Kunstmusik (auch bekannt als ernste Musik, legitime Musik, Konzertmusik oder gelehrte Musik) sind ein Überbegriff, der verwendet ist, um sich auf Musiktraditionen zu beziehen, die einbeziehen, hat strukturelle und theoretische Rücksichten und eine schriftliche Musiktradition vorgebracht. Der Begriff der Kunstmusik ist ein häufiger und hat gut musikwissenschaftliche Unterscheidung, z.B, verwiesen auf durch den Musikwissenschaftler Philip Tagg als eines eines "axiomatischen Dreiecks definiert, das aus 'Leuten', 'populärer' und 'Kunst'-Musik besteht." Er erklärt, dass jeder dieser drei von anderen gemäß bestimmten Kriterien unterscheidbar ist. In dieser Beziehung ist es oft als ein sich abhebender Begriff an die volkstümliche Musik gewöhnt und traditionell oder Volksmusik.

Definition

Dieser Begriff wird größtenteils gebraucht, um sich auf die Musik zu beziehen, die von der klassischen Tradition hinuntersteigt. Das ist die allgemeine Definition, die von vielen Musikwissenschaftlern und Gelehrten einschließlich Susan McClarys, Lawrence Kramers, Theodor Adornos, Deryck Cookes, Joseph Swains, Nicholas Cooks, Nicola Dibbens, Philip Taggs, oder Gregory Booths und Terry Lee Kuhns verwiesen ist. Viele dieser Autoren neigen jedoch dazu, kritisch oder in Bezug auf bestimmte Implikationen dieser Klassifikation vernünftig zu sein. Jene Autoren haben am meisten besonders mit der kritischen Musikwissenschaft-Bewegung verkehrt, und Studien der volkstümlichen Musik wie Tagg neigen dazu, latentes soziales elitäres Denken zurückzuweisen, das manchmal mit dieser Klassifikation vereinigt worden ist.

Einige andere für die Musik-Theorie interessierte Autoren können Kunstmusik verschieden definieren. Musiker Catherine Schmidt-Jones definiert zum Beispiel Kunstmusik als "eine Musik, die verlangt, dass bedeutsam mehr Arbeit vom Zuhörer völlig schätzt, als für die volkstümliche Musik typisch ist." In ihrer Ansicht, "[t] sein kann die schwierigeren Typen des Jazz- und Rocks, sowie Klassisch einschließen."

Während häufig verwendet, sich in erster Linie auf die klassische historische Westmusik zu beziehen, kann sich der Begriff beziehen auf:

• Die klassische/Kunst Musik-Traditionen von mehreren verschiedenen Kulturen um die Welt;
• Moderne und zeitgenössische Kunstmusik, einschließlich serialism, elektronische Kunstmusik, experimentelle (kunst)-Musik und Minimalist-Musik, sowie andere Formen;
• Einige Formen des Jazz, der meisten Formen ausschließend, haben allgemein in Betracht gezogen, um volkstümliche Musik zu sein. Jazz wird allgemein als volkstümliche Musik betrachtet. (Adorno kennzeichnet zum Beispiel Jazz als eine Art volkstümliche Musik.), Aber noch einige technische Formen des Jazz haben Grenzen zwischen Kunstmusik und volkstümlicher Musik verschmiert.

Während früher musikwissenschaftliche Annäherungen dazu geneigt haben, Kunstmusik auf eine elitäre Weise zu denken, Kunstmusik-Überlegenheit über andere Formen der Musik festsetzend (zum Beispiel Adorno), diskutieren viele moderne Musikwissenschaftler (am meisten besonders ethnomusicologists) den Begriff der Überlegenheit. In einem neuen internationalen Musikwissenschaft-Kolloquium, das der Musik und Globalisierung, ein ethnomusicologists wie Jean Während des bestandenen gewidmet ist, dass macht dir nichts aus dem technicity und der Schwierigkeit der Musik jede Musiktradition dieselbe Dignität hat und kann keiner jede Überlegenheit über einen anderen fordern.

Außerdem haben viele Kunstmusik-Komponisten auf die volkstümliche Musik einschließlich Milton Babbitts, Ludwig van Beethovens, Leonard Bernsteins, Vincent D'Indys, Guillaume Dufays, George Gershwins, Josquin des Prez, Darius Milhauds, Wolfgang Amadeus Mozarts, Giovanni Pierluigi da Palestrinas, Manuel M. Ponces, Arnold Schoenbergs, Karlheinz Stockhausens und William Waltons angespielt, während andere Béla Bartók, Pierre Boulez, Johannes Brahms, John Cage, Claude Debussy, Antonín Dvořák, Lou Harrison, Zoltan Kodaly, François-Bernard Mâche, Gustav Mahler, Olivier Messiaen, Maurice Ravel, Steve Reich mögen, und Claude Vivier haben Einfluss aus der regionalen oder extraeuropäischen traditionellen Musik gezogen.

Außerdem in einigen Fällen ist die Unterscheidung zwischen der populären und Kunstmusik besonders gegen Ende des 20. Jahrhunderts verschmiert worden. Zum Beispiel sind Minimalist-Musik und postmoderne Musik insbesondere näher an der volkstümlichen Musik geworden und haben ältere Spaltungen zurückgewiesen. Umgekehrt haben einige populäre experimentelle Musiker ein spezielles Interesse am Minimalisten und der postmodernen Annäherung entwickelt, dadurch bestimmte Aspekte der Kunstmusik in die volkstümliche Musik vereinigend. Deshalb können einige denken, dass bestimmte Formen der populären Musik wie Kunst Kunstmusik schaukeln. Jedoch, im strengen, ursprünglicher Sinn können diese Formen der Musik nicht als reine gelehrte Musik wirklich betrachtet werden, weil sie die meisten Kriterien nicht vergleichen.

Eigenschaften

Der Begriff bezieht sich in erster Linie auf klassische Traditionen (einschließlich zeitgenössischer sowie historischer klassischer Musik-Formen), die sich auf formelle Stile konzentrieren, technischen und ausführlichen deconstruction und Kritik einladen, und gerichtete Aufmerksamkeit vom Zuhörer fordern. In der strengen Westpraxis wird Kunstmusik in erster Linie als eine schriftliche Musiktradition betrachtet, die in einer Form der Musik-Notation, im Vergleich mit dem übersenden mündlich, rein mechanisch, oder in Aufnahmen (wie populäre und traditionelle Musik) bewahrt ist. Historisch ist der grösste Teil der Westkunstmusik mit den Standardformen der Musik-Notation niedergeschrieben worden, die sich in Europa entwickelt hat, das vor der Renaissanceperiode beginnt und seine Reife in der Romantischen Periode erreicht. Die Identität einer "Arbeit" oder "das Stück" der Kunstmusik werden gewöhnlich durch die in Notenschrift geschriebene Version, aber nicht eine besondere Leistung davon (bezüglich des Beispiels mit der klassischen Musik) definiert.

Jedoch können sich andere kulturelle klassische Traditionen auf die mündliche Übertragung beziehen. Dem Vertrauen auf der Notation allein wird ungenügend geglaubt, um die genauen Würfe oder fein nuanced Verzierungen zu gewinnen, die von klassischen Indianermusikern gefordert sind, die normalerweise als Komponisten sowie Darsteller von bewahrten Zusammensetzungen handeln. Abhandlungen auf den strukturellen und theoretischen Rücksichten, die klassischer Indianermusik unterliegen, sind seit Millennien, namentlich Natyashastra von Bharata verfügbar gewesen, der zu zwischen 200 v. Chr. und 200 n.Chr. datiert ist. Einige klassische Westkomponisten, namentlich Messiaen, haben sich auf das rhythmische Indianerfachwerk für ihre rhythmisch hoch entwickelteren Zusammensetzungen verlassen.

In einigen experimentellen oder modernen Westformen kann die schriftliche Notation der Kunstmusik von Standardmusiknotation abweichen und eine Vielfalt von neuen Typen der Notation verwenden, um die Forschungsnatur dieser neuen Formen der Musik zu erleichtern. Die Einschließung der neuen Formen innerhalb der Definition der "Kunstmusik" basiert auf die Absicht des Komponisten für die Erfahrung, die durch die Musik und auf die Methode des Komponisten im Kommunizieren der Substanz der Musik dem Darsteller geschaffen ist. Mit anderen Worten, während die Notation nicht formell oder traditionell sein kann, dort bleibt ein Element der Formalität oder intellektuellen Disziplin zum Aufbau und der Kommunikation des Inhalts der Arbeit.

Beziehung mit der volkstümlichen Musik

Im Allgemeinen ist Kunstmusik aus der volkstümlichen Musik getrennt, obwohl es Beispiele von bestimmten Stilen oder Arbeiten gibt, die diese Grenze durchqueren und innerhalb von beiden Kategorien eingeschlossen werden. Zum Zwecke der Illustration würde ein Beispiel davon Rhapsodie im Blau durch George Gershwin sein. Dieses Stück wird in der formellen Notation geschrieben und wie geschrieben, als mit der klassischen Musik durchgeführt, und wird allgemein betrachtet, innerhalb des Bereichs der zeitgenössischen klassischen Musik zu sein. Jedoch schließt sein Ton Elemente des Jazz und der Niedergeschlagenheit ein, bekannt auf dem Massenmarkt als eine Arbeit der volkstümlichen Musik werdend, während klar es innerhalb des Bereichs der Kunstmusik ebenso bleibt. Andere Grenzüberfahrt-Beispiele sind die Symphonien von Postminimalist-Komponisten Rhys Chatham und Glenn Branca, die schriftliche Stücke sowie Beispiele des experimentellen Felsens sind. Mit dieser Musik vermischen Chatham und Branca die Musikästhetik der klassischen Musik mit der Ästhetik des Punkrocks.

Beziehung mit der traditionellen Musik

Kunstmusik wird auch gewöhnlich getrennt aus der traditionellen Musik (häufig gekennzeichnet als "Volksmusik") betrachtet. Die frühste europäische Kunstmusik wurde teilweise von der traditionellen Musik des Tages abgeleitet. Einige der Romantischen Zeitalter-Komponisten haben Arbeiten geschrieben, die Melodien der traditionellen Musik ihrer Nationen vereinigt haben. Beispiele schließen die Fantasie von Gottschalk auf der brasilianischen Nationalhymne, den ungarischen Rhapsodien von Liszt, und Polonaises von Chopin oder Mazurkas ein. Als ein Beispiel der Rückseite wurde die "Seemannslied-Seegebühr für das Tapfere" dem Marsch von Scipione von Handel geschrieben.

Siehe auch

• Musik-Genre
• Volkstümliche Musik
• Traditionelle Musik