Anthony Dominick Benedetto, besser bekannt als Tony Bennett (geboren am 3. August 1926), ist ein amerikanischer Sänger der volkstümlichen Musik, Standards, zeigen Sie Melodien und Jazz. Bennett ist auch ein ernster und vollendeter Maler, Arbeiten - unter dem Namen Benedetto geschaffen - die auf der dauerhaften öffentlichen Anzeige in mehreren Einrichtungen sind. Er ist der Gründer der Schule von Frank Sinatra der Künste in New York City.

Erhoben in New York City hat Bennett begonnen, in einem frühen Alter zu singen. Er hat in den Endstufen des Zweiten Weltkriegs als ein Infanterist mit der amerikanischen Armee im europäischen Theater gekämpft. Später hat er seine singende Technik entwickelt, die mit Aufzeichnungen von Columbia unterzeichnet ist, und hatte seine erste Nummer ein populäres Lied mit "Wegen Ihrer" 1951. Mehrere Spitzenerfolge wie "Lumpen zu Reichtümern" sind am Anfang der 1950er Jahre gefolgt. Bennett hat dann weiter seine Annäherung raffiniert, um das Jazzsingen zu umfassen. Er hat eine künstlerische Spitze gegen Ende der 1950er Jahre mit Alben solcher als Die Geschlagenen von Meinen Anschlägen von Herzen und Basie erreicht, Bennett Singt. 1962 hat Bennett sein Unterschrift-Lied registriert, "Ich habe Mein Herz in San Francisco Verlassen". Seine Karriere und sein persönliches Leben haben dann einen verlängerten Abschwung während der Höhe des Rock-Zeitalters ertragen.

Bennett hat ein bemerkenswertes Come-Back gegen Ende der 1980er Jahre und der 1990er Jahre inszeniert, Goldrekordalben wieder ausstellend und sein Publikum zur MTV Generation ausbreitend, während er seinen Musikstil intakt gehalten hat. Er bleibt ein populärer und kritisch gelobter Aufnahme-Künstler und Konzertdarsteller in den 2010er Jahren. Bennett hat 17 Grammy Awards (einschließlich eines Preises für das Lebenswerk, präsentiert 2001) und zwei Emmy Awards gewonnen, und ist einen NEA Jazzmaster und ein Zentrum von Kennedy Honoree genannt worden. Er hat mehr als 50 Millionen Aufzeichnungen weltweit verkauft.

Frühes Leben

Anthony Benedetto ist in Astoria, Königinnen, New York City, einem von drei Kindern von Anna (née Suraci) und John Benedetto geboren gewesen. Sein Vater war ein Lebensmittelhändler, der 1906 von, ein ländlicher Ostbezirk der südlichen italienischen Stadt Reggio Calabria emigriert war, und seine Mutter eine Schneiderin war, die in den Vereinigten Staaten geboren gewesen war, kurz nachdem ihre Eltern auch vom Gebiet von Calabria 1899 emigriert sind. Andere Verwandte sind sowie ein Teil der Massenwanderung von Italienern nach Amerika gekommen. Mit einem Vater, der kränkelte und unfähig, Anthony, älterer Bruder John der Jüngere zu arbeiten. und jüngere Schwester Mary ist in der Armut aufgewachsen. John Benedetto der Ältere hat in seinem Sohn eine Liebe der Kunst und Literatur und eines Mitfühlens mit dem menschlichen Leiden eingeträufelt, aber ist gestorben, als Anthony 10 Jahre alt war. Die Erfahrung, in der Weltwirtschaftskrise und einer Abneigung für die Effekten der Staubsauger-Regierung aufzuwachsen, würde das Kind einen lebenslänglichen Demokraten machen.

Young "Tony" Benedetto ist aufgewachsen, Al Jolson, Eddie Cantor, Judy Garland und Bing Crosby sowie Jazzkünstlern wie Louis Armstrong, Jack Teagarden und Joe Venuti zuhörend. Sein Onkel Dick war ein Stepptänzer im Varieté, ihm ein frühes Fenster ins Showbusiness gebend, und sein Onkel Frank war der Königin-Stadtgemeinde-Bibliotheksbeauftragte.

Durch das Alter 10 sang er bereits, und durchgeführt bei der Öffnung der Triborough Bridge, dem Stehen, das Bürgermeister Fiorello La Guardia folgend ist, der ihn auf dem Kopf geklopft hat. Zeichnung war eine andere frühe Leidenschaft von seinem; er ist bekannt als der Klassenkarikaturist an P.S. 141 geworden und hat eine Karriere in der Werbegrafik vorausgesehen. Er hat begonnen, für das Geld mit 13 zu singen, als ein singender Kellner in mehreren italienischen Restaurants um seine geborenen Königinnen leistend.

Er hat New Yorks Höherer Schule der Industriekunst aufgewartet, wo er Malerei und Musik studiert hat und später ihre Betonung auf der richtigen Technik schätzen würde. Aber er ist mit 16 ausgestiegen, um zu helfen, seine Familie zu unterstützen. Er hat als ein Kopie-Junge und Läufer für The Associated Press in Manhattan und in mehreren anderen niedrig-erfahrenen, niedrig zahlenden Jobs gearbeitet. Aber größtenteils hat er auf eine singende Berufskarriere, das Zurückbringen ins Durchführen als ein singender Kellner, das Spielen und Gewinnen von Amateurnächten rundum die Stadt gezielt, und eine erfolgreiche Verpflichtung an Paramus, Nachtklub von New Jersey zu haben.

Zweiter Weltkrieg und danach

Benedetto wurde in die USA-Armee im November 1944 während der Endstufen des Zweiten Weltkriegs eingezogen. Er hat Grundausbildung am Fort Dix und dem Fort Robinson als ein Teil getan, ein Infanterie-Jäger zu werden. Benedetto ist mit einem Sergeanten aus dem Süden in Konflikt gegeraten, der den Italiener von New York City und die schweren Dosen der KP Aufgabe nicht gemocht hat oder BAR-Reinigung resultiert hat. Bearbeitet durch das riesige Ersatzdepot von Le Havre, im Januar 1945, wurde er als ein Ersatzinfanterist dem 255. Infanterie-Regiment der 63. Infanterie-Abteilung zugeteilt, eine Einheit, die für die schweren Verluste einspringt, hat im Kampf der Beule gelitten. Er hat Frankreich, und später in Deutschland bewältigt. Als März 1945 begonnen hat, hat er sich der Frontlinie angeschlossen, und was er später als ein "Vorderreihe-Sitz in der Hölle beschreiben würde."

Da die deutsche Armee zurück zu ihrem Heimatland gestoßen wurde, haben Benedetto und seine Gesellschaft das bittere Kämpfen in kalten Winterbedingungen, häufig hunkering unten in Schützenlöchern als deutsche auf ihnen angezündete 88-Mm-Pistolen gesehen. Am Ende des Märzes haben sie den Rhein durchquert und sind in Deutschland eingegangen, sich mit dem gefährlichen von Haus zu Haus, Stadt-nach-Stadt-Kämpfen beschäftigend, um deutsche Soldaten zu räumen; während der ersten Woche des Aprils haben sie den Fluss Kocher durchquert, und am Ende des Monats hat die Donau erreicht. Während seiner Zeit mit dem Kampf ist Benedetto mit knapper Not Tod mehrere Male entkommen. Die Erfahrung hat ihn einen Pazifisten gemacht; er würde später schreiben, "Jeder, der denkt, dass Krieg offensichtlich romantisch ist, ist ein nicht durchgegangen," und sagt später, "War es ein Albtraum, ist es dauerhaft. Ich habe gerade gesagt, 'Das nicht Leben ist. Das ist nicht Leben.'" Am Beschluss des Krieges wurde er an der Befreiung eines nazistischen Konzentrationslagers in der Nähe von Landsberg beteiligt, wo einige amerikanische Kriegsgefangene von der 63. Abteilung auch gehalten worden waren.

Benedetto ist in Deutschland als ein Teil der Besetzen-Kraft geblieben, aber wurde einer informellen Band-Einheit von Special Services zugeteilt, die nahe gelegene amerikanische Kräfte unterhalten würde. Sein Speisen-mit einem schwarzen Freund von der Höheren Schule - als die Armee noch rassisch getrennt war - hat dazu geführt, dass er degradiert wird, und hat Grab-Registrierungsdienstaufgaben wiederzugeteilt. Nachher hat er mit dem 314. Band von Army Special Services unter dem Künstlernamen Joe Bari gesungen (ein Name, den er angefangen hatte, vor dem Krieg, gewählt nach der Stadt und Provinz in Italien und als ein teilweises Anagramm seiner Familienursprünge in Calabria zu verwenden). Er hat mit vielen Musikern gespielt, die Nachkriegskarrieren haben würden.

Nach seiner Entladung von der Armee und kehren zu den Staaten 1946 zurück, Benedetto hat am amerikanischen Theater Flügel auf dem GI Bill studiert. Er wurde die bel Gesang-Singen-Disziplin unterrichtet, die seine Stimme in guter Form für seine komplette Karriere behalten würde. Er hat fortgesetzt zu leisten, wo auch immer er, einschließlich gekonnt hat, während er auf Tische gewartet hat. Gestützt auf einem Vorschlag von einem Lehrer am amerikanischen Theater Flügel hat er eine ungewöhnliche Annäherung entwickelt, die mit dem Nachahmen verbunden gewesen ist, als er, der Stil und die Phrasierung anderer Musiker — wie die des Saxofons von Stan Getz und des Klaviers von Art Tatum — das Helfen ihn gesungen hat zu improvisieren, als er ein Lied interpretiert hat. Er hat einige Aufnahmen als Bari 1949 für kleinen Leslie Records gemacht, aber sie haben gescheitert zu verkaufen.

1949 hat Perle-Außenhof das Talent von Benedetto anerkannt und hat ihn gebeten, sich für sie in Greenwich Village zu öffnen. Sie hatte Bob Hope zur Show eingeladen. Hope hat sich dafür entschieden, Benedetto auf der Straße mit ihm zu nehmen, und hat seinen Namen Tony Bennett vereinfacht. 1950 hat Bennett eine Demo des "Boulevards von Gebrochenen Träumen" geschnitten, und wurde zum Hauptrekordetikett von Columbia von Mitch Miller unterzeichnet.

Die ersten Erfolge

Ermahnt von Miller, Frank Sinatra nicht zu imitieren (wer gerade dann Columbia verließ) hat Bennett seine Karriere als ein Schnulzensänger begonnen, der kommerzielle Knall-Melodien singt. Sein erster großer Erfolg war "Wegen Ihrer", eine Ballade, die von Miller mit einer üppigen Orchestereinordnung von Percy Faith erzeugt ist. Es hat Gewinnung der Beliebtheit auf Musikboxen, dann erreicht #1 auf den Knall-Karten 1951 begonnen und ist dort seit 10 Wochen geblieben, mehr als eine Million Kopien verkaufend.

Dem wurde zur Spitze der Karten später in diesem Jahr durch eine ähnlich entworfene Interpretation von "Kälte von Hank Williams, Kaltes Herz" gefolgt, das geholfen hat, Williams und Countrymusic im Allgemeinen zu einem breiteren, mehr nationalem Publikum vorzustellen. Das Tandem von Müller und Faith hat fortgesetzt, an allen frühen Erfolgen von Bennett zu arbeiten. Die Aufnahme von Bennett des "Blauen Samts" war auch sehr populär und hat das Schreien teenaged Anhänger auf Konzerten am berühmten Obersten Theater in New York angezogen (Bennett hat sieben Shows pro Tag getan, um 10:30 Uhr anfangend), und anderswohin.

Ein Drittel #1 ist 1953 mit "Lumpen zu Reichtümern" gekommen. Verschieden von den anderen frühen Erfolgen von Bennett war das eine-Tempo-Zahl der Big Band mit einem kühnen, messingartigen Ton und einem doppelten Tango in der instrumentalen Brechung; es hat die Karten seit acht Wochen überstiegen.

Später in diesem Jahr ließen die Erzeuger des kommenden Musicals von Broadway Kismet Bennett "Fremder im Paradies" als eine Weise registrieren, die Show während eines New Yorker Zeitungsschlags zu fördern. Das Lied hat die Spitze erreicht, die Show war ein Erfolg, und Bennett hat eine lange Praxis begonnen, Show-Melodien zu registrieren. "Der Fremde im Paradies" war auch #1 Erfolg im Vereinigten Königreich eineinhalb Jahr später und hat die Karriere von Bennett als ein internationaler Künstler angefangen.

Sobald das Zeitalter des Rock 'n' Rolls 1955, die dynamische von der geänderten Musik-Industrie begonnen hat und es härter und härter für vorhandene Schlagersänger geworden ist, gewerblich gesund zu sein. Dennoch hat Bennett fortgesetzt, Erfolg zu genießen, acht Lieder in die Werbetafel während des letzten Teils der 1950er Jahre, mit "In der Mitte einer Insel" das Erreichen des höchsten an #9 1957 legend.

Seit einem Monat im August-September 1956 hat Bennett eine NBC Samstagsnachtfernsehvarietévorführung, genannt Die Show von Tony Bennett als ein Sommerersatz für Die Show von Perry Como veranstaltet. Patti Page und Julius La Rosa hatten der Reihe nach die zwei vorherigen Monate veranstaltet, und sie alle haben dieselben Sänger, Tänzer und Orchester geteilt. 1959 würde Bennett wieder für Die Show von Perry Como, dieses Mal neben Teresa Brewer und Jaye P. Morgan als Co-Gastgeber des sommerlangen Perry Presents einspringen.

Ein wachsendes Künstlertum

1954 ist der Gitarrenspieler Chuck Wayne der Musikdirektor von Bennett geworden. Bennett hat sein erstes Langspielalbum 1955, Wolke 7 veröffentlicht. Das Album wurde als Aufmachung von Wayne in Rechnung gestellt und hat die Neigungen von Benett dem Jazz gezeigt. 1957 ist Ralph Sharon der Pianist von Bennett und der Musikdirektor geworden, Wayne ersetzend. Sharon hat Bennett gesagt, dass eine Karriere, "süße Saccharinlieder wie 'Blauer Samt'" singend, lange nicht dauern würde, und Bennett dazu ermuntert hat, sich noch mehr auf seine Jazzneigungen zu konzentrieren.

Das Ergebnis war das 1957-Album Das Geschlagene von Meinem Herzen. Es hat wohl bekannte Jazzmusiker wie Herbie Mann und Nat Adderley, mit einer starken Betonung auf dem Schlagzeug von den ähnlichen von Art Blakey, Jo Jones, lateinischem Stern Candido Camero und Chico Hamilton verwendet. Das Album war sowohl populär als auch kritisch gelobt. Bennett ist dem gefolgt, indem er mit dem Orchester von Count Basie gearbeitet hat, der erste Knall-Vokalist männlichen Geschlechts werdend, um mit dem Band von Basie zu singen. Die Alben Anschläge von Basie, Bennett Singt (1958) und Persönlich! (1959) waren die gut angesehenen Früchte dieser Kollaboration mit "Chicago", das eines der standout Lieder ist.

Bennett hat auch die Qualität, und deshalb, der Ruf seiner Nachtklub-Tat aufgebaut; darin folgte er dem Pfad von Sinatra und anderem Spitzenjazz und Standardsängern dieses Zeitalters. Im Juni 1962 hat Bennett eine hoch geförderte Konzertleistung am Saal von Carnegie, mit einer Sternaufstellung von Musikern einschließlich Al Cohns, Kenny Burrells, und Candidos, sowie des Trios von Ralph Sharon inszeniert. Das Konzert hat 44 Lieder gezeigt, einschließlich Lieblinge wie habe "ich die Welt auf einer Schnur", und "Das Beste soll und doch Kommen". Es war ein großer Erfolg, weiter den Ruf von Bennett als ein Stern sowohl zuhause als auch auswärts zementierend. Bennett ist auch im Fernsehen erschienen, und im Oktober 1962 hat er in der ersten Nacht des Johnny Carsons Heute Abend Show gesungen.

Auch 1962 hat Bennett das Lied veröffentlicht "Ich habe Mein Herz in San Francisco Verlassen". Obwohl das nur #19 auf gereicht hat, hat es in der Nähe von einem Jahr für verschiedene andere Karten ausgegeben und hat die Aussetzung von Bennett vergrößert. Das Album desselben Titels war ein Erfolg, und sowohl die Single als auch das Album haben Goldrekordstatus erreicht. Das Lied hat Grammy-Preise für die Aufzeichnung des Jahres und Besten Männlichen Solos Stimmliche Leistung gewonnen. Im Laufe der Jahre würde das bekannt als das Unterschrift-Lied von Bennett werden. 2001 wurde es 23. auf einer RIAA/NEA Liste der am meisten historisch bedeutenden Lieder des 20. Jahrhunderts aufgereiht.

Bennett im Anschluss an das Album, ich Will (ungefähr 1963) Sein, war auch ein 5 erster Erfolg, mit der Titelspur und "Dem Guten Leben" jedes Erreichen von der Knall-Single-Karte zusammen mit von der Erwachsenen Zeitgenössischen Karte.

Das nächste Jahr hat Die Beatles und die britische Invasion, und mit ihnen noch mehr musikalische und kulturelle Aufmerksamkeit auf den Felsen gebracht und weniger, Standards und Jazz zu knallen. Im Laufe der nächsten beiden von Jahren hatte Bennett geringe Erfolge mit mehreren Alben und Singlen, die auf Show-Melodien gestützt sind - seine letzte 40 erste Single war #34, "Wenn ich über die Welt" von Pickwick 1965 Geherrscht habe - aber seine kommerziellen Glücke fingen klar an sich zu neigen. Ein Versuch, ins Handeln mit einer Rolle einzubrechen, filmt schlecht erhaltenen 1966 Den Oskar, der mit mittelmäßigen Rezensionen für Bennett getroffen ist; er hat die Erfahrung nicht genossen und hat weitere Rollen nicht gesucht.

Ein fester Gläubiger an der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, Bennett hat an der 1965-Selma zu Märschen von Montgomery teilgenommen. Einige Jahre später würde er dieses Engagement fortsetzen, indem er sich weigert, in der Rassentrennung Südafrika durchzuführen.

Jahre des Kampfs

Ralph Sharon und Bennett haben Wege 1965 geteilt. Es gab großen Druck auf Sänger wie Lena Horne und Barbra Streisand, "um zeitgenössische" Felsen-Lieder zu registrieren, und in dieser Ader Aufzeichnungen von Columbia hat Clive Davis vorgeschlagen, dass Bennett dasselbe macht. Bennett hat sich sehr gesträubt, und als er versucht hat, haben die Ergebnisse keinen erfreut. Das wurde von Tony Sings die Großen Erfolge Heute veranschaulicht! (1970), vor dem Bennett physisch krank am Gedanken an Aufnahme geworden ist. Es hat fehlgeleitete Versuche von Beatles und anderen aktuellen Liedern und einem lächerlichen psychedelischen Kunstdeckel gezeigt.

Einige Jahre später würde Bennett seine Betroffenheit zurückrufen gebeten, zeitgenössisches Material zu tun, es damit vergleichend, als seine Mutter gezwungen wurde, ein preiswertes Kleid zu erzeugen. Vor 1972 war er von Columbia für die Schwung-Abteilung von MGM-Aufzeichnungen (Philips im Vereinigten Königreich) weggegangen und war für eine Einschränkung in London umgezogen, wo er eine TV-Show vom Gespräch vom Stadtnachtklub in Verbindung mit dem Fernsehen von Themse, Tony Bennett vom Gespräch von der Stadt veranstaltet hat. Mit seinem neuen Etikett hat er eine Vielfalt von Annäherungen einschließlich noch eines Materials von Beatles versucht, aber hat keinen erneuerten kommerziellen Erfolg, und in einem Paar mehr Jahre gefunden, die er ohne einen Aufnahme-Vertrag war.

Sachen in seine eigenen Hände nehmend, hat Bennett seine eigene Rekordgesellschaft, Improv angefangen. Er schnitt einige Lieder die würden später Lieblinge, solcher als werden, "Was wird Dieses Ding Liebe Genannt?" und gemacht zwei gut angesehene Alben mit dem Jazzpianisten Bill Evans, Dem Tony Bennett/Bill hat Album von Evans (1975) und Zusammen Wieder (1976), aber Improv an einer Vertriebseinordnung mit einer führenden Firma und vor 1977 Mangel gehabt, es war außer dem Geschäft.

Da sich das Jahrzehnt sein Ende genähert hat, hatte Bennett keinen Aufnahme-Vertrag, keinen Betriebsleiter, und führte keine Konzerte außerhalb Las Vegas durch. Seine zweite Ehe scheiterte (sie würden völlig getrennt 1979, aber scheiden nicht offiziell bis 2007). Er hatte eine Drogenabhängigkeit entwickelt, lebte außer seinen Mitteln, und hatte das US-Finanzamt, das versucht, sein Los Angeles nach Hause zu greifen.

Wendeplatz

Nach einer nah-tödlichen Kokain-Überdosis 1979 hat Bennett seine Söhne Danny und Dae um Hilfe gerufen. "Schau mal, Ich hier verloren werde," hat er ihnen erzählt. "Es scheint, dass Leute die Musik nicht hören wollen, die ich mache."

Danny Bennett, ein strebender Musiker selbst, ist auch zu einer Verwirklichung gekommen. Das Band, das Danny und sein Bruder, Quacky Ente und Seine Hof-Freunde angefangen hatten, war gesunken, und die musikalischen geistigen Anlagen von Danny wurden beschränkt. Jedoch hatte er während dieser Zeit entdeckt, dass er wirklich einen Kopf für Geschäft hatte. Sein Vater hatte andererseits enormes Musiktalent, aber hatte Schwierigkeiten, eine Karriere davon zu stützen, und hatte wenig Finanzsinn. Danny hat sich als der Betriebsleiter seines Vaters verpflichtet.

Danny hat die Ausgaben seines Vaters unter der Kontrolle bekommen, hat ihn nach New York zurückgetrieben und hat begonnen, ihn in Universitäten und kleinen Theatern einzuschreiben, um ihn weg von einem "Vegas" Image zu bekommen. Nach einer Anstrengung wurde ein erfolgreicher Plan, die IRS Schuld zurückzuerstatten, in den Platz gestellt. Tony Bennett hatte sich auch mit Ralph Sharon als sein Pianist und der Musikdirektor wieder vereinigt. Vor 1986 wurde Tony Bennett zu Aufzeichnungen von Columbia dieses Mal mit der kreativen Kontrolle aufgegeben, und hat Die Kunst der Vorzüglichkeit veröffentlicht. Das ist sein erstes Album geworden, um die Karten seit 1972 zu erreichen.

Ein unerwartetes Publikum

Danny Bennett hat gefunden, dass jüngere Zuschauer, die mit Tony Bennett fremd waren, auf seine Musik, wenn gegeben, eine Chance antworten würden. Keine Änderungen zum formellen Äußeren von Tony, Stil, Musikbegleitung (Das Trio von Ralph Sharon oder ein Orchester), oder Liedwahl (allgemein das Große amerikanische Liederbuch) singend, waren notwendig oder wünschenswert. Entsprechend hat Danny regelmäßig begonnen, seinen Vater auf dem Ende der Nacht mit David Letterman, einer Show mit einem jüngeren, Hüfte-Publikum einzuschreiben. Dem wurde nachher vom Anschein auf dem Ende der Nacht mit Conan O'Brien, Dem Simpsons, Muppets Heute Abend und den verschiedenen MTV Programmen gefolgt. 1993 hat Bennett eine Reihe von Leistungskonzerten gespielt, die von alternativen Felsen-Radiostationen um das Land organisiert sind. Der Plan hat gearbeitet; wie sich Tony später erinnert hat, "Habe ich begriffen, dass junge Leute jene Lieder nie gehört hatten. Cole Porter, Gershwin - sie waren ähnlich, 'Wer das schrieb?' Zu ihnen war es verschieden. Wenn Sie verschieden sind, treten Sie hervor."

Während dieser Zeit hat Bennett fortgesetzt, zu registrieren, zuerst den mit Jubel begrüßten Blick zurück (1990) ausstellend, dann unter einem bestimmten Thema stehende Alben wie die Huldigung von Sinatra Vollkommen Offenherzig (1992) und die Huldigung von Fred Astaire Steppin' (1993) betonend. Die letzten zwei sowohl erreichter Goldstatus als auch gewonnene Grammys für den Besten Traditionellen Knall Stimmliche Leistung (die ersten Grammys von Bennett seit 1962) und weiter gegründeter Bennett als der Erbe des Mantels eines klassischen amerikanischen Großen.

Da Bennett auf MTV Videomusik-Preis-Shows nebeneinander mit den ähnlichen des Roten Heißen Chili-Pfeffers und Flavor Flavs gesehen wurde, und weil sein "Steppin' Mit Meinem Baby" Video MTV Sendezeit erhalten hat, war es klar, dass, weil Die New York Times gesagt hat, "hat Tony Bennett nicht nur den Generationsunterschied überbrückt, er es abgerissen hat. Er hat mit einer jüngeren auf dem Felsen entwöhnten Menge fest in Verbindung gestanden. Und es hat keine Kompromisse gegeben."

Das neue Publikum hat seine Höhe mit dem Äußeren von Bennett 1994 auf Herausgezogenem MTV erreicht. (Er hat berühmt auf der Show gewitzelt, "ich bin meine ganze Karriere herausgezogen worden.") Aufmachung des Gast-Anscheins durch Felsen- und Landsterne Elvis Costello und k.d. lang (von denen beide eine Sympathie für das Standardgenre hatten), die Show hat ein beträchtliches Publikum und viel Mediaaufmerksamkeit angezogen. Das resultierende Album ist gegangen Platin und, außer der Einnahme des Besten Traditionellen Knalls Stimmlicher Leistungsgrammy-Preis für das dritte folgende Jahr, hat auch den Spitzengrammy-Preis des Albums des Jahres gewonnen. Mit 68 war Tony Bennett den ganzen Weg zurück gekommen.

Malerei

Die Karriere von Tony Bennett als ein Maler, der unter seinem echten Nachnamen von Benedetto getan ist, ist auch gediehen. Er ist seinem Kindheitsinteresse mit der ernsten Ausbildung, der Arbeit und den Museum-Besuchen überall in seinem Leben gefolgt. Er macht eine Skizze oder malt jeden Tag sogar Ansichten aus Hotelfenstern, wenn er auf der Tour ist.

Er hat seine Arbeit in zahlreichen Galerien um die Welt ausgestellt. Er wurde als der offizielle Künstler für 2001 Derby von Kentucky gewählt, und wurde von den Vereinten Nationen beauftragt, zwei Bilder, einschließlich einen für ihren 50. Jahrestag zu tun. Seine Malerei "Huldigung Hockney" (für seinen Freund David Hockney gemalt nachdem hat Hockney ihn angezogen), ist auf der dauerhaften Anzeige am Butler-Institut für die amerikanische Kunst in Youngstown, Ohio. Sein "Junge auf dem Segelboot, Sydney Bucht" ist in der dauerhaften Sammlung am Nationalen Kunstklub im Gramercy Park in New York, wie sein "Central Park" am Smithsonian amerikanischen Kunstmuseum in Washington, D.C ist. Seine Bilder und Zeichnungen sind in ARTnews und anderen Zeitschriften gezeigt worden, und verkaufen für nicht weniger als 80,000 $ pro Kopf. Viele seiner Arbeiten wurden im Kunstbuch Tony Bennett veröffentlicht: Was Mein Herz 1996 Gesehen Hat. 2007, ein anderes Buch, das seine Bilder, Tony Bennett im Studio einschließt: Ein Leben der Kunst & Musik, ist ein Verkaufsschlager unter Kunstbüchern geworden.

Kein Ruhestand

Seit seinem Come-Back hat Bennett finanziell gediehen; vor 1999 kostete sein Vermögen $ 15 bis 20 Millionen. Er hatte keine Absicht, sich zurückzuziehen, sagend, "Wenn Sie die Master - Picasso, Jack Benny, Fred Astaire studieren - direkt bis zum Tag sind sie gestorben, sie leisteten. Wenn Sie kreativ sind, werden Sie beschäftigter, wie Sie älter werden." Tatsächlich hat Bennett fortgesetzt, zu registrieren und fest zu reisen, 100 bis 200 Shows pro Jahr tuend. Im Konzert legt Bennett häufig Gewicht darauf zu singen ein Lied (gewöhnlich "Fliegen Ich zum Mond") ohne jedes Mikrofon oder Erweiterung, jüngeren Publikum-Mitgliedern die verlorene Kunst des stimmlichen Vorsprungs demonstrierend. Eine Show, die Wunderbare Welt von Tony Bennett: Lebend Von San Francisco, wurde in einen PBS speziellen gemacht. Bennett hat auch die Idee hinten geschaffen, und hat in der ersten Episode, A&E Netz populär Lebend Auf Verlangen Reihe die Hauptrolle gespielt, für die er einen Preis von Emmy gewonnen hat. Zusätzlich zu zahlreichen Fernsehgast-Leistungen hat Bennett Miniaturanschein als selbst in Filmen wie Der Pfadfinder gehabt, Analysieren Sie Das und Bruce Almighty. 1998 hat er ein unwahrscheinliches, aber erfolgreiches Äußeres an Schlamm-eingeweichtem Glastonbury in einer tadellosen weißen Klage und Band gemacht. Bennett hat auch Das Gute Leben veröffentlicht: Die Autobiografie von Tony Bennett 1998.

Eine Reihe von Alben, die häufig auf Themen gestützt sind (wie Duke Ellington, Louis Armstrong, Billie Holiday, Niedergeschlagenheit, oder Duette), hat sich mit der guten Annahme getroffen; Bennett hat acht Beeren Traditionellen Knall Stimmliche Leistung oder Am besten Traditionellen Knall Stimmliche Album-Grammys in den nachfolgenden Jahren am meisten kürzlich für das Jahr 2011 gewonnen. Bennett hat mehr als 50 Millionen Aufzeichnungen weltweit während seiner Karriere verkauft.

Ritterschläge sind Bennett gekommen. Für seinen Beitrag zur Aufnahme-Industrie wurde Tony Bennett ein Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit in 1560 die Vine Street gegeben. Bennett wurde in die Big Band und Jazzruhmeshalle 1997 eingeweiht, wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk 2001 zuerkannt, und hat einen Preis für das Lebenswerk von der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern (ASCAP) 2002 erhalten. 2002, Zeitschrift Q genannt Tony Bennett in ihrer Liste der "50 Bänder, Um Zu sehen, Bevor Sie Sterben". Am 4. Dezember 2005 war Bennett der Empfänger einer Zentrum-Ehre von Kennedy. Später, eine Theatermusikrevue seiner Lieder, genannt habe mich Mein Herz Verlassen: Ein Gruß zur Musik von Tony Bennett wurde geschaffen und hat einige seiner am besten bekannten Lieder wie gezeigt "Ich habe Mein Herz in San Francisco", "Wegen Ihrer", und "Wunderbar" Verlassen. Im nächsten Jahr wurde Bennett ins Varietee der Langen Insel der Berühmtheit eingeweiht.

Bennett schenkt oft seine Zeit karitativen Ursachen im Ausmaß, dass er manchmal mit einem Spitznamen bezeichneter "Tony Benefit" ist. Im April 2002 hat er sich Michael Jackson, Chris Tucker und dem ehemaligen Präsidenten Bill Clinton in einer Wohltätigkeitsveranstaltung für das demokratische Nationale Komitee an New Yorks Theater von Apollo angeschlossen. Er hat auch Ansagen des öffentlichen Dienstes für Civitan International registriert. Bennett und Susan Crow haben gegründet, die Künste, ein Hilfswerk Zu erforschen, das dem Schaffen, der Förderung und dem Unterstützen der Kunstausbildung gewidmet ist. Zur gleichen Zeit haben sie gegründet (und hat nach dem Freund von Bennett genannt) die Schule von Frank Sinatra der Künste in Königinnen, eine öffentliche Höhere Schule, die dem Unterrichten der darstellenden Künste gewidmet ist, die sich 2001 geöffnet haben und eine sehr hohe Graduierungsrate haben würden.

Danny Bennett setzt fort, der Betriebsleiter von Tony zu sein, während Dae Bennett ein Aufnahme-Ingenieur ist, der an den Projekten mehreren Tonys gearbeitet hat, und wer Studio von Bennett in Englewood, New Jersey geöffnet hat. Die jüngere Tochter von Tony Antonia ist eine strebende Jazzsängerin.

Im August 2006 hat Bennett achtzig Jahre alt gedreht. Der Geburtstag selbst war eine Gelegenheit für die Werbung, die sich dann durch den Rest des folgenden Jahres ausgestreckt hat. erreicht der höchste Platz jemals auf der Album-Karte für ein Album durch Bennett und gespeichert zwei Grammy Awards; Konzerte, wurden einschließlich eines bemerkenswerten für die New Yorker Radiostation WLTW-FM gegeben; eine Leistung wurde mit Christina Aguilera getan, und eine Komödie-Skizze wurde mit dem liebevollen in der Samstagsnacht Lebenden Impressionisten von Bennett Alec Baldwin gemacht; ein mit dem Erntedankfest maliger, Rauben Sie von der Marschall geleiteten speziellen Tony Fernsehbennett Aus: Ein amerikanischer Klassiker auf NBC, der vielfache Emmy Awards gewinnen würde; Einnahme des Werbetafel-Jahrhundertpreises; und Gast-mentoring auf der amerikanischen Idol-Jahreszeit 6 sowie während seines Finales leistend. Er hat das Hochkommissar der Vereinten Nationen für den Humanitären Preis von Flüchtlingen empfangen. Bennett wurde der Nationalen Stiftung für den Kunstjazzmaster-Preis 2006, die höchste Ehre zuerkannt, die die Vereinigten Staaten auf Jazzmusiker schenken.

Das Jahr 2008 hat Bennett gesehen zwei Anschein auf dem "Staat New York der Meinung" mit Billy Joel auf den Endkonzerten gegeben am Shea Stadion machen, und im Oktober das Album Ein Swingin' Weihnachten mit Der Big Band von Count Basie veröffentlichend, für die er mehreren Beförderungsanschein in der Feiertagszeit gemacht hat. 2009 hat Bennett am Beschluss endgültigen Macworld Conference & Expo für Apple Inc. geleistet, singend, "Soll das Beste und doch Kommen" und "ich habe Mein Herz In San Francisco" zu einem Stehapplaus und dem späteren Bilden seines Jazzfest-Debüts in New Orleans Verlassen. Im Februar 2010 war Bennett einer von mehr als 70 Künstlern, die auf"", eine Wohltätigkeit singen, die zu Gunsten von 2010 Erdbeben von Haiti einzeln ist. Im Oktober hat er geleistet "Ich habe Mein Herz in San Francisco" an AT&T Park vor dem dritten Inning des Spiels 1 der 2010-Weltreihe Verlassen und habe "Gott gesungen Segnen Amerika" während des Streckens des siebenten Innings. Einige Tage später hat er "Amerika das Schöne" auf der Versammlung gesungen, um Vernunft und/oder Angst in Washington, D.C Wieder herzustellen.

Bezüglich seiner Wahlen in der Musik hat Bennett seine künstlerische Positur in einem 2010-Interview ständig wiederholt:

: "Ich bleibe zeitgenössisch für die großen Rekordgesellschaften nicht, ich folge den letzten Moden nicht. Ich singe nie ein Lied, das es schlecht geschrieben wird. In den 1920er Jahren und 30er Jahren gab es eine Renaissance in der Musik, die die Entsprechung der künstlerischen Renaissance war. Cole Porter, Johnny Mercer und andere haben gerade die besten Lieder geschaffen, die jemals geschrieben worden waren. Das sind Klassiker, und schließlich werden sie als leichte Unterhaltung nicht behandelt. Das ist klassische Musik."

Im September 2011 ist Bennett auf Der Show von Howard Stern erschienen und hat amerikanische militärische Handlungen im Nahen Osten als die Wurzelursache der Terroristenangriffe am 11. September 2001 genannt. Bennett hat auch behauptet, dass der ehemalige Präsident George W. Bush ihm persönlich am Zentrum von Kennedy im Dezember 2005 gesagt hat, dass er gefunden hat, dass er einen Fehler gemacht hatte, in den Irak einfallend, dem ein Sprecher von Bush geantwortet hat, "Ist diese Rechnung flach falsch." Im Anschluss an die schlechte Presse, die sich aus seinen Bemerkungen ergibt, hat Bennett seine Position geklärt, schreibend: "Es gibt einfach keine Entschuldigung für den Terrorismus und den Mord an den fast 3,000 unschuldigen Opfern der 9/11-Angriffe auf unser Land. Meine Lebenserfahrungen, im Intervall vom Kampf der Beule zum Marschieren mit Martin Luther King, haben mich einen lebenslänglichen Humanisten und Pazifisten gemacht, und haben meinen Glauben verstärkt, dass Gewalt Gewalt zeugt, und dass Krieg die niedrigste Form des menschlichen Verhaltens ist."

Im September 2011 hat Bennett Duette II, einen Anschluß-zu seinem ersten Kollaborationsalbum in Verbindung mit seinem 85. Geburtstag veröffentlicht. Die Paarung des Albums mit Amy Winehouse auf "dem Leib und Seele" — wie verlautet die letzte Aufnahme, die sie vor ihrem Tod — geplant auf tiefer gemacht hat, erreicht der Werbetafel Heiße 100, Bennett den ältesten lebenden Künstler machend, um dort, sowie der Künstler mit der größten Spanne des Anscheins zu erscheinen. Die Single ist in Europa gesund gewesen, wo es die in mehreren Ländern ersten 15 erreicht hat. Das Album hat dann an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 debütiert, Bennett den ältesten lebenden Künstler machend, um diesen Spitzenpunkt zu erreichen, sowie das erste Mal kennzeichnend, hatte er es selbst erreicht. Ein Modell von Kopfhörern von Koss, der Unterschrift-Ausgabe (TBSE1) von Tony Bennett, wurde für diesen Meilenstein (Bennett geschaffen, der einer der frühen Adoptierenden des Produktes von Koss zurück in den 1960er Jahren gewesen ist). Im November 2011 hat Columbia Tony Bennett - Die Ganze Sammlung, eine 73 CD plus 3 DVD-Satz, der befreit, obwohl nicht "absolut abgeschlossen", schließlich viele Alben hervorgebracht hat, die keine vorherige CD-Ausgabe, sowie ein unveröffentlichtes Material und Seltenheiten gehabt hatten. Im Dezember 2011 ist Bennett bei der Königlichen Vielfalt-Leistung in Salford in Gegenwart von der HRH Prinzessin Anne erschienen. Im Gefolge der Frühtodesfälle von Winehouse und Whitney Houston hat Bennett nach der Legalisierung von Rauschgiften im Februar 2012 verlangt.

Persönliches Leben

Am 12. Februar 1952 hat Bennett Ohio Kunststudenten und Jazzanhängerin Patricia Beech geheiratet, die er im vorherigen Jahr nach einer Nachtklub-Leistung in Cleveland getroffen hatte. Zweitausend weibliche Anhänger haben sich im Schwarzen angezogen, der außerhalb der Zeremonie an New Yorks Kathedrale von St. Patrick in der nachgemachten Trauer gesammelt ist. Bennett und Beech hatten zwei Söhne, D'Andrea (Danny, geboren 1954) und Daegal (Dae, geboren 1955). Sie haben sich 1965, ihre Ehe ein Opfer der Ausgaben von Bennett zu viel Zeit auf der Straße unter anderen Faktoren getrennt. 1971 ist ihre Scheidung offiziell geworden.

Bennett ist beteiligt mit der strebenden Schauspielerin Sandra Grant geworden, während er Den Oskar 1965 gefilmt hat, und am 29. Dezember 1971 haben sie sich verheiratet. Sie hatten zwei Töchter, Joanna (geboren 1969) und Antonia (geborener 1974), und haben sich nach Los Angeles bewegt.

Gegen Ende der 1980er Jahre ist Bennett in eine langfristige romantische Beziehung mit Susan Crow (geborener 1966), ein ehemaliger Lehrer von New York City eingetreten. Am 21. Juni 2007 hat Bennett Susan in einer privaten Zivilzeremonie in New York geheiratet, das vom ehemaligen Gouverneur Mario Cuomo bezeugt wurde.

Preise und Anerkennung

Bennett hat sechzehn Grammy-Preise gewonnen und hat auch einen Grammy-Preis für das Lebenswerk erhalten, wie folgt (gezeigte Jahre sind das Jahr, in dem die Zeremonie gehalten wurde und der Preis, nicht das Jahr gegeben wurde, in dem die Aufnahme veröffentlicht wurde):

• Stimmliche Leistung des besten Solos, Mann, 1963, "Habe ich Mein Herz in San Francisco" Verlassen
• Die Aufzeichnung des Jahres, 1963, "Habe ich Mein Herz in San Francisco" Verlassen
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliche Leistung, 1993, Vollkommen Offenherziger
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliche Leistung, 1994, Steppin'
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliche Leistung, 1995,
• Album des Jahres, 1995,
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliche Leistung, 1997, ist Hier den Damen
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliche Leistung, 1998, Tony Bennett im Urlaub
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliche Leistung, 2000,
• Preis für das Lebenswerk, 2001
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliches Album, 2003,
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliches Album, 2004, Eine Wunderbare Welt (mit k.d. lang)
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliches Album, 2006, Die Kunst von romanischem
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliches Album, 2007,
• Beste Knall-Kollaboration mit Vokalen, 2007, "Diesmal in Meinem Leben" (mit Stevie Wonder)
• Beste Knall-Leistung des Duetts/Gruppe, 2012, "Leib und Seele" (mit Amy Winehouse)
• Am besten Traditioneller Knall Stimmliches Album, 2012, Duette II

Bennett hat zwei Emmy Awards gewonnen, wie folgt (gezeigte Jahre sind das Jahr, in dem die Zeremonie gehalten wurde und der Preis, nicht das Jahr gegeben wurde, in dem das Programm gelüftet hat):

• Vorzugstarifzeit Emmy Award für die Individuelle Leistung in einem Vielfalt- oder Musik-Programm, 1996, Lebend auf Verlangen
• Vorzugstarifzeit Emmy Award für die Individuelle Leistung in einem Vielfalt- oder Musik-Programm, 2007, Tony Bennett: Ein amerikanischer Klassischer

Bennett hat andere bemerkenswerte Anerkennung gewonnen:

• New York Citys Bronzemedaillon, 1969
• Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit
• Eingeweiht in die Big Band und Jazzruhmeshalle, 1997
• Preis für das Lebenswerk von der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren, und Herausgebern, 2002
• Zentrum von Kennedy Honoree, 2005
• Eingeweiht ins Varietee der Langen Insel der Berühmtheit
• Hochkommissar der Vereinten Nationen für Flüchtlinge Humanitärer Preis, 2006
• Nationale Stiftung für den Kunstjazzmaster-Preis, 2006
• Eingeweiht in die Ruhmeshalle von New Jersey, 2011

Arbeiten

Schallplattenverzeichnis

Bennett hat mehr als 70 Alben während seiner Karriere, mit fast ganzem veröffentlicht, für Aufzeichnungen von Columbia seiend. Der größte Verkauf von diesen in den Vereinigten Staaten ist ich Verlassen Mein Herz in San Francisco gewesen, und, von denen alle Platin gegangen sind, um eine Million Kopien zu verladen. Acht andere Alben von seinem sind Gold in den Vereinigten Staaten einschließlich mehrerer Kompilationen gegangen. Bennett hat auch mehr als 30 Singlen während seiner Karriere, mit seinen größten Erfolgen das ganze Auftreten während des Anfangs der 1950er Jahre und niemandes geplant, zwischen 1968 und 2010 planend.

Bücher

• Bennett, Tony. Tony Bennett: Was Mein Herz Gesehen Hat. Rizzoli, 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-8478-1972-8.
• Bennett, Tony, mit Will Friedwald. Das Gute Leben: Die Autobiografie Von Tony Bennett. Taschenbücher, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-671-02469-8.
• Bennett, Tony, mit Robert Sullivan. Tony Bennett im Studio: Ein Leben der Kunst & Musik. Das Sterlingveröffentlichen, 2007. Internationale Standardbuchnummer 1-4027-4767-5.

Siehe auch

Liste von Erfolgsmusik-Künstlern

Bibliografie

Links

• Musik-Website des Beamten Tony Bennett
• Kunstwebsite des Beamten Tony Bennett
• Vermächtnis-Aufzeichnungen Website von Tony Bennett
• Das Erforschen der Kunstwebsite
• Musik-Website des Beamten Antonia Bennett
• Die MySpace Seite von Tony Bennett