Herr Arthur John Gielgud, OM, CH (am 14. April 1904 - am 21. Mai 2000) war ein englischer Schauspieler, Direktor und Erzeuger. Ein Nachkomme des berühmten Terrys stellvertretende Familie, er hat früh internationalen Beifall für seinen jungen, emotional ausdrucksvollen Hamlet erreicht, der Kasse-Aufzeichnungen auf Broadway 1937 gebrochen hat. Er war für sein schönes Sprechen des Verses und besonders für seine warme und ausdrucksvolle Stimme bekannt, die sein Kollege Herr Alec Guinness mit "einer in Seide eingehüllten Silbertrompete" verglichen hat. Gielgud ist einer der wenigen Unterhaltungskünstler, die einen Oskar, Emmy, Grammy und Tony Award gewonnen haben.

Geburt und Familienhintergrund

John Gielgud ist in Südlichem Kensington in London Kate Terry und Frank Gielgud geboren gewesen. Er war der Theaterabstammung auf der Seite seiner Mutter, der Enkel der Schauspielerin Kate Terry seiend, deren Schauspieler-Geschwister Ellen Terry, Marion Terry und Fred Terry eingeschlossen haben.

Der katholische Vater von Gielgud, Franciszek Giełgud, geboren 1880, war ein Nachkomme einer polnischen edlen Familie, die an einem Herrenhaus in einer Stadt genannt Giełgudyszki (jetzt Gelgaudiškis in der Marijampolė Grafschaft, Litauen) wohnt. In seiner Autobiografie setzt Gielgud wiederholt und klar fest, dass sein Vater polnischer Katholik war, und Gelgaudiškis erwähnt als, sein Erbhaus von wo seine Familie und ihr hervorgebrachter Nachname zu sein.

Sein älterer Bruder Val ist gekommen, um ein Pioniereinfluss im BBC-Radio zu sein. Sein Bruder Lewis war ein Gelehrter, Schriftsteller, Nachrichtenoffizier und humanitärer Arbeiter. Seine Nichte Maina Gielgud ist ein Tänzer und eine Zeit der künstlerische Direktor des australischen Balletts und des Königlichen dänischen Balletts.

Karriere

Frühe Stufen

Nach dem Hang Vorbereitungsschule in Godalming, Surrey und Schule von Westminster, wo er eine Gelehrsamkeit eines Königs gewonnen hat, hat Gielgud kurz an RADA und understudied Noël Coward in Coward Den Wirbelwind am Bürger-Theater in Hampstead unter der Richtung von Norman MacDermott (1890-1977) erzogen. Er hatte seinen anfänglichen Erfolg als ein Bühne-Schauspieler in klassischen Rollen, zuerst Berühmtheit während erfolgreicher zwei Jahreszeiten am Alten Theater von Vic von 1929 bis 1931 gewinnend, wo seine Leistungen als Richard II und Hamlet besonders, das letzte Wesen die erste Alte Produktion von Vic mit Jubel begrüßt wurden, die dem Westende für einen Lauf zu übertragen ist. Er ist zur Rolle von Hamlet in einer berühmten Produktion unter seiner eigenen Richtung 1934 am Neuen Theater am Westende zurückgekehrt. Ihm wurde als ein Stern von Broadway in der Produktion von Guthrie McClintic zugejubelt, in der Lillian Gish Ophelia 1936 gespielt hat. (Der Beliebtheit der Produktion wurde geholfen, als ein konkurrierender inszenierender Aufmachungsfilmstar Leslie Howard geöffnet kurz später und im Vergleich mit Gielgud kritisch verurteilt wurde. Die Produktion von Gielgud hat die lang-geführte Aufzeichnung für Broadway "Hamlet gebrochen.") Dort ist einer 1939-Produktion gefolgt, die Gielgud wieder am Lyceum Theater geleitet hat, das historisch ist, um das Berufshaus für die Gesellschaft von Henry Irving gewesen zu sein. Das war die letzte Produktion, um Lyceum bis 50 Jahre später zu spielen, als es dem Gastgeber, unter anderen Shows, das Erfolg-Musical Der Löwe-König wieder hergestellt wurde. Hamlet von Gielgud wurde später ins Schloss Elsinore in Dänemark gebracht (die wirkliche Einstellung des Spieles), es gab eine 1944-Produktion, die von George Rylands, und schließlich einer 1945-Produktion geleitet ist, die den Fernen Osten unter der eigenen Richtung von Gielgud bereist hat. In seinen späteren Jahren hat Gielgud den Geist des Vaters von Hamlet in der Produktion des Spieles zuerst zum Melancholie-Dänen von Richard Burton auf der Bühne von Broadway gespielt, die Gielgud 1964, dann im Fernsehen mit Richard Chamberlain, und schließlich in einer Radioproduktion geleitet hat, die den Protegé von Gielgud Kenneth Branagh in der Hauptrolle zeigt.

Gielgud hatte Triumphe in vielen anderen Spielen, namentlich sein größter populärer Erfolg Richard aus Bordeaux (1933) (eine romantische Version der Geschichte von Richard II), Die Wichtigkeit davon, Ernsthaft zu sein, den er zuerst am Lyrischen Hammersmith 1930 durchgeführt hat, und der in seinem Repertoire bis 1947 und einer legendären Produktion von Romeo und Juliet (1935) geblieben ist, der Gielgud geleitet hat und die Rollen von Romeo und Mercutio mit einem jungen Laurence Olivier in seiner ersten Shakespearischen Berufshauptrolle abwechseln lassen hat. Die Leistung von Olivier hat ihn eine Verpflichtung als der Hauptdarsteller des Alten Theaters von Vic die folgende Jahreszeit gewonnen, seine Karriere als ein klassischer Schauspieler anfangend, aber, wie man sagte, hatte er die Richtung von Gielgud übel genommen und eine vorsichtige Beziehung mit Gielgud entwickelt, der auf Olivier hinausgelaufen ist, der die Bitte von Gielgud umkehrt, den Chor im Film von Olivier von Henry V zu spielen, und später sein Bestes tut, Gielgud davon zu blockieren, am Königlichen Nationalen Theater zu erscheinen, als Olivier sein Direktor war.

Die Theater-Jahreszeit der Königin

Gielgud hatte gehofft, in Amerika nach seiner Leistung von Broadway als Hamlet 1936 zu bleiben, um Richard II in New York zu spielen, aber Direktor Guthrie McClintic war so sicher, dass die Produktion in den Vereinigten Staaten scheitern würde, dass Gielgud die Idee aufgegeben hat (und schockiert wurde, als Maurice Evans einen legendären Erfolg im Spiel auf Broadway hatte, nachdem Gielgud ihm sein Segen gegeben hat, um es zu besteigen, als er nicht zu entschieden hat).

Wie viel auch Gielgud in Amerika könnte bleiben mögen, hatte seine Rückkehr nach London 1937 einen enormen Einfluss auf die Entwicklung des englischen Theaters. In 1937/38 hat er seiner Berühmtheit und Talent gebracht, im Produzieren einer Jahreszeit von Spielen am Theater der Königin zu tragen, den oben erwähnten Richard II, Die Schule für den Skandal, die Drei Schwestern und Den Großhändler Venedigs mit einer dauerhaften Gesellschaft präsentierend, die sich, Peggy Ashcroft, Michael Redgrave und Alec Guinness eingeschlossen hat. Obwohl nicht immer anerkannt für dieses Zu-Stande-Bringen Gielgud untergehen, hat sich ein Präzedenzfall im Herstellen einer Gesellschaft von Schauspielern versammelt, um Klassiker zu präsentieren. Diese Anstrengung hat bewiesen, dass sie getan werden konnte und die Entwicklung solcher zukünftigen Theatereinrichtungen als Royal Shakespeare Company und das Königliche Nationale Theater gestaltet hat. Gielgud hat in der ganzen vier Produktion gehandelt und hat die zwei Spiele von Shakespeare geleitet, während Tyrone Guthrie Die Schule für den Skandal geleitet hat und Michael Saint-Denis Drei Schwestern inszeniert hat. Von der autorisierten Lebensbeschreibung von Sheridan Morley: "Gewöhnt, weil wir jetzt für... das Nationale Theater und Royal Shakespeare Company geworden sind, ist es fast unmöglich sich vorzustellen, wie die Idee des Revolutionärs John für das Westende von 1937 war, wo es einfach nichts wie es seit dem Höhepunkt von Henry Irving und den Schauspielern-Betriebsleitern mehr als fünfzig Jahre früher gegeben hatte." Laurence Olivier hat gesagt, dass die Leistung von Gielgud in Der Schule für den Skandal "die beste leichte Komödie-Leistung war, die ich jemals gesehen habe - oder jemals wird!" und betrachtet als sein Kredithai, um unter seinen größten Verkörperungen, aber dem größten Erfolg der Jahreszeit zu sein, war die Produktion von Drei Schwestern. Diese Produktion ist weit zur erfolgreichen Anstrengung von Gielgud gegangen, die Lebensfähigkeit von Chekhov auf der englisch sprechenden Bühne zu gründen. Die eigene Leistung von Gielgud als Vershinin, zusammen mit seinen vorigen Erfolgen als Treplev in Der Seemöwe (1929 und 1936), und seine spätere Arbeit im Kirschgarten (1954), und Ivanov (1965) war ein Teil dieses Vermächtnisses von Chekhovian.

Shakespearisches Vermächtnis

Es ist immer jedoch für seine Shakespearische Arbeit gewesen, dass Gielgud am besten bekannt gewesen ist. Zusätzlich zu Hamlet, den er mehr als 500mal mit sechs Produktion gespielt hat, hat er gegeben, was einige als endgültige Leistungen im Gewitter (als Prospero) in vier Produktion denken (und in den 1991-Filmbüchern von Prospero), sowie in anderen Rollen - Richard II in drei Produktion, Frischgebackener Ehemann in Viel Wirbel Über Nichts, was er zuerst 1930 gespielt hat und im Laufe der 1950er Jahre, Macbeths und Oberons in Einem Sonnenwende-Nachttraum zweimal, Romeos dreimal und Königs Lear viermal wiederbelebt hat (sowie den Teil seit einer letzten Zeit mit einer Radiosendung im Alter von 90 Jahren übernehmend). Er hatte auch Triumphe als Malvolio in der Zwölften Nacht (1931), Kredithai im Großhändler Venedigs (1937), Angelo im Maß für das Maß (1950), Cassius in Julius Caesar (1950) (den er im 1953-Film immortalisiert hat), Leontes im Märchen (1951) des Winters und Kardinal Wolsey in Henry VIII (1959) (obwohl seine 1960-Leistung, weil Othello nicht ein Erfolg war). Es ist als Gerücht verbreitet geworden, dass Gielgud auch die Stimme für die unkreditierte Rolle des Geistes des Vaters von Hamlet in der 1948-Filmversion von Laurence Olivier zur Verfügung gestellt hat, aber die Stimme war wirklich die von Olivier, elektronisch verdreht. Gielgud hat wirklich den Geist sowohl in der Bühne als auch in Filmversion des Richard Burton Hamlets geäußert, den er 1964, und in der 1970-Gütestempel-Ruhmeshalle-Präsentation geleitet hat, die Richard Chamberlain in der Hauptrolle zeigt.

Das Krönen-Zu-Stande-Bringen von Gielgud, viele glauben, war Alter des Mannes, sein Einzelsolokonzert von Shakespearischen Exzerpten, die er im Laufe der 1950er Jahre und der 1960er Jahre durchgeführt hat, einen Preis von Tony für die Produktion von Broadway, einen Grammy-Preis für seine Aufnahme des Stückes und einen Preis von Emmy für den Erzeuger David Susskind für die 1966-Fernsehsendung auf CBS gewinnend. Gielgud hat sein Shakespearisches Endäußeres auf der Bühne 1977 in der Hauptrolle der Produktion von John Schlesinger von Julius Caesar am Königlichen Nationalen Theater gemacht. Er hat auch eine Aufnahme von vielen Sonetten von Shakespeare 1963 gemacht. Unter seinen nichtshakespearischen Renaissancerollen, seinem Ferdinand in John Webster war Die Herzogin von Malfi wohl bekannt.

Spätere Bühne-Arbeit

Als er im Alter von hat Gielgud kennzeichnende neue Stimmen im Theater herausgefunden, in Spielen durch Edward Albee (Winzige Alice), Alan Bennett (Vierzig Jahre Auf), Charles Wood (Veteran), Edward Bond erscheinend (Bingo, in dem Gielgud William Shakespeare gespielt hat), David Storey (Nach Hause) und Harold Pinter (das Land keines Mannes), die letzten zwei in der Partnerschaft mit seinem alten Freund Ralph Richardson, aber er hat die Linie gezogen, die Rolle von Hamm in der Schlussphase von Beckett angeboten, sagend, dass das Spiel "nichts als Einsamkeit und Verzweiflung" angeboten hat. Es hat ausgesehen, als ob sich Gielgud von der Bühne nach dem Erscheinen in der Hälfte des Lebens am Herzog von Yorks Theater 1978 zurückziehen würde, aber er hat ein erfolgreiches Come-Back 1988 im Spiel von Hugh Whitemore Den Besten von Freunden als Museum-Museumsdirektor Sydney Cockerell gemacht.

Richtung der Karriere

Gielgud war fast so für seine Arbeit hoch angesehen wie ein Theater-Direktor bezüglich seines Handelns, seine erste Produktion als ein Gast-Direktor der Universität Oxford Dramatische Gesellschaftsproduktion von Romeo und Juliet 1932 inszeniert. Die Gewohnheit von OUDS sollte zurzeit Studentenstudenten in den männlichen Rollen und Berufsschauspielerinnen in den weiblichen Rollen werfen. Gielgud hat Peggy Ashcroft als Juliet und Edith Evans als die Krankenschwester verpflichtet, die dieselben Rollen drei Jahre später in seiner legendären Produktion des Spieles am Neuen Theater gespielt hat.

Gielgud hat sich schnell zum Status erhoben, einer der Spitzendirektoren für die Produktionsgesellschaft von H.M. Tennent, Ltd. von Binkie Beaumont in Londons Westendtheater und später Broadway, seiner Produktion einschließlich des Anhängers von Dame Windermere (1945), Die Glasmenagerie (1948), Die Erbin (1949), seine eigene Anpassung Des Kirschgartens (1954), Die Potting-Hütte (1958), Fünf Finger-Übung (1959), die Komödie von Peter Ustinov Hälfte des Weges ein Baum (1967), und Private Leben (1972) zu sein. Gielgud hat einen Preis von Tony für seine Richtung des Großen Fisches, Wenig Fisches 1961, die einzige Zeit gewonnen er hat den Preis in einer Wettbewerbskategorie gewonnen (Ehrenpreise für "Best Foreign Company" für seine 1947-Produktion Der Wichtigkeit davon gewonnen, Ernsthaft zu sein, und für seine Einzelshow-Alter des Mannes). Er hat auch die Opern Der Trojans 1957 und Ein Sonnenwende-Nachttraum 1960 geleitet.

Gielgud hat andere Schauspieler in vielen der Shakespearischen Rollen geleitet, dass er wegen des Spielens, namentlich Richard Burton als Hamlet (1964), Anthony Quayle als Frischgebackener Ehemann in Viel Wirbel Über Nichts (1950), und Paul Scofield als die Hauptrolle in Richard II (1952) berühmt war. Aber Gielgud hatte die magische Berührung nicht immer, ein enttäuschendes Wiederaufleben der Zwölften Nacht mit Laurence Olivier und Vivien Leigh 1955 und einer unglückseligen Produktion von Macbeth mit Ralph Richardson 1952 inszenierend.

Aber Gielgud war am besten bekannt, um Produktion zu leiten, in der er auch, einschließlich seines größten kommerziellen Erfolgs Richard aus Bordeaux (1933), seine endgültige Produktion Der Wichtigkeit davon die Hauptrolle gespielt hat (1939, 1942, 1947), Medea mit der Leistung von Tony Award-Winning von Judith Anderson der Hauptrolle mit Gielgud Ernsthaft zu sein, der sie als Jason (1947), Die Dame Nicht unterstützt, um (1949) Zu brennen, der Richard Burton seine erste traurige Berühmtheit als ein Schauspieler und Ivanov (1965) gewonnen hat. Aber viele haben geglaubt, dass seine größten Erfolge in der Shakespearischen Produktion in der er sowohl geleitet als auch besternt, besonders Romeo und Juliet (1935), Richard II (1937, 1953), König Lear (1950, 1955), Viel Wirbel Über Nichts (1952, 1955, 1959) und seine Unterschrift-Rolle von Hamlet (1934, 1939, 1945) waren.

Radioarbeit

Der Bruder von Gielgud Val Gielgud ist der Leiter der BBC-Radioproduktion 1928 geworden, und John hat sein Radiodebüt dort im nächsten Jahr in einer Version von Pirandello Den Mann Mit der Blume in Seinem Mund gemacht, den er dann am Alten Theater von Vic durchführte. In den folgenden Jahren hat John viele seiner größten Bühne-Rollen im BBC-Radio einschließlich Richards aus Bordeaux, Der Wichtigkeit davon gespielt, Das Gewitter und Hamlet Ernsthaft zu sein, dessen eine Produktion Emlyn Williams als Claudius, Celia Johnson als Ophelia und Martita Hunt als Gertrude gezeigt hat (der Teil hat sie im Debüt von Gielgud in der Rolle am Alten Vic 1930 gespielt). Er hat auch einige Shakespearische Rollen gespielt, die er nie essayed auf der Bühne, wie Iago in einer 1932-Sendung von Othello gegenüber Henry Ainley als der Maure, Buckingham (1954) und Cranmer (1977) in Henry VIII und Mönch Laurence in Romeo & Juliet zum ersten Mal, als er neunundachtzig Jahre alt war.

John Gielgud hat Sherlock Holmes für das BBC-Radio in den 1950er Jahren mit Ralph Richardson als Watson gespielt. Der Bruder von Gielgud, Val Gielgud, ist in einer der Episoden vielleicht unvermeidlich als der Bruder des großen Detektivs Mycroft erschienen. Diese Reihe war co-produced durch den amerikanischen Rundfunk. Orson Welles ist als Professor Moriarty im Endproblem erschienen.

Gielgud hat eine seiner Endradioleistungen in der Hauptrolle der Ganzen Sternproduktion von König Lear 1994 gegeben, der bestiegen wurde, um seinen 90. Geburtstag zu feiern. Der Wurf hat Judi Dench, Kenneth Branagh, Derek Jacobi und Simon Russell Beale eingeschlossen.

Filmarbeit

Obwohl er begann, in britischen Filmen schon in 1924 zu erscheinen, sein Debüt darin machend, Wer Ist der Mann? und im Thriller von Edgar Wallace-Based Der Hinweis der Neuen Nadel (1929) erscheinend, hat er keinen internationalen Einfluss im Medium bis zu den letzten Jahrzehnten seines Lebens gemacht. Seine frühen wichtigen Filmrollen haben Inigo Jollifant in Victor Saville Die Guten Begleiter (1933), die Leitung im Geheimagenten von Alfred Hitchcock (1936), Benjamin Disraeli im Premierminister (1940), Cassius in Julius Caesar (1953) (BAFTA Preis für den Besten britischen Schauspieler), George, Herzog von Clarence Richard III von Olivier (1955), und Henry IV Falstaff von Orson Welles in Geläuten in der Mitternacht (1966) eingeschlossen. Ein kurzer Anblick seines Hamlets von der Totengräber-Szene erscheint im Humphrey Jennings kurz Ein Tagebuch für Timothy (1945). Aber er hat seine Abneigung gegen das Filmen gegen Ende der 1960er Jahre, und vor den 1980er Jahren und den 1990er Jahren verloren er erschien in Filmen so regelmäßig, dass es scherzend gesagt wurde, dass er bereit war, fast irgendetwas für seine Kunst zu tun. Er hat einen Oscar für seine Nebenrolle als ein sardonischer Butler in der 1981-Komödie Arthur gewonnen, Dudley Moore und Liza Minnelli, einen New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die Vorsehung (1977) und einen BAFTA-Preis für den Mord auf dem Orientschnellzug (1974), und seine Leistungen in Der Anklage der Leichten Brigade (1968), Der Elefantenmann (1981) in der Hauptrolle zeigend, und Schein (1996) wurde kritisch mit Jubel begrüßt. 1980 hat er die Rolle von Nerva im geDachterrassenwohnungsförderten Film Caligula gespielt. 1991 ist Gielgud im Stande gewesen, den Ehrgeiz seines Lebens durch das Immortalisieren seines Prosperos auf dem Schirm in der äußerst ausgefallenen Version von Peter Greenaway Des Gewitters zu befriedigen, ein Film hat die Bücher von Prospero genannt, in denen Gielgud jeden einzelnen Charakter im Spiel geäußert hat.

Fernsehen hat sich auch als einer der Brennpunkte seiner Karriere mit Gielgud entwickelt, der eine besonders bemerkenswerte Leistung in Brideshead Wieder besucht (1981) gibt. Er hat einen Preis von Emmy für den Mietvertrag (1989) des Sommers gewonnen und hat seine Bühne-Leistungen Eines Tages durch das Meer (1957), Nach Hause (1970), das Land keines Mannes (1976) und seine Endtheater-Rolle im Besten von Freunden als Sydney Cockerell im 1991-Meisterwerk-Theater Produktion, zusammen mit Patrick McGoohan und Dame Wendy Hiller im Fernsehen übertragen. 1983 hat er sein zweites onscreen Äußeres mit dem Gefährten theatralische Ritter Laurence Olivier und Ralph Richardson (im Anschluss an eigenen Richard III von Olivier) in einer Fernsehminireihe über den Komponisten Richard Wagner gemacht. 1996 hat er einen Zauberer in der Fernsehanpassung des Reisens von Gulliver gespielt. Gielgud und Ralph Richardson waren die ersten Gast-Sterne im Zweiten Stadtfernsehen. Sich spielend, waren sie in Toronto während ihrer Tour des Landes Keines Mannes von Harold Pinter. Gemäß Dave Thomas, in seinem Buch, war ihre Skizze sehr schwach, und die Schauspieler haben schlechte Leistungen gegeben. Die Endfernsehleistung von Gielgud war auf dem Film in Merlin 1998, sein Endfernsehstudio-Äußeres, das in einem Traum eines Sommertages registriert 1994 für die BBC 2 Leistungsreihen gewesen ist.

Gielgud war einer der wenigen Leute, der eine Emmy, einen Grammy, einen Oskar und einen Preis von Tony gewonnen hat.

Das onscreen Endäußere von Gielgud in einem Hauptausgabe-Film war als Papst Pius V in Elizabeth, die 1998 befreit wurde. Seine endgültige (stille) stellvertretende Leistung war in einer Filmanpassung der kurzen Spiel-Katastrophe von Samuel Beckett, entgegengesetzten langfristigen Mitarbeiters Harold Pinter und hat durch den amerikanischen Dramatiker David Mamet befohlen; Gielgud ist bloße Wochen gestorben, nachdem Produktion im Alter von 96 Jahren natürlicher Ursachen vollendet wurde.

Persönliches Leben

Gielgud hat gelebt und hat in einem Zeitalter gearbeitet, als es ein Komplott des Schweigens um die Homosexualität außerhalb Theaterkreise gab. Kurz nachdem er geadelt wurde, hat Gielgud eine schreckliche Erniedrigung erlitten. 1953 wurde er wegen verurteilt, "beharrlich zu unmoralischen Zwecken" (cottaging) in Chelsea Seemöwen behelligend, angehalten worden sein, wegen zu versuchen, einen Mann in einer öffentlichen Toilette aufzunehmen. Gielgud hat Hollywood seit mehr als einem Jahrzehnt aus Angst davor vermieden, des Zugangs wegen der Verhaftung bestritten zu werden. Es gab viel Diskussion hinter verschlossenen Türen darüber, ob seine Karriere die Schande erleiden konnte, aber er hat fortgesetzt, das Spiel zu proben, in dem er auf dem Plan gestanden hat, um zu befehlen und zu handeln. Anstatt durch das Publikum zurückgewiesen zu werden, hat er einen Stehapplaus an der Initiale des Spieles erhalten, die sich in Liverpool teilweise wegen seines Gegenspielers Sybil Thorndike öffnet; Thorndike hat ihn gegriffen, als er in den Flügeln gestanden hat, die unfähig sind, sich dazu zu bringen, seinen ersten Eingang zu machen, und ihm auf der Bühne gebracht hat, das Geflüster ", Kommen Liebling von John heran, sie werden mich nicht auspfeifen." Biograf Sheridan Morley schreibt, dass, während Gielgud nie bestritten hat, homosexuell zu sein, er immer versucht hat, darüber diskret zu sein, und sich erniedrigt durch die Qual gefühlt hat. Einige sinnen nach, dass es geholfen hat, zur Bekanntheit einem Kreuzzug dazu zu bringen, Homosexualität in England und Wales zu entkriminalisieren.

Der 'Fall von Gielgud' von 1953 wurde oben vom Kritiker dramatisiert hat Dramatiker Nicholas de Jongh in der Spiel-Plage Über England gedreht und hat an Finborough, einem kleinen Londoner Theater 2008 mit Jasper Britton als Gielgud geleistet. 2009 wurde das Spiel für einen beschränkten Lauf am Herzogin-Theater, an Londons Westende, mit Michael Feast präsentiert (wer mit Gielgud gearbeitet hatte) in der Hauptrolle.

Die langjährige Berufsbeziehung von Gielgud mit dem Erzeuger Hugh "Binkie" Beaumont hatte seine persönliche Seite ebenso. Der erste bedeutende Geliebte von Gielgud, Dramatiker John Perry, hat Gielgud für Beaumont verlassen. Später ist Perry dem Partner Beaumont in der Organisation von H. M. Tennent weitergegangen, innerhalb deren Gielgud fortgesetzt hat zu arbeiten. Beaumont, der selbst außerhalb der Theatergemeinschaft eingeschlossen ist, war ein sehr mächtiger Erzeuger, der sehr viel bemerkenswerte und künstlerisch ehrgeizige Arbeit beaufsichtigt hat. Er hat hinter Gielgud während des 1953-Skandals, und mit Perry gestanden, hat das Risiko eingegangen, die Theater-Jahreszeit von Königinnen von Gielgud zu unterstützen. Jedoch, die Lebensbeschreibungsstaaten von Morley: "Binkie war..... ihn..... auf solch einem äußerst dichten Gehalt zu behalten, dass erst als Gielgud zuerst nach Hollywood 1953 geflüchtet ist, dass er begonnen hat, die Art des Geldes zu verdienen, das Olivier und Richardson und Redgrave seit Jahrzehnten verdient hatten."

In derselben Lebensbeschreibung äußert sich Keith Baxter über das private Leben von Gielgud: "... das Theater war immer für John G. viel wichtiger als jede private Beziehung..."

Langfristiger Partner Martin Hensler ist im Dezember 1998 16 Monate vor dem eigenen Tod von Gielgud 2000 gestorben. Er hat öffentlich Hensler als sein Geliebter nur 1988 in den Programm-Zeichen für Den Besten von Freunden anerkannt, der seine Endbühne-Leistung war. Herr John hat die öffnende Adresse an der 90. Birthday Celebration Gala der Königinmutter am Londoner Palladium 1990 gegeben, sich auf eine glitzernde Reihe von Sternen beziehend, und Anzüglichkeiten haben Ausspruch gesammelt, dass wegen der Liebe und Zuneigung, in der sie gemeint wurde, dass sie an ihren Füßen, diesem ziemlich großen Geburtstagsgeschenk lagen, das enorme Billigung provoziert hat. Er hat auch von den 40 Jahren von Alan Bennett Darauf gelesen, in dem er in früheren Jahren erschienen war.

Die Freundschaft von Laurence Olivier mit Gielgud wurde mit der kaum anerkannten Wettbewerbsspannung gepfeffert, weil, während die Berühmtheit von Olivier weil ein Filmschauspieler schließlich Gielgud verfinstert hat, Gielgud der große Shakespearische Schauspieler gewesen war, als Olivier gerade heraufkam und das für Olivier hart war zu vergessen. Gielgud hat eine sehr nahe Beziehung mit der zweiten Frau von Olivier, Vivien Leigh, überall in ihrer Ehe, Scheidung und ihrem langen Kampf mit manischer Depression aufrechterhalten. Im Vorhang (1991), der Roman von Michael Korda, der auf der Ehe von Laurence Olivier und Vivien Leigh gestützt ist, wird Gielgud Philip Chagrin.

Ein anderer fictionalised Gielgud - dieses Mal gegeben der Familienname John Terry - ist um dieselbe Zeit wie das Spiel von de Jongh im Detektivroman von Nicola Upson Ein Experte im Mord, eine Kriminalgeschichte erschienen, die um die ursprüngliche Produktion von Richard aus Bordeaux gewebt ist.

John Gielgud ist an einer Atmungsinfektion gestorben und wurde am Krematorium von Oxford kremiert.

Preise und Ehren

• Er wurde in den 1953-Krönungsehren geadelt, ist ein Begleiter der Ehre 1977 geworden, und wurde auf die Ordnung des Verdiensts 1996 eingelassen.
• Die Nationale Porträtgalerie, London hat Künstler David Remfry beauftragt, ein Bildnis von Herrn John für die Sammlung 1980 zu malen, die jetzt 112 Gleichheiten von Gielgud in seinen Sammlungen hält.
• Das Erdball-Theater in London wurde das Gielgud Theater 1994 in seiner Ehre umbenannt.

Laurence Olivier Awards

• 1985: Spezieller Preis

Oscars

• 1964: Berufen für den Besten Unterstützen-Schauspieler, für Becket
• 1981: Sieger für den Besten Unterstützen-Schauspieler, für Arthur

Emmy Awards

• 1966: Emmy für das Hervorragende Dramatische Programm, für die Alter von Gielgud des Mannes
• 1982: Berufen für den Hervorragenden Unterstützen-Schauspieler in einer Beschränkten Reihe oder Speziell, für Brideshead Wieder besuchter
• 1984: Berufen für den Hervorragenden Unterstützen-Schauspieler in einer Beschränkten Reihe oder Speziell, für Den Master von Ballantrae
• 1985: Berufen für den Hervorragenden Unterstützen-Schauspieler in einer Beschränkten Reihe oder Speziell, für den romanischen auf dem Orientschnellzug
• 1989: Berufen für den Hervorragenden Leitungsschauspieler in einer Minireihe oder Speziell, für den Krieg und die Erinnerung
• 1991: Sieger für den Hervorragenden Leitungsschauspieler in einer Minireihe oder Film, für die Miete des Sommers

Tony Awards

• 1948: Sieger für Outstanding Foreign Company, Die Wichtigkeit davon, Ernsthafter Zu sein
• 1959: Sieger, Spezieller Preis, für den Beitrag zum Theater für seine außergewöhnliche Scharfsinnigkeit in die Schriften von Shakespeare, wie demonstriert, in seiner Einzelshow, Altern des Mannes
• 1961: Sieger für den Besten Direktor (Dramatisch), für den Großen Fisch, Wenig Fisch, ein Spiel durch Hugh Wheeler
• 1963: Berufen für den Besten Direktor (Dramatisch), für Die Schule für den Skandal
• 1965: Berufen für den Besten Schauspieler (Dramatisch), für Winzige Alice
• 1971: Berufen für den Besten Schauspieler (Dramatisch), für das Haus

Abendstandardpreise

• 1970-Co-Sieger für den Besten Schauspieler für das Haus (mit Ralph Richardson)
• 1975-Sieger für den Besten Schauspieler für das Land keines Mannes
• 1982-Sieger, Spezieller Preis für das Lebenszu-Stande-Bringen

Grammy-Preise

• 1959: Berufen für die Beste Dokumentarische oder Gesprochene Wortaufnahme, ewig des Mannes
• 1964: Berufen für die Beste Dokumentarische oder Gesprochene Wortaufnahme, für Hamlet mit Richard Burton, Hume Cronyn, Alfred Drake, George Voskovec, Eileen Herlie, William Redfield und George Rose
• 1964: Berufen für die Beste Dokumentarische oder Gesprochene Wortaufnahme, ewig des Mannes, Band 2 (Ein Mann in Seiner Zeit) Teil Zwei - Shakespeare
• 1979: Sieger für das Redegewandte Wort, den Dokumentarfilm oder die Drama-Aufnahme, ewig des Mannes - Aufnahmen von Shakespeare
• 1982: Berufen für das Redegewandte Wort, den Dokumentarfilm oder die Drama-Aufnahme, für das Land keines Mannes mit Ralph Richardson
• 1983: Berufen für das Redegewandte Wort oder die Nichtmusikaufnahme, für das Buch der alten Beutelratte von Praktischen Katzen mit Irene Worth
• 1986: Berufen für das Redegewandte Wort oder die Nichtmusikaufnahme, für Gulliver
• 1988: Berufen für das Redegewandte Wort oder die Nichtmusikaufnahme, für Ein Weihnachtslied
• 1989: Berufen für das Redegewandte Wort oder die Nichtmusikaufnahme, für Herrn John Gielgud Reads Alice im Märchenland
• 1991: Berufen für das Beste Album für Kinder, für die Neue Kleidung des Kaisers mit Mark Isham

New Yorker Filmkritiker-Kreispreise

• 1977: Bester Schauspieler, für die Vorsehung
• 1981: Am besten Schauspieler, für Arthur Unterstützend

Filmkritiker-Vereinigungspreise von Los Angeles

1981: Am besten Schauspieler, für Arthur Unterstützend

• 1985: Am besten Schauspieler, für den Überfluss Unterstützend

Goldene Erdball-Preise

1981: Sieger für den Besten Unterstützen-Schauspieler, für Arthur

• 1988: Sieger für den Besten Unterstützen-Schauspieler in einer Reihe, Minireihe oder Film, der für das Fernsehen, für den Krieg und die Erinnerung gemacht ist
• 1989: Berufen für den Besten Schauspieler in einer Minireihe oder Film, der für das Fernsehen, für den Krieg und die Erinnerung gemacht ist

Es gibt auch den Herrn John Gielgud Award für die "Vorzüglichkeit in den Dramatischen Künsten, die" durch die US-Gilde von Shakespeare präsentiert sind. Vorige Sieger schließen Ian McKellen, Kenneth Branagh, Glen Joseph, Kevin Kline und Judi Dench ein

Andere Interessen

Herr John Gielgud hat geglaubt, dass Tiere nicht ausgenutzt werden sollten. Er hat besonders Vögel geliebt und hat sich der Kampagne von PETA gegen die Gänseleberpastete-Industrie am Anfang der 1990er Jahre angeschlossen, die Videoex-Pose von PETA des Zwangsernährens von Gänsen und Enten erzählend. Viele Chefs und Gastwirte, die gesehen haben, dass Video Gänseleberpastete aus ihren Menüs fallen lassen hat. Herr John hat den Menschenfreund von PETA des Jahr-Preises zweimal, 1994 und 1999 empfangen.

Im Anschluss an seinen Tod wurde es offenbart, dass spät in seinem Leben er Finanzbeiträge zur Vorhalle-Gruppensteinmauer geleistet hatte, aber darauf bestanden hatte, dass seine Unterstützung nicht bekannt gegeben wird.

Er auch authored mehrere Bücher, einschließlich seiner Lebenserinnerungen in Einem Schauspieler und Seine Zeit, Early Stages and Distinguished Company. Er auch co-wrote, mit John Miller, Stellvertretendem Shakespeare.

Ausgewählter filmography

• Wer ist der Mann? (1924)
• Beleidigung (1932)
• Die guten Begleiter (1933)
• Geheimagent (1936)
• Julius Caesar (1953)
• Richard III (1955)
• Um die Welt in achtzig Tagen (1956)
• Heiliger Joan (1957)
• Der Barretts der Wimpole Street (1957)
• Becket (1964)
• Hamlet (1964)
• Geläute in der Mitternacht (1965)
• Der geliebte (1965)
• Sebastian (1968)
• Die Anklage der leichten Brigade (1968)
• Oh! Welcher schöner Krieg (1969)
• Julius Caesar (1970)
• Adler in einem Käfig (1972)
• Verlorener Horizont (1973)

• (1973)
• 11 Harrowhouse (1974)
• Mord auf dem Orientschnellzug (1974)
• Gold (1974)
• Asse hoch (1976)
• Das Bild von Dorian Gray (1976)
• Vorsehung (1977)
• Caligula (1979)
• Der menschliche Faktor (1979)
• Der Orchester-Leiter (1980)
• Der Elefantenmann (1980)
• Die Formel (1980)
• Löwe der Wüste (1981)
• Arthur (1981)
• Kampfwagen des Feuers (1981)
• Gandhi (1982)
• Wagner (1983)
• Die schlechte Dame (1983)
• Scharlachrot und der Schwarze (1983)
• Der Master von Ballantrae (1984)
• Die weiten Pavillons (1984)
• Die schießende Partei (1985)
• Überfluss (1985)
• Der Canterville Geist (1986)
• Immer wieder (1986)
• Der Pfeife-Bläser (1986)
• Ernennung mit dem Tod (1988)
• Krieg und Erinnerung (1988)

• (1988)
• Das Bekommen davon Recht (1989)
• Die Bücher von Prospero (1991)
• Das Scheinen bis (1992)
• Schwanengesang (1992)
• Die Macht von einer (1992)
• Scarlett (1994)
• Der erste Ritter (1995)
• Umgegangen (1995)
• Das Bildnis einer Dame (1996-Film) (1996)
• Hamlet (1996)
• Schein (1996)
• Merlin (1998)
• Elizabeth (1998)
• Suche nach Camelot (1998)
• Katastrophe (2000)

John Gielgud in der populären Kultur

In

Gielgud wird im 1986-Kultfilm von Bruce Robinson Withnail und ich Verweise angebracht. In einer frühen Szene, in der sich Withnail über seinen Mangel an der Arbeit als ein Schauspieler beklagt, versucht Marwood, ihn zu trösten, indem er vorschlägt, in diesem September ist ein "schlechter Fleck" für Schauspieler. Withnail antwortet, indem er "Abfall sagt! Haben Gielgud unten das Arbeitsamt nicht gesehen. Oh, warum zieht er sich nicht zurück?"

In der australischen satirischen Nachrichten-TV-Show Newstopia handelt die Verkörperung von Shaun Micallef von Gielgud als der afrikanische Korrespondent.

Im satirischen Marionettenkomödie-Ebenbild wurde Gielgud regelmäßig in einem kurzen Segment gezeigt, wo er poetisch ein Kinderlied oder andere kurze Strophe gelesen hat und dann sofort danach eingeschlafen ist. Er wurde auch in anderen Skizzen verspottet.

Bezüglich Anfangs 2009 gibt es zurzeit ein Westendspiel-Laufen, das auf einer Abteilung betitelter Plage des Lebens von Gielgud Über England gestützt ist, Celia Imrie und Michael Feast in der Hauptrolle zeigend.

Im Buch Adrian Mole und die Waffen der Massenzerstörung durch Sue Townsend nennt Adrian den Schwan, der ihn außerhalb seiner Wohnung Gielgud terrorisiert, weil er glaubt, dass sie ähnliche physische Attribute teilen.

Im Buch von Stephen King merkt sich Eddie Dean, eine audiobook Version Des Herrn der Ringtrilogie zu hören, die von Gielgud zurück gelesen ist, als er jünger war und mit seinem Bruder Henry gelebt hat.

Randproblem-Mel, ein Charakter auf der TV-Show Der Simpsons, in der Episode betitelt "Der Mann im Blauen Flanell Keucht", sagen Baronet, Milhouse, und dem Vati von Milhouse, dass John Gielgud mehr von einem Vater zu ihm war als sein eigener Vater.

Siehe auch

• Die Liste von Leuten, die Emmy, Grammy, Oskar, und Tony Awards gewonnen haben
• Frottiertuch-Familie

Bibliografie

Links

• Gielgud Archiv in den britischen Bibliotheksmanuskript-Sammlungen
• Theater-Profile - Herr John Gielgud