Herr Thomas Beecham, 2. Baronet war CH </klein> (am 29. April 18798 März 1961) ein englischer Leiter und Impresario, der für seine Vereinigung mit der Londoner Philharmonie und den Königlichen Philharmonischen Orchestern am besten bekannt ist. Er wurde auch mit den Orchestern von Liverpool Philharmonic und Hallé nah vereinigt. Vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis zu seinem Tod war Beecham ein Haupteinfluss auf das Musikleben Großbritanniens und gemäß der BBC, war Großbritanniens erster internationaler Leiter.

Geboren zu einer reichen Industriefamilie hat Beecham seine Karriere als ein Leiter 1899 begonnen. Er hat seinen Zugang zum Familienglück verwendet, um Oper von den 1910er Jahren bis zum Anfang des Zweiten Weltkriegs zu finanzieren, Jahreszeiten am Covent Garden, der Drury Lane und dem Theater seiner Majestät mit internationalen Sternen, seinem eigenen Orchester und einem breiten Repertoire inszenierend. Unter den Arbeiten hat er nach England eingeführt waren Elektra von Richard Strauss, Salome und Der Rosenkavalier und drei Opern durch Frederick Delius.

Zusammen mit seinem jüngeren Kollegen Malcolm Sargent hat Beecham die Londoner Philharmonie gegründet, und er hat seine erste Leistung am Saal der Königin 1932 geführt. In den 1940er Jahren hat er seit drei Jahren in den Vereinigten Staaten gearbeitet, wo er Musik-Direktor der Seattler Symphonie war und an der Metropolitanoper geführt hat. Nach seiner Rückkehr nach Großbritannien hat er die Königliche Philharmonie 1946 gegründet und hat es bis zu seinem Tod 1961 geführt.

Das Repertoire von Beecham war eklektisch, manchmal kleiner bekannte Komponisten über berühmte bevorzugend. Seine Spezialitäten haben Komponisten eingeschlossen, deren Arbeiten in Großbritannien vernachlässigt wurden, bevor er ihr Verfechter, wie Delius und Berlioz geworden ist. Andere Komponisten, mit deren Musik er oft vereinigt wurde, waren Haydn, Schubert, Sibelius und der Komponist er hat vor allem andere, Mozart verehrt.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Beecham ist in St. Helens, Lancashire in einem Haus geboren gewesen, das an die Pille-Abführmittel-Fabrik von Beecham angrenzt, die von seinem Großvater, Thomas Beecham gegründet ist. Seine Eltern waren Joseph Beecham, der ältere Sohn von Thomas und Josephine, née Burnett. 1885, mit dem Familienunternehmen, das finanziell gedeiht, hat Joseph Beecham seine Familie zu einem großen Haus in Ewanville, Huyton in der Nähe von Liverpool bewegt. Ihr ehemaliges Haus wurde abgerissen, um Platz für eine Erweiterung auf die Pille-Fabrik zu machen.

Beecham wurde an der Rossall Schule zwischen 1892 und 1897 erzogen, nach dem er gehofft hat, einem Musik-Konservatorium in Deutschland aufzuwarten, aber sein Vater hat es verboten, und stattdessen Beecham zur Wadham Universität, Oxford gegangen ist, um Klassiker zu lesen. Er hat Universitätsleben zu seinem Geschmack nicht gefunden und hat erfolgreich die Erlaubnis seines Vaters gesucht, Oxford 1898 zu verlassen. Er hat Zusammensetzung privat mit Frederic Austin in Liverpool, Charles Wood in London und Moritz Moszkowski in Paris studiert. Als ein Leiter wurde er selbstunterrichtet.

Die ersten Orchester

Beecham hat zuerst öffentlich in St. Helens im Oktober 1899 mit einem Ad-Hoc-Ensemble geführt, das lokale Musiker und Spieler vom Liverpooler Philharmonie-Orchester und Hallé in Manchester umfasst. Einen Monat später hat er in kurzfristig für den berühmten Leiter Hans Richter auf einem Konzert durch Hallé gestanden, um die Einweihung von Joseph Beecham als Bürgermeister St. Helens zu kennzeichnen. Bald später hat Joseph Beecham heimlich seine Frau zu einer Nervenklinik begangen. Thomas und seine ältere Schwester Emily haben geholfen, die Ausgabe ihrer Mutter zu sichern und ihren Vater zu zwingen, jährliche Alimente von 4,500 £ zu bezahlen. Dafür hat Joseph sie enterbt. Beecham war von seinem Vater seit zehn Jahren getrennt lebend.

Der Berufsanfang von Beecham als ein Leiter war 1902 am Theater von Shakespeare, Clapham, mit Balfe Das böhmische Mädchen für Imperial Grand Opera Company. Er ist als Helfer-Leiter für eine Tour beschäftigt gewesen und wurde vier andere Opern, einschließlich Carmen und Pagliaccis zugeteilt. Ein Beecham Biograf nennt die Gesellschaft "großartig genannt, aber entschieden baufällig", obwohl Carmen von Beecham Zélie de Lussan, eine Haupthochzahl der Hauptrolle war. Beecham setzte auch Musik in diesen frühen Jahren zusammen, aber er war mit seinen eigenen Anstrengungen nicht zufrieden und hat sich stattdessen auf das Leiten konzentriert.

1906 wurde Beecham eingeladen, das Neue Sinfonieorchester, ein kürzlich gebildetes Ensemble von 46 Spielern in einer Reihe von Konzerten am Saal von Bechstein in London zu führen. Während seiner Karriere hat Beecham oft beschlossen, Arbeiten zu programmieren, um seinen eigenen Geschmäcken aber nicht denjenigen des zahlenden Publikums anzupassen. In seinen frühen Diskussionen mit seinem neuen Orchester hat er Arbeiten von einer langen Liste kaum bekannter Komponisten wie Étienne Méhul, Nicolas Dalayrac und Ferdinando Paer vorgeschlagen. Während dieser Periode ist Beecham zuerst auf die Musik von Frederick Delius gestoßen, den er sofort tief geliebt hat, und mit dem er nah vereinigt für den Rest seines Lebens geworden ist.

Beecham hat schnell beschlossen, dass, um sich mit den zwei vorhandenen Londoner Orchestern, dem Saal-Orchester der Königin und kürzlich gegründetem London Symphony Orchestra (LSO) zu bewerben, seine Kräfte zur vollen symphonischen Kraft und dem Spiel in größeren Sälen ausgebreitet werden müssen. Seit zwei Jahren, die im Oktober 1907 anfangen, haben Beecham und das vergrößerte Neue Sinfonieorchester Konzerte am Saal der Königin gegeben. Er hat wenig Aufmerksamkeit der Kasse geschenkt: Seine Programme wurden von einem Biografen als "noch mehr sicher beschrieben, das Publikum dann abzuschrecken, als es an unserem eigenen Tag sein würde". Die Hauptstücke seines ersten Konzerts mit dem Orchester waren die symphonische Ballade von d'Indy La forêt enchantée, das symphonische Gedicht von Smetana Šárka und die wenig bekannte Symphonie von Lalo im G Minderjährigen. Beecham hat eine Zuneigung zur letzten Arbeit behalten: Es war unter den Arbeiten, die er auf seinen Endaufnahme-Sitzungen mehr als fünfzig Jahre später geführt hat.

1908 haben Beecham und das Neue Sinfonieorchester Gesellschaft geteilt, über die künstlerische Kontrolle und, insbesondere das Vizesystem übereinstimmend. Unter diesem System konnten Orchesterspieler, wenn angeboten, eine besser bezahlte Verpflichtung anderswohin, einen Ersatz an eine Probe oder ein Konzert senden. Der Schatzmeister der Philharmonie-Gesellschaft von Royal hat es so beschrieben: "A wen Sie wollen, unterzeichnet, auf Ihrem Konzert zu spielen. Er sendet B (wen Sie nicht merken) zur ersten Probe. B, ohne Ihre Kenntnisse oder Zustimmung, sendet C an die zweite Probe. Unfähigkeit, auf dem Konzert, C zu spielen, sendet D, wem Sie fünf Schilling bezahlt hätten, um fernzubleiben." Henry Wood hatte bereits das Vizesystem im Saal-Orchester der Königin verboten (Rebell-Spieler zum gefundenen das Londoner Sinfonieorchester provozierend), und Beecham ist Klage gefolgt. Das Neue Sinfonieorchester hat ohne ihn überlebt und ist nachher das Saal-Orchester von Royal Albert geworden.

1909 hat Beecham das Beecham Sinfonieorchester gegründet. Er ist von feststehenden Sinfonieorchestern nicht weich geworden, aber stattdessen hat er aus dem Theater bandrooms, den lokalen Symphonie-Gesellschaften, den Palme-Gerichten von Hotels und den Musik-Universitäten Rekruten angeworben. Das Ergebnis war eine junge Mannschaft - das typische Alter seiner Spieler war 25 Jahre alt. Sie haben Namen eingeschlossen, die berühmt in ihren Feldern, wie Albert Sammons, Lionel Tertis, Eric Coates und Eugene Cruft werden würden.

Weil er beharrlich Arbeiten programmiert hat, die das Publikum nicht angezogen haben, haben die Musiktätigkeiten von Beecham in dieser Zeit durchweg Geld verloren. Infolge seiner Entfremdung von seinem Vater zwischen 1899 und 1909 wurde sein Zugang zum Familienglück von Beecham ausschließlich beschränkt. Von 1907 hat er eine Jahresrente von 700 £ zu ihm im Testament seines Großvaters übriggehabt, und seine Mutter hat einige seiner mit Verlust arbeitenden Konzerte subventioniert, aber erst als Vater und Sohn 1909 versöhnt wurden, dass Beecham im Stande gewesen ist, sich auf das Familienglück zu stützen, um Oper zu fördern.

1910-1920

Von 1910, subventioniert von seinem Vater, hat Beecham seinen Ehrgeiz begriffen, Opernjahreszeiten am Covent Garden und den anderen Häusern zu besteigen. Im Opernhaus aus der Zeit Eduards VII wurden die Sternsänger als äußerst wichtig betrachtet, und Leiter wurden als untergeordnet gesehen. Zwischen 1910 und 1939 Beecham hat viel getan, um das Gleichgewicht der Macht zu ändern.

1910 war Beecham entweder geführt oder als Impresario für 190 Leistungen am Covent Garden und das Theater seiner Majestät verantwortlich. Seine Helfer-Leiter waren Bruno Walter und Percy Pitt. Während des Jahres hat er 34 verschiedene Opern, die meisten von ihnen entweder neu nach London oder fast unbekannt dort bestiegen. Beecham hat später zugegeben, dass in seinen frühen Jahren die Opern, die er beschlossen hat zu präsentieren, zu dunkel waren, um das Publikum anzuziehen. Während seiner 1910-Jahreszeit an Seiner Majestät hat das konkurrierende Syndikat der Grand Opera eine gleichzeitige Jahreszeit seines eigenen am Covent Garden angezogen; Londons Gesamtopernleistungen für das Jahr, das auf 273 Leistungen weit mehr als die Kassennachfrage belaufen ist, konnten unterstützen. Der 34 Opern, die Beecham 1910, nur vier gemachtes Geld inszeniert hat: Die neuen Opern von Richard Strauss Elektra und Salome, ihr erstes, und hoch veröffentlicht, Leistungen in Großbritannien und Die Märchen von Hoffmann erhaltend, und Sterben Fledermaus.

1911 und 1912 hat das Sinfonieorchester von Beecham für die Ballette von Sergei Diaghilev Russes, sowohl am Covent Garden als auch an Krolloper in Berlin, unter den Keulen von Beecham und Pierre Monteux, dem Hauptleiter von Diaghilev gespielt. Beecham wurde sehr dafür bewundert, die komplizierte neue Kerbe des Petrushka von Stravinsky an der Benachrichtigung von zwei Tagen und ohne Probe zu führen, als Monteux nicht verfügbar geworden ist. Während in Berlin Beecham und sein Orchester, in den Wörtern von Beecham, ein "mildes Rühren" verursacht haben, einen Triumph einkerbend: Das Orchester wurde durch die Berliner Presse abgestimmt, um ein Auslesekörper, einer der besten in der Welt zu sein. Das Berliner Hauptmusical wöchentlich, Sterben Sie Signale, fragte, "Wo findet London solche großartigen jungen Instrumentalisten?" Den Geigen wurde den reichen, edlen Ton, die Holzblasinstrumente mit dem Glanz, dem Messing zugeschrieben, "der nicht ganz die Dignität und den Umfang unseres besten deutschen Messings", mit der ungewöhnlichen Feinheit der Ausführung hat.

Die 1913 Jahreszeiten von Beecham haben die britische Premiere des Der Rosenkavalier von Strauss am Covent Garden, und eine "Großartige Jahreszeit der russischen Oper und des Balletts" an der Drury Lane eingeschlossen. An den Letzteren gab es drei Opern, den ganzen die Hauptrolle spielenden Feodor Chaliapin und alle, die nach Großbritannien neu sind: Boris Godunov von Mussorgsky und Khovanshchina und Iwan der Schrecklich von Rimsky-Korsakov. Es gab auch 15 Ballette, mit Haupttänzern einschließlich Vaslav Nijinskys und Tamara Karsavinas. Die Ballette haben den Jeux von Debussy und seinen umstritten erotischen L'après-midi d'un faune und die britische Premiere von Stravinsky Der Ritus des Frühlings sechs Wochen nach seiner ersten Leistung in Paris eingeschlossen. Beecham hat private Abneigung von Monteux des Stückes, viel Bevorzugung Petrushka geteilt. Beecham hat während dieser Jahreszeit nicht geführt; Monteux und andere haben das Beecham Sinfonieorchester geführt. Im nächsten Jahr haben Beecham und sein Vater Rimsky-Korsakov Das Dienstmädchen von Pskov und Prinzen von Borodin Igor, mit Chaliapin, und Stravinsky Die Nachtigall präsentiert.

Während des Ersten Weltkriegs hat Beecham häufig ohne eine Gebühr gekämpft, um Musik in London, Liverpool, Manchester und anderen britischen Städten zu bewahren. Er hat dafür geführt, und hat finanzielle Unterstützung für, drei Einrichtungen gegeben, mit denen er in verschiedenen Zeiten verbunden wurde: das Hallé Orchester, der LSO und die Königliche Philharmonische Gesellschaft. 1915 hat er Beecham Opera Company mit hauptsächlich britischen Sängern gebildet, in London und im ganzen Land leistend. 1916 hat er einen Ritterstand in den Neujahrsehren erhalten und ist zur Baronetswürde auf dem Tod seines Vaters später in diesem Jahr erfolgreich gewesen.

Nach dem Krieg gab es gemeinsame Jahreszeiten von Covent Garden mit dem Syndikat der Grand Opera 1919 und 1920, aber diese, waren gemäß einem Biografen, verwirrten Lattenechos der Jahre vor 1914. Diese Jahreszeiten haben vierzig Produktion eingeschlossen, deren Beecham nur neun geführt hat. Nach der 1920-Jahreszeit hat sich Beecham provisorisch davon zurückgezogen zu führen, um sich mit einem Finanzproblem zu befassen, das er als "der grösste Teil des Versuchens und unangenehme Erfahrung meines Lebens" beschrieben hat.

Stand von Covent Garden

Unter Einfluss eines ehrgeizigen Finanzmannes, James Whites, war Herr Joseph Beecham im Juli 1914 bereit gewesen, den Stand von Covent Garden vom Herzog von Bedford zu kaufen und eine Aktiengesellschaft schwimmen zu lassen, um den Stand gewerblich zu führen. Das Geschäft wurde von The Times als "einer der größten beschrieben, die jemals in Immobilien in London ausgeführt sind". Herr Joseph hat eine anfängliche Ablagerung von 200,000 £ bezahlt und hat übereingekommen, um das Gleichgewicht des Kaufpreises von £ 2 Millionen am 11. November zu bezahlen. Innerhalb eines Monats, jedoch, ist der Erste Weltkrieg ausgebrochen, und neue offizielle Beschränkungen des Gebrauches des Kapitals haben die Vollziehung des Vertrags verhindert. Der Landbesitz und Markt haben fortgesetzt, vom Personal des Herzogs, und im Oktober 1916 geführt zu werden, Joseph Beecham ist plötzlich mit der noch unvollendeten Transaktion gestorben. Die Sache wurde vor den Zivilgerichten mit dem Ziel gebracht, die Angelegenheiten von Herrn Joseph zu entwirren; das Gericht und alle Parteien haben zugegeben, dass eine private Gesellschaft mit seinen zwei Söhnen als Direktoren gebildet werden sollte, um den Vertrag von Covent Garden zu vollenden. Im Juli 1918 haben der Herzog und seine Treuhänder den Stand zur neuen Gesellschaft, das Thema einer Hypothek des Gleichgewichtes des noch hervorragenden Kaufpreises befördert: £ 1.25 Millionen.

Beecham und sein Bruder Henry mussten genug vom Stand ihres Vaters verkaufen, um diese Hypothek zu entladen. Seit mehr als drei Jahren fehlte Beecham von der Musikszene, arbeitend, um Eigentum im Betrag von mehr als £ 1 Million zu verkaufen. Vor 1923 war genug Geld erhoben worden. Die Hypothek wurde entladen, und die persönlichen Verbindlichkeiten von Beecham, sich auf 41,558 £ belaufend, wurden vollständig bezahlt. 1924 wurden das Eigentum von Covent Garden und das Pille machende Geschäft an St. Helens in einer Gesellschaft, Beecham Ständen und Pillen vereinigt. Das nominelle Kapital war 1,850,000 £, deren Beecham einen wesentlichen Anteil hatte.

Londoner Philharmonie

Nach seiner Abwesenheit ist Beecham zuerst auf der Tribüne wieder erschienen, die Hallé in Manchester im März 1923, in einem Programm einschließlich Arbeiten von Berlioz, Bizet, Delius und Mozart führt. Er ist nach London im nächsten Monat zurückgekehrt, das vereinigte Saal-Orchester von Royal Albert (das umbenannte Neue Sinfonieorchester) und Londoner Sinfonieorchester im April 1923 führend. Die Hauptarbeit am Programm war der Ein Heldenleben von Richard Strauss. Nicht mehr mit einem Orchester seines eigenen hat Beecham eine Beziehung mit dem Londoner Sinfonieorchester hergestellt, das für den Rest der 1920er Jahre gedauert hat. Zum Ende des Jahrzehnts hat er nicht überzeugend mit der BBC über die Möglichkeit verhandelt, ein dauerhaftes Radioorchester einzusetzen.

1931 wurde Beecham vom steigenden jungen Leiter Malcolm Sargent mit einem Vorschlag genähert, ein dauerhaftes, festbezahltes Orchester mit einer Subvention aufzustellen, die von den Schutzherren von Sargent, der Familie von Courtauld versichert ist. Ursprünglich haben sich Sargent und Beecham eine umgruppierte Version des Londoner Sinfonieorchesters vorgestellt, aber der LSO, ein selbstverwalteter Konsumverein, hat zurückgeschreckt, aussondernd und underperforming Spieler ersetzend. 1932 hat Beecham Geduld verloren und ist mit Sargent übereingestimmt, um ein neues Orchester von Kratzer aufzustellen. London Philharmonic Orchestra (LPO), wie es genannt wurde, hat aus 106 Spielern einschließlich einiger junger Musiker gerade von der Musik-Universität, vieler feststehender Spieler von provinziellen Orchestern und 17 der Hauptmitglieder des LSO bestanden. Die Rektoren haben Paul Beard, George Stratton, Anthony Pini, Gerald Jackson, Léon Goossens, Reginald Kell, James Bradshaw und Marie Goossens eingeschlossen.

Das Orchester hat sein Debüt am Saal der Königin am 7. Oktober 1932, geführt von Beecham gemacht. Nach dem ersten Artikel, der römischen Karneval-Ouvertüre von Berlioz, ist das Publikum wild, einige von ihnen Stehen auf ihren Sitzen gegangen, um zu klatschen und zu schreien. Während der nächsten acht Jahre ist der LPO fast hundertfach am Saal der Königin für die Königliche Philharmonische Gesellschaft erschienen, die allein, seit den Opernjahreszeiten von Beecham am Covent Garden gespielt ist, und hat mehr als 300 Langspielplatten gemacht.

Bis zum Anfang der 1930er Jahre hatte Beecham wesentliche Kontrolle der Opernjahreszeiten von Covent Garden gesichert. Mögend sich auf das Musik-Bilden aber nicht Management konzentrieren hat er die Rolle des künstlerischen Direktors angenommen, und Geoffrey Toye wurde als Direktor rekrutiert. 1933 war Tristan und Isolde mit Frida Leider und Lauritz Melchior ein Erfolg, und die Jahreszeit hat mit dem Ringzyklus und den neun anderen Opern weitergegangen. Die 1934-Jahreszeit hat Conchita Supervía in La Cenerentola, und Lotte Lehmann und Alexander Kipnis im Ring gezeigt. Clemens Krauss hat die britische Premiere von Arabella von Strauss geführt. Während 1933 und 1934 hat Beecham Versuche durch John Christie zurückgetrieben, eine Verbindung zwischen dem neuen Glyndebourne Fest von Christie und dem Königlichen Opernhaus zu bilden. Beecham und Toye sind über das Beharren des Letzteren beim Holen in einem populären Filmstar, Grace Moore ausgefallen, um Mimi in La bohème zu singen. Die Produktion war ein Kassenschlager, aber ein künstlerischer Misserfolg. Beecham hat Toye aus dem Betriebsdirektorat darin manövriert, was ihr Mitleiter Herr Adrian Boult als eine "absolut brutale" Weise beschrieben hat.

Von 1935 bis 1939 hat Beecham, jetzt in der alleinigen Kontrolle, internationalen Jahreszeiten bedeutende Gast-Sänger und Leiter geboten. Beecham hat zwischen einem Drittel und Hälfte der Leistungen jede Jahreszeit geführt. Er hat die 1940-Jahreszeit beabsichtigt, um die ersten ganzen Leistungen des Les Troyens von Berlioz einzuschließen, aber der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hat die Jahreszeit veranlasst, aufgegeben zu werden. Beecham hat wieder am Covent Garden bis 1951 nicht geführt, und bis dahin war es nicht mehr unter seiner Kontrolle.

Beecham hat die Londoner Philharmonie auf einer umstrittenen Tour Deutschlands 1936 genommen. Es gab Beschwerden, dass er von nazistischen Propagandisten verwendet wurde, und Beecham eine nazistische Bitte erfüllt hat, die schottische Symphonie von Mendelssohn nicht zu spielen, der ein Christ durch den Glauben, aber ein Jude von Geburt war. In Berlin wurde dem Konzert von Beecham von Adolf Hitler beigewohnt, dessen der Pünktlichkeit verursacht Beecham fehlen, um sich sehr hörbar, "Der alte Sodomit spät zu äußern." Nach dieser Tour hat Beecham erneuerte Einladungen abgelehnt, Konzerte in Deutschland zu geben, obwohl er vertragliche Engagements beachtet hat, an der Oper des Landes Berlin, 1937 und 1938 zu führen, und Die Magische Flöte für EMI in Beethovensaal in Berlin in denselben Jahren registriert hat.

Da sich sein sechzigster Geburtstag genähert hat, wurde Beecham von seinen Ärzten empfohlen, eine ganze Brechung eines Jahres aus der Musik zu nehmen, und er hat geplant ins Ausland zu reisen, um sich in einem warmen Klima auszuruhen. Die australische Sendekommission hatte sich seit mehreren Jahren bemüht zu veranlassen, dass er in Australien geführt hat. Der Ausbruch des Krieges am 3. September 1939 hat ihn genötigt, seine Pläne seit mehreren Monaten zu verschieben, sich stattdessen mühend, die Zukunft der Londoner Philharmonie zu sichern, deren Finanzgarantien von seinen Unterstützern zurückgezogen worden waren, als Krieg erklärt wurde. Vor dem Verlassen hat Beecham große Geldbeträge für das Orchester erhoben und hat seinen Mitgliedern geholfen, sich in eine selbstverwaltete Gesellschaft zu bilden.

Die 1940er Jahre

Beecham hat Großbritannien im Frühling 1940 verlassen, zuerst nach Australien und dann nach Nordamerika gehend. Er ist Musik-Direktor der Seattler Symphonie 1941 geworden. 1942 hat er sich der Metropolitanoper als gemeinsamer älterer Leiter mit seinem ehemaligen Helfer Bruno Walter angeschlossen. Er hat mit seiner eigenen Anpassung der komischen Kantate von Bach, Phoebus und Pans begonnen, der von Le Coq d'Or gefolgt ist. Sein Hauptrepertoire war französisch: Carmen, Louise (mit Grace Moore), Manon, Faust, Mignon und Die Märchen von Hoffmann. Zusätzlich zu seinen Seattler und New Yorker Posten war Beecham Gast-Leiter mit 18 amerikanischen Orchestern.

1944 ist Beecham nach Großbritannien zurückgekehrt. Musikalisch war seine Wiedervereinigung mit der Londoner Philharmonie triumphierend, aber das Orchester, jetzt (nach seiner Hilfe 1939) ein selbstverwalteter Konsumverein, hat versucht, ihn zu seinen eigenen Begriffen als sein festbezahlter künstlerischer Direktor anzustellen. "Ich lehne nachdrücklich ab" hat Beecham, "aufgehört, von jedem Orchester gewackelt zu werden... Ich gehe zum gefundenen ein mehr großes Orchester, um meine Karriere abzurunden." Als Walter Legge das Philharmonia Orchester 1945 gegründet hat, hat Beecham sein erstes Konzert geführt. Aber er wurde nicht geneigt gemacht, eine festbezahlte Position von Legge, seinem ehemaligen Helfer mehr zu akzeptieren, als von seinen ehemaligen Spielern im LPO.

1946 hat Beecham Royal Philharmonic Orchestra (RPO) gegründet, eine Abmachung mit der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft sichernd, dass das neue Orchester den LPO auf Konzerten ganzen Gesellschaft ersetzen sollte. Beecham ist später mit dem Glyndebourne Fest übereingestimmt, dass der RPO das Residentorchester an Glyndebourne jeden Sommer sein sollte. Er hat Unterstützung, einschließlich dieser von Rekordgesellschaften in den Vereinigten Staaten sowie Großbritannien gesichert, mit wem lukrative Aufnahme-Verträge verhandelt wurden. Als 1909 und 1932 haben die Helfer von Beecham in der freiberuflichen Lache und anderswohin Rekruten angeworben. Ursprüngliche Mitglieder des RPO haben James Bradshaw, Dennis Brain, Leonard Brain, Archie Camden, Gerald Jackson und Reginald Kell eingeschlossen. Das Orchester ist später berühmt für seine regelmäßige Mannschaft von Holzblasinstrument-Rektoren, häufig gekennzeichnet als "Die Königliche Familie" geworden, aus Jack Brymer (Klarinette), Gwydion Brooke (Fagott), Terence McDonagh (Oboe) und Gerald Jackson (Flöte) bestehend.

Die lange Vereinigung von Beecham mit dem Hallé Orchester als ein Gast-Leiter hat aufgehört, nachdem John Barbirolli der Hauptleiter des Orchesters 1944 geworden ist. Beecham war zu seiner großen Empörung, die aus der Ehrenpräsidentschaft der Hallé Konzertgesellschaft vertrieben ist, und Barbirolli hat sich geweigert, diesen Mann in der Nähe von meinem Orchester "zu lassen". Die Beziehung von Beecham mit der Liverpooler Philharmonie, die er zuerst 1911 geführt hatte, wurde harmonisch nach dem Krieg fortgesetzt. Ein Betriebsleiter des Orchesters hat zurückgerufen, "Es war ein ungeschriebenes Gesetz in Liverpool, das die erste Wahl von Gast-Leitern angebotenen Daten Beecham gegeben wurde.... In Liverpool gab es einen überwiegenden Faktor - er wurde verehrt."

Die 1950er Jahre und späteren Jahre

Beecham, den die BBC "Großbritanniens ersten internationalen Leiter genannt hat", hat der RPO auf einer anstrengenden Tour durch die Vereinigten Staaten, Kanada und Südafrika 1950 genommen. Während der nordamerikanischen Tour hat Beecham 49 Konzerte in fast der täglichen Folge geführt. 1951 wurde er eingeladen, am Covent Garden nach einer 12-jährigen Abwesenheit zu führen. Staatsgefördert zum ersten Mal hat die Operngesellschaft ganz verschieden von seinem Vorkriegsregime funktioniert. Statt kurzer, mit Sternen besetzter Jahreszeiten, mit einem Hauptsinfonieorchester, versuchte der neue Direktor David Webster, ein dauerhaftes Ensemble des einheimischen Talents aufzubauen, das das ganze ganzjährige in englischen Übersetzungen durchführt. Die äußerste Wirtschaft in der Produktion und großen Aufmerksamkeit auf die Kasse war notwendig, und Beecham, obwohl er verletzt und bei seinem Ausschluss wütend worden war, wurde nicht angepasst, um an solch einem Unternehmen teilzunehmen. Wenn angeboten, ein Chor von achtzig Sängern für seine Rückkehr, das Leiten Stirbt Meistersinger, er hat darauf beharrt, ihre Zahl zu 200 zu vermehren. Er auch, gegen die Politik von Webster, hat darauf beharrt, das Stück in Deutsch durchzuführen. 1953 an Oxford hat Beecham die Weltpremiere der ersten Oper von Delius, Irmelin präsentiert, und seine letzten Opernleistungen in Großbritannien waren 1955 am Bad, mit dem Zémire von Grétry und Azor.

Zwischen 1951 und 1960 hat Beecham 92 Konzerte am Königlichen Festsaal geführt. Beecham charakteristische Programme der RPO Jahre haben Symphonien von Bizet, Franck, Haydn, Schubert und Tchaikovsky eingeschlossen; der Ein Heldenleben von Richard Strauss; Konzerte durch Mozart und Saint-Saëns; ein Programm von Delius und Sibelius; und viele seiner begünstigten kürzeren Stücke. Er hat kompromisslos zu seinem vertrauten Repertoire nicht gesteckt. Nach dem plötzlichen Tod des deutschen Leiters Wilhelm Furtwängler hat Beecham in der Huldigung die zwei Programme geführt, die sein Kollege erwartet gewesen war, am Festsaal zu präsentieren; dieser das Drittel des eingeschlossenen Junggesellen Konzert von Brandenburg, Rapsodie espagnole der Verwirrung, die Symphonie von Brahms Nr. 1 und der Zweite Aufsatz des Friseurs für das Orchester.

Im Sommer 1958 hat Beecham eine Jahreszeit an Teatro Colón, der Buenos Aires, Argentinien geführt, aus dem Otello von Verdi, Carmen von Bizet, dem Fidelio von Beethoven, Samson von Saint-Saëns und Delilah und Mozart Die Magische Flöte bestehend. Das waren seine letzten Opernleistungen. Seine letzte Krankheit hat sein Operndebüt an Glyndebourne in einer geplanten Magischen Flöte und einem Endäußeren am Covent Garden verhindert, der Berlioz Der Trojans führt.

Sechsundsechzig Jahre nach seinem ersten Besuch nach Amerika hat Beecham sein letztes gemacht, gegen Ende 1959 beginnend, in Pittsburgh, San Francisco, Seattle, Chicago und Washington führend. Während dieser Tour hat er auch in Kanada geführt. Er ist zurück nach London am 12. April 1960 geflogen und hat England wieder nicht verlassen. Sein Endkonzert war an Portsmouth am 7. Mai 1960. Das Programm, alle charakteristischen Wahlen, hat die Magische Flöte-Ouvertüre, die Symphonie von Haydn Nr. 100 (das Militär), die eigene Einordnung von Handel von Beecham, Liebe im Bad, die Symphonie von Schubert Nr. 5, Auf dem Fluss durch Delius und Bacchanale von Samson und Delilah umfasst.

Beecham ist an einer Koronarthrombose an seiner Londoner Wohnung, im Alter von 81, am 8. März 1961 gestorben. Er wurde zwei Tage später im Friedhof Brookwood, Surrey begraben. Infolge Änderungen an Brookwood, sein bleibt wurden 1991 exhumiert und im Friedhof der Peterskirche an Limpsfield, Surrey in der Nähe vom Grab von Delius wiederbegraben.

Persönliches Leben

Beecham wurde dreimal geheiratet. 1903 hat er Utica Celestina Welles, Tochter von Dr Charles S. Welles, New Yorks, und seiner Frau Ella Celeste, née Miles geheiratet. Beecham und seine Frau hatten zwei Söhne: Adrian, geboren 1904, wer ein Komponist geworden ist und eine Berühmtheit in den 1920er Jahren und 1930er Jahren und Thomas, geboren 1909 erreicht hat. Nach der Geburt seines zweiten Kindes hat Beecham begonnen, weg von der Ehe zu treiben. Vor 1911, nicht mehr mit seiner Frau und Familie lebend, wurde er als Co-Befragter in einem viel-veröffentlichten Scheidungsfall beteiligt. Utica hat Rat ignoriert, dass sie ihn scheiden und wesentliche Alimente sichern sollte; sie hat an die Scheidung nicht geglaubt. Sie hat nie wieder geheiratet, nachdem Beecham sie (1943) geschieden hat, und sie ihren ehemaligen Mann um sechzehn Jahre überlebt hat, 1977 sterbend.

1909 oder Anfang 1910 hat Beecham eine Angelegenheit mit Maud Alice (bekannt als Emerald), Dame Cunard begonnen. Obwohl sie nie zusammen gelebt haben, hat es trotz anderer Beziehungen auf seinem Teil bis zu seiner Wiederverheiratung 1943 weitergegangen. Sie war eine unermüdliche Wohltätigkeitsveranstaltung für seine Musikunternehmen. Die Biografen von Beecham werden abgestimmt, dass sie in ihn verliebt war, aber dass seine Gefühle für sie weniger stark waren. Während der 1920er Jahre und der 1930er Jahre hatte Beecham auch eine Angelegenheit mit Dora Labbette, ein Sopran manchmal bekannt als Lisa Perli, mit der er einen Sohn, Paul Strang, geboren im März 1933 hatte.

1943 wurde Dame Cunard verwüstet, um zu erfahren (nicht von Beecham), dass er vorgehabt hat, Utica zu scheiden, um Betty Humby, einen Konzertpianisten 29 Jahre sein Jugendlicher zu heiraten. Beecham hat Betty 1943 geheiratet, und sie waren ein ergebenes Paar bis zu ihrem Tod 1958. 1959, zwei Jahre vor seinem Tod, hat er seinen ehemaligen Sekretär, Shirley Hudson geheiratet, die für die Regierung des Königlichen Philharmonischen Orchesters seit 1950 gearbeitet hatte.

Repertoire

Handel, Haydn und Mozart

Der frühste Komponist, dessen Musik Beecham regelmäßig geleistet hat, war Handel, den er, "der große internationale Master aller Zeiten genannt hat.... Er hat italienische Musik besser geschrieben als jeder Italiener; französische Musik besser als jeder Franzose; englische Musik besser als jeder Engländer; und, mit Ausnahme von Bach, outrivalled alle anderen Deutschen." In seinen Leistungen von Handel hat Beecham ignoriert, was er die "Professoren, Pedanten, Erzieher" genannt hat. Er ist Mendelssohn und Mozart im Redigieren und Wiederinstrumentieren der Hunderte von Handel gefolgt, um zeitgenössischen Geschmäcken anzupassen. Als die Opern von Handel kaum bekannt waren, hat Beecham sie so gut gewusst, dass er im Stande gewesen ist, drei Ballette, zwei andere Gefolge und ein Klavier-Konzert von ihnen einzuordnen. Er hat dem Oratorium von Handel Solomon seine erste Leistung seit dem 18. Jahrhundert mit einem vom Leiter editierten Text gegeben.

Mit Haydn, auch, war Beecham von einem authenticist mit ungelehrten Versionen des 19. Jahrhunderts der Hunderte weit, den Gebrauch des Kielflügels vermeidend, und die Musik romantisch ausdrückend. Er hat die zwölf "Londoner" Symphonien registriert, und hat regelmäßig einige von ihnen in seinen Konzerten programmiert. Frühere Arbeiten von Haydn waren in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts fremd, aber Beecham hat mehrere von ihnen, einschließlich der Symphonie Nr. 40 und ein frühes Klavier-Konzert geführt. Er hat Die Jahreszeiten regelmäßig während seiner Karriere programmiert, es für EMI 1956 registrierend, und 1944 hat Die Entwicklung zu seinem Repertoire hinzugefügt.

Für Beecham war Mozart "der Mittelpunkt der europäischen Musik," und er hat die Hunderte des Komponisten mit mehr Achtung behandelt, als er am meisten andere gegeben hat. Er hat das unvollständige Requiem editiert, hat englische Übersetzungen von mindestens zwei der großen Opern gemacht, und hat Zuschauer von Covent Garden vorgestellt, die sie, selten wenn jemals gehört, zum Anhänger von Così tutte, Der Schauspieldirektor hatten und Sterben Sie Dem. von Entführung aus Serail; er hat auch regelmäßig Die Magische Flöte, Don Giovanni und Die Ehe von Figaro programmiert. Er hat gedacht, dass das beste von den Klavier-Konzerten von Mozart "die schönsten Zusammensetzungen ihrer Art in der Welt" war, und er hat sie oft mit Betty Humby-Beecham und anderen gespielt.

Deutsche Musik

Die Einstellung von Beecham zum deutschen Repertoire des 19. Jahrhunderts war doppelsinnig. Er hat oft Beethoven, Wagner und andere herabgesetzt, aber hat regelmäßig ihre Arbeiten häufig erfolgreich geführt. Er hat beobachtet, "Wagner, obwohl ein enormes Genie, hat Musik wie ein Deutscher gierig verschlungen, der sich überisst. Und Bruckner war ein Tollpatsch, der keinen Stil überhaupt hatte... Sogar Beethoven hat auf den Kahn geschlagen; die Neunte Symphonie wurde von einer Art Herrn Gladstone von Musik zusammengesetzt." Trotz seiner Kritiken hat Beecham alle Symphonien von Beethoven während seiner Karriere geführt, und er hat Studio-Aufnahmen von Nr. 2, 3, 4, 6, 7 und 8 und lebende Aufnahmen von Nr. 9 und Missa Solemnis gemacht. Er hat das Vierte Klavier Concerto mit dem Vergnügen geführt (es mit Arthur Rubinstein und dem LPO registrierend), aber hat den Kaiser Concerto, wenn möglich, vermieden.

Beecham war für seinen Bach nicht bekannt, aber hat dennoch Bach (eingeordnet von Beecham) für sein Debüt an der Metropolitanoper gewählt. Er hat später das Dritte Konzert von Brandenburg in einem seiner Gedächtniskonzerte für Wilhelm Furtwängler (eine Leistung gegeben, die von The Times als "ein Hohn, obgleich ein gesunder" beschrieben ist). In der Musik von Brahms war Beecham auswählend. Er hat eine Spezialität der Zweiten Symphonie gemacht, aber hat das Dritte nur gelegentlich, das Erste selten und das Vierte nie geführt. In seinen Lebenserinnerungen hat er keine Erwähnung jeder Leistung von Brahms nach dem Jahr 1909 gemacht.

Beecham war ein großer Wagnerianer, trotz seiner häufigen Überredung über die Länge und sich ständig Wiederholendkeit des Komponisten: "Wir haben seit zwei Stunden geprobt - und wir spielen noch dieselbe blutige Melodie!" Beecham hat alle Arbeiten im regelmäßigen Kanon von Wagner mit Ausnahme von Parsifal geführt, den er am Covent Garden, aber nie mit sich in der Grube präsentiert hat. Der Hauptmusik-Kritiker von The Times hat beobachtet: "Der Lohengrin von Beecham war fast in seiner Lyrik italienisch; sein Ring war weniger heroisch als Bruno Walter oder Furtwängler, aber er hat von Anfang bis zum Ende gesungen".

Richard Strauss hatte einen lebenslänglichen Meister in Beecham, der Elektra, Salome, Der Rosenkavalier und andere Opern nach England vorgestellt hat. Beecham hat Ein Heldenleben von 1910 bis zu seinem letzten Jahr programmiert; seine Endaufnahme davon wurde kurz nach seinem Tod veröffentlicht. Don Quixote, Bis zu Eulenspiegel, der Musik von Bourgeois Gentilhomme und Don Juan, der auch in seinem Repertoire, aber nicht Auch Sprach Zarathustra oder Tod und Verklärung gezeigt ist. Strauss hatte vor allen Dingen Seiten des Manuskriptes von Elektra eingerahmt und hat sie "meinem hoch geehrten Freund präsentiert... und hat Leiter meiner Arbeit unterschieden."

Französische und italienische Musik

Nach der Meinung von der Jury des Académie du Disque Français, "Hat Herr Thomas Beecham mehr für die französische Musik auswärts getan als jeder französische Leiter". Berlioz hat prominent im Repertoire von Beecham während seiner Karriere, und in einem Alter gezeigt, als die Arbeiten des Komponisten wenig Aussetzung erhalten haben, hat Beecham die meisten von ihnen präsentiert und hat viele registriert. Zusammen mit Herrn Colin Davis ist Beecham als einer der zwei "ersten modernen Dolmetscher" der Musik von Berlioz beschrieben worden. Sowohl im Konzert als auch im Aufnahme-Studio waren die Wahlen von Beecham der französischen Musik charakteristisch eklektisch. Er hat Verwirrung vermieden, aber hat regelmäßig Debussy programmiert. Fauré hat häufig nicht gezeigt, obwohl sein Orchesterpavane eine Ausnahme war; die Endaufnahme-Sitzungen von Beecham 1959 haben Pavane und das puppenhafte Gefolge eingeschlossen. Bizet war unter den Lieblingen von Beecham, und andere französische von ihm bevorzugte Komponisten haben Gustave Charpentier, Delibes, Duparc, Grétry, Lalo, Lully, Offenbach, Saint-Saëns und Ambroise Thomas eingeschlossen. Viele spätere Aufnahmen von Beecham der französischen Musik wurden in Paris mit dem Orchestre National de la Radiodiffusion Française gemacht. "C'est un dieu", ihr Konzertmeister hat von Beecham 1957 gesagt.

Der mehr als zwei Dutzende Opern im Kanon von Verdi hat Beecham acht während seiner langen Karriere geführt: Il trovatore, La traviata, Aida, Don Carlos, Rigoletto, Un ballo in maschera, Otello und Falstaff. Schon in 1904 hat Beecham Puccini durch den Textdichter Luigi Illica getroffen, der das Libretto für den jungen Versuch von Beecham des Bestehens einer italienischen Oper geschrieben hatte. Zur Zeit ihrer Sitzung revidierten Puccini und Illica Madama Schmetterling nach seiner unglückseligen Premiere. Beecham hat selten diese Arbeit geführt, aber er hat Tosca, Turandot und La bohème geführt. Sein 1956, von La bohème, mit Victoria de los Ángeles und Jussi Björling registrierend, ist selten außer den Katalogen seit seiner Ausgabe gewesen und hat mehr Stimmen erhalten als jeder andere Opernsatz in einem 1967-Symposium von prominenten Kritikern.

Delius, Sibelius und "Lutscher"

Abgesehen von Delius war Beecham, oder am besten allgemein abgeneigt, der über, die Musik seines Heimatlandes und seiner am meisten mit Jubel begrüßten Komponisten lauwarm ist. Die Meisterschaft von Beecham von Delius hat den Komponisten von der Verhältniszweideutigkeit gefördert. Der Gehilfe von Delius, Eric Fenby, hat sich auf Beecham als bezogen, "alles andere in der Musik von Delius übertreffend... Groves und Sargent können ihn in den großen Chören Einer Masse des Lebens verglichen haben, aber insgesamt sonst war Beecham besonders mit dem Orchester unvergleichlich." Beecham hat Delius Feste 1929 und 1946 angezogen und hat seine Konzertarbeiten während seiner Karriere präsentiert. Er hat die britischen Premieren der Opern Dorf Romeo und Juliets 1910 und Koanga 1935 und der Weltpremiere von Irmelin 1953 geführt. Jedoch war er nicht kritikloser Delian: Er hat nie das Requiem geführt, und er hat über seine Kritiken davon in seinem Buch auf Delius ausführlich berichtet.

Ein anderer Hauptkomponist des 20. Jahrhunderts, der die Zuneigungen von Beecham verpflichtet hat, war Sibelius, der ihn als ein feiner Leiter seiner Musik erkannt hat (obwohl Sibelius dazu geneigt hat, mit dem Lob von jedem großzügig zu sein, der seine Musik geführt hat). In einer lebenden Aufnahme einer Konzertleistung im Dezember 1954 der Zweiten Symphonie von Sibelius mit dem BBC-Sinfonieorchester im Königlichen Festsaal kann Beecham gehört werden, ermutigende Schreie am Orchester in Höhemomenten aussprechend.

Beecham war von einigen der feststehenden Klassiker wegwerfend, zum Beispiel sagend, "Ich würde die Konzerte von Brandenburg des ganzen Junggesellen für Manon von Massenet geben und würde denken, dass ich mir den Austausch gewaltig zunutze gemacht hatte". Er war im Vergleich, berühmt, wegen geringe Stücke als Wiederholungen zu präsentieren, die er "Lutscher" genannt hat. Einige der am besten bekannten waren der Danse des sylphes von Berlioz; der Joyeuse Marche von Chabrier und Le Sommeil de Juliette von Gounod.

Aufnahmen

Der Komponist Richard Arnell hat geschrieben, dass Beecham es vorgezogen hat, Aufzeichnungen zum Geben von Konzerten zu machen: "Er hat mir gesagt, dass Zuschauer des Musik-Bildens im Weg gewesen sind - war er passend, jemandes Auge in der Vorderreihe zu fangen." Der Leiter und Kritiker Trevor Harvey haben im Grammophon jedoch geschrieben, dass Studio-Aufnahmen die Erregung von Beecham nie wiedererlangen konnten, der lebend im Konzertsaal leistet.

Beecham hat begonnen, Aufnahmen 1910 zu machen, als der akustische Prozess Orchester genötigt hat, nur Hauptinstrumente, gelegt so in der Nähe vom Aufnahme-Horn zu verwenden, wie möglich. Seine ersten Aufnahmen, für HMV, waren Exzerpte von Offenbach Die Märchen von Hoffmann und Johann Strauss Sterben Fledermaus. 1915 hat Beecham begonnen, für Columbia Graphophone Company zu registrieren. Elektrische Aufnahme-Technologie (eingeführt in 1925-26) hat es möglich gemacht, ein volles Orchester mit der viel größeren Frequenzreihe zu registrieren, und Beecham hat schnell das neue Medium umarmt. Längere Hunderte mussten in vierminutige Segmente gebrochen werden, um auf 12-zölligen 78-rpm Scheiben zu passen, aber Beecham war der Aufnahme stückchenweise nicht abgeneigt - seine wohl bekannte 1932-Scheibe des España von Chabrier wurde in zwei drei Wochen entfernt Sitzungen registriert. Beecham hat viele seiner Lieblingsarbeiten mehrere Male, des Ausnutzens der verbesserten Technologie im Laufe der Jahrzehnte registriert.

Von 1926 bis 1932 hat Beecham mehr als 70 Scheiben, einschließlich einer englischen Version von Faust von Gounod und der ersten von drei Aufnahmen des Messias von Handel gemacht. Er hat begonnen, mit dem Londoner Philharmonie-Orchester 1933 zu registrieren, mehr als 150 Scheiben für Columbia, einschließlich der Musik von Mozart, Rossini, Berlioz, Wagner, Handel, Beethoven, Brahms, Debussy und Delius machend. Unter den prominentesten von diesen war die erste ganze Aufnahme von Mozart Die Magische Flöte, die von Walter Legge in Berlin in 1937-38, ein Satz beaufsichtigt ist, der von Alan Blyth in der Zeitschrift Gramophone 2006 beschrieben ist als, "einen legendären Status" zu haben. 1936, während seiner deutschen Tour mit dem LPO, hat Beecham die erste Orchesteraufnahme in der Welt auf dem magnetischen Band geführt, das an Ludwigshafen, dem Haus von BASF, die Gesellschaft gemacht ist, die den Prozess entwickelt hat.

Während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten und später, Beecham, der für amerikanische Aufzeichnungen von Columbia und RCA Sieger registriert ist. Seine RCA Aufnahmen schließen Hauptarbeiten ein, die er für das Grammophon, einschließlich des Viertels von Beethoven, der Wandlungssymphonien des Sechsten und Mendelssohns von Sibelius nicht nachher wiederregistriert hat. Einige seiner RCA Aufnahmen wurden nur in den Vereinigten Staaten, einschließlich der Symphonie von Mozart Nr. 27, K199, die Ouvertüren Smetana Die Umgetauschte Braut und La clemenza von Mozart di Tito, die Sinfonie vom Weihnachten-Oratorium des Junggesellen, einer 1947-48 ganzen Aufnahme von Faust von Gounod und einer RPO Studio-Version der Symphonie von Sibelius Nr. 2 ausgegeben. Die RCA-Aufzeichnungen von Beecham, die an beiden Seiten des Atlantiks veröffentlicht wurden, waren sein berühmter 1956 ganze Aufnahme des La bohème von Puccini und ein ausschweifend wiedereingekerbter Satz des Messias von Handel. Der erstere bleibt eine Spitzenempfehlung unter Rezensenten, und der Letztere wurde durch das Grammophon als "ein unwiderstehliches Verbrechen … riesiger Spaß" beschrieben.

Für das Etikett von Columbia hat Beecham sein letztes, oder nur, Versionen von vielen Arbeiten von Delius, einschließlich Einer Masse des Lebens, Appalachia, der Nordlandskizzen, Einer Arabeske, Paris und Eventyr registriert. Andere Aufnahmen von Columbia vom Anfang der 1950er Jahre schließen den Eroica von Beethoven, die Pastoralen und Achten Symphonien, die italienische Symphonie von Mendelssohn und das Geige-Konzert von Brahms mit Isaac Stern ein.

Von seiner Rückkehr bis England am Ende des Zweiten Weltkriegs bis zu seinen Endaufnahmen 1959 hat Beecham seine frühe Vereinigung mit HMV und dem britischen Columbia fortgesetzt, wer sich verschmolzen hatte, um EMI zu bilden. Von 1955 wurden seine EMI in London gemachten Aufnahmen im Stereo registriert. Er hat auch in Paris mit seinem eigenen RPO und mit dem Orchestra National de la Radiodiffusion Française registriert, obwohl die Pariser Aufnahmen im mono abspielbaren bis 1958 waren. Für EMI hat Beecham zwei ganze Opern im Stereo registriert, Sterben Sie Dem. von Entführung aus Serail und Carmen. Seine letzten Aufnahmen wurden in Paris im Dezember 1959 gemacht. Die EMI Aufnahmen von Beecham sind ständig auf der LP und CD neu aufgelegt worden. 2011, um den 50. Jahrestag des Todes von Beecham zu kennzeichnen, hat EMI 34 CDs seiner Aufnahmen der Musik aus den 18., 19. und 20. Jahrhunderten, einschließlich Arbeiten von Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Wagner, Richard Strauss und Delius und vielen der französischen "Lutscher" veröffentlicht, mit denen er vereinigt wurde.

Beziehungen mit anderen

Die Beziehungen von Beecham mit britischen Mitleitern waren nicht immer herzlich. Herr Henry Wood hat ihn als ein Emporkömmling betrachtet und war auf seinen Erfolg neidisch; der gewissenhafte Herr Adrian Boult hat ihn "abstoßend" als ein Mann und ein Musiker gefunden; und Herr John Barbirolli hat ihm misstraut. Herr Malcolm Sargent hat mit ihm in der Gründung der Londoner Philharmonie gearbeitet und war ein Freund und Verbündeter, aber er war das Thema von unfreundlichen, obwohl witzig, gräbt von Beecham, der zum Beispiel den bildbewussten Herbert von Karajan als "eine Art musikalischer Malcolm Sargent beschrieben hat." Die Beziehungen von Beecham mit ausländischen Leitern waren häufig ausgezeichnet. Er hat mit Arturo Toscanini nicht gut ausgekommen, aber er hat gemocht und hat Wilhelm Furtwängler ermutigt, hat Pierre Monteux bewundert, hat Rudolf Kempe als sein Nachfolger mit dem RPO gefördert, und wurde von Fritz Reiner, Otto Klemperer und Herbert von Karajan bewundert.

Trotz seines großzügigen gedehnten Sprechens ist Beecham Lancastrian im Innersten geblieben. "In meiner Grafschaft, wo ich herkomme, sind wir alle ein bisschen vulgär, Sie wissen, aber es gibt eine bestimmte Herzlichkeit - eine Art Umgänglichkeit über unsere Vulgarität - der Sie über viele raue Punkte im Pfad treibt. Aber in Yorkshire, in einem Punkt der Sorge, sind sie so verdammter Satz in ihren Weisen, wie es kein Tun von irgendetwas mit ihnen gibt!"

Beecham ist sehr zitiert worden. 1929 hat der Redakteur einer Musik-Zeitschrift geschrieben, "Die um Herrn Thomas Beecham gesammelten Geschichten sind unzählig. Wohin auch immer Musiker zusammen kommen, wird er wahrscheinlich eines der Gesprächsthemen sein. Jeder, eine Geschichte von Beecham erzählend, versucht, seine Weise und seinen Ton der Stimme zu imitieren." Ein Buch, Geschichten von Beecham, wurde 1978 veröffentlicht, völlig aus seinen Bons mots und Anekdoten über ihn bestehend. Einige werden Beecham oder einem oder mehr anderen Menschen, einschließlich Arnold Bax und Winston Churchills verschiedenartig zugeschrieben; Neville Cardus hat zugegeben, einige selbst zu erfinden. Unter den Linien von Beecham, die zuverlässig zugeschrieben werden, sind, "Ein Musikwissenschaftler ist ein Mann, der Musik lesen kann, aber es nicht hören kann"; sein Sprichwort, "Gibt es nur zwei Dinge Erfordernis, so weit das Publikum um eine gute Leistung besorgt ist: Das ist für das Orchester, um zusammen zu beginnen und zusammen zu enden; dazwischen ist viel egal"; und seine Bemerkung auf seinen 70. Geburtstag-Feiern nach Telegrammen wurde aus Strauss, Stravinsky und Sibelius gelesen: "Nichts von Mozart?"

Ehren und Gedenken

Beecham wurde 1916 geadelt und ist zur Baronetswürde auf dem Tod seines Vaters später in diesem Jahr erfolgreich gewesen. 1938 hat der Präsident Frankreichs, Albert Lebrun, ihn mit Légion d'honneur investiert. 1955 wurde Beecham die Ordnung des Weißes geboten hat sich Finnlands Erhoben. Er war Commendatore der Ordnung der Krone Italiens und wurde ein Begleiter der Ehre 1957 die Geburtstag-Ehren der Königin gemacht. Er war ein Ehrenarzt der Musik der Universitäten Oxfords, Londons, Manchesters und Montreals.

Beecham, durch Caryl Brahms und Ned Sherrin, ist ein Spiel, das den Leiter feiert und sich auf eine Vielzahl von Geschichten von Beecham für sein Material stützt. Seine erste Produktion 1979 hat Timothy West in der Hauptrolle in der Hauptrolle gezeigt. Es wurde später an das Fernsehen angepasst, West mit Mitgliedern des Hallé Orchesters in der Hauptrolle zeigend, das an der Handlung teilnimmt und mit Beecham vereinigte Stücke spielt.

1980 hat die Königliche Post das Image von Beecham 13½p Briefmarke in einer Reihe angezogen, die britische Leiter porträtiert; die anderen drei in der Reihe haben Holz, Sargent und Barbirolli gezeichnet. Die Gesellschaft von Herrn Thomas Beecham bewahrt das Vermächtnis von Beecham durch seine Website und Ausgabe von historischen Aufnahmen.

2012 wurde Beecham in die Eröffnungsgrammophon-Ruhmeshalle gewählt.

Bibliografie

Die veröffentlichten Bücher von Beecham waren:

• Ein vermischtes Geläute - reist aus einer Autobiografie (1959) ab. London: Hutchinson
• John Fletcher (1956) (Der Romanes-Vortrag für 1956). Oxford: Clarendon Press
• Frederick Delius (1959). London: Hutchinson. Neue Ausgabe, Severn Haus, 1975, mit der Einführung durch Felix Aprahamian und dem Schallplattenverzeichnis durch Malcolm Walker

Siehe auch

• Thomas Beecham hat Schallplattenverzeichnis ausgewählt

Zeichen und Verweisungen

ZeichenVerweisungen

Quellen

• RCA CD 09026-61266-2
• EMI CD CDM 7-63374-2
• EMI CD 5-67231-2
• EMI CD CDM 7 63401 2
• EMI CD CDM 7-63412-2

EMI CD 5-67231-2

• CD von Sony SMK87780
• CD von Sony SMK89889
• EMI CD CDM 7 63396 2

Links

• Die Gesellschaft von Herrn Thomas Beecham
• Beecham Oper Comique Tour 1910-1911
• Grammophon-Todesanzeige von Herrn Thomas Beecham, Problem im Mai 1961