton Knight hat zurückgerufen, dass "Zuschauer wirklich eine wildere, schlüpfrigere Kühle Welt gewollt haben. Das Premiere-Publikum, mit dem ich es sicher gesehen habe, hat getan." Die kritische Reaktion zum Film war allgemein negativ. Roger Ebert hat geschrieben, "Der DJ, der die freie Vorschau der Radiostation auf die Kühle Welt veranstaltete, ist auf die Bühne gesprungen und hat dem Publikum versprochen: 'Wenn Sie Roger Rabbit gemocht haben, werden Sie Kühle Welt lieben!' Er hat sich geirrt, aber Sie können ihn nicht verantwortlich machen — er hatte den Film nicht gesehen. Ich habe, und ich werde Ihnen jetzt dass versprechen, wenn Sie Roger Rabbit, verlassen gemocht haben, während Sie vorn sind." Der Film war eine Kassenenttäuschung. Während andere Filmprojekte gefolgt sind, hat Bakshi begonnen, mehr Aufmerksamkeit auf die Malerei zu richten.

1993 hat sich Lou Arkoff, der Sohn von Samuel Z. Arkoff, Bakshi genähert, um eine billige Eigenschaft der lebenden Handlung für die Rebell-Autobahn-Reihe von Showtime zu schreiben und zu leiten. Für das dritte Mal hat Bakshi sein Drehbuch dafür wieder besucht, Wenn ich Sie Fange, werde ich Sie Töten, die er Kühl und das Verrückte wiederbetitelt hat. Das Bild, das am 16. September 1994 gelüftet hat, hat Jared Leto, Alicia Silverstone, Jennifer Blanc und Matthew Flint in der Hauptrolle gezeigt. Rezensent Todd Everett hat bemerkt, dass es denselben "Hyperlaufwerk Sehsinn" der belebten Filme von Bakshi hatte. Er hat gesagt, "Alles im 'Kühlen' scheint [...], in Pastellen und Schüssen von Bakshi von sonderbareren Winkeln zu bestehen, als jeder Direktor seit Sidney J. Furie auf seinem Höhepunkt. Und die Schlussfolgen demonstrieren geschickt, wie es möglich ist, starke Gewalt ohne jedes Blut zu präsentieren, das onscreen wird verschüttet. Bakshi zieht stark [Leistungen] von einem Kader von ziemlich jungen und größtenteils unbekannten Schauspielern".

1995 hat Erzeuger von Hanna-Barbera Fred Seibert Bakshi die Chance angeboten, zwei belebte kurze Filme für das Cartoon-Netz Was ein Cartoon zu schaffen! Zeigen Sie sich: Malcom und Melvin und Babe, Er Nennt Mich, sich auf eine Trompete spielende Küchenschabe genannt Malcom und sein bester Freund, ein Clown genannt Melvin konzentrierend. Beide wurden schwer editiert, nachdem Bakshi sie eingereicht hat und er sie infolgedessen verleugnet hat. Mit Bakshi wurde nachher durch HBO in Verbindung gesetzt, der achtete, die erste belebte Reihe spezifisch für Erwachsene, ein Interesse zu starten, das durch Diskussionen gerührt ist, die mit einer Reihe verbunden sind, die auf Trey Parker und der Videoweihnachtskarte von Matt Stone, Jesus gegen Santa gestützt ist. Bakshi hat eine Mannschaft von Schriftstellern einschließlich seines Sohnes Preston angeworben, um Würzigen Detektiv zu entwickeln, später hat Würzige Stadt, einen Anthologie-Reihe-Satz in einem noir-ish, technologiegesteuerter Zukunft umbenannt. Jede Episode wurde von einem weiblichen Gastgeber genannt Raven erzählt, der von Michelle Phillips geäußert ist. Die Reihe premiered im Juli 1997 — einen Monat vor dem Debüt von Parker und dem Südpark von Stone — und ist so die ersten "Erwachsenen nur" Cartoon-Reihe geworden. Obwohl kritische Reaktion größtenteils ungünstig war, Würzige Stadt annehmbare Einschaltquoten erhalten hat. Eine zweite Jahreszeit wurde genehmigt, aber das Netz hat die schreibende Mannschaft von Bakshi entlassen und Berufsdrehbuchautoren von Los Angeles anstellen wollen. Als sich Bakshi geweigert hat zusammenzuarbeiten, wurde die Reihe annulliert.

Bakshi hat sich vom Zeichentrickfilm noch einmal zurückgezogen, zu seiner Malerei zurückkehrend. 2000 hat er begonnen, eine Studentenzeichentrickfilm-Klasse in New Yorks Schule von Bildenden Künsten zu unterrichten. Er ist beteiligt an mehreren Schirm-Projekten geworden, einschließlich einer Entwicklung befassen sich mit dem Sci Fi Kanal ohne Ergebnisse. Sein Versuch, eine billige belebte Eigenschaft, Letzte Tage der Kanin-Insel unabhängig zu finanzieren, die als sein persönlichster Film beabsichtigt ist, hat gescheitert. Im September 2002 haben sich Bakshi, Liz und ihre Hunde nach New Mexico bewegt, wo er produktiver geworden ist als jemals in seiner Malerei. 2003 ist er als ein Gast auf Ren & Stimpy von John Kricfalusi "Erwachsener Parteicartoon" erschienen.

Im September 2008 hat Main Street Pictures bekannt gegeben, dass sie mit Bakshi an einer Fortsetzung Zauberern zusammenarbeiten würde.

Vermächtnis

2003 hat Bakshi einen Außenseiter-Huldigungspreis an den Cinequest San Jose Filmfestspielen erhalten. Dasselbe Jahr hat er die Schule von Bakshi von Animation und Cartooning angefangen. Bezüglich 2009 wird es von Jess Gorell mit Edward Bakshi, seinem Sohn geführt. Die Verfügbarkeit der Arbeit von Bakshi im Internet hat ein Wiederaufleben von Interesse in seiner Karriere befeuert, auf eine dreitägige amerikanische Cinematheque Retrospektive hinauslaufend, die am ägyptischen Theater von Grauman in Hollywood und dem Lufttheater in Santa Monica, Kalifornien im April 2005 gehalten ist. Ungefiltert: Der Ganze Ralph Bakshi, ein Buch der gebundenen Ausgabe der Kunst von Bakshi, wurde am 1. April 2008 befreit. Das Vorwort wurde von Quentin Tarantino und dem Nachwort von Bakshi geschrieben.

Die Online-Filmkritiker-Gesellschaft hat eine Liste der "100 ersten Belebten Eigenschaften aller Zeiten" im März 2003 veröffentlicht, der vier der Filme von Bakshi eingeschlossen hat: Fritz die Katze, Der Herr der Ringe, Coonskin und Fire und des Eises. Fritz die Katze war aufgereihte Nummer 56 in der 2004-Wahl, die durch Großbritanniens Kanal 4 für seinen Dokumentarfilm Die 100 Größten Cartoons geführt ist. Das Museum der Modernen Kunst hat die Filme von Bakshi zu seiner Sammlung für die Bewahrung hinzugefügt.

Gore Verbinski hat über Ralph Bakshi kommentiert und hat gezeigt, dass er von ihm während eines Interviews im Reporter von Hollywood für seinen ersten belebten Film, Rango begeistert wurde. Der Ausspruch "Was geschah mit dem Ralph Bakshis der Welt? Wir sitzen alle hier Unterhaltungsfamilienunterhaltung. Muss Zeichentrickfilm Familienunterhaltung sein? Zuschauer wollen etwas Neues; sie können gerade was nicht artikulieren". Das bezieht sich darauf, dass Rango muss, durch einige der Arbeiten von Ralph Bakshi und anderen älteren Publikum-Zeichentrickfilm-Arbeiten der Zeichner von Trickfilmen begeistert zu werden, so Rango für ein älteres Publikum machend.

Filmography

Filme

Fernsehen

Ich Ausgewählte Episoden

II Zur Verfügung gestellt die Stimmen von Connelly und Goldblum in der Episode "die Sex Drive" und Stevie in der Episode "die Hände von Mano"

III Zur Verfügung gestellt die Stimme des Branddirektors in der Episode "Entlassen Hunde 2"

Siehe auch

Referenzen

Links