Instrumentaler Felsen ist ein Typ des Rocks, der Musikinstrumente betont, und der sehr wenig oder kein Singen zeigt.

Beispiele des instrumentalen Felsens können in praktisch jedem Subgenre des Felsens häufig von Musikern gefunden werden, die sich auf den Stil spezialisieren.

Frühe Geschichte

Instrumentaler Felsen war während des ersten Jahrzehnts des Rock 'n' Rolls (Mitte der 1950er Jahre zur Mitte der 1960er Jahre) vor der britischen Invasion am populärsten.

Eine Standesperson früh instrumental war "Weißer Tonk" durch die Combo von Bill Doggett mit seiner geschmeidigen geschlagenen und gewundenen Leitung des Saxofon-Organs. Und bluesman Jimmy Reed, der mit dem "Boogie in Dunklem" und "Roll und Rhumba" geplant ist.

Jazzsaxofonist Earl Bostic hat seine Karriere mit instrumentals wie "Harlemer Notturno" und "Earls Rhumboogie" wiederbelebt. (Andere Jazzmusiker, die Knall-Erfolge eingekerbt haben, schließen Tab Smith und Arnett Cobb ein). Mehrerer Rhythmus und Niedergeschlagenheitssaxofon-Spieler hatten instrumentale Lieder, einschließlich Großen Jay McNeeleys, Roten Prysock und Lee Allens geschlagen, dessen "Das Wandern mit Herrn Lee" ziemlich populär war.

Es gab mehrere bemerkenswerte Niedergeschlagenheit instrumentale Lieder während der 1950er Jahre; der ausgelassene "Juke" des kleinen Walters war ein Haupterfolg.

Instrumentale Erfolg-Lieder konnten elektronisches Organ betonen ("Der Telstar" der Tornados, Dave "Baby" Cortez "Das Glückliche Organ" Johnny & der "Rote Flussfelsen der Orkane"), oder das Saxofon ("der Tequila" der Kämpen, die Combo von Bill Black "ist", die "Höhle von McDonald der Piltdown Männer" nicht Grausam), aber die Gitarre war am prominentesten. Duane Eddy hat mehrere Erfolge (sein am besten bekanntes wahrscheinlich seiender "Rebell 'Rouser") eingekerbt. Eddy war der erste Felsen & Rollenkünstler, um ein Album im Stereo zu veröffentlichen.

Die Meteore, die kennzeichnende Gitarrenarbeit von George Tomsco zeigend, haben ihre Karriere gegen Ende der 1950er Jahre mit instrumentalen Erfolgen wie "Torquay" und "Bulldogge" begonnen. Das Band hat für die Konfiguration der Gitarre/Gitarre/Basses/Trommeln den Weg gebahnt, für Die Wagnisse, Die Schatten und die Brandungsmusik-Szene den Weg ebnend. Die Meteore waren eines von einigen instrumentalen Bändern, die erfolgreich in die stimmliche Musik gewechselt haben, so weit gehend, die größte Erfolg-Aufzeichnung von 1963 ("Zuckerbude") habend.

Die Schatten vom Vereinigten Königreich, mit der amerikanischen Schutzvorrichtung Stratocaster Gitarren mit britischen Vox Verstärkern mit (Leitungsgitarre) Hall und Echo-Einheit haben von 1960 vorwärts ihre größeren europäischen Erfolg-Singlen z.B Apache registriert; wunderbares Land; FBI; usw. haben Die Schatten (mit Cliff Richard) die Karten des Vereinigten Königreichs von 1959-1963 beherrscht, bis Beatle-Manie verbunden mit der DJ-Teilnahmslosigkeit gegenüber nichtstimmlichen Singlen angekommen ist.

Die genaue Gitarrenarbeit der Wagnisse war ein Haupteinfluss auf viele spätere Felsen-Gitarrenspieler; sie haben auch geholfen, Brandungsmusik zu gestalten, die in dieser Bühne fast völlig aus schwer reverbed Gitarre instrumentals bestanden hat.

Brandungsmusik war am Anfang der 1960er Jahre ziemlich populär, und war allgemein ziemlich einfach und — eine Ausnahme melodisch, die Detektiv-Tal ist, wer Berühmtheit für sein schnelles Spielen, häufig unter Einfluss der Musik des Nahen Ostens und oft des Verwendens exotischer Skalen gewonnen hat.

Im Anschluss an die britische Invasion hat sich Felsen merkbar geändert, und instrumentale Erfolge sind größtenteils aus R&B Welt gekommen. Bemerkenswerte Künstler schließen Booker T. & das Mg und Saxofonist Junior Walker ein.

Die frühe Verkörperung von Fleetwood Mac mit dem Band-Führer Peter Green hat Karte-Positionen Nummer ein mit dem gitarrenbasierten instrumentalen Albatros (Zusammensetzung) im Februar 1969 erreicht.

Steve Cropper des Mg behauptet:

: "Wir haben Schwierigkeiten gehabt, Sendezeit zu bekommen, weil Diskjockeys nicht gern Lieder ohne Vokale auf ihnen spielten. Es ist schlechter und schlechter und schlechter geworden, bis sie schließlich jedes instrumentale Band im Land aus dem Geschäft gestoßen haben."

Die letzte wichtige Entwicklung im instrumentalen Felsen vor der britischen Invasion war die Version von Lonnie Mack "des Memphis" von Chuck Berry, das zu #5 auf der Karte von Billboard Pop im Juni 1963 aufgestiegen ist. Ein lebensgroßes Virtuose-Gitarrenausstellungsstück, das sowohl die Niedergeschlagenheitsskala als auch Verzerrung verwendet, "das Memphis" von Mack hat im Zeitalter der Niedergeschlagenheitsfelsen-Gitarre, ein Genre hineingeführt, das seinen Zenit in den späteren Aufnahmen von Eric Clapton, Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan erreicht hat. Vorher hatte nur zwei andere Felsen-Gitarre instrumentals Billboards 5 erst, beide 1960 geknackt: Duane Eddy, "Weil Sie Young" und der "Spaziergang der Wagnisse sind, Laufen Sie nicht".

Im August 1964 haben Kontrolleur-Aufzeichnungen das Album Zwei Große Gitarren veröffentlicht, die von Pionieren des Rock 'n' Rolls Chuck Berry und Bo Diddley registriert sind, der eine der ersten registrierten Gitarrenjamsessions des Rocks ist.

Das Album von Frank Zappa Heiße Ratten, einer seiner meistgekauften, war ein rein instrumentales Felsen-Album. Das Lied Willie der Zuhälter hat kurze Vokale von Captain Beefheart gezeigt.

Die 1970er Jahre

Schiss und Disko haben mehrere instrumentale Erfolg-Singlen während der 1970er Jahre erzeugt.

Die Jazzfusion der 1970er Jahre hatte häufig beträchtliche stilistische Überkreuzung mit dem Felsen, und Gruppen wie Rückkehr zu Für immer, Mahavishnu Orchester und Wetterbericht hatten beträchtlichen followings unter Felsen-Anhängern.

Die Band von Allman Brothers wird häufig als keine instrumentale Rockband betrachtet, aber sie haben viele instrumentals und machen längere Versionen ihrer Lieder. Ein gutes Beispiel ist die 22-minutige Version des Sausenden Postens in An Fillmore nach Osten LP. Ihr instrumentals, "Im Gedächtnis von Elizabeth Reed" und "Jessica" sind mit "Jessica" populär, die als Thema sowohl für 1977 als auch für 2002 Formate des Spitzenzahnrades wird zeigt.

Jeff Beck hat auch zwei völlig instrumentale Alben in den 70er Jahren registriert: Schlag durch den Schlag und Verdrahtet. Erfolgreich unter Hauptströmungszuschauern haben beide starke Jazzeinflüsse, die letzte Aufmachung eines Deckels des Jazzstandards von Charles Mingus "Auf Wiedersehen Schweinefleisch-Kuchen-Hut".

Progressiver Felsen und Kunst schaukeln Darsteller der 1960er Jahre, und die 1970er Jahre verdienen eine Erwähnung. Viele dieser Musiker haben virtuosic instrumentale Leistungen gezeigt (und gelegentliche instrumentale Lieder), aber viele ihrer Zusammensetzungen haben auch Vokale gezeigt. Karminroter König hat einen massiven Kult im Anschluss an das Ende der 1960er Jahre und der 1970er Jahre mit ihrer explosiven instrumentalen Produktion gewonnen, die Felsen, Jazz, klassische und schwere Metallstile verschmolzen hat, obwohl ihre Alben auch Lieder mit Vokalen eingeschlossen haben. Röhrenglocken durch Mike Oldfield, ein progressives 1973 veröffentlichtes Felsen-Album, waren alles (bis auf einen Schriftsatz gesprochene Wörter) instrumental und sind eines der instrumentalen Erfolgsalben jemals, mit 16 Millionen verkaufte Kopien. Das holländische Band Finch hat drei vollinstrumentale Alben des progressiven Felsens vom ständigen Interesse registriert. Eines der am meisten mit Jubel begrüßten Alben des Band-Kamels, der 1975 Der Schnee-Gans, war völlig instrumental.

Brandungsmusik "2. Welle" hat 1979 mit der Ausgabe des ersten Jons & der Aufzeichnung von Nightriders begonnen.

Die 1980er Jahre

Während der 1980er Jahre wurde das instrumentale Felsen-Genre von mehreren Gitarrensolisten beherrscht.

Schwedischer Virtuose Yngwie Malmsteen hat einen Namen für sich 1984 gemacht, indem er im populären Band Alcatrazz, und dann gespielt hat, indem er sein Debüt-Soloalbum veröffentlicht hat, das Sich Kraft später in diesem Jahr, Erhebt, die es zu #60 auf den Werbetafel-Karten gemacht hat. Das 1987-Album von Joe Satriani, das Mit Dem Ausländer Surft, war ein Überraschungserfolg, die jemals populäre instrumentale Ballade "Immer Mit Mir, Immer Mit Ihnen" und dem Niedergeschlagenheitsboogie Satch angesteckter "Boogie" — beide Heftklammern für Gitarrenspieler enthaltend, die ihr Handwerk erfahren. Zwei Jahre später ist das Anschlußalbum von Satriani gekommen, das in einem Blauen Traum Fliegt.

Nachdem Malmsteen Alcatrazz verlassen hat, wurde er vom ausschweifenden Steve Vai ersetzt, der vorher mit dem Band von Frank Zappa gespielt hatte. Die Tradition (und im Anschluss an eine kurze Einschränkung im Band von David Lee Roth von 1986 bis 1988) fortsetzend, hat Vai fortgesetzt, mehrere hoch mit Jubel begrüßte Soloalben zu veröffentlichen. Wohl war der am besten bekannte von diesen seine 1990-Ausgabe, Leidenschaft und Krieg.

Wie man

auch betrachtete, war Jason Becker von vielen ein großer Spieler, der zwei Alben mit dem Missklang veröffentlicht hat. Missklang war eine in erster Linie instrumentale Gruppe, die Becker und Marty Friedman zeigt (die Letzteren, von denen fortgesetzt hat, mit dem legendären zu spielen, verdreschen Metallband Megadeth). Nach der Ausgabe des zweiten Albums des Missklangs gehen Ab! 1988 hat Becker zwei Soloalben veröffentlicht, bevor er mit ALS diagnostiziert wird. Er verwendet jetzt einen Rollstuhl und ist völlig unfähig zu spielen.

Die 1990er Jahre

1990 hat Steve Vai Leidenschaft und Krieg veröffentlicht. Eine Fusion von Felsen, Jazz, klassischen und Östlichen Klangfarben, Leidenschaft und Krieg war ein technischer Durchbruch in Rücksichten darauf, was im Feld der Gitarrenzusammensetzung und technischen Leistung erreicht werden konnte. Dem wurde durch die 1995-Trio-Album-Ausländer-Liebe-Geheimnisse gefolgt, und was etwas Rücksicht weil der grösste Teil epischen und komplizierten Albums von Vai bis heute, Feuergarten, ein Jahr danach veröffentlicht hat.

1995 hat Michael Angelo Batio von Berühmtheit von Nitro seine CD, Keine Grenzen veröffentlicht, die seine Solokarriere begonnen haben. Seine Alben zeigen vorherrschend instrumentalen Felsen, aber haben gelegentlich Vokale allein und andere Vokalisten gezeigt. Bis jetzt hat Batio acht Soloalben veröffentlicht.

Während der 1990er Jahre ist instrumentale Musik unter Indie-Rockgruppen und mit der Beliebtheit des so genannten "Postfelsens" Gruppen wie Schildkröte, Mogwai und Cul de Sac gediehen.

Don Caballero gewann Benachrichtigung für ihre Musik, weil wirklich neo Rocker" Die Nixe und der Mann oder der Astro-Mann "surfte?.

Die Bombenerfolg-Filmfruchtfleisch-Fiktion von Quentin Tarantino hat schweren Gebrauch des Felsens instrumentals auf seinem Soundtrack gemacht, etwas Interesse an klassischem instrumentals spornend, und Detektiv-Tal-Karriere wiederbelebend.

Mit dem Anstieg des Schmutzes ist der gitarrenorientierte instrumentale Felsen des Typs populär in den 1980er Jahren weniger populär geworden, und es gab wenige Künstler, die fortgesetzt haben, in diesem Stil zu gedeihen.

Die 2000er Jahre

Im Laufe des letzten Jahrzehnts hat es viele neue Ausgaben von instrumentalen Felsen-Alben gegeben. Die Mehrheit der populären Gitarrenhelden von den 1980er Jahren hat verjüngte und allgemein gut erhaltene Come-Backs meistens dank des wiederbelebten auf ihren neuen Ausgaben offenbaren Tons gemacht. Künstler wie Steve Morse, Marty Friedman, Paul Gilbert, Ron Jarzombek, Joe Satriani und Malmsteen haben fortgesetzt, instrumentalen Rock zu veröffentlichen und erfolgreich zu reisen. Jedoch ist es noch äußerst selten, einen instrumentalen Felsen zu hören, im Radio stimmen, oder ein auf den Musik-Karten zu sehen. Les Fradkin hat Den Musik-Katalog von Beatles verbreitet, weil Gitarre Instrumentalen Felsen auf dem Apfel-ITunes-Musik-Download-Dienst gestützt hat.

Die 2000er Jahre haben für einen neuen Stil des Darstellers nachgegeben. John Lowery (auch bekannt als John 5), hat ein Solo instrumentales Album nach dem Verlassen von Marilyn Manson 2003 veröffentlicht. Gleichgewichtsstörung hat einer gedrehten Fusion von Metall, rockabilly, Rock 'n' Roll und Wiesenrispengras-Musical-Stilen gedichtet. Keiner hat wirklich das von seinem Bühne-Charakter (Make-Up, Gote-Stiefel und Bleichmittel-Blondine-Haar) und seine Arbeit davor (Marilyn Manson, David Lee Roth, Rob Halford) erwartet. Das Album war ein Erfolg und das Album danach, Lieder für die Vernunft, die Gast-Anschein durch Steve Vai und Albert Lee zeigt, waren (eine der Spitzenverkaufsaufzeichnungen auf der Plattenfirma Bombensplitter) noch größer. Er ist gefolgt das 2007 mit Dem Teufel Weiß Meinen Namen, der Joe Satriani, Jim Root und Eric Johnson zeigt. Danach ist er mit einer DVD desselben Titels gefolgt. Die DVD ist Revolutionär darin, die erste R-Rated Unterrichts-DVD seiend. 2008 ist er mit dem Requiem gefolgt.

Die 2000er Jahre haben einen Anstieg der Beliebtheit von Bändern gesehen, die Postfelsen etikettiert worden sind; viele dieser Bänder haben instrumentale Felsen-Lieder geschaffen. Konstellationsaufzeichnungen haben einige der am besten bekannten Beispiele des instrumentalen Postfelsens wie Godspeed You veröffentlicht! Der schwarze Kaiser und Macht Wirklich Sagen Denken. Fernsehen von Austin, Mogwai, Ist Gott Ein Astronaut, russische Kreise und Explosionen im Himmel sind andere Beispiele des instrumentalen Postfelsens.

Die Soloalben des Gitarrenspielers Omar Rodriguez Lopez sind normalerweise (Altes Geld) instrumental oder (Se Würfel Bisonte, Kein Bufalo) größtenteils instrumental.

Die Fernsehprogramme von Kindern zeigen häufig instrumentale Felsen-Erkennungsmelodien. Diese Tatsache ist auf von der Schwarzen Motte Superregenbogen, ein instrumentales drums/bass/synth Trio kapitalisiert worden, die sehr viel Inspiration von Moog mit dem Synthesizer schwerer Ton der 1970er Jahre PBS Programmierung nehmen.

Siehe auch

• Liste von instrumentalen Bändern

Links

• Jedes instrumentale 20 erste Erfolg-Lied von 1960 bis 2004 von Tunecaster.com mit einer Probe jedes

• Rock & Roll Instrumentals - durch Dr Frank Hoffmann