Original Dixieland Jass Band (ODJB) war New Orleans, Jazzband von Dixieland, die die ersten Jazzaufnahmen Anfang 1917 gemacht hat. Ihre "Pferdevermietungsniedergeschlagenheit" ist die erste jemals ausgegebene Jazzsingle geworden. Die Gruppe hat zusammengesetzt und hat die ersten Aufnahmen von vielen Jazzstandards, das berühmteste gemacht, das Tiger-Lumpen ist. Gegen Ende 1917 wurde die Rechtschreibung des Namens des Bandes zur Ursprünglichen Dixieland Jazzband geändert.

Das Band hat aus fünf Musikern bestanden, die vorher in den Bands des Papas Jack Laine, einer verschiedenen und rassisch einheitlichen Gruppe von Musikern gespielt hatten, die um Paraden, Tänze gespielt haben, und in New Orleans inserierend.

ODJB hat sich als die Schöpfer des Jazz in Rechnung gestellt, weil es das erste Band war, um Jazz gewerblich zu registrieren und Aufnahmen im neuen Genre geschlagen zu haben. Band-Führer und Trompeter, Nick LaRocca, haben behauptet, dass ODJB Anerkennung als das erste Band verdient hat, um Jazz gewerblich und das erste Band zu registrieren, um Jazz als ein Musikidiom oder Genre zu gründen.

Ursprünge

Anfang 1916 hat sich ein Befürworter von Chicago Klarinettisten Alcide Nunez und Drummer Johnny Stein über das Holen eines mit New Orleans artigen Bandes nach Chicago genähert, wo das Band des ähnlichen Browns Von Dixieland, der vom Posaunenbläser Tom Brown bereits geführt ist, Erfolg genoss. Sie haben dann Posaunenbläser Eddie Edwards, Pianisten Henry Ragas und cornetist Frank Christian versammelt. Kurz bevor sie abreisen sollten, ist Christian zurückgetreten, und Nick LaRocca wurde als ein Last-Minute-Ersatz angestellt.

Am 3. März 1916 haben die Musiker ihren Job am Café von Schiller in Chicago unter dem Namenbierkrug Band von Dixie Jass begonnen. Das Band war ein Erfolg und hat Angebote der höheren Bezahlung anderswohin erhalten. Seit dem Bierkrug weil war Führer der einzige Musiker laut des Vertrags namentlich, der Rest des Bandes, hat gesandt nach New Orleans für den Drummer Tony Sbarbaro, und am 5. Juni abgebrochen, hat angefangen, unter dem Namen, Dem Band von Dixie Jass zu spielen. LaRocca und Nunez hatten Persönlichkeitskonflikte, und am 30. Oktober sind das Band und ODJB von Tom Brown bereit gewesen, Klarinettisten zu tauschen, Larry Shields ins Ursprüngliche Band von Dixieland Jass bringend. Das Band hat die Aufmerksamkeit des theatralischen Agenten Max Hart angezogen, der das Band in New York City vorbestellt hat. Am Anfang von 1917 hat das Band eine Verpflichtung begonnen, die darum spielt, am Café von Reisenweber in Manhattan zu tanzen.

Als der Jazzstil von New Orleans New York durch den Sturm 1917 mit der Ankunft der Ursprünglichen Dixieland Jazzband gekehrt hat, war Jimmy Durante ein Teil des Publikums am Café von Reisenweber auf dem Kreis von Columbus, als ODJB diesen Treffpunkt gespielt hat. Durante war mit dem Band sehr beeindruckt und hat sie eingeladen, an einem Klub genannt Alamo in Harlem zu spielen, wo Jimmy Klavier gespielt hat.

Durante hatte seinen Freund, Johnny Stein, versammeln Sie eine Gruppe von gleich gesinnten Musikern von New Orleans, um seine Tat an Alamo zu begleiten. Sie haben später sich als das "Jazz- und Neuheitsband von Durante" in Rechnung gestellt. Gegen Ende 1918 haben sie zwei Seiten für Okeh unter dem Namen der Jazzband von New Orleans registriert. Sie haben dieselben zwei Zahlen ein paar Monate später für Gennett unter dem Namen der Ursprünglichen Jazzband von New Orleans, und 1920 derselben Gruppe registriert wieder für Gennett als die Jazzband von Jimmy Durante registriert. Zahlreiche Jazzbands wurden im Gefolge des Erfolgs von ODJB gebildet, der kopiert hat und seinen Stil und Ton wiederholt hat.

Die ersten Aufnahmen

Während einige andere Bänder von New Orleans New York City ein bisschen früher durchgeführt hatten, waren sie ein Teil von Varieté-Taten. ODJB, andererseits, gespielt für das Tanzen und folglich, waren das erste "jass" Band, um einen folgenden von Anhängern in New York zu bekommen und dann zu registrieren, als USA Aufnahme-Industrie im Wesentlichen, auf New York und New Jersey in den Mittelpunkt gestellt wurde.

Kurz nach dem Ankommen in New York, ein Brief datiert am 29. Januar 1917, hat dem Band ein Hörvermögen für Columbia Graphophone Company angeboten. Die Sitzung hat am Mittwoch, dem 31. Januar 1917 stattgefunden. Nichts von dieser Testsitzung wurde ausgegeben.

Das Band hat dann zwei Seiten für Victor Talking Machine Company registriert, "Pferdevermietungsniedergeschlagenheit" und "Dixie Jass Vereinigen Einen Schritt" am 26. Februar 1917, für den Victor etikettieren. Diese Titel wurden als die Seiten einer 78 Aufzeichnung am 7. März, der ersten ausgegebenen Jazzaufzeichnung veröffentlicht. Die Band-Aufzeichnungen, zuerst auf den Markt gebracht einfach als eine Neuheit, waren ein Überraschungserfolg, und haben vielen Amerikanern ihren ersten Geschmack des Jazz gegeben. Musiker Joe Jordan hat verklagt, seitdem "Ein Schritt" Teile seiner 1909-Ragtime-Zusammensetzung "Dass Teasin' Lumpen" vereinigt hat. Die Plattenfirmen wurden nachher zum "Einführen 'Dass Teasin' Lumpen' von Joe Jordan" geändert.

Im Gefolge des Erfolgs der Gruppe für die Ausgabe von Victor im Mai ist das Band nach Columbia zurückgekehrt, zwei Auswahlen an populären Melodien des Tages registrierend, der für sie durch die Rekordgesellschaft gewählt ist (vielleicht hoffend, die Urheberrechtsprobleme zu vermeiden, die entstanden sind, nachdem Victor zwei der vermutlich ursprünglichen Zusammensetzungen des Bandes registriert hat) "der Ball von Darktown Strutter" und" (Zurück nachhause Wieder in) Indiana" als Katalog

#A-2297.

Der überraschende Erfolg des Bandes hat andere Gruppen beeinflusst, um Jazzbands zu bilden und die neue Musik des Jazz, wie "die Berühmte Jazzband von Earl Fuller", die Jazzband von Frisco und die Rhythmus-Könige von New Orleans zu registrieren.

W. C. Handy hat eine der frühsten Deckel-Versionen eines ODJB Liedes registriert, als er eine Aufnahme der "Pferdevermietungsniedergeschlagenheit" durch das Orchester von Handy Memphis auf Aufzeichnungen von Columbia 1917, als Columbia A2419 und Columbia 2912, registriert am 25. September 1917 veröffentlicht hat.

Die 78 Samenausgaben durch das Band schließen den folgenden Sieger, Columbia und die Äolischen Vocalion Aufnahmen ein:

1. Dixie Jass Vereinigt Einen Schritt/Einführen Dass Teasin' Niedergeschlagenheit des Lumpens/Pferdevermietung, 1917, Victor 18255
2. An der Jazzband-Niedergeschlagenheit des Balls/Hofs, 1917, Äolischer Vocalion A1205
3. Straußenlumpen des Spaziergangs/Tigers, 1917, Äolischer Vocalion A1206
4. Reisenweber Lumpen/Blick an, es Jetzt, 1917, Äolischer Vocalion 1242 Tuend
5. Der Ball von Darktown Strutters / (Zurück nachhause Wieder in) Indiana, 1917, Columbia A2297, wurde die ODJB-Aufnahme des Balls von Darktown Strutters in die Grammy-Ruhmeshalle am 8. Februar 2006 eingeweiht
6. Skelett-Lumpen des Klirrens/Tigers (1918-Version), 1918, Victor 18472
7. Bluin' der Lumpen der Niedergeschlagenheit/Sensation, 1918, Victor 18483
8. Mournin' Orangenmarmelade der Niedergeschlagenheit/Klarinette, 1918, Victor 18513, Mournin' Niedergeschlagenheit ist auch als Mornin' Niedergeschlagenheit auf einigen Ausgaben erschienen
9. Zappelige Füße (Kriegswolke) / Fauler Vati, 1918, Victor 18564
10. Niedergeschlagenheit der Mädel Candy / satanische Niedergeschlagenheit, 1919, Columbia 759
11. Östlicher Jazz (oder Jass), 1919, registriert am 24. November 1917 und ausgegeben als Äolischer Vocalion 12097 im April 1919 mit der Indigoblauen Niedergeschlagenheit durch das Band von Ford Dabney
12. Soudan (auch bekannt als östlicher Jass und östlicher Jazz), 1920, registriert in London im Vereinigten Königreich im Mai 1920 und veröffentlicht als Englisch #Columbia 829; Soudan wurde vom tschechischen Komponisten Gabriel Sebek 1906 als In Soudan zusammengesetzt: Ein Derwisch-Chor oder östliche Szene für das Klavier, Op. 45. Die B Seite war Miauen durch das Londoner Tanzorchester
13. Margie/Singin' der Blues/Palesteena, 1920, Victor 18717
14. Broadway hat sich Mama (das Bekommen des Papas Verrückt) / Spreize, Fräulein Lizzie, 1920, Victor 18722 Erhoben/süß
15. Haus Wieder Niedergeschlagenheitsblues/It's / Verrückter Blues/It's Genau hier Für Sie (Wenn Sie Es, Tain't Keine Schuld O' Mine nicht Bekommen), 1921, Victor 18729
16. Erzählen Sie Mir/Mama O' Meiniger, 1921, registriert im Vereinigten Königreich und veröffentlicht als Columbia 804
17. Ich Blase Für immer Baby-Arme der Luftblasen/meines, 1921, Columbia 805
18. Ich habe Verloren Mein Herz in Dixieland/I've hat Meinen Kapitän Working für Mich Jetzt, 1921, Columbia 815 Bekommen
19. Sphinx/Alice Blaues Abendkleid, 1921, Columbia 824
20. Verjazzen Sie Mich Niedergeschlagenheit der Niedergeschlagenheit/St. Louis, 1921, Victor 18772
21. Königliche Garten-Niedergeschlagenheitsniedergeschlagenheit / Gefährliche Niedergeschlagenheit, 1921, Victor 18798
22. Niedergeschlagenheit von Bow Wow (Behandelt meine Mama Mich Wie ein Hund), 1922, Victor 18850. Die B Seite hat Gleise-Niedergeschlagenheit durch das Orchester von Benson Chicagos unter dem Pianisten und Komponisten Roy Bargy gezeigt
23. Toddlin' Niedergeschlagenheit/dieser Tage, 1923, Okeh 4738
24. Sie sind Zu Lang / Gleiten Durch Meine Finger, 1935, Vocalion 3099 Ferngeblieben
25. Ursprüngliche Dixieland One-Step/Barnyard Niedergeschlagenheit (neue Version der Pferdevermietungsniedergeschlagenheit), 1936, Victor 25502
26. Wer Liebt Sie? / Sie Bedeutete Es? 1936, Victor 25420, der Vokale durch Chris Fletcher und Nick LaRocca auf der Trompete gezeigt

hat

1. Gute Nacht, Süße Träume, Good-Night/In Mein Kleines Rotes Buch, 1938, RCA Amerikanische Drossel B-7444, der Vokale durch Lola Bard gezeigt

hat

1. Tiger-Lumpen (1943-Version), 1944, V-Scheibe 214B1, hat Juni 1944 ausgegeben
2. Sensation (1943-Version), 1944, V-Scheibe 214B2
3. Schütteln Sie Es und Brechung Es/wenn Sie, und ich, war Maggie, 1946, Kommodore C-613 Jung

Spätere Geschichte des Bandes

Nach ihrer anfänglichen Aufnahme für Victor haben sie für Columbia registriert (nachdem die erste Sitzung von Victor, nicht vorher, wie manchmal gesagt worden ist), und Äolisch-Vocalion 1917, und ist zurückgekehrt, um mehr Seiten für Victor im nächsten Jahr zu machen, während das Genießen Beliebtheit in New York fortgesetzt hat. Posaunenbläser Edwards wurde für den Ersten Weltkrieg 1918 eingezogen und durch Emile Christian ersetzt, und Pianist Henry Ragas ist an Grippe in der spanischen Grippe-Pandemie im nächsten Jahr gestorben, und er wurde vom Pianisten und Komponisten J. Russel Robinson ersetzt.

Robinson setzte den "Exzentrischen" Jazzstandard zusammen ("Dass Exzentrischer Lumpen"), "Margie", "Jazzola", "Singin' die Niedergeschlagenheit (Bis Mein Vati Nach Hause kommt)", welcher wurde von Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer und Eddie Lang, "Mary Lou", "Pan Yan (Und Seine chinesische Jazzband)", "Wie oft registriert?", "Aggravatin' Papa (Urteilen Sie zum Zweimaligen Mich nicht Ab),", "Woraus Kleine Mädchen Sind, die gemacht sind?" "Bekommen Rhythmus in Ihren Füßen", registriert von Rotem Allen und Seinem Orchester mit Chu Berry, "Ja Mann!" Registriert von Fletcher Henderson und Seinem Orchester 1933 und veröffentlicht auf Vocalion, "Peajacket-Mann" für Cab Calloway 1932, "Dynamite Rag" "Treffen Mich an Keinem Speziellen Platz", registriert von Nat King Cole, "Alhambra Synkopierte Walzer", "Te-Na-Na (Von New Orleans)", "Mama der Beale Street", registriert von Bessie Smith und Cab Calloway, und "Palesteena (Lena von Palesteena)". 1916 hat Robinson, dessen Name als "J. Russel Robinson" erschienen ist, mit W. C. Handy am Lied "Ole Fräulein Rag" zusammengearbeitet. 1919 hat Robinson mit Handy und Charles N. Hillman auf zusammengearbeitet, "Obwohl Wir Miles und Miles Apart sind", der vom Verlag von Handy befreit wurde. Robinson hat auch dem Niedergeschlagenheitsklassiker "Mädchen von St. Louis" geschrieben, das von Bessie Smith registriert wurde.

Die Zusammensetzungen von Robinson für das Band 1920, der Klassiker "Margie", "waren Singin' die Niedergeschlagenheit", und "Palesteena (Lena von Palesteena)", veröffentlicht als 78, unter den populärsten und meistgekauften Erfolgen von 1920. "Aggravatin' Papa" wurde mit dem Lyriker Roy Turk und Addie Britt zusammengesetzt und wurde von Alberta Hunter 1923 mit dem Tanzorchester von Fletcher Henderson und auch von Bessie Smith, Sophie Tucker, Florence Mills, Lucille Hegamin und Pearl Bailey registriert. Robinson hat auch mit Roy Turk an den Zusammensetzungen "Süßer Mann O' Mine" und "A-Wearin' Weg die Niedergeschlagenheit" zusammengearbeitet, und er hat "Mama-Peitsche geschrieben! Mama flitzt Dahin! (Wenn Ihr Vati nicht Nach Hause kommt)" für die Niedergeschlagenheit und Jazzsängerin Mamie Smith und ihre Jazzband 1921, die auf dem Etikett von Okeh befreit wurden. Robinson war ein Mitglied des Bandes, bis es sich 1923 aufgelöst hat. Er hat sich an das Band wieder angeschlossen, als es sich 1936 gebessert hat.

Der ODJB Klassiker "Margie", die von J. Russel Robinson mit Con Conrad mit der von Benny Davis hinzugefügten Lyrik zusammengesetzt ist, ist hundertfach überdeckt worden. "Margie" ist von Louis Armstrong registriert worden, der auch den "Tiger-Lumpen des Bandes", Ray Charles, Al Jolson, Duke Ellington und Sein Orchester 1935, die Schwingen-Klub-Band von Billy Kyle, Claude Hopkins, Roten Nichols, Django Reinhardt, George Paxton, das holländische Schwingen-Universitätsband, Fats Domino, Sidney Bechet, Don Redman, Taxi Calloway, Jim Reeves, Gene Krupa und Benny Goodman bedeckt hat.

"Margie" war #9 Erfolg für ODJB 1921 mit J. Russel Robinson auf dem Klavier. Eddie Cantor hatte die größte Erfolg-Version des ODJB Klassikers, fünf Wochen an #1 1921 ausgebend. Das Lied wurde auch im Film Die Geschichte von Eddie Cantor gezeigt und war das Thema der Fernsehreihe desselben Namens in 1961-1962. Cantor hat auch "Palesteena von ODJB (Lena von Palesteena)" registriert. Gene Rodemich und Sein Orchester haben #7 mit ihrer Version 1920 gereicht. Ted Lewis und Sein Band haben #4 1921 gereicht. Frank Crumit hatte #7 Erfolg 1921. Claude Hopkins und Sein Orchester haben #5 1934 mit Orlando Peterson auf Vokalen gereicht. Don Redman und Sein Orchester sind zu #15 1939 mit einem Deckel des ODJB Liedes gekommen. Dave Brubeck, Bix Beiderbecke, Bing Crosby, Jo Stafford, Erroll Garner, Oskar Peterson, Charlie Shavers, Jimmy Smith, Joe Venuti, Ray Barretto und Shelly Manne haben auch das Lied registriert. Jimmie Lunceford hat das Lied 1938 mit einer Einordnung von Sy Oliver registriert, die Trummy Young gezeigt hat.

Londoner Tour

Andere Musiker von New Orleans, einschließlich Nunez, Tom Browns, und Frank Christians, sind dem Beispiel von ODJB gefolgt und sind nach New York gegangen, um Jazz ebenso zu spielen, die Band-Konkurrenz gebend. LaRocca hat sich dafür entschieden, das Band nach London zu bringen, wo sie wieder daran Freude haben, die einzige authentische Jazzband von New Orleans in der Metropole zu sein, und sich wieder als die Schöpfer des Jazz vorstellen würden, weil sie die erste Band waren, um das neue Genre synchronisierten jass oder Jazz der Musik zu registrieren. Das 1919-Äußere des Bandes an der Londoner Rennbahn war die erste offizielle Jazzrauhmaschine durch jedes Band im Vereinigten Königreich und wurde von einer Befehl-Leistung für König George V am Buckingham Palast gefolgt. Das Konzert hat günstig mit der gesammelten Aristokratie nicht angefangen, die französischen Marshall Philippe Pétain eingeschlossen hat, durch die Opernbrille am Band spähend, "als ob es Programmfehler auf uns", gemäß LaRocca gab. Das Publikum hat sich jedoch gelockert, nachdem der König gelacht hat und laut ihre Interpretation Des Tiger-Lumpens beklatscht hat. Die britische Tour hat mit dem Band geendet, das zu den Docks von Southampton durch Herrn Harrington wird jagt, der rasend gemacht wurde, dass seine Tochter romanced durch den Leitungssänger des Bandes war. In London haben sie noch zwanzig Aufnahmen für den britischen Zweig Columbias gemacht. Während in London sie das zweite, das mehr gewerblich erfolgreiche, die Version ihres Erfolg-Liedes Soudan (auch bekannt als östlicher Jass) registriert haben.

Das Band ist in die Vereinigten Staaten im Juli 1920 zurückgekehrt und ist seit vier Jahren gereist. Diese Version des Bandes hat auf eine kommerziellere Weise gespielt, ein Saxofon zu den Maßnahmen auf diese Art anderer populärer Orchester hinzufügend. In den 1920er Jahren wurde LaRocca vom Teenager - im Alter vom Trompeter Henry Levine ersetzt, der später diese Art des Repertoires zur NBC Radioshow Die Kammermusik-Gesellschaft der Lower Basin Street gebracht hat. Jazzpianist und Komponist, Frank Signorelli, der an den Jazzstandards "Ein Niedergeschlagenheitsständchen", registriert von Glenn Miller und Duke Ellington, "Zigeuner", und "Treppe zu den Sternen zusammengearbeitet hat", hat sich ODJB seit einer kurzen Zeit 1921 angeschlossen.

Bruch

Das Band hat sich Mitte der 1920er Jahre aufgelöst, und seine Schöpfer haben sich zerstreut. Während der Depression wurde Posaunenbläser Eddie Edwards entdeckt, einen Zeitungsstand in New York City operierend. Zeitungswerbung ist auf Edwards hinausgelaufen, der ein lokales Nachtklub-Band gegenübersteht.

1936 haben die Musiker eine Wiedervereinigungsleistung im Netzradio gespielt. RCA Victor hat sie zurück ins Studio eingeladen, und haben sie sechs Zahlen als "Der Ursprüngliche Dixieland Fünf registriert." Die Gruppe ist kurz vor dem Auflösen wieder gereist. Klarinettist Larry Shields hat besonders positive Aufmerksamkeit auf dieser Tour erhalten, und Benny Goodman hat kommentiert, dass Shields ein wichtiger früher Einfluss war.

Edwards und Sbarbaro haben einige Bänder ohne andere ursprüngliche Mitglieder in den 1940er Jahren und 1950er Jahren unter dem ODJB-Namen gebildet. 1944 wurde eine neue Version des "Tiger-Lumpens" als eine V-Scheibe- oder Siegesscheibe, V-Scheibe 214, vom reformierten Band veröffentlicht. "Sensationslumpen" wurde auch als V-Scheibe 214B2 veröffentlicht. V-Scheiben waren nichtkommerzielle für die amerikanischen Streitkräfte registrierte Ausgaben.

Zurück in New Orleans hat LaRocca bandleader Phil Zito lizenziert, um den ODJB-Namen viele Jahre lang zu verwenden. Der Sohn von Nick LaRocca, Jimmy LaRocca, setzt fort, Bänder unter dem Namen Die Ursprüngliche Dixieland Jazzband zu führen.

1960 wurde das Buch, Die Geschichte der Ursprünglichen Dixieland Jazzband, veröffentlicht. Schriftsteller H. O. Brunn hat es auf den Erinnerungen von Nick LaRocca gestützt, die sich manchmal von dieser anderer Quellen unterscheiden.

Filmäußeres

1917 hat das Band das erste Äußere einer Jazzband in einem Film, ein stiller Film betitelt, Der Nutzen für Nichts (1917) gemacht, der von Carlyle Blackwell geleitet wurde, der auch die Hauptrolle als Jack Burkshaw gespielt hat. Geschrieben von Alexander Thomas hat es auch Evelyn Greeley und Kate Lester gezeigt und wurde von William Brady erzeugt. Nick LaRocca, Larry Shields, Tony Sbarbaro und Henry Ragas sind im Film als ein Band, mit LaRocca auf der Trompete, Shields auf der Klarinette, Ragas auf dem Klavier und Sbarbaro auf Trommeln erschienen. Der Film wurde am 10. Dezember 1917 veröffentlicht, durch die Unvergleichliche Produktion erzeugt, und von World Pictures verteilt.

Musik von ODJB

Ihre erste Ausgabe "Pferdevermietungsniedergeschlagenheit" hat Instrumente gezeigt, die Hof-Imitationen und den völlig geladenen Falle-Satz, die Holzschnitte, die Kuhglocken, die Gongs und die chinesischen Kürbisse tun. Diese Musikneuerung hat eine der ersten experimentellen Übungen im Jazz vertreten. Zurzeit befreite ihre Musik; die Hof-Töne waren Experimente im Ändern der Tonqualitäten der Instrumente, und klappernde Holzschnitte haben den Rhythmus zerbrochen. Die Musik war wenn im Vergleich zur Popmusik der Zeit sehr lebhaft.

Es kann behauptet werden, dass sie sich unter den talentiertesten Komponisten der volkstümlichen Musik ihres Tages aufgereiht haben. Viele der Melodien haben zuerst zusammengesetzt und haben durch das Ursprüngliche Dixieland Jass Band, wie "Tiger-Lumpen" und "Margie" registriert, wurden von allen Hauptjazzbands und Orchestern des zwanzigsten Jahrhunderts, schwarz und weiß registriert. "Tiger-Lumpen" wurde von jedem von Louis Armstrong Duke Ellington Glenn Miller Benny Goodman registriert. "Tiger-Lumpen" ist insbesondere populär bei vielen Universitäten und Universitäten geworden, die einen Tiger als ein Glücksbringer haben. In der Lebensbeschreibung, John Coltrane: Sein Leben und Musik, veröffentlicht 1999, hat Lewis Porter bemerkt, dass der Klassiker von ODJB, "Margie", eine "Spezialisierung" von John Coltrane, ein Lied war, das er regelmäßig in seiner frühen Karriere durchgeführt hat." Tiger-Lumpen", "Margie", "Klarinette-Orangenmarmelade", "Am Jazzband-Ball" "bleiben Sensationslumpen", und "Zappelige Füße" viel gespielte Klassiker im Repertoire von zeitgenössischem Dixieland und Traditional Jazz bands. Ihre Melodien wurden als Kollaborationen von einigen oder dem ganzen kompletten Ensemble einschließlich des Band-Führers Nick La Rocca veröffentlicht.

Die Ursprüngliche Dixieland Jazzband-Aufnahme des "Tiger-Lumpens" war Nr. 1 seit zwei Wochen auf den amerikanischen Hitparade-Karten, die am 11. Dezember 1918 beginnen. Mills Brothers hat "Tiger-Lumpen" 1931 mit der Lyrik registriert und hat vier Wochen an Nr. 1 auf den Karten in 1931-1932 mit ihrer Version des ODJB Liedes ausgegeben.

Im Vergleich zum späteren Jazz haben die ODJB Aufnahmen nur bescheidene Improvisation in größtenteils Ensemble-Melodien. Klarinettist Larry Shields ist vielleicht der interessanteste Spieler, einen guten flüssigen Ton zeigend, und wenn seine melodischen Schwankungen und Brechungen jetzt allzu vertraut scheinen, ist das, weil sie weit von Musikern imitiert wurden, die in den Schritten des Bandes gefolgt sind.

Ihr Konzept der Einordnung wurde etwas beschränkt, und ihre Aufnahmen können ziemlich wiederholend scheinen. Der Mangel an einem Bassspieler wird für durch das Klavier auf ihrem früher kaum ersetzt, akustisch hat Sitzungen registriert. Dennoch waren ODJB Maßnahmen wild, unhöflich, und hatten bestimmt ein Jazzgefühl, und dieser Stil wird noch den Stil der als Dixieland bekannten Musik genannt.

Fletcher Henderson und Sein Orchester, eine der populärsten und einflussreichen Jazzbands der 1920er Jahre, haben mehrere ODJB Zusammensetzungen registriert:

1. "Mama der Beale Street", zusammengesetzt vom ODJB Pianisten J. Russel Robinson, wurde vom Orchester von Fletcher Henderson 1923 als ein instrumentaler registriert und wurde auf Paramount befreit
2. "Klarinette-Orangenmarmelade" wurde 1926 vom Orchester von Fletcher Henderson registriert und auf Vocalion und auf Brunswick veröffentlicht. 1931 hat Henderson eine neue Version der "Klarinette-Orangenmarmelade" registriert, die auf Columbia veröffentlicht wurde
3. "Pferdevermietungsniedergeschlagenheit" wurde 1927 registriert und auf Columbia veröffentlicht;
4. "Zappelige Füße", zusammengesetzt von Nick LaRocca, wurden 1927 registriert und wurden auf dem Etikett von Vocalion veröffentlicht
5. "Sensation" wurde 1927 registriert und auf Vocalion veröffentlicht
6. "Tiger-Lumpen" wurde 1931 registriert und wurde auf der Krone veröffentlicht
7. "Aggravatin' Papa", eine Kollaboration mit dem ODJB Pianisten J. Russel Robinson, wurde vom Tanzorchester von Fletcher Henderson 1923 mit Alberta Hunter auf Vokalen registriert
8. "Singin' die Niedergeschlagenheit (Bis Mein Vati Nach Hause kommt)" wurde 1931 mit Rex Stewart auf dem Kornett registriert

Jazz cornetist Bix Beiderbecke hat neun Zusammensetzungen durch ODJB in verschiedenen Bands und Orchestern von 1924 bis 1930 registriert: "Zappelige Füße", seine erste Aufnahme 1924, "Tiger-Lumpen", "Sensation", "Fauler Vati", "Straußenspaziergang", "Klarinette-Orangenmarmelade", "Singin' die Niedergeschlagenheit" mit Frankie Trumbauer und Eddie Lang, "Margie", und "Am Jazzband-Ball". Beiderbecke war unter Einfluss ODJB, um ein Jazzmusiker zu werden, und war schwer unter Einfluss des Trompete-Stils von Nick LaRocca mit dem Band.

Louis Armstrong hat die Wichtigkeit von ODJB in der Evolution und Entwicklung des Jazz und des Einflusses anerkannt, den sie auf ihm hatten:

- Louis Armstrong, Schwingen Dass Musik, 1936

ODJB war das erste Band, um Jazz erfolgreich zu registrieren, gründend und Jazz als ein neues Musikidiom und Genre der Musik schaffend.

Deckel-Versionen des "Tiger-Lumpens"

Der ursprüngliche 1917 Zusammensetzung "Tiger-Lumpen des Bandes" ist ein Jazzstandard geworden, der später von Louis Armstrong, Duke Ellington, Ted Lewis, Joe Jackson und Mills Brothers bedeckt wurde.

Es gab 136 Deckel-Versionen des Urheberrechtsjazzstandards und Klassikers von ODJB, Tiger-Lumpen vor 1942. Es wurde registriert durch:

• Louis Armstrong, der den ODJB Klassiker als 78 einzeln, 1930 auf Okeh und 1934 auf Brunswick befreit

hat

• Benny Goodman und sein Orchester
• Frank Sinatra
• Duke Ellington und sein Berühmtes Orchester auf zweiteiligen, zweiseitigen 78, die auf Brunswick 1929 veröffentlicht sind
• Edward "Kind" Ory mit seinem kreolischen Jazzorchester
• Bix Beiderbecke mit den Vielfraßen oder das Vielfraß-Orchester
• Ethel Waters und die Jazzmaster 1922
• Billie Holiday
• Sidney Bechet
• Bob Crosby und seine Luchse
• Fats Waller
• Gene Krupa
• Ozzie Nelson und sein Orchester
• Phil Napoleon und sein Orchester 1926 auf Edison
• Abe Lyman und sein Orchester
• Harry Reser
• Whiteway Jazzband
• Die Rhythmus-Könige von New Orleans 1922 auf Gennett
• Fletcher Henderson
• Jelly Roll Morton 1938
• Das Orchester von Ray Miller 1929 auf Brunswick
• Roter McKenzie
• Freddy Fisher
• Acker Betrüger
• Harry Roy und sein Orchester
• Die Ahorn-Stadt vier
• Die Heiligjazzband
• Das Orchester von Isham Jones
• Eddie Condon
• Pete Fountain hat "Tiger-Lumpen" als 45 veröffentlicht, die auf Coral einzeln

sind

• Tommy Dorsey
• Glenn Miller und sein Orchester
• Muggsy Spanier
• George Barnes
• Liberace
• Barney Kessel
• Bobby kurzer
• Teddy Wilson
• Alvino Rey
• Mills Brothers 1931, Nr. 1 seit vier Wochen
• Die Waschbrett-Rhythmus-Könige
• Art Tatum 1932
• Bert Ambrose und sein Orchester
• Jack Hylton
• Stein von Lew
• Baumwolle von Billy
• Jack Payne
• Strahl edler
• Joe Jackson
• Django Reinhardt mit dem Quintett des heißen Klubs Frankreichs
• Roy Smeck
• Tiger-Lumpen wurde auf den 78 Reihen genannt Studien im Schwingen Nr. 1, 1927 mit Nat Gonella auf Solo Trompete bedeckt
• Das Orchester von Paul Whiteman
• Jimmy Dorsey mit Spike Hughes
• Les Paul und Mary Ford 1952

1954 "wurde Tiger-Lumpen" im MGM Cartoon "Schlaffer Dixieland" gezeigt, von Tex Avery, in der Schlaffe Spiele auf seiner Aufzeichnung geleitet. Es ist auch, was die Flohjazzband (auf dem Schlaffen) im Cartoon durchführt.

Der "Tiger-Lumpen des Bandes" wurde zur Nationalen Aufnahme-Registrierung der Bibliothek des Kongresses 2002 hinzugefügt.

Schließlich "wurde Tiger-Lumpen" in einer Anzeige von Microsoft Xbox, der "Verbotene Xbox 360 Ad verwendet: Bester Ad Ever!", Xbox 360 Konsole von Microsoft ankündigend.

Besondere Auszeichnungen

1977 wurde ODJB klassischer "Singin' die Niedergeschlagenheit", co-written durch den ODJB Pianisten J. Russel Robinson, in die Grammy-Ruhmeshalle in einem Grenzstein 1927 eingeweiht, von Frankie Trumbauer und Seiner Orchester-Aufmachung registrierend, die Bix Beiderbecke auf dem Kornett und Eddie Lang auf der Gitarre, als 40772-B Okeh, am 4. Februar 1927 registriert haben.

2006 wurde die Aufnahme der Ursprünglichen Dixieland Jazzband des "Balls von Darktown Strutter", veröffentlicht 1917 als Columbia einzelner A2297, in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht.

2008 wurde der Ursprüngliche Dixieland Jazzband Klassiker "Straußenspaziergang", geschrieben von Edwin B. Edwards, Nick LaRocca, Henry Ragas, Tony Sbarbaro und Larry Shields, in einer Leistung durch Bix Beiderbecke und Frankie Trumbauer, auf dem Soundtrack zum Film Der Neugierige Fall von Benjamin Button eingeschlossen. Der Soundtrack hat auch "Wah Dee Dah", eine Kollaboration mit Russel Robinson, in einer Leistung mit dem Taxi Calloway eingeschlossen. Der Film hat auf einer Novelle durch F. Scott Fitzgerald von der Sammlung, den Märchen des Jazzalters basiert.

Siehe auch

Referenzen

• Der ODJB auf RedHotJazz Enthält.ram Dateien ihrer Weinleseaufnahmen.

• Die ursprüngliche Dixieland Jazzband von Jimmy LaRocca
• Stewart, Jack. "Der Platz der Ursprünglichen Dixieland Jazzband in der Entwicklung des Jazz." New Orleans Internationales Musik-Kolloquium, 2005.
• Lange, Horst H. Wie der Jazz begann: 1916-1923, von der "Ursprüngliche Dixieland Jazzband" bis zu König Olivers "kreolische Jazzband". Berlin: Kolloquium Verlag, 1991. Internationale Standardbuchnummer 3-7678-0779-3
• Brunn, H.O. Die Geschichte der Ursprünglichen Dixieland Jazzband. Keule-Rouge: Louisiana Presse der Staatlichen Universität, 1960. Nachgedruckt durch Da Capo Press, 1977. Internationale Standardbuchnummer 0-306-70892-2

Links

• Amerikanische Bibliothek des Kongresses, der Nationalen Musikbox, ursprüngliche ODJB Aufnahmen auf Victor zeigend.