Emmanuel Pahud (b. Am 27. Januar 1970) ist ein schweizerischer Flöte-Spieler.

Er ist in Genf, die Schweiz geboren gewesen. Sein Vater ist des französischen und schweizerischen Hintergrunds, und seine Mutter ist Französin. Der Berliner Flötenspieler ist für sein barockes und klassisches Flöte-Repertoire am meisten bekannt.

Pahud ist in eine Nichtmusikfamilie geboren gewesen. Als ein junger Junge, der in Italien lebt, haben die Töne der Flöte Pahud gefesselt. Vom Alter vier zum Alter 22 wurde er unterrichtet und mentored von Flötenspielern wie François Binet, Carlos Bruneel und Aurèle Nicolet. Klassisch erzogen am Conservatoire de Paris ist er in den internationalen Orchester- und die Solomusik-Szene gesprungen, als er sich dem Berliner Philharmonie-Orchester 1992 angeschlossen hat.

Seine Vielseitigkeit in Musik-Stilen hat im Laufe der Jahre der Ankunft eines neuen Master-Flötisten" (Der Wächter) "Zeichen gegeben. Er spielt in verschiedenen Musik-Genres, ob Barock, Jazz, zeitgenössisch, klassisch, Orchester-, oder Kammermusik.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Das Reisen ist ein großer Teil des Lebens von Emmanuel Pahud von der Geburt gewesen. Sein Vater hat für eine amerikanische Gesellschaft und die Familie bewegt wiederholt während seiner Kindheit gearbeitet. Jedoch würde das nur die internationalen Aussichten von Pahud für seine Zukunft gestalten. Nur sechs Wochen, nachdem Pahud geboren gewesen ist, haben sich seine Eltern nach Bagdad seit einem Jahr bewegt. Sie haben sich wieder bewegt, als er 1 nach Paris war, wo der jüngere Bruder von Emmanuel geboren gewesen ist. 1972 haben sie sich dann nach Madrid seit zwei Jahren, und 1974, schließlich gesetzt in Rom seit vier Jahren bewegt. In ihrem Apartmenthaus in Rom, hat die schweizerisch-französische Binet Familie gelebt, deren vier Kinder Musikinstrumente gespielt haben. Der Vater (François) war ein Flötist, der in Zürich und Paris studiert hat, aber aufgehört hat, in späteren Jahren zu leisten. Im Alter von vier Jahren hat Pahud zuerst die Flöte gehört. Da der älteste Sohn Philippe das Flöte-Konzert Nr. 1 (Mozart) K.313 im G Major gespielt hat, hat es den Kurs auf ein bemerkenswertes Kapitel des Lebens von Pahud gesetzt. Er ruft zurück:

Ich konnte die Flöte, die Geige, das Cello, das Klavier hören. Ich weiß nicht, warum ich die Flöte gewählt habe, aber vielleicht war es, weil der älteste Sohn es spielte, so war er derjenige, der am besten Niveau damals spielt - oder weil der Vater auch ein Flöte-Spieler war, also gab es eine Art Autorität dort. Irgendwie habe ich meinen Eltern gesagt, "Ich will die Flöte spielen, will ich das Konzert von Mozart spielen, das Kerl nebenan übt." Dass Weihnachten, nach dem Empfang seiner ersten Flöte, hat Pahud sein erstes Jahr von Lehren mit Philippe begonnen (wer nur 15 Jahre alt war), und die nächsten drei Jahre mit dem Vater von Phillipe, François.

1978, im Alter von acht Jahren, hat sich die Familie von Pahud nach Brüssel, Belgien bewegt. Emmanuel hat dann begonnen, an der Musik-Akademie von Uccle im Südlichen Brüssel zu studieren. Dort hat er mit Michel Moinil von 1979-1985 studiert. Weil er entschlossener geworden ist und sich darauf konzentriert hat, die Flöte an einem höheren Niveau zu spielen; Pahud hat begonnen, von 1984-87 mit Carlos Bruneel, dann und aktueller Hauptflötist des Opernhauses von Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel zu studieren. 1985 hat Pahud die Nationale Konkurrenz Belgiens (le concours National de Belgique) und in demselben Jahr gewonnen, er hat sein erstes Konzert mit dem Nationalen Orchester Belgiens gespielt, das Stück durchführend, das ihn 11 Jahre früher begeistert hat: Mozart Concerto K.313 im G Major. Pahud ist in Brüssel bis zum Empfang seines A-Niveaus im Alter von 17 Jahren geblieben und ist abgegangen, um seine Erziehung in Paris zu beenden. Mit der starken Unterstützung seiner Familie hat er auch Lehren mit anderen von Europas feinsten Spielern einschließlich Peter-Lukas Grafs in Basel erhalten.

Studien und frühe Ausführungen

Pahud hat dem Conservatoire de Paris (Konservatorium Nationaler Supérieur de Musique de Paris) in Frankreich beigewohnt, mit Michel Debost, Alain Marion, Pierre Artaud und Christian Larde studierend. Während er studiert hat, hat er zwei Hauptkonkurrenzen, ein in Duino 1988 und anderer in Kobe 1989 gewonnen. 1988 hat Emmanuel auch den 2. Preis auf der Internationalen Scheveningen Musik-Konkurrenz in Scheveningen, die Niederlande gewonnen. Das Gewinnen dieser Konkurrenzen hat Pahud in der vordersten Reihe gebracht, um Hauptflötist in der Baseler Radiosymphonie unter der Richtung von Nello Santi zu werden, der er die Position 1989 erhalten hat, während er seine Studien in Paris beendet hat. Er hat vom Orchester 1992 zurückgetreten. Pahud hat auch die Hauptflötist-Position an der Münchener Philharmonie unter Sergiu Celibidache gehalten.

Pahud hat im Alter von 20 Jahren vom Konservatorium 1990 graduiert, den Ersten Preis (Premier Prix) erhaltend. Er hat dann fortgesetzt, seine Studien seit den nächsten zwei Jahren vorzubringen; im Stil und der Interpretation mit einem von Frankreichs größten Flötisten, Aurèle Nicolet schweizerischen Ursprungs, der sich erwiesen hat, sein Nachbar zu sein. 1992 hat Nicolet Pahud in einer umfassenden 10-tägigen Probe sowohl für Genf Internationale Musik-Konkurrenz oder le Concours International de Genève im September dieses Jahres als auch für das Hörvermögen für den Hauptflötisten von Berlin Philharmonic Orchestra (BPO) im Oktober vorbereitet. Er erkennt das Erzielen sowohl der erste Preis an le Concours International de Genève an als auch für die Position im Alter von 22 Jahren durch den Leiter von BPO, Claudio Abbado zu seiner Erfahrung mit Nicolet ernannt zu werden.

Karriere

Berliner Philharmonie-Orchester

Zum Hauptflötisten am BPO ernannt zu werden, hat dem Eingang von Pahud in den internationalen Scheinwerfer Zeichen gegeben. Er ist ins Orchester während seiner Verjüngungsperiode eingegangen, weil die Nachkriegsgeneration von Spielern begonnen hat sich zurückzuziehen. Mehr als 40 %, einschließlich der Position von Pahud war für das Hörvermögen, oder auf dem Prüfstand. Sein Vorgänger war Karlheinz Zöller (1960-69, 1976-93). Abgesondert von Pahud haben andere vorherige internationale Flötisten dieselbe Hauptflötist-Position wie Aurèle Nicolet (1950-59) und Herr James Galway (1969-75) gehalten. Weil viele internationale Musiker diese Posten besetzt haben; Pahud hat den BPO das Erzeugen einer einzigartigen gesunden Erfahrung unterschiedlich irgendwo anders gefunden:

Es gab eine Weise auszudrücken und Welle, die überall im Orchester geht, aus dem Bass kommend und den Ausdruck mit der erstaunlichen Schönheit und Intensität gestaltend. Die dynamische Reihe des Orchesters war phänomenal. Die Kunst des Spielens mit Berlin Phil ist im Vergleich zu anderen Orchestern sehr verschieden, wo wir arbeiten, wie mit unserer individuellen Stimme gleich ist. war Pahud an 22 der jüngste Spieler in der Berliner Philharmonie, einer Position, zu der er 2002 unter Herrn Simon Rattle nach der Einnahme eines 18-monatigen Sabbatjahres 2000 zurückgekehrt ist, um die Virtuositätsklasse am Conservatoire de Musique de Genève seit einem Jahr zu unterrichten und in Konzerten weltweit zu leisten. Er war darauf überrascht, wie emotional es den BPO verlassen sollte. Er ruft seine Gefühle zurück, die ein paar Stunden vor dem Spielen seines letzten Konzerts und nur Verlassen von ihm beginnen, sobald er sich an BPO 2002 wieder angeschlossen hat. Die Vielseitigkeit und Autorität des aktuellen Leiters Herr Simon Rattle sagt Pahud, gibt dem Orchester eine einzigartige Arbeitspartnerschaft und eine Kapazität, in seiner Erforschung des Repertoires abenteuerlicher zu sein. Er sieht auch Rattle als ein Intellekt; "er kennt das Orchester, und er erreicht, was er will, indem er die Vision der Musiker in Betracht zieht. Außerdem hat Pahud auch das bemerkt, während der ehemalige Leiter Herbert von Karajan "einen großen Schnur-Ton mit einem großen legato erzeugt hat. Der Ton von Rattle ist ein sehr durchsichtiger und gebauter Ton mit viel mehr Aussprache, um Definition im Ton zu erreichen." In der barocken und klassischen Musik vertritt das den Einfluss der Periode-Leistung.

Die Berliner Philharmonie an diesen Tagen zieht sich sehr Individualist und soloistic "großes Ensemble in Betracht." 2007 wurde Pahud auf die Medien Vorstand (oder das Mitglied des Mediaausschusses) des BPO gewählt. Er teilt zurzeit die Position des Hauptflötisten mit Andreas Blau, der die Position seit 1969 gehalten hat.

Internationaler Anschein

Das Arbeitspensum von Pahud hat sich mehr als seit den frühen Tagen seiner internationalen Karriere 1992 verdreifacht. Damals tat er ungefähr 50 Konzerte pro Jahr - aber mit dem Erfolg seiner Solokarriere und hat Beteiligung mit dem Berliner Philharmonie-Orchester fortgesetzt, diese Zahl ist zu ungefähr 160 schnell gewachsen; 90 Solo oder Kammermusik und 75 Orchesterkonzerte in einem durchschnittlichen Jahr - grob zweimal die Zahl von Leistungen, dass die meisten Musiker ein schweres Arbeitspensum denken würden. Pahud sagt, dass es ein Gleichgewicht ist, hat er sein ganzes Leben gehabt, und was ihn davon abhält, in einem Genre oder Repertoire der Musik isoliert zu werden, oder was er "eine Musikecke" nennt.

1993 hat Pahud begonnen, internationale Konzertleistungen bald nach dem Festsetzen in seine Position in Berlin zu akzeptieren. Er ist als Solist mit international berühmten Orchestern zusätzlich zur Berliner Philharmonie erschienen: das Yomiuri Nippon Sinfonieorchester, das Londoner Sinfonieorchester, das Tonhalle Orchester Zürich, der L'Orchestre de la Suisse Romande, das Berliner Radiosinfonieorchester (Ostberlin), und die dänische Radiosymphonie auch bekannt als das dänische Nationale Sinfonieorchester. Er erscheint auch regelmäßig auf Hauptfesten überall in Europa, den Vereinigten Staaten und dem Fernen Osten. Sein berühmterer internationaler Konzert-Anschein und Kollaborationen der letzten wenigen Jahreszeiten (2005-2008) haben die Berliner Philharmonie, das Baltimorer Sinfonieorchester, das Londoner Philharmonie-Orchester, das Philharmonie-Orchester von Monte Carlo, das bayerische Radiosinfonieorchester, das Sinfonieorchester des Nippon Hoso Kyokai, den Berliner Barock-Solisten, das Wiener Radiosinfonieorchester, den Orchestre National de Belgique, den Orchestre Philharmonique de Radio France und eine amerikanische Tour mit der Barceloner Symphonie und Katalonien Nationales Orchester (einschließlich eines Saal-Debüts von Carnegie) eingeschlossen. Eine andere berühmte Konzert-Kollaboration hat in 2005-2006 mit dem australischen Kammerorchester im Wiederbeleben der Flöte-Konzerte von Vivaldi stattgefunden.

Pahud ist auch ein hingebungsvoller Raum-Musiker und hat kürzlich internationalen Anschein überall in Europa, Nordamerika und Japan im Solokonzert mit Pianisten Éric Le Sage und Stephen Kovacevich sowie in einer Flöte und Streichquartett-Bildung mit Christoph Poppen (Geige), Hariolf Schichtig (Viola) und Jean-Guihen Queyras (Cello) gemacht, mit wem er seine 1999 Aufzeichnung Mozart Flute Quartets registriert hat. 1993 vereinigt er co-founded Fest von Le de l'Empéri in Salon-de-Provence, Frankreich, zusammen mit seiner regelmäßigen Kammermusik Pianisten Éric Le Sage (enger Freund und Vertrauter) und Paul Meyer (Klarinettist). In einem französischen Interview beschreibt Pahud den Erfolg des Festes als ein Projekt, das "mit der Begeisterung und dem Spaß gefüllt ist", wo das Publikum unsere Arbeit, unsere Mitkünstler, Musiker und Schauspieler "erkannt hat und den Wunsch hat, regelmäßig zurückzukommen." Er beschreibt auch das Fest als ein "Musiklaboratorium", das die Programmierung von Arbeiten vermeidet, die das Publikum gewohnt ist, in Konzertsälen zu hören. Es ist über das "Wagen, Darsteller, Arbeiten (Musik) zu verbinden, neue Kollaborationen und durch das Eingehen von Risikos zu schaffen. Pahud hat mehrere Aufnahmen gemacht und international mit dem Pianisten Éric Le Sage während seiner Karriere geleistet. 2008 hat er zum ersten Mal an Jerusalem Internationales Kammermusik-Fest durchgeführt, wo er im Weltpremier von Flute Concerto von Elliot Carter gespielt hat, der von Daniel Barenboim geführt ist. Er ist zum Fest auf 2009 zurückgekehrt, um in einer Reihe von Konzerten zu spielen.

Musikstile und Aufnahmen

Pahud beschreibt seine Vielseitigkeit im Laufe der Jahre in der Musik, als das Umwandeln von sich in ein Chamäleon, das versucht, die Farbe der Musik oder die Idee zu vergleichen, die er davon, dazu hat, was der Komponist im Sinn gehabt hat. Aber auf sein Schallplattenverzeichnis und Karriere sind auch auf Begegnungen gebaut worden; sowohl beruflich als auch menschliche Beziehungen. Er drückt im Spielen wie ein Chamäleon aus, "Ich versuche, Stil, Farbe und Phrasierung zu ändern, der Weg atme ich und artikuliere, um dem Stück anzupassen, das ich spiele. Ich vertrete keinen besonderen nationalen Stil." Pahud scheint selbst als ein Darsteller/Schauspieler aber nicht ein Komponist/Schöpfer. Für die Aufzeichnung von Dalbavie (2008) hat sich Pahud zum Beauftragen neuer Arbeiten hingegeben und neue Flöte-Konzerte anzufangen; das Durchführen von ihnen zum ersten Mal auf der Bühne. Drei Komponisten wurden ausgewählt: Marc-André Dalbavie (Franzosen), Michael Jarrell (Schweizer) und Matthias Pintscher (deutscher) nachdenkender Pahud als ein französischer und schweizerischer Bürger, der in Deutschland seit mehr als 15 Jahren lebt. Während man mit dem deutschen Komponisten, Matthias Pintscher arbeitet; Pahud hat sich bemüht, ein neues Niveau und Stil zu erforschen, die Flöte zu spielen. Er ruft zurück:

Wir haben eine Zeit verbracht, über die Effekten und über die spezielle Weise sprechend, das Instrument zu verwenden. Das interessanteste Ding besteht darin, wie Sie diese verschiedenen Effekten [von einem Instrument] miteinander verbinden, der einer der ältesten auf der Erde ist. Ob Sie darauf, darin blasen, oder Sie es als eine Trompete oder ein Recorder verwenden; Sie können viele verschiedene Töne auf solch einem Instrument haben. Aber es ist nichts Neues darüber, das neue Ding besteht darin, wie Sie sie verbinden können, und wie Sie veranlassen können, dass sie miteinander verbunden werden, so dass es eine Musikbehauptung wird; ein Ausdruck. im März 2008 hat Pahud die Weltpremiere einer anderen Arbeit durchgeführt, die von Frank Michael Beyer beauftragt ist, der Meridian, ein Konzert für das Flöte-& Schnur-Ensemble zusammengesetzt hat. Andere Weltpremieren schließen von Elliot Carter zusammengesetzte Musik ein: Konzert für die Flöte & das Ensemble, der Pahud premièred im September 2008 in Jerusalem. Es war Gelenk, das durch den BPO, Jerusalem Internationales Kammermusik-Sinfonieorchester von Fest und Boston beauftragt ist. Pahud wird Weltpremiere das Flöte-Konzert durch Luca Lombardi 2010, beauftragt durch die Symphonie von Kansas City.

Obwohl er ein begeisterter Verbraucher und Beauftragter der neuen Musik ist, klingt Pahud am aufgeregtesten, wenn er das alte Repertoire genießt. "Die Beherrschung eines Instrumentes hilft Ihnen, neue Barrieren zu fühlen. Das ist, wo Sie das Musik-Bewegen behalten," und er seine verschiedenen Erfahrungen mit neueren Flöte-Zusammensetzungen als das Nützen auf die Weise anerkennt, führt ihm sein traditionelles Repertoire durch. Pahud sieht, dass die Zukunft der Interpretation (der Musik) immer eine Mischung der "Tradition und Neuheit sein wird." Aber zu ihm ist dieses Konzept nicht eine Neuheit an sich. Viele Komponisten haben sich von Traditionen wie Junggeselle für Fortepiano und Beethoven für Hammerklavier entwickelt. Pahud sieht den Begriff "Tradition" als häufig gepflegt werden, die Vergangenheit, einen Mangel an der Evolution oder in der Leugnung des Fortschritts zu verkleiden. Aber zu ihm ist die Bedeutung der Tradition etwas das Entwickeln. Er trägt bei, "Künstler wie Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Claudio Abbado und Simon Rattle (Leiter von BPO) waren oder stimmen mit Tradition überein und lassen es sich entwickeln. In ganzer Unbewusstheit fressen sie von der Vergangenheit, um die Zukunft zu definieren. Das ist eines der Geheimnisse dieser großen Künstler."

In den meisten Interviews beschreibt Pahud Stile der Musik/Musicals in Bezug auf "die Phrasierung" oder einen Ausdruck (Musik). In Musikbegriffen bezieht sich das auf "eine Musikeinheit, häufig ein Bestandteil einer Melodie. Der Ausdruck kann als eine abhängige Abteilung der Musik wie eine einzelne Linie der Dichtung betrachtet werden; es hat keinen Sinn der Vollziehung an sich. Gewöhnlich erwägen zwei oder mehr Ausdrücke einander." Es ist einem grammatischen Aufbau mit Wörtern ähnlich, um zu betonen. Musikphrasierung wird auch in Bezug darauf ausgedrückt, wie die Musik durchgeführt wird. In Bezug auf den Stil des Konzertes von Dalbavie selbst widerspiegelt Pahud, wie die Flöte eine Klangfülle innerhalb des Orchesters findet, während sie seinen virtuosic, bunte und sinnliche Phrasierung aufrechterhält. In der Interpretation des poetischen Stils von Jarrell, wo die Einbildungskraft sowohl des Komponisten als auch des Publikums in seinem Schreiben "unermesslich anwesend" sind; Pahud beschreibt, "Das ist etwas zu mir, mag ich viel in der Musik ist genau, was Sie mit Wörtern, aber dass sein alle dort in der Essenz der Musik nicht ausdrücken können." Den Stil des berühmten Flötenspielers Jean-Pierre Rampal widerspiegelnd, "[Rampal] hat etwas Neues und Ungewöhnliches in Bezug auf den Ton, die Klasse und die Großartigkeit des ausdrucksvollen Aspekts der Flöte gebracht. Er ist im Stande gewesen, bewundernswerte Ausdrücke durchzuführen, die nie geschienen sind zu enden, oder wie das Atmen in den Musikfluss verwelkt ist; und seine Fähigkeit, den Ton der Flöte scheinen zu lassen, sich endlos ungeheuer auszustrecken."

Das Debüt von Pahud in die Welt des Jazz ist durch Treffen und das Zusammenarbeiten mit dem Jazzpianisten Jacky Terrasson durchgekommen. Er bewundert und leitet Inspiration von Jazzflötenspielern ab wie: James Newton, James Moody (Saxofonist) (auch ein Flöte-Spieler), Herbie Mann und Jeremy Steig. Er hat Jazz weiter durch das Durchführen der Musik der Big Band mit Freunden und Kollegen von Berlin Philharmonische und lokale Jazzmusiker erforscht. Andere Beispiele von seinen riesengroßen Interessen an innovativen Musikgenres schließen so genannte "ehemalige Projekte" ein (wie Pahud sie nennt); am meisten kürzlich 2006 hat es ein Kollaborationsprojekt mit dem Sinfonieorchester des Nippon Hoso Kyokai eines registrierten ursprünglichen Soundtracks für das Nippon Hoso Kyokai Taiga Reihe Komyo ga Tsuji eingeschlossen (Jp: ).

Für die vielen, die kommen, um Pahud zu sehen, entweder Jazz oder klassisch leisten; es ist nicht nur über den unterhaltenden. Pahud denkt über seine Zuschauer nach, die im Stande sind, über die Musik bei seinen Leistungen zu erfahren; es ist über das Reagieren an verschiedenen Niveaus und Reihen von Gefühlen. Zu Pahud ist es darüber, das Anschließen und Ermöglichen das Publikum aufeinander zu wirken, zu denken, was geschieht, weil die Musik gespielt wird. Er will Gelegenheiten in der sich entwickelnden Wissbegierde öffnen, um mehr über die Musik als eine Weise zu entdecken, zum Publikum zurückzugeben.

1996 hat er einen exklusiven Vertrag mit EMI Klassikern, dem einzigen Flötenspieler in der Welt unterzeichnet, um einen Soloaufnahme-Vertrag mit einer Hauptrekordgesellschaft zu haben. Pahud verspricht, einer der bedeutendsten Mitwirkenden zum Katalog der registrierten Flöte-Musik heute zu sein. Heutzutage wird viel von seiner Zeit mit der Aufnahme aufgenommen. Er hat seinen Vertrag mit EMI seit weiter sechs Jahren erweitert. Aufnahme fügt eine erwünschte Ungleichheit zur Liste von Pahud hinzu:

Ich arbeite gern für den mic - er bringt eine bestimmte Nahaufnahme auf Ihrem Spielen. Sie müssen auf viele Dinge aufpassen, dass Sie darauf nicht notwendigerweise aufpassen müssen, wenn Sie in einem lebenden Konzertsaal leisten. Sie haben das emotionale oder die Sehunterstützung nicht, und Sie müssen dennoch aufregend sein. Also zur gleichen Zeit müssen Sie größere Sorge über das Detail nehmen und eine größere Intensität zur Musik bringen. Pahud hat registriert und/oder insgesamt 22 Scheiben mit EMI zusammengearbeitet.

Instrument

Die erste Flöte von Pahud war versilberter Yamaha. Seine Eltern haben ihn später zwei Muramatsu Flöten, ein halb handgefertigt und anderes völlig handgefertigtes gekauft. Pahud spielt zurzeit eine goldene 14-Karat-Flöte, die er von Brannen Brothers in Boston, Massachusetts 1989 mit dem Geld gekauft hat, das er von Konkurrenzen gewonnen hat. Zwei Wochen später hat er ein Hauptgelenk gekauft (der Teil, in den der Spieler bläst) von Dana Sheridan, einem anderen Bostoner Flöte-Hersteller. Pahud hat den Flöte-Körper von Brannen gewählt, weil es einer der einzigen Flöte-Schöpfer ist, die eine anständige Skala von Cooper erzeugen, die auf den Skalen gestützt ist, die von Albert Cooper (Flöte-Schöpfer) entwickelt sind. Er beschreibt sein Instrument:

Das ist das flexibelste Instrument, das ich bis jetzt versucht habe. Es ermöglicht mir, in die Musik umzustellen, was ich denke, und was ich fühle. Aber obwohl das Instrument wichtig ist, ist der Spieler am wichtigsten. Die ganze Arbeit muss getan werden, bevor der Mund sogar mit dem Instrument Kontakt herstellt. All das geschieht, in der Weise Sie Ihre Muskeln halten, Ihre Lungen kontrollieren, verwenden Sie die verschiedenen Höhlen im Kopf und dem oberen Körper, um den Ton mehr oder weniger mitschwingen zu lassen.

Persönliches Leben

Pahud hat zwei Söhne, Grégoire und Tristan von einer ehemaligen Ehe.

Repertoire

Flöte und Sinfonieorchester

• Lennox Berkeley: Konzert op. 36
• Leonard Bernstein: Halil für die Flöte & Orchester
• Ferruccio Busoni: Divertimento
• Aram Khatchaturian: Konzert
• György Ligeti: Doppeltes Konzert für die Flöte & Oboe
• Lorin Maazel: Musik für die Flöte und das Orchester
• Carl Nielsen: Konzert
• Carl Reinecke: Konzert in D größerem op. 283
• Jacques Ibert: Konzert

Flöte und Kammerorchester

• Theobald Boehm: Konzert im G Major, op. 1
• Domenico Cimarosa: Konzert im G Major für 2 Flöten
• Franz Danzi: Sinfonie Concertante für die Flöte & Klarinette
• François Devienne: Konzert Nr. 2 im D Major, und Nr. 7 in E geringem
• Sofia Gubaidulina: Musik für die Flöte, Schnuren und Schlaginstrumente
• Michael Haydn: Konzert in D größerem
• Arthur Honegger: Doppeltes Konzert für die Flöte & Oboe
• Bernhard Molique Concerto in E geringem
• Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert in G HauptK313, Konzert in D HauptK314, Konzert für die Flöte und Harfe K299, Andante in C HauptK315, Rondo in D HauptK184

Carl Nielsen: Konzert Jacques Ibert: Konzert

• Jean Rivier: Konzert
• Erwin Schulhoff: Doppeltes Konzert für die Flöte & das Klavier
• Friedrich Schwindl: Konzert in D größerem
• Salvatore Sciarrino: Rondo
• Louis Spohr: Konzert Nr. 8 in einem geringen op. 47
• Carl Stamitz: Konzert in G größerem
• Mario Zafred: Konzert

Flöte und Schnuren

• Carl Philipp Emanuel Bach: Konzerte im D Minderjährigen (H426), G größer (H445), Ein Major (H438) und der B flache Major (H435)
• Johann Sebastian Bach: Konzert in Einem geringen BWV 1056, Gefolge Nr. 2 in B geringem BWV 1067, Konzerte von Brandenburg Nr. 4 und 5, Dreifaches Konzert BWV 1044
• Luigi Boccherini: Konzert in D größerem op. 27
• André Grétry: Konzert in C größerem
• Joseph Haydn Concerto in D größerem
• André Jolivet: Konzert
• Jean-Marie Leclair: Konzert in C größerer Nr. 3 op. 7
• Saverio Mercadante: Konzert in E geringem
• Giovanni Battista Pergolesi: Konzerte in G größerem und D größerem
• Ignaz Pleyel: Konzert in C größerem
• Johann Joachim Quantz: Konzerte im G Major, D größer, C gering, E geringer
• Georg Philipp Telemann: Konzerte in F größerem und G größerem
• Antonio Vivaldi: Konzerte: Vier Jahreszeiten, Pikkoloflöte-Konzert

Preise und Anerkennung

• 2009: Zuerkannt der französischen Ordnung von Künsten und Literatur (Ordre des Arts et des Lettres), der von Botschafter Bernard de Montferrand für den Beitrag zur französischen Musik präsentiert ist.
• 2006: Fest von Luzerne hat ihn mit der höchsten Unterscheidung "des Artisten Étoile" geehrt.
• Februar 1998: "Der Instrumentalist des Jahres 1997" am renommierten Victoires de la Musique erkennt Zeremonie in Paris zu.
• 1998-99: Die zweite EMI Scheibe von Pahud, Paris (1998), französische Flöte-Musik in der Kollaboration mit Le Sage enthaltend, hat den Preis von Diapason d'Or gewonnen.
• 1997-98: Die erste EMI Scheibe von Pahud, Mozart Flute Concertos und das Konzert für Flute und Harfe (1997) haben den Diapason "CD des Jahres" Preis, das Radio Zuhörer-Wahl von Frankreich als Lieblingsaufnahme des Jahres, des japanischen Geijutsu-Preises und eines Fono-Forum-Preises gewonnen.
• Oktober 1992: Mit der Hand gepflückt von Claudio Abbado, um Hauptflötist des Berliner Philharmonie-Orchesters zu sein.
• September 1992: Pahud hat acht aus den zwölf speziellen Preisen am Concours de Genève gewonnen.
• 1989: Der gewonnene erste Preis auf der Flöte-Konkurrenz von Kobe International.
• 1988: Der gewonnene erste Preis auf der Duino Internationalen Musik-Konkurrenz.
• 1988: Der gewonnene zweite Preis auf der Internationalen Scheveningen Musik-Konkurrenz.
• 1985: Der gewonnene erste Preis auf der Nationalen Konkurrenz Belgiens (le concours National de Belgique)
• Solist-Preis in den französisch sprechenden Weltgemeinschaftsradiopreisen.
• Zuerkannt insgesamt vier Fernsehecho-Preisen in Deutschland.
• "Ongaku kein Tomo" erkennen von der japanischen Rekordindustrie zu.
• Der Juventus Preis des zuerkannten europäischen Rats.
• Pahud ist auch ein Hofdichter des Yehudi Menuhin Fundaments und von International Tribune für Musiker der UNESCO.

Schallplattenverzeichnis

Auf EMI Klassikern

• Fantasie: Eine Nacht an der Oper (2010)
• Opium - Mélodies françaises (2009)
• Junggeselle-Flöte & Kielflügel-Sonaten (2008)
• Dalbavie: Flöte-Konzert (2008)
• Brahms: Sonaten Op.120, Nr. 1 & Nr. 2 und Reinecke Sonate Op.167 (2007)
• Nielsen: Klarinette & Flöte-Konzerte, Windquintett (Nielsen) Windquintett mit Sabine Meyer, BPO (2007)
• Vivaldi: Flöte-Konzerte mit dem australischen Kammerorchester (2006)
• Haydn: Flöte-Konzerte usw. (2005)
• Französische Verbindung: Raum-Arbeiten (2005)
• Verehrer Soir mit Mariko Anraku (2004)
• Le Carnaval des animaux (2004)
• Khachaturian/Ibert Flöte-Konzerte mit dem Tonhalle-Orchester Zürich (2003)
• Ins Blau mit Jacky Terrasson (2003)
• Konzerte von Telemann (2003)
• Gubaidulina: Die Hymne der Sonne - Musik für die Flöte, die Schnuren und das Schlagzeug (2001)
• Mozart: Flöte/Flöte & Harfe & Klarinette-Konzerte mit Sabine Meyer (2001)
• Junggeselle: Konzert von Brandenburg Nr. 5 usw. mit dem Berliner Barock Solisten (2001)
• Debussy/Ravel/Prokofiev (2000)
• Mozart: Quartette für Flöte, Geige, Viola & Cello (1999)
• Haydn: Flöte-Konzerte mit dem Ensemble von Haydn Berlin (1998)
• Gesänge y Danzas mit Manuel Barrueco (1998)
• Paris - Französische Flöte-Musik mit Eric Le Sage (1998)
• Mozart: Flöte-Konzerte mit BPO (1997)

Auf Auvidis Valois

• Weber: Sonaten für die Flöte und das Klavier mit Eric Le Sage (1995)
• Schubert: Einführung und Schwankungen D.802, Sonate D.821, Sonatine D.385 mit Eric Le Sage (1994)
• Beethoven: Sonate im B flachen Major, Sonate in F größerem op. 17, Ständchen in D op.41 mit Eric Le Sage (1993)

Auf Musiques Suisses

• Flötenmusik (1995)

Links

• Künstler-Seite von Emmanuel Pahud auf dem Askonas Holt Management
• Lebensbeschreibung von Emmanuel Pahud auf EMI Klassikern.
• Weitere Information und Konzert haben auf fluteconnection.net Schlagseite.
• Audio- und Video-
• Emmanuel Pahud, der leistet: Quartett in D für Flöte, Violine, Viola und Cello, KV 285: Adagio (nicht G Größer weil setzt es auf der Website fest).
• Emmanuel Pahud Performing: Mozart Flute Concerto Nr. 1 K.313 - 1. Mov (Das Stück, das ihn angeregt hat, die Flöte zu spielen).
• Emmanuel Pahud, der Konzert von Vivaldi in D "il gardellino" - Allegro (mit dem australischen Kammerorchester) spielt.
• Emmanuel Pahud, der eine lebende Aufnahme der Jazzinterpretation von Vivaldi durchführt: Été (Sommer) mit Jacky Terrasson (In die Blaue Aufzeichnung, 2003.)