Arthur "Kunst" Tatum der Jüngere. (Am 13. Oktober 1909 - am 5. November 1956) war ein amerikanischer Jazzpianist und Virtuose, der mit der phänomenalen Möglichkeit gespielt hat trotz, zu sein, fast blenden seit der Geburt.

Tatum wird als einer der größten Jazzpianisten aller Zeiten weit anerkannt, und er war ein Haupteinfluss auf spätere Generationen von Jazzpianisten. Er wurde für die Kompliziertheit und Geschwindigkeit seiner Leistungen bemerkt, die einen neuen Standard für die Jazzklavier-Virtuosität festlegen. Kritiker Scott Yanow hat geschrieben, "die schnellen Reflexe von Tatum und grenzenlose Einbildungskraft haben seine Improvisationen gefüllt mit dem frischen (und manchmal futuristisch) Ideen gehalten, die ihn Weg vor seinen Zeitgenossen bringen... Die Aufnahmen von Art Tatum sind noch in der Lage, moderne Pianisten zu erschrecken."

Leben und Karriere

Für einen Musiker solcher Statur gibt es sehr wenig veröffentlichte über das Leben von Tatum verfügbare Information. Nur eine lebensgroße Lebensbeschreibung ist veröffentlicht, für Wörter von James Lester Zu Erstaunlich Worden. Lester hat viele Zeitgenossen von Tatum für das Buch interviewt und hat von vielen über ihn veröffentlichten Artikeln gezogen.

Frühe Jahre

Tatum ist in Toledo, Ohio geboren gewesen. Sein Vater, Arthur Tatum der Ältere., war ein Gitarrenspieler und ein Älterer an der Gnade presbyterianische Kirche, wo seine Mutter, Mildred Hoskins, Klavier gespielt hat. Er hatte zwei Geschwister, Karl und Arlene. Vom Säuglingsalter hat er unter grauem Star gelitten (der umstrittenen Ursache), der ihn halb blind und mit der nur sehr beschränkten Vision im anderen verlassen hat. Mehrere chirurgische Verfahren haben seine Augenbedingung zu einem Grad verbessert, aber einige der Vorteile wurden umgekehrt, als er 1930 mit 20 angegriffen wurde.

Ein Wunderkind mit dem absoluten Gehör, Tatum hat gelernt, durch das Ohr zu spielen, Kirchkirchenlieder durch das Alter drei auswählend, Melodien vom Radio lernend und Aufnahmen der Klavier-Rolle kopierend, die seine Mutter besessen hat. In einer Stimme des Interviews von Amerika hat er das weit verbreitete Gerücht bestritten, dass er gelernt hat zu spielen, indem er von zwei Pianisten gemachte Klavier-Rollenaufnahmen kopiert hat. Er hat einen unglaublich schnellen spielenden Stil entwickelt, ohne Genauigkeit zu verlieren. Als ein Kind war er auch zur Tongebung des Klaviers sehr empfindlich und hat darauf bestanden, dass sie häufig abgestimmt wird. Während das Spielen des Klaviers die offensichtlichste Anwendung seiner geistigen und physischen Sachkenntnisse war, hatte er auch ein enzyklopädisches Gedächtnis für die Baseball-Statistik der Obersten Spielklasse.

1925 hat sich Tatum zur Schule von Columbus für den Rollladen bewegt, wo er Musik studiert hat und Blindenschrift erfahren hat. Nachher hat er Klavier mit Overton G. Rainey entweder in der Schule von Jefferson oder in der Schule von Toledo der Musik studiert. Rainey, der auch visuell verschlechtert wurde, hat wahrscheinlich Tatum in der klassischen Tradition unterrichtet, weil Rainey nicht improvisiert hat und seine Studenten davon abgehalten hat, Jazz zu spielen. 1927 hat Tatum begonnen, auf der Radiostation von Toledo WSPD als 'Arthur Tatum, der Blinde Pianist von Toledo zu spielen' während Zwischenspiele im Einkaufschat-Programm von Ellen Kay und hatte bald sein eigenes Programm. Durch das Alter 19 spielte Tatum mit dem Sänger Jon Hendricks, auch Ohioan am Klub der lokalen Kellner und Öffentlichen Ausrufer. Da sich das Wort von Tatum, nationale Darsteller ausgebreitet hat, die Toledo einschließlich Duke Ellingtons durchführen, würde Louis Armstrong, Joe Turner und Fletcher Henderson, es einen Punkt machen, um hereinzukommen, um das Klavier-Phänomen zu hören.

Musikkarriere

Tatum hat Inspiration von den Pianisten James P. Johnson und Fats Waller gezogen, der den Schritt-Klavier-Stil, und vom "moderneren" Earl Hines, sechs Jahre dem Ältesten von Tatum veranschaulicht hat. Tatum hat Waller als sein Haupteinfluss erkannt, aber gemäß dem Pianisten Teddy Wilson und Saxofonist Eddie Barefield, "war der Lieblingsjazzklavier-Spieler von Art Tatum Earl Hines. Er hat gepflegt, alle Earls Aufzeichnungen zu kaufen, und würde auf ihnen improvisieren. Er würde die Aufzeichnung spielen, aber er würde darüber improvisieren, was Earl..... 'Kurs tat, als Sie Kunstspiel gehört haben, haben Sie nichts von niemandem außer der Kunst gehört. Aber er hat seine Ideen von Earls Stil des Spielens bekommen - aber Earl hat nie das gewusst." Ein Hauptereignis in seinem meteorischen Anstieg zum Erfolg war sein Äußeres auf einem Schneidstreit 1933 an der Bar von Morgan in New York City, das Waller, Johnson und Willie "Der Löwe" Schmied eingeschlossen hat. Standardstreit-Stücke haben die "Harlemer Spreize von Johnson" und "Carolina Shout" und die "Hand voll von Fats Waller Schlüssel eingeschlossen." Tatum hat mit seinen Maßnahmen des "Tees für Zwei" und "Tiger-Lumpen" in einer Leistung triumphiert, die, wie man betrachtete, das letzte Wort im Schritt-Klavier war. James P. Johnson, über das Debüt von Tatum später in Erinnerungen schwelgend, hat einfach gesagt, "Als Tatum Tee Für Zwei in dieser Nacht gespielt hat, glaube ich, dass das das erste Mal war, als ich jemals gehört habe, dass es wirklich gespielt hat." Das Debüt von Tatum war historisch, weil er die Auslesekonkurrenz geschlagen hat und die Besitzübertragung des Schritt-Zeitalters verkündet hat. Er wurde weiter nicht herausgefordert, bis Schritt-Fachmann Donald Lambert eine halbernste Konkurrenz mit ihm begonnen hat.

Tatum hat in New York am Onyx-Klub seit ein paar Monaten gearbeitet und hat seine ersten vier Soloseiten auf dem Etikett von Brunswick im März 1933 registriert. Er ist nach Ohio zurückgekehrt und hat sich der amerikanische Mittlere Westen Mitte der 1930er Jahre amüsiert und hat auf dem Fleischman Stunde-Rundfunkprogramm gespielt, das von Rudy Vallee 1935 veranstaltet ist. Er hat auch Einschränkungen an den Drei Zweien in Chicago und in Los Angeles gespielt, das am Trocadero, dem Paramount und dem Klub Alabam gespielt ist. 1937 ist er nach New York zurückgekehrt, wo er an Klubs erschienen ist und auf nationalen Rundfunkprogrammen gespielt hat. Im nächsten Jahr hat er die Königin Mary für England unternommen, wo er gereist ist, seit drei Monaten am von bandleader Ambrose besessenen Klub von Ciro spielend. Gegen Ende der 1930er Jahre ist er zum Spiel und der Aufzeichnung in Los Angeles und New York zurückgekehrt.

Die 1940er Jahre

1941 hat Tatum zwei Sitzungen für Aufzeichnungen von Decca mit dem Sänger Großer Joe Turner registriert, der erste von denen eingeschlossene "Winzige Winzige Baby-Niedergeschlagenheit", die nationale Beliebtheit erreicht hat. Zwei Jahre später hat Tatum die erste Jazzbeliebtheitswahl der Zeitschrift des Landjunkers gewonnen. Vielleicht das Glauben dort war ein beschränktes Publikum für das Soloklavier, Tatum hat ein Trio 1943 mit dem Gitarrenspieler Winziger Schmutz und Bassist Slam Stewart gebildet, dessen absolutes Gehör ihm ermöglicht hat, den Ausflügen von Tatum zu folgen. Tatum hat exklusiv mit dem Trio seit fast zwei Jahren registriert, aber hat das Trio-Format 1945 aufgegeben und ist zur Soloklavier-Arbeit zurückgekehrt. Obwohl Tatum von vielen Jazzmusikern vergöttert wurde, ist seine Beliebtheit Mitte zum Ende von vierziger Jahren mit dem Advent von bebop - eine Bewegung verwelkt, die Tatum nicht umarmt hat.

Die letzten zwei Jahre seines Lebens, Tatum hat regelmäßig an der Tastatur-Halle von Baker in Detroit einschließlich seiner öffentlichen Endleistung im April 1956 gespielt. Früher hatte Tatum persönlich ausgewählt und für Clarence Baker das Klavier von Steinway an Baker gekauft, es in einem New Yorker Ausstellungsraum findend, und es nach Detroit verladend.

Tod

Art Tatum ist an der Königin von Engeln Medizinisches Zentrum in Los Angeles, Kalifornien von den Komplikationen von uremia (infolge des Nieremisserfolgs) gestorben. Er wurde am Friedhof Angelus Rosedale in Los Angeles ursprünglich beerdigt, aber wurde zum Großen Mausoleum des Friedhofs Forest Lawn von Glendale 1991 bewegt. Er wurde von seiner Frau, Geraldine Tatum überlebt.

Geraldine ist am 4. Mai 2010 in Los Angeles gestorben, und wurde neben der Kunst am Friedhof Forest Lawn beerdigt.

Stil

Tatum hat auf den Schritt und die klassischen Klavier-Einflüsse gebaut, um einen neuartigen und einzigartigen Klavier-Stil zu entwickeln. Er hat einen starken, schwingenden Puls ins Jazzklavier eingeführt, das mit der sensationellen Kadenz hervorgehoben ist, die über die komplette Tastatur gekehrt hat. Seine Interpretationen von populären Liedern waren überschwänglich, hoch entwickelt, grandios und kompliziert. Jazz soloing hatte sich in den 1930er Jahren zu erweiterten Improvisationen der freien Anordnung dass geblümt im bebop Zeitalter der 1940er Jahre, der 1950er Jahre und darüber hinaus noch nicht entwickelt. Aber Jazzmusiker begannen, Improvisation zu vereinigen, während sie über die Akkord-Änderungen von Melodien gespielt haben, und Tatum war ein Führer in dieser Bewegung. Er hat manchmal Linien improvisiert, die bebop und spätere Jazzgenres vorhergesagt haben, obwohl, allgemein sich weit von der ursprünglichen melodischen Linie nicht erlaubend. Tatum hat melodische Linien, jedoch, mit einer Reihe von Unterschrift-Geräten und Läufen verschönert, die überall in seinem Repertoire erschienen sind. Als er reif geworden ist, ist Tatum abenteuerlicher im Aufgeben der schriftlichen Melodie und Verlängern seiner Improvisationen geworden.

Der einzigartige Ton von Tatum war seiner harmonischen Schaffenskraft sowie technischer Heldentat zuzuschreibend. Er war ein Neuerer in wiederharmonisierenden Melodien, indem er die Unterstützen-Akkord-Fortschritte geändert hat, oder indem er die Wurzelbewegungen eines Stückes verändert hat. Diese Technik wirft ein vertrautes Thema in einem frischen Licht und gibt der Musik eine unerwartete Qualität. Viele seiner harmonischen Konzepte und größeren Akkords voicings (z.B, 13. Akkorde mit verschiedenen flachen oder scharfen Zwischenräumen) waren gut vor ihrer Zeit in den 1930er Jahren (abgesehen von ihrem teilweisen Erscheinen in populären Liedern des Jazzalters), und sie würden von Bebop-Zeitalter-Musikern ein Jahrzehnt später erforscht. Er hat einige der oberen Erweiterungen von Akkorden in seine Linien, eine Praxis gearbeitet, die weiter von Bud Powell und Charlie Parker entwickelt wurde, der der Reihe nach ein Einfluss auf die Entwicklung des 'modernen Jazz' war. Tatum hat auch für den Gebrauch der Dissonanz im Jazzklavier den Weg gebahnt, wie, zum Beispiel, auf seiner Aufnahme der "Niedergeschlagenheit der Tante Hagar" gehört werden kann, die umfassende Dissonanz verwendet, um eine bluesy Wirkung zu erreichen. Zusätzlich zum Verwenden größerer und geringer Sekunden war Dissonanz den komplizierten Akkorden innewohnend, die Tatum oft verwendet hat.

Tatum konnte auch die Niedergeschlagenheit mit der Autorität spielen. Pianist Jay McShann, der nicht bekannt ist, um Komplimente auf seinen Rivalen überzuschütten, hat gesagt, dass "Kunst wirklich die Niedergeschlagenheit spielen konnte. Zu mir war er der größte Niedergeschlagenheitsspieler in der Welt, und ich denke, dass wenige Menschen das begriffen haben." Sein Repertoire war jedoch vorherrschend Broadway und populäre Standards, deren Akkord-Fortschritte und Vielfalt besser seinen Talenten angepasst haben. Seine Annäherung war wohl durchdacht, pyrotechnisch, dramatisch und freudig. Sein proteischer Stil hat Schritt, Jazz, Schwingen, Boogie-Woogie und klassische Elemente verbunden, während die Musikideen auf die Schnellfeuermode geflossen sind. Benny Green hat in seiner gesammelten Arbeit von Aufsätzen, Der Widerwilligen Kunst geschrieben, diese "Tatum ist der einzige Jazzmusiker bis heute gewesen, der einen Versuch gemacht hat, sich einen auf allen Stilen gestützten Stil vorzustellen, den Manierismus aller Schulen zu meistern und dann diejenigen in etwas Persönliches zu synthetisieren." Er war spielerisch, unwillkürlich und häufig eingefügte Notierungen aus anderen Liedern in seine Improvisationen. Tatum hat zur Untertreibung oder dem mitteilsamen Gebrauch des Raums nicht dazu geneigt. Er hat selten auf eine vereinfachte Weise gespielt, Interpretationen bevorzugend, die seine große Technik und kluge Harmonisierung gezeigt haben. Als Jazzpianist Stanley Cowell in Toledo aufwuchs, hat sein Vater Tatum dazu bewegt, Klavier am Cowell nach Hause zu spielen. Stanley hat die Szene als beschrieben, "Tatum hat so hervorragend und so viel gespielt... dass ich gedacht habe, dass das Klavier war, wird brechen. Meine Mutter hat das Zimmer verlassen... so sagte ich, 'Was, ist Mama falsch?' Und sie hat gesagt 'Oh, dass Mann zu viel Klavier spielt. Eine Hand voll Kritiker hat sich beklagt, dass Tatum zu viele Zeichen gespielt hat oder zu dekorativ war oder sogar 'unjazzmäßig' war. Jazzkritiker Gary Giddins hat dafürgehalten, "Das ist die Essenz von Tatum. Wenn Sie seine Verzierung nicht mögen, sollten Sie jemandem anderem zuhören. Es ist, wo sein Genie ist."

Vom Fundament des Schritts hat Tatum große Sprünge vorwärts in der Technik und Harmonie gemacht, und er hat einen groundbreaking improvisierten Stil gehont, der die Grenzen dessen erweitert hat, was im Jazzklavier möglich war. Seine Neuerungen sollten spätere Jazzpianisten, wie Bud Powell, Thelonious Mönch, Oskar Peterson, Billy Taylor, Bill Evans, Tete Montoliu und Chick Corea außerordentlich beeinflussen. Eine der Neuerungen von Tatum war sein umfassender Gebrauch der pentatonischen Skala, die spätere Pianisten zur weiteren Mine seine Möglichkeiten als ein Gerät für soloing begeistert haben kann. Herbie Hancock hat den einzigartigen Ton von Tatum als "majestätisch" beschrieben und hat eine Zeit dem Aufschließen dieses Tons und der Anmerkung des harmonischen Arsenals von Tatum gewidmet.

Die Töne, dass mit dem Klavier erzeugte Tatum auch kennzeichnend war. Es wurde gesagt, dass er ein schlechtes Klavier gut konnte klingen lassen. Allgemein am mezzoforte Volumen spielend, hat er die komplette Tastatur von tiefen Basstönen bis klangvolle Mitte Register-Akkorde zu funkelnden oberen Register-Läufen verwendet. Er hat das stützen Pedal sparsam verwendet, so dass jedes Zeichen klar artikuliert wurde und Akkorde sauber erklingen lassen wurden. Er hat mit der grenzenlosen Energie gespielt, und gelegentlich hat seine schnelle und genaue Übergabe eine fast mechanische Wirkung nicht verschieden vom Ton eines Spieler-Klaviers erzeugt.

Technik

Kritiker Gunther Schuller hat erklärt, "Auf einem Punkt gibt es universale Abmachung: Die schreckliche Technik von Tatum." Diese Technik wurde durch ein ruhiges physisches Verhalten und Leistungsfähigkeit gekennzeichnet. Er hat theatralischer ärztlicher Untersuchung oder Gesichtsausdruck nicht nachgehangen. Das mühelose Gleiten seiner Hände über schwierige Durchgänge ist am meisten verwirrt gewesen, wer das Phänomen bezeugt hat. Er hat besonders andere Pianisten getäuscht, denen Tatum geschienen ist, den Unmöglichen "zu spielen." Selbst wenn das Spielen funkelnder Läufe an der hohen Geschwindigkeit, es geschienen ist, dass sich seine Finger kaum bewegt haben. Hank Jones hat gesagt, "Als ich ihn schließlich getroffen habe und eine Chance bekommen habe, ihn zu hören, persönlich spielen, ist es geschienen, als ob er viel Anstrengung nicht wirklich ausübte, hatte er eine mühelose Weise zu spielen. Es war irreführend. Sie würden ihn beobachten, und Sie konnten nicht glauben, was herauskam, was Ihre Ohren erreichte. Er hatte so viel Bewegung am Klavier nicht. Er hat keine große Show des Bewegens und Schwenkens seiner Hände und Durchgehens aller Sorten von physischen Kreisbewegungen gemacht, um die Musik zu erzeugen, die er erzeugt hat, so dass an sich erstaunlich ist. Es musste intensive Konzentration dort geben, aber Sie konnten nicht erzählen, indem Sie gerade auf ihn Spiel geschaut haben." Mit selbstunterrichtet, einschließlich einer Reihe von zweifingerigen Läufen herumfingernd, hat er die Feuerwerkerei mit der peinlich genauen Genauigkeit und dem Timing durchgeführt. Seine Ausführung war das ganze bemerkenswertere Betrachten, dass er erstaunliche Beträge von Alkohol getrunken hat, als er geleistet hat, noch sind seine Aufnahmen nie schlampig. Tatum hat auch phänomenale Unabhängigkeit der Hände und ambidexterity gezeigt, der besonders offensichtlich war, während er Kontrapunkt improvisiert hat. Jazzhistoriker und Kommentator Ira Gitler haben erklärt, dass die "linke Hand von Tatum das gleiche von seinem Recht war." 1950, als sich Bud Powell für Tatum an Birdland öffnete, hat Powell wie verlautet Tatum gesagt, "Mann, ich bin dabei, Ihnen wirklich über das Tempo und Spielen schnell zu zeigen. Jederzeit sind Sie bereit." Tatum hat gelacht und hat geantwortet, "Schau mal, Sie gehen hier Morgen, und irgendetwas ein, was Sie mit Ihrer rechten Hand tun, werde ich mit meinem linken tun." Powell hat nie die Herausforderung aufgenommen.

Tatum hat Akkorde mit einer relativ wohnung-fingerigen Technik im Vergleich zur in der klassischen Ausbildung unterrichteten Krümmung gespielt. Komponist/Pianist Mary Lou Williams hat Whitney Balliett erzählt, "Tatum hat mich unterrichtet, wie man meine Zeichen schlägt, wie man sie kontrolliert, ohne Pedale zu verwenden. Und er hat mir gezeigt, wie man meine Finger flach auf den Schlüsseln hält, diesen sauberen Ton zu bekommen." Jimmy Rowles hat gesagt, "Der grösste Teil des Zeugs, das er gespielt hat, war über meinen Kopf klar. Es gab zu viel weitergehend — beide Hände waren unmöglich zu glauben. Sie konnten nicht auswählen, was er tat, weil seine Finger so glatt und, und die Weise weich waren, wie er es getan hat — ist es Tarnung ähnlich gewesen." Wenn seine schnellsten Spuren des "Tiger-Lumpens" verlangsamt werden, offenbaren sie noch einen zusammenhängenden, synkopierten Rhythmus.

Nach Stunden

Nach regelmäßigen Klub-Daten würde Tatum zu nachbörslichen Klubs das Lager abbrechen, um mit anderen Musikern herauszuhängen, die um einander spielen würden. Biograf James Lester bemerkt, dass Tatum daran Freude gehabt hat, anderen Pianisten zuzuhören, und es vorgezogen hat, letzt zu spielen, als mehrere Pianisten gespielt haben. Er hat oft seit Stunden ununterbrochen in die Morgendämmerung zum Nachteil von seinen Ehen gespielt. Wie man sagte, war Tatum mehr unwillkürlich und in denjenigen freie Form nächtliche Sitzungen kreativ als in seinen vorgesehenen Leistungen. Beweise davon können im Satz genannt das 20. Jahrhundert Piano Genius gefunden werden, der aus 40 Melodien besteht, die an privaten Parteien am Haus von Musik-Direktor von Hollywood Ray Heindorf 1950 und 1955 registriert sind. Gemäß der Rezension von Marc Greilsamer, "Ist die ganze Handelsmarke Elemente von Tatum hier: das großartige melodische Schwenken, die harmonischen magischen Tricks, die Flirts mit verschiedenen Tempos und Musikstilen. Aber was auch erscheint, ist das Sprudeln von Tatum, seine Heiterkeit und sein Humor. Er scheint, diese ewigen Melodien plötzlich zu feiern und zu verspotten."

Gruppenarbeit

Tatum hat dazu geneigt, zu arbeiten und ohne Begleitung teilweise zu registrieren, weil relativ wenige Musiker mit seinen schnellen Tempos Schritt halten konnten und harmonisches Vokabular vorgebracht haben. Andere Musiker haben in Erstaunen gesetzte Verwirrung beim Durchführen mit Tatum ausgedrückt. Drummer Jo Jones, der eine 1956-Trio-Sitzung mit Tatum und Bassisten Roter Callender registriert hat, wird als das Witzeln zitiert, "Ich habe auf dieser Sitzung [...] alles nicht sogar gespielt, was ich getan habe, war hören. Ich habe vor, was konnte ich hinzufügen? [...] ich habe Lust gehabt, meine verdammten Trommeln in Brand zu stecken." Klarinettist Buddy DeFranco hat gesagt, dass das Spielen mit Tatum "wie das Verfolgen einem Zug war." Tatum hat von sich gesagt, "Ein Band behindert mich."

Tatum hat sich nicht sogleich angepasst oder anderen Musikern in Ensemble-Einstellungen nachgegeben. Früh in seiner Karriere war er erforderlich, sich zurückzuhalten, als er als Begleiter für den Vokalisten Adelaide Hall in 1932-33 gearbeitet hat. Vielleicht, weil Tatum geglaubt hat, dass es ein beschränktes Publikum für das Soloklavier gab, hat er ein Trio 1943 mit dem Gitarrenspieler Winziger Schmutz und Bassist Slam Stewart gebildet, dessen absolutes Gehör ihm ermöglicht hat, den Ausflügen von Tatum zu folgen. Er hat später mit anderen Musikern einschließlich einer bemerkenswerten Sitzung mit den 1944-Landjunker-Jazzvollsternen registriert, die Louis Armstrong, Billie Holiday und andere Jazzgroße im Metropolitanopernhaus in New York City eingeschlossen haben. Er hat auch denkwürdige Gruppensitzungen für Norman Granz Mitte der 1950er Jahre registriert.

Repertoire

Das Repertoire von Tatum hat hauptsächlich aus der Musik aus dem Großen amerikanischen Liederbuch — Tin Pan Alley, Broadway und andere volkstümliche Musik der 20er Jahre, der 30er Jahre und der 40er Jahre bestanden. Er hat seine eigenen Maßnahmen von einigen klassischen Klavier-Stücken ebenso, am berühmtesten Dvořák's Humoreske Nr. 7 und "der Elegie" von Massenet gespielt. Diese Interpretationen sind in der Vorstellung und Schaffenskraft durch irgendetwas unübertroffen, was seitdem registriert worden ist. Obwohl Tatum als ein Komponist nicht bekannt war, waren seine Versionen von populären Zahlen so ursprünglich, um an Zusammensetzung zu grenzen.

Emulatoren

Hauptströmungsjazzklavier ist in eine verschiedene Richtung hineingegangen als das, das von Tatum den Weg gebahnt ist. Dennoch sind Abschriften von Tatum populär und werden häufig fleißig geübt. Aber vielleicht weil sein Spielen so schwierig war zu kopieren, nur eine Hand voll Musiker — wie Oskar Peterson, Johnny Costa, Johnny Guarnieri, Adam Makowicz, Luther G. Williams, Steven Mayer und Christopher Jordan, und, außerhalb des üblichen Arbeitsschemas von Jazzpianisten, Andre Previn — haben versucht, mit Tatum ernstlich wettzueifern oder sie herauszufordern. Obwohl Bud Powell der bebop Bewegung war, hat sein fruchtbarer und aufregender Stil Einfluss von Tatum gezeigt.

Aufnahmen

Tatum hat gewerblich von 1932 bis in der Nähe von seinem Tod registriert. Obwohl registrierende Gelegenheiten für den grössten Teil seiner Karriere wegen seines Solostils etwas periodisch auftretend waren, hat er reichliche Aufnahmen verlassen. Er hat für Decca (1934-41), Kapitol (1949, 1952) und für die Etiketten registriert, die mit Norman Granz (1953-56) vereinigt sind. Tatum hat bemerkenswertes Gedächtnis demonstriert, als er 68 Solospuren für Norman Granz in zwei Tagen registriert hat, alle außer drei der Spuren in nimmt man. Er hat auch eine Reihe von Gruppenaufnahmen für Granz mit, unter anderen, Ben Webster, Jo Jones, Buddy DeFranco, Benny Carter, Harry Sweets Edison, Roy Eldridge und Lionel Hampton registriert.

Film

Obwohl nur ein kleine Betrag des Films, Tatum zeigend, die spielt, heute besteht, können mehrere Minuten der beruflich geschossenen archivalischen Gesamtlänge im Dokumentarfilm von Martin Scorsese Die Niedergeschlagenheit gefunden werden. Gesamtlänge erscheint auch im Kenntnis-Brandwunde-Dokumentarjazz, der einen kurzen Durchgang auf dem Leben und Arbeit von Tatum, einschließlich Anmerkungen von Jimmy Rowles und Gary Giddins einschließt. Tatum ist im 1947-Film Der Fabelhafte Dorseys erschienen, zuerst ein Solo spielend und dann das Band von Dorsey in einem improvisierten Lied begleitend.

Tatum ist auf Steve Allen Heute Abend Show am Anfang der 1950er Jahre, und auf anderen TV-Shows von diesem Zeitalter erschienen. Leider wurden alle kinescopes der Shows von Allen, die in einem Lager zusammen mit anderem jetzt verstorbene Shows versorgt wurden, in eine lokale Müllkippe geworfen, um Platz für das neue Studio zu machen. Jedoch wurden die Soundtracks außer Luft von Anhängern von Tatum zurzeit registriert, und viele werden in Storyville-Aufzeichnungen umfassende Reihe von seltenen Aufnahmen von Tatum eingeschlossen.

Tatum wird kurz (vom Schauspieler Johnny O'Neill) in Ray, einem biografischen 2004-Filmepos über R&B Künstler Ray Charles porträtiert. Wenn Charles in einen Nachtklub eingeht, äußert er sich, "Täuschen meine Ohren mich, oder ist dieser Art Tatum?" O'Neill gewinnt die kühle und gesammelte Anwesenheit von Tatum an der Tastatur.

Vermächtnis und Huldigungen

Tatum hat postum den Grammy-Preis für das Lebenswerk 1989 erhalten.

Zahlreiche Geschichten bestehen über die Rücksicht anderer Musiker für Tatum. Vielleicht ist das berühmteste die Geschichte über die Zeit Tatum ist in einen Klub spazieren gegangen, wo Fats Waller spielte, und Waller weg von der Klavier-Bank gegangen ist, um Weg für Tatum zu machen, bekannt gebend, "Spiele ich nur das Klavier, aber heute Abend ist Gott im Haus." Der Sohn von Fats Waller hat die Behauptung bestätigt.

Charlie Parker (wer geholfen hat, bebop zu entwickeln) war hoch unter Einfluss Tatums. Wenn kürzlich angekommen, in New York hat Parker kurz als eine Spülmaschine in einem Restaurant von Manhattan gearbeitet, wo Tatum leistete und häufig dem legendären Pianisten zugehört hat. Parker hat einmal gesagt, "Ich bedauere, dass ich wie die rechte Hand von Tatum nicht spielen konnte!"

Als Oskar Peterson noch ein junger Junge war, hat sein Vater ihn eine Aufnahme von Art Tatum gespielt, der "Tiger-Lumpen" durchführt. Sobald der junge Peterson schließlich überzeugt wurde, dass es von einer einzelnen Person durchgeführt wurde, wurde Peterson so eingeschüchtert, dass er das Klavier seit Wochen nicht berührt hat. Oskar Peterson 1962 interviewend, fragte Les Tompkins, "Ist dort ein Musiker, den Sie als das größte betrachten?" Peterson hat geantwortet, "ich bin ein Kunsttatum-Ite. Wenn Sie von Pianisten sprechen, ist der am meisten ganze Pianist, den wir gekannt haben und vielleicht, davon wissen werden, was ich bis heute gehört habe, Art Tatum." "Musikalisch das Sprechen, er war und ist mein Musikgott, und ich fühle mich geehrt, um einer seiner niedrig ergebenen Apostel zu bleiben."

"Hier ist etwas Neues...." Pianist Hank Jones merkt sich zu denken, als er zuerst Art Tatum im Radio 1935 gehört hat, ".... haben sie diesen Trick ausgedacht, um Leute glauben zu lassen, dass ein Mann das Klavier spielt, wenn ich weiß, dass mindestens drei Menschen spielen."

Der Jazzpianist und Pädagoge Kenny Barron haben kommentiert, "Ich habe jede Aufzeichnung [Tatum] jemals gemacht — und ich versuche, ihnen … nie zuzuhören, Wenn ich täte, würde ich meine Hände hochwerfen und aufgeben!" Jean Cocteau hat Tatum "ein wahnsinniger Chopin synchronisiert." Count Basie hat ihn das achte Wunder der Welt genannt. Dave Brubeck hat beobachtet, "Ich denke nicht, dass es mehr Chance einer anderen Tatums gibt, die auftaucht als ein anderer Mozart." Pianist Mulgrew Miller, ein bekannter Anhänger von Tatum, äußerte sich über persönliches Wachstum, indem er sagte, "Wenn ich mit den Leuten spreche, bewundere ich, sie sprechen immer über das dauernde Wachstum und die Entwicklung, und ich schaue auf sie und sage, 'Gut... was sind SIE dabei zu tun?' Aber, wie Harold Mabern sagt, 'Es immer Aufzeichnungen von Art Tatum ringsherum' gibt".

Dizzy Gillespie hat gesagt, "Zuerst sprechen Sie von Art Tatum, nehmen dann einen langen tiefen Atem, und Sie von den anderen Pianisten sprechen."

Der elegante Pianist Teddy Wilson hat beobachtet, "Vielleicht wird das Art Tatum erklären. Wenn Sie ein Klavier in einem Zimmer, gerade ein bloßes Klavier stellen. Dann bekommen Sie alle feinsten Jazzpianisten in der Welt und lassen sie in Gegenwart von Art Tatum spielen. Dann lassen Sie Art Tatum spielen... jeder dort wird einem Dilettanten ähnlich sein."

Andere Leuchten des Tages einschließlich Vladimir Horowitz, Arthur Rubinsteins, Sergei Rachmaninoffs, Leonard Bernsteins, Leopold Godowskys und George Gershwins haben sich über das Genie von Tatum verwundert.

Jazzkritiker Leonard Feather hat Tatum "den größten Solisten in der Jazzgeschichte unabhängig vom Instrument genannt."

1993, J. A. Bilmes, hat ein MIT Student einen Begriff erfunden, der jetzt im allgemeinen Gebrauch im Feld der rechenbetonten Musikwissenschaft ist: Die Tatum. Es bedeutet "die kleinste perceptual Zeiteinheit in der Musik" und ist eine Huldigung zur pianistic Geschwindigkeit von Tatum.

Die Jazzgesellschaftsgeschenke von Toledo ein jährliches Tatum gewidmetes Ereignis haben das Jazzerbe-Fest von Art Tatum berechtigt.

Zenph Studio, eine Softwaregesellschaft hat sich genau darauf konzentriert zu verstehen, wie Musiker leisten, hat ein neues Album des Spielens von Tatum mit Sony Masterworks 2007 registriert. Das Verwenden der Computerausrüstung hat sich mit einer elektronischen Verkörperung des Spieler-Klaviers gepaart, sie haben Wiederleistungen der ersten vier kommerziellen Spuren von Tatum, vom 21. März 1933, und der neun Spuren vom lebenden Konzert am 2. April 1949 an Los Angeles Schrein-Auditorium geschaffen. Sony hat diese von neuem in demselben Treffpunkt vor einem lebenden Publikum registriert. Diese 13 Spuren sind auf dem Album, Klavier-Anfänge Hier: Lebend vom Schrein, der im hochauflösenden Surround-Sound und in binaural, sowie regelmäßigem Stereo registriert wurde. Die Binaural-Aufnahme, wenn gehört, in Kopfhörern, hat Sie hören lassen, was Tatum gehört haben kann, als er auf der Bühne, mit dem Klavier räumlich in der Vorderseite (Bass links, dreifach rechts) und das lebende Publikum klar downstage auf der Rechte gespielt hat. Die Wiederleistungen von Zenph sind lebend in zahlreichen Treffpunkten, einschließlich des Toronto Jazzfestes und New Yorks Theaters von Apollo durchgeführt worden. Jazzpianist Oskar Peterson hat um eine lebende Präsentation gebeten, die er in einer emotionalen Wiederleistung in seinem Haus im März 2007 gehört hat.

Die Arbeit von Tatum wurde verwendet und schwer in der WB Fernsehreihe Everwood (2002-2006), mit einigen wirklichen gesunden Aufnahmen verwendet und Zusammensetzungen Verweise angebracht, die in Konzerten von Ephram Brown (porträtiert von Gregory Smith) in ausgesuchten Episoden durchführen werden. Will Charakter-Cleveland von James Earl Jones hat diese Arbeiten in jungen Ephram eingeführt, der ein strebender Pianist, in der zweiten Saisonepisode "Drei Bergarbeiter Von Everwood" war.

Für sein 2008-Album-Gesetz Ihr Alter hat Gordon Goodwin eine neue Einordnung der Big Band geschrieben, die Wiederleistung von Zenph von "Vergangenen Tagen" zu begleiten, und die Spur wurde mit einer Grammy-Nominierung für die Beste Instrumentale Einordnung anerkannt.

2009 in Toledo an der neuen Grafschaftarena von Lucas wurde ein Denkmal Art Tatum gelegt.

Nicht Pianist-Musiker unter Einfluss der improvisierten Virtuosität von Tatum schließen Jerry Garcia Des Dankbaren Toten ein, der in der Ausgabe im Juni 1985 der Verärgerungszeitschrift, sagend, zitiert wurde: "Art Tatum ist mein Liebling aller Zeiten. Ja ist er mein Liebling aller Zeiten. Er ist der Kerl, den ich angezogen habe, wenn ich mich wirklich klein [Lachen] fühlen will. Wenn ich mich wirklich unbedeutend [Lachen] fühlen will. Er ist ein guter Kerl, um um jeden Musiker zu spielen, Sie wissen. Er wird sie nach Hause gehen und ihre Instrumente verbrennen wollen lassen. [Lachen]. Art Tatum ist absolut der unglaublichste Musiker - was können Sie sagen?"

Schallplattenverzeichnis

• Klavier von Art Tatum Impressesions, ARA a-1, Datum unbekannter c.1940s
• Klavier-Solo von Art Tatum, Asch 356, c.1945
• Kommentare, um, Vol Zu jazzen. 2: Jazzprobe, II-Trio von Art Tatum, Traditionen-Aufzeichnungen, 1952
• Makin' Juchhu, Schwung, 1954
• Die Größten Klavier-Erfolge von Ihnen allen, Schwung, 1954
• Genie der Tastatur 1954-56, Riesen des Jazz
• Noch Mehr von den Größten Klavier-Erfolgen von Ihnen allen, Schwung, 1955
• Mehr von den Größten Klavier-Erfolgen aller Zeiten, dem Schwung, den 1955
• Das Quartett von Art Tatum-Ben Webster, der Schwung, 1956, neu aufgelegt als Die Meisterwerke von Tatum Group, Volumen Acht, Pablo, 1975
• Der Wesentliche Art Tatum, der Schwung, die 1956
• Kapitol-Jazzklassiker - Soloklavier des Bands 3, Kapitol M 11028, 1972
• Meisterwerke, Leonard Feather Series MCA2-4019, MCA, 1973
• Gott ist im Haus, Onyx, 1973 [wiederbefreit auf dem Hohen Zeichen, 1998]
• Klavier-Anfänge Hier, Columbia, 1987
• Die Ganzen Kapitol-Aufnahmen, Vol. 1, Kapitol, 1989
• Die Ganzen Kapitol-Aufnahmen, Vol. 2, Kapitol, 1989
• Solo 1940, Decca/MCA, 1989
• Die Meisterwerke von Tatum Group, Vol. 6, Pablo, 1990
• Die Meisterwerke von Tatum Group, Vol. 7, Pablo, 1990
• Die Meisterwerke von Tatum Group, Vol. 4, Pablo, 1990
• Die Meisterwerke von Tatum Group, Vol. 2, Pablo, 1990
• Die Meisterwerke von Tatum Group, Vol. 3, Pablo, 1990
• Die Meisterwerke von Tatum Group, Vol. 1, Pablo, 1990
• Art Tatum an Seinem Klavier, Vol. 1, Crescendo, 1990
• Die Meisterwerke von Complete Pablo Group, Pablo, 1990
• Klassisches Frühes Solo (1934-37), Aufzeichnungen von Decca, 1991
• Die Ganzen Meisterwerke von Pablo Solo, Pablo, 1991
• Der Beste von Art Tatum, Pablo, 1992
• Standards, Schwarzer Löwe, 1992
• Die V-Scheiben, der Schwarze Löwe, die 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 1, Pablo, 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 2, Pablo, 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 3, Pablo, 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 4, Pablo, 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 5, Pablo, 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 6, Pablo, 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 7, Pablo, 1992
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 8, Pablo, 1992
• Ich habe Rhythmus Bekommen: Art Tatum, Vol. 3 (1935-44), Aufzeichnungen von Decca, 1993
• Feine Kunst & Dandy, Laufwerk-Archiv, 1994
• Die Solomeisterwerke von Art Tatum, Vol. 2, Pablo, 1994
• Erstaunliche Kunst, Sternlinienaufzeichnungen, 1994
• Mehrtägige Party, Sternlinienaufzeichnungen, 1994
• Master des Jazz, Vol. 8, Storyville (Dänemark), 1994
• Melodien von Kalifornien, Memphis Archive, 1994
• 1934-40, Chronologische Jazzklassiker, 1994
• 1932-44 (3 CD-Atelier), Chronologische Jazzklassiker, 1995
• Das Rokokoklavier von Art Tatum, Perle-Fliegenklappe, 1995
• Ich Weiß, Dass Sie, Jazzklub-Aufzeichnungen, 1995 Wissen
• Klavier Oktober 1952 von Solo Private Sessions, New York, Musidisc (Frankreich), 1995
• Die Kunst von Tatum, ASV Lebendes Zeitalter, 1995
• Trio-Tage, Le Jazz, 1995
• 1933-44, Am besten des Jazz (Frankreich), 1995
• 1940-44, Chronologische Jazzklassiker, 1995
• Vol. 16 Meisterwerke, Jazzarchiv-Meisterwerke, 1996
• Das 20. Jahrhundert Piano Genius (das 20. Jahrhundert, 1996
• Körper & Seele, Jazzstunde (die Niederlande), 1996
• Solo (1937) und Klassisches Klavier, Forlane, 1996
• Ganze Kapitol-Aufnahmen, Blaues Zeichen, 1997
• Erinnerungen Von Ihnen (3 CD-Satz) Schwarzer Löwe, 1997
• Auf Dem Sonnenseitentopas-Jazz, 1997
• 1944, Riesen des Jazz, 1998
• Standardsitzungen (2 CD-Satz), Musik & Künste, 1996 & 2002/Storyville 1999
• Klavier-Anfänge Hier - Leben am Schrein (Zenph Wiederleistung), Sony BMG Masterworks, 2008
• Art Tatum - Ben Webster: Das Album (Wesentliche Jazzklassiker) 2009

Schauspielerin Tatum O'Neal setzt in ihrem Buch Ein Papierleben fest, das sie für ihn genannt wurde.

Referenzen

Tatum hat gewerblich von 1932 bis in der Nähe von seinem Tod registriert. Obwohl registrierende Gelegenheiten für den grössten Teil seiner Karriere wegen seines Solostils etwas periodisch auftretend waren, hat er reichliche Aufnahmen verlassen. [37] hat Er für Decca (1934-41) registriert

• Jed Distler (1981/1986) Art Tatum: Jazzmaster-Reihe: Einleitung und Zeichen Tatum Piano Transcriptions: Amsco Veröffentlichungen: Internationale Standardbuchnummer 0-8256-4085-7
• James Lester (1994) Zu Erstaunlich für Wörter: Das Leben und Genie von Art Tatum, Presse der Universität Oxford, internationaler Standardbuchnummer 0-19-509640-1
• Gunther Schuller (1989) Das Schwingen-Zeitalter - Die Entwicklung des Jazz 1930-1945, "Art Tatum" p 476-502, Presse der Universität Oxford, internationale Standardbuchnummer 978-0-19-507140-5
• Riccardo Scivales (1998) Die Rechte Hand Gemäß Tatum, Internationale Standardbuchnummer von Ekay Music, Inc 0-943748-85-2

Links

• Afroamerikanisches Quellenzentrum von Art Tatum
• JAZZ (Kenntnis-Brandwunden) Künstler-Lebensbeschreibung: Art Tatum
• NPR Jazzprofile: Art Tatum
• NPR Musik-Künstler-Profil: Art Tatum