Johanna Maria Lind (am 6. Oktober 18202 November 1887), besser bekannt als Jenny Lind, war eine schwedische Opernsängerin, die häufig als die "schwedische Nachtigall" bekannt ist. Einer von den meisten hoch angesehenen Sängern des 19. Jahrhunderts ist sie für ihre Leistungen in Sopran-Rollen in der Oper in Schweden und über Europa, und für eine außerordentlich populäre Konzertreise Amerikas bekannt, das 1850 beginnt. Sie war ein Mitglied der Königlichen schwedischen Musikhochschule von 1840.

Lind ist berühmt nach ihrer Leistung in Der Freischütz in Schweden 1838 geworden. Innerhalb von ein paar Jahren hatte sie stimmlichen Schaden gelitten, aber der Gesanglehrer Manuel García hat ihre Stimme gespart. Sie war in der großen Nachfrage in Opernrollen überall in Schweden und Nordeuropa während der 1840er Jahre, der Schützling von Felix Mendelssohn werdend. Nach zwei mit Jubel begrüßten Jahreszeiten in London hat sie ihren Ruhestand von der Oper im Alter von 29 Jahren bekannt gegeben.

1850 ist Lind nach Amerika an der Einladung des Impresarios P. T. Barnum gegangen. Sie hat 93 groß angelegte Konzerte für ihn gegeben und hat dann fortgesetzt, unter ihrem eigenen Management zu reisen. Sie hat mehr als 350,000 $ von diesen Konzerten verdient, den Erlös Wohltätigkeiten, hauptsächlich die Stiftung von freien Schulen in Schweden schenkend. Mit ihrem neuen Mann, Otto Goldschmidt, ist sie nach Europa 1852 zurückgekehrt, wo sie drei Kinder hatte und gelegentliche Konzerte im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte gegeben hat, sich in England 1855 niederlassend. Von 1882, seit einigen Jahren, war sie ein Professor des Singens an der Königlichen Musikschule in London.

Leben und Karriere

Frühe Jahre

Geboren in Klara, im zentralen Stockholm, war Lind die außereheliche Tochter von Niclas Jonas Lind (1798-1858), einem Buchhalter, und Anne-Marie Fellborg (1793-1856), einem Lehrer. Die Mutter von Lind hatte ihren ersten Mann für den Ehebruch, aber aus religiösen Gründen geschieden, hat sich geweigert, bis seinen Tod 1834 wieder zu heiraten. Die Eltern von Lind haben sich verheiratet, als sie vierzehn Jahre alt war.

Die Mutter von Lind hat ein Externat für Mädchen aus ihrem Haus geführt. Als Lind ungefähr neun Jahre alt war, wurde ihr Singen vom Dienstmädchen von Fräulein Lundberg, dem Haupttänzer an der Königlichen schwedischen Oper belauscht. Das Dienstmädchen, das durch die außergewöhnliche Stimme von Lind in Erstaunen gesetzt ist, ist am nächsten Tag mit Lundberg zurückgekehrt, der ein Hörvermögen eingeordnet hat und ihrer Gewinn-Aufnahme zur stellvertretenden Schule des Königlichen Dramatischen Theaters geholfen hat, wo sie mit Karl Magnus Craelius, dem singenden Meister des Theaters studiert hat.

Lind hat begonnen, auf der Bühne zu singen, als sie zehn Jahre alt war. Sie hatte eine stimmliche Krise im Alter von 12 Jahren und musste aufhören, einige Zeit, aber wieder erlangt zu singen. Ihre erste große Rolle war Agathe im Der Freischütz von Weber 1838 an der Königlichen schwedischen Oper. Mit 20 war sie ein Mitglied des Königlichen schwedischen Musikhochschule- und Gerichtssängers dem König Schwedens und Norwegens. Ihre Stimme ist ernstlich beschädigt durch den Übergebrauch und die ungeschulte singende Technik geworden, aber ihre Karriere wurde vom Gesanglehrer Manuel García gespart, mit dem sie in Paris von 1841 bis 1843 studiert hat. So beschädigt war ihre Stimme, dass er darauf bestanden hat, dass sie überhaupt seit drei Monaten nicht singen sollte, um ihren Stimmbändern zu erlauben, zu genesen, bevor er angefangen hat, sie eine sichere stimmliche Technik zu unterrichten.

Nachdem Lind mit García seit einem Jahr gewesen war, hat der Komponist Giacomo Meyerbeer, ein früher und treuer Bewunderer ihres Talents, ein Hörvermögen für sie an Opéra in Paris eingeordnet, aber sie wurde zurückgewiesen. Der Biograf Francis Rogers beschließt, dass Lind stark die schroffe Abweisung übel genommen hat: Als sie ein internationaler Stern geworden ist, hat sie immer Einladungen abgelehnt, an Paris Opéra zu singen. Lind ist zur Stockholmer Oper, außerordentlich verbessert als ein Sänger durch die Ausbildung von García zurückgekehrt. Sie hat Dänemark bereist, wo, 1843, sich Hans Christian Andersen getroffen hat und sich in sie verliebt hat. Obwohl die zwei gute Freunde geworden sind, hat sie seine romantischen Gefühle nicht erwidert. Wie man glaubt, hat sie drei seiner Märchen begeistert: "Unter der Säule", "Der Engel" und "Die Nachtigall". Er hat geschrieben, "Kein Buch oder Persönlichkeit haben überhaupt einen mehr adelnden Einfluss auf mir als ein Dichter genommen als Jenny Lind. Für mich hat sie das Heiligtum der Kunst geöffnet." Der Biograf Carol Rosen glaubt, dass nachdem Lind Andersen als ein Bittsteller zurückgewiesen hat, hat er sie als Die Schneekönigin mit einem Herzen des Eises porträtiert.

Deutscher und britischer Erfolg

Im Dezember 1844, durch den Einfluss von Meyerbeer, ist Lind beschäftigt gewesen, um die Hauptrolle in der Oper von Bellini Norma in Berlin zu singen. Das hat zu mehr Verpflichtungen in Opernhäusern überall in Deutschland und Österreich geführt, obwohl solcher ihr Erfolg in Berlin war, das sie dort seit vier Monaten vor dem Abreisen nach anderen Städten fortgesetzt hat. Unter ihren Bewunderern waren Robert Schumann, Hector Berlioz und, am wichtigsten für sie, Felix Mendelssohn. Er hat geschrieben, "Jenny Lind hat mich ziemlich verzaubert; sie ist in ihrem Weg einzigartig, und ihr Lied mit zwei concertante Flöten ist vielleicht die unglaublichste Leistung im Weg des Bravourstücks singend, der vielleicht gehört werden kann". Diese Zahl, vom Ein Feldlager von Meyerbeer in Schlesien (1844; eine Rolle, die für Lind, aber nicht premiered durch sie geschrieben ist), ist eines der Lieder geworden, die mit Lind am meisten verbunden sind, und sie wurde aufgefordert, es zu singen, wo auch immer sie im Konzert geleistet hat. Ihr Opernrepertoire hat die Hauptrollen in Lucia di Lammermoor, Maria di Rohan, Norma, La sonnambula und La vestale, sowie Susanna in Der Ehe von Figaro, Adina in L'elisir d'amore und Alice in Robert le diable umfasst. Ungefähr um diese Zeit ist sie bekannt als "die schwedische Nachtigall" geworden. Im Dezember 1845, der Tag nach ihrem Debüt an Leipzig Gewandhaus unter der Keule von Mendelssohn, hat sie ohne Gebühr für ein Wohltätigkeitskonzert zu Gunsten vom Orchester-Witwe-Fonds gesungen. Ihre Hingabe und Wohltat zu karitativen Ursachen sind ein Schlüsselaspekt von ihrer Karriere geblieben und haben außerordentlich ihre internationale Beliebtheit sogar unter dem unmusikalischen erhöht.

Nachdem eine erfolgreiche Jahreszeit in Wien, wo sie von Bewunderern und feted von der Reichsfamilie, Lind angegriffen wurde, nach London 1847 gereist ist, wo ihrer ersten Leistung, am Theater ihrer Majestät am 4. Mai, von Königin Victoria beigewohnt wurde. The Times haben am nächsten Tag geschrieben, "Wir haben häufige Erfahrung der Aufregung gehabt, die zu "Premieren" gehört, aber wir können sicher sagen, und unsere Meinung durch mehrere hundert der Themen ihrer Majestät unterstützt wird, dass wir nie solch eine Szene der Begeisterung als das gezeigt gestern Abend anlässlich des Anfangs von Fräulein Jenny Lind als Alice in einer italienischen Version von Robert le Diable bezeugt haben."

In London hat die nahe Freundschaft von Lind mit Mendelssohn weitergegangen. Es hat starke Spekulation gegeben, dass ihre Beziehung mehr war als Freundschaft, aber keine abschließenden Beweise sind zur Unterstutzung dieser Annahme veröffentlicht worden. Mendelssohn ist beim Londoner Debüt von Lind und seinem Freund anwesend gewesen, der Kritiker H. F. Chorley, der mit ihm war, hat geschrieben, dass "Ich sehe, weil ich das Lächeln mit der Mendelssohn, dessen Vergnügen von Mdlle schreibe. Das Talent von Lind war unbegrenzt, umgedreht und hat auf mich geschaut, als ob eine Last der Angst seine Meinung weggenommen worden war. Seine Verhaftung zu Mlle. Das Genie von Lind als ein Sänger war unbegrenzt, wie sein Wunsch nach ihrem Erfolg war". Mendelssohn hat mit Lind an vielen Gelegenheiten gearbeitet und hat die Anfänge einer Oper, Lorelei, für sie, gestützt auf der Legende der Lorelei Jungfrauen von Rhein geschrieben; die Oper war an seinem Tod unfertig. Er hat einen hohen F scharfen in sein Oratorium Elijah eingeschlossen ("Hören Sie Israel") mit der Stimme von Lind im Sinn.

Im Juli 1847 hat Lind in der Weltpremiere der Oper von Verdi I masnadieri an Ihrer Majestät unter der Keule des Komponisten besternt. Vier Monate später wurde sie durch den Frühtod von Mendelssohn im November 1847 verwüstet. Sie hat nicht am ersten Gefühl getan, das fähig ist, den Sopran-Teil in Elijah zu singen, den er für sie geschrieben hatte. Sie hat schließlich so bei einer Leistung in Londons Exeter Saal gegen Ende 1848 getan, der 1,000 £ erhoben hat, um eine Musikgelehrsamkeit als ein Denkmal zu ihm finanziell zu unterstützen; es war ihr erstes Äußeres im Oratorium. Die ursprüngliche Absicht war zum gefundenen eine Schule der Musik im Namen von Mendelssohn in Leipzig gewesen, aber es gab nicht genug Unterstützung dafür in Leipzig, und mit der Hilfe von Herrn George Smart, Julius Benedict, und andere hat Lind schließlich genug Geld erhoben, um eine Gelehrsamkeit finanziell zu unterstützen, "um Schüler aller Nationen zu empfangen und ihre Musikausbildung zu fördern". Der erste Empfänger der Gelehrsamkeit von Mendelssohn war der 14-jährige Arthur Sullivan, den Lind in seiner Karriere ermutigt hat.

1848 haben Lind und Frédéric Chopin viel Zeit zusammen verbracht, während er auf einem anhaltenden Besuch nach London war. Als mit ihrer Beziehung mit Mendelssohn hat es eine Vermutung über eine Liebelei gegeben. Während es keine abschließenden Beweise davon gibt, es gibt keinen Zweifel, dass Chopin sie außerordentlich bewundert hat, und dass seine Bewunderung erwidert wurde.

Während ihrer zwei Jahre auf der Opernbühne in London ist Lind im grössten Teil des Standardopernrepertoires erschienen. Anfang 1849, noch in ihren zwanziger Jahren, hat Lind ihren dauerhaften Ruhestand von der Oper bekannt gegeben. Ihre letzte Opernleistung war am 10. Mai 1849 in Robert le diable; Königin Victoria und andere Mitglieder der Königlichen Familie sind anwesend gewesen. Der Biograf von Lind Francis Rogers hat geschrieben, "Die Gründe für ihre Frühpension sind sehr seit fast einem Jahrhundert besprochen worden, aber bleiben heute eine Sache des Mysteriums. Viele mögliche Erklärungen sind vorgebracht worden, aber nicht einer von ihnen ist nachgeprüft worden."

Amerikanische Tour

1849 wurde Lind vom amerikanischen Impresario P.T. Barnum mit einem Vorschlag genähert, überall in den Vereinigten Staaten seit mehr als einem Jahr zu reisen. Verständnis, dass das große Summen für ihre begünstigten Wohltätigkeiten, besonders die Stiftung von freien Schulen in ihrem heimischen Schweden, Lind nachgeben würde, hat zugestimmt. Ihre Finanzanforderungen waren streng, aber Barnum hat sie getroffen, und 1850 haben sie Vereinbarung getroffen.

Zusammen mit einem Unterstützen-Bariton, Giovanni Belletti und ihrem Londoner Kollegen Julius Benedict als Pianist, Arrangeur und Leiter, ist Lind nach Amerika im September 1850 gesegelt. Die Fortschritt-Werbung von Barnum hat sie eine Berühmtheit sogar gemacht, bevor sie in die Vereinigten Staaten angekommen ist, und sie einen wilden Empfang beim Ankommen in New York erhalten hat. Karten für einige ihrer Konzerte waren in solcher Nachfrage, dass Barnum ihnen durch die Versteigerung verkauft hat. Die Begeisterung des Publikums war so stark, dass die amerikanische Presse den Begriff "Manie von Lind" ins Leben gerufen hat.

Nach New York hat die Partei von Lind die Ostküste Amerikas mit dem fortlaufenden Erfolg bereist, und hat später in Kuba, den südlichen Staaten der Vereinigten Staaten und Kanadas genommen. Bis zum Anfang 1851 war Lind unbehaglich mit dem unbarmherzigen Marketing von Barnum der Tour geworden, und sie hat ein vertragliches Recht angerufen, ihre Bande mit ihm zu trennen; sie haben sich freundlich gelöst. Sie hat die Tour seit fast einem Jahr unter ihrem eigenen Management bis Mai 1852 fortgesetzt. Benedict hat die Partei 1851 verlassen, um nach England zurückzukehren, und Lind hat Otto Goldschmidt eingeladen, ihn als Pianist und Leiter zu ersetzen. Zum Ende der Tour sind Lind und Goldschmidt am 5. Februar 1852 in Boston verheiratet gewesen. Sie hat den Namen "Jenny Lind-Goldschmidt" sowohl privat als auch beruflich genommen.

Details der späteren Konzerte unter ihrem eigenen Management sind knapp, aber es ist bekannt, dass unter dem Management von Barnum Lind 93 Konzerte in Amerika gegeben hat; für diese hat sie ungefähr 350,000 $ verdient, und er hat mindestens 500,000 $ vernetzt. Sie hat ihre Gewinne ihren gewählten Wohltätigkeiten einschließlich einiger amerikanischer Wohltätigkeiten geschenkt.

Spätere Jahre

Lind und Goldschmidt sind nach Europa zusammen im Mai 1852 zurückgekehrt. Sie haben zuerst in Dresden, Deutschland, und von 1855 in England für den Rest ihrer Leben gelebt. Sie hatten drei Kinder: Otto, geborener September 1853 in Deutschland, Jenny, geborener März 1857 in England und Ernest, geborener Januar 1861 in England.

Obwohl sie alle Bitten abgelehnt hat, in der Oper zu erscheinen, nachdem ihre Rückkehr nach Europa, Lind fortgesetzt hat, im Konzertsaal zu leisten. 1866 hat sie ein Konzert mit Arthur Sullivan an St. James Saal gegeben. The Times haben berichtet, "es gibt Magie noch in dieser Stimme... das vollkommenste Singen - vollkommen gleich im Ausdruck und in der Stimmgebung.... Nichts mehr Einnehmendes, nichts Ernsthafteres, kann nichts Dramatischeres vorgestellt werden." An Düsseldorf im Januar 1870 hat sie in "Ruth", ein von ihrem Mann zusammengesetztes Oratorium gesungen. Als Goldschmidt den Junggeselle-Chor 1875 gebildet hat, hat Lind die Sopran-Chorsänger für die erste englische Leistung der B geringen Masse des Junggesellen im April 1876 erzogen, und hat in der Masse geleistet. Ihre Konzerte haben in der Frequenz abgenommen, bis sie sich davon zurückgezogen hat, 1883 zu singen.

In 1879-1887 Lind, die mit Frederick Niecks auf seiner Lebensbeschreibung von Chopin gearbeitet sind. 1882 wurde sie zu Professor des Singens an der kürzlich gegründeten Königlichen Musikschule ernannt. Sie hat an eine vielseitige Musikausbildung für ihre Schüler geglaubt, darauf bestehend, dass, zusätzlich zu ihren stimmlichen Studien, sie in solfège, Klavier, Harmonie, Ausdrucksweise, Benehmen und mindestens einer Fremdsprache informiert wurden.

Sie hat ihre letzten Jahre am Punkt von Wynd, Herefordshire auf den Hügeln von Malvern in der Nähe vom britischen Lager gelebt. Ihr letzter öffentlicher Auftritt war auf einem Wohltätigkeitskonzert am Kurort von Royal Malvern 1883. Sie, ist im Alter von 67, am Punkt von Wynd am 2. November 1887 gestorben und wurde im Friedhof Great Malvern zur Musik des Trauermarsches von Chopin begraben. Sie hat einen beträchtlichen Teil ihres Reichtums hinterlassen, um armen Protestantischen Studenten in Schweden zu helfen, eine Ausbildung zu erhalten.

Ruf, Vermächtnis und Memoiren

Es gibt keine Aufnahmen der Stimme von Lind. Wie man glaubt, hat sie eine frühe Plattenspieler-Aufnahme für Thomas Edison, aber in den Wörtern des Kritikers Philip L. Miller gemacht, "Hatte sogar den sagenhaften überlebten Zylinder von Edison, wäre es zu primitiv gewesen, und sie hat sich zu lange zurückgezogen, um uns viel zu erzählen". Der Biograf Francis Rogers beschließt dass, obwohl Lind sehr von Meyerbeer, Mendelssohn, Schumanns, Berlioz und anderen bewundert wurde, "In der Stimme und im dramatischen Talent war sie zweifellos ihren Vorgängern, Malibran und Pasta, und ihren Zeitgenossen, Sontag und Grisi untergeordnet." Er bemerkt, dass wegen ihrer erfahrenen Befürworter, einschließlich Barnum, "wurde fast alles, was über sie geschrieben wurde, zweifellos durch eine fast überwältigende Propaganda in ihrer Bevorzugung, gekauft beeinflusst und hat für gezahlt". Rogers sagt von Mendelssohn und den anderen Bewunderern von Lind, dass ihre Geschmäcke "im Wesentlichen Germanisch" und abgesehen von Meyerbeer waren, waren sie in der italienischen Oper, der frühen Spezialisierung von Lind nicht erfahren. Er zitiert einen Kritiker von New York Herald, der "wenige Mängel in der Ausführung, im Steigen der Skala bemerkt hat, die sogar Begeisterung ihrer Schärfe nicht berauben kann". Die amerikanische Presse hat zugegeben, dass die Präsentation von Lind für die germanische "Kälte, das Unberühren, die eisige Reinheit des Tons und Stils", aber nicht des leidenschaftlichen Ausdrucks typischer war, der für die italienische Oper notwendig ist, und der Herold geschrieben hat, dass ihrem Stil "angepasst wurde, um die Leute unseres kalten Klimas zu erfreuen. Sie wird Triumphe hier haben, die ihrem Fortschritt durch Frankreich oder Italien nie beiwohnen würden".

Der Kritiker H. F. Chorley, der Lind bewundert hat, hat ihre Stimme beschrieben als, "zwei Oktaven im Kompass - von D bis D zu haben - ein höheres mögliches Zeichen oder zwei, verfügbar bei seltenen Gelegenheiten zu haben; und dass die niedrigere Hälfte des Registers und des oberen zwei verschiedener Qualitäten war. Der erstere war - verschleiert nicht stark, wenn nicht rau; und passend, außer der Melodie zu sein. Der Letztere war reich, hervorragend und - am feinsten in seinen höchsten Teilen mächtig." Chorley hat ihr Atem-Management, ihren Gebrauch von pianissimo, ihren Geschmack in der Verzierung und ihren intelligenten Gebrauch der Technik gelobt, um die Unterschiede zwischen ihren oberen und niedrigeren Registern zu verbergen. Er hat gedacht, dass ihre "Ausführung groß war", und dass sie ein "erfahrener und sorgfältiger Musiker" war, aber gefunden hat, dass "viele ihrer Effekten auf die Bühne überberechnet geschienen sind", und dass das Singen auf Fremdsprachen ihre Fähigkeit behindert hat, Ausdruck dem Text zu geben. Er hat jedoch gefunden, dass ihr Konzertsingen bewundernswerter war als ihre Opernleistungen, obwohl er einige ihrer Rollen gelobt hat. Chorley hat ihre feinste Arbeit geschätzt, im deutschen Repertoire zu sein, Mozart, Haydn und Elijah von Mendelssohn, wie am besten angepasst, ihr zitierend. Müller hat beschlossen, dass, obwohl Kenner der Stimme andere Sänger bevorzugt haben, ihre breitere Bitte an das Publikum auf freiem Fuß nicht bloß eine Legende war, die von Barnum geschaffen ist, aber eine Mischung "einzigartig rein war (einige haben es himmlisch genannt) die Qualität in ihrer Stimme, die mit ihrer wohl bekannten Wohltat und Wohltätigkeit im Einklang stehend ist."

Unter dem Namen "Jenny Lind-Goldschmidt" wird ihrer an der Ecke von Dichtern, Westminster Abtei, London gedacht. Unter denjenigen präsentieren bei der enthüllenden Zeremonie des Denkmals am 20. April 1894 waren Goldschmidt, Mitglieder der Königlichen Familie, Sullivan, Herr George Grove und Vertreter von einigen der von Lind unterstützten Wohltätigkeiten. Es gibt auch ein Fleck-Gedenken Lind im Boltons, Kensington, London und ein Blauer Fleck an 189 Old Brompton Road, London, SW7, der 1909 aufgestellt wurde.

Linds ist in der Musik, auf dem Schirm, und sogar auf Banknoten gedacht worden. Sowohl 1996 als auch 2006 Probleme der schwedischen Banknote von 50 schwedischen Kronen tragen ein Bildnis von Lind auf der Vorderseite. Viele künstlerische Arbeiten haben geehrt oder sie gezeigt. Anton Wallerstein hat die "Polka von Jenny Lind" 1850 zusammengesetzt. 1930 filmt Hollywood Sitten einer Dame, Grace Moore hat als Lind mit Wallace Beery als Barnum die Hauptrolle gespielt. 1941 hat Ilse Werner als Lind im Film der Deutschen Sprache Schwedische Nachtigall mit Joachim Gottschalk als Hans Christian Andersen die Hauptrolle gespielt. 2001, über Andersen hat Flora Montgomery als Lind gezeigt. Im Januar 2005 hat Elvis Costello bekannt gegeben, dass er einer Oper über sie, genannt Die Heimlichen Arien mit einer Lyrik durch Andersen schrieb. Ein 2010-BBC-Fernsehdokumentarfilm "Chopin - Die Frauen Hinter der Musik" schließen Diskussion der letzten Jahre von Chopin ein, während deren Lind "so" den Komponisten betroffen hat.

Viele Plätze und Gegenstände sind für Lind, einschließlich Jenny Lind Islands in Kanada, der Lokomotive von Jenny Lind und einem Klipper-Schiff, dem Vereinigte Staaten Schiff Nightingale genannt worden. Ein australischer Schoner wurde Jenny Lind in ihrer Ehre genannt. 1857 wurde es in einem Bach auf der Küste von Queensland zerstört; der Bach wurde Jenny Lind Creek entsprechend genannt.

In Großbritannien wird die Stiftung von Goldschmidt eines Krankenhauses für Kinder in ihrem Gedächtnis in Norwich in seiner gegenwärtigen Form als das Krankenhaus von Jenny Lind Children Norfolks und Norwich Universitätskrankenhaus fortgesetzt. Es gibt einen Park von Jenny Lind in derselben Stadt. Eine Kapelle wird für Lind an der Universität des Campus des Worcester City genannt. Ein Hotel und Bar werden nach ihr in der Alten Stadt von Hastings, Östlichem Sussex genannt. Krankenhaus des Hereford County ließ einen psychiatrischen Bezirk für Jenny Lind nennen.

In den Vereinigten Staaten wird Linds durch Straßennamen im Fort Smith, Arkansas gedacht; McKeesport, Pennsylvanien; nördlicher Easton, Massachusetts; und Stanhope, New Jersey; und im Namen der Goldsturm-Stadt von Jenny Lind, Kalifornien. Sie ist seit 1948 durch das Barnum Fest geehrt worden, das jeden Juni und Juli in Bridgeport, Connecticut stattfindet. Durch eine nationale Konkurrenz wählt das Fest einen Sopran als der Sieger von Jenny Lind aus. Ihr schwedischer Kollege, der von der Königlichen schwedischen Musikhochschule und den Parks der Leute und dem Gemeindezentrum in Stockholm, Besuchen während des Festes und den zwei gewählt ist, führt mehrere Konzerte zusammen durch. Im Juli reist der amerikanische Sieger von Jenny Lind traditionell nach Schweden für eine ähnliche gemeinsame Konzertreise.

Siehe auch

• Amerikanisches schwedisches historisches Museum
• Justina Casagli
• Elisabeth Frösslind
• Elisabeth Olin
• Lina Sandell
• Lokomotive von Jenny Lind
• Suppe von Jenny Lind
• Turm von Jenny Lind
• Liste von Schweden in der Musik

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Profil und Verbindungen zur Information über Jenny Lind, die amerikanische Geschichtsmuseum-Seite von Barnum
• Druck von Currier & Ives des Ersten Äußeren von Jenny Lind in Amerika
• Profil von Lind an Scandinavian.wisc.edu
• Der Turm von Jenny Lind auf dem Kap-Kabeljau
• Boyette, Patsy M. "Jenny Lind Sang Unter Diesem Baum", Olde Kinston Gazette, Kinstonpress.com (März 1999)