Eine Spelunke (hat auch einen honkatonk, honkey-tonk, oder tonk genannt), ist ein Typ der Bar, die Musikunterhaltung (gewöhnlich Countrymusic) seinen Schutzherren zur Verfügung stellt. Bars dieser Art sind in den Südlichen und Südwestlichen Vereinigten Staaten üblich.

Der Begriff "Spelunke" ist auch auf verschiedene Stile der amerikanischen Musik des 20. Jahrhunderts angewandt worden.

Etymologie

Der Ursprung des Begriffes Weißer tonk ist unbekannt. Die frühste Quelle, die die Abstammung des Begriffes erklärt (hat "honkatonk" buchstabiert), war ein Artikel veröffentlicht 1900 durch die New Yorker Sonne und hat weit in anderen Zeitungen nachgedruckt. Es stellt fest, dass der Begriff aus dem Ton von Gänsen gekommen ist, die eine ahnungslose Gruppe von Cowboys zur Herde statt zur Varietévorführung geführt haben, die sie erwartet haben. Der OED stellt auch fest, dass der erste Gebrauch im Druck 1894 in der Tageszeitung Ardmoreite (Ardmore, Oklahoma) Zeitung war, in der es "Schrei-tonk" geschrieben wurde. Jedoch sind die Begriffe Weißer tonk, Schrei-tonk und honkatonk von mindestens 1889 in "Daily Gazette" (das Fort Worth, Texas), von 1890 in den "Morgennachrichten" (Dallas, Texas), und 1892 im Galveston Tägliche Nachrichten zitiert worden (Galveston, Texas), der den Begriff gebraucht hat, um sich auf eine erwachsene Errichtung im Fort Worth zu beziehen.

Der "tonk" Teil des Namens kann aus einem Markennamen des Klaviers gekommen sein. Ein amerikanischer Hersteller von großen Klavieren war das Unternehmen von William Tonk & Bros. (gegründeter 1889), der ein Klavier mit dem Abziehbild "Ernest A. Tonk" gemacht hat. Diese aufrechten Flügel, die in Chicago und New York gemacht sind, wurden "Klavier von Tonk" genannt. Einige haben ihren Weg Tin Pan Alley gefunden und können den Ausdruck des "Weißen tonk Bars" verursacht haben. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass ein 1889 verfertigtes Klavier von Tin Pan Alley das Vokabular in Texas vor dem Januar dieses desselben Jahres beeinflusst hätte.

Der Begriff Weißer war als ein Begriff für Weiße, ist auf bohunk und hunky zurückzuführen gewesen. Am Anfang der 1900er Jahre waren das abschätzige Begriffe für den Böhmen, den Ungarn und die polnischen Einwanderer. Gemäß Robert Hendrickson, Autor der Enzyklopädie von Wort- und Ausdruck-Ursprüngen, haben schwarze Arbeiter in Chicago meatpacking Werke den Begriff von weißen Arbeitern aufgenommen und haben begonnen, es unterschiedslos auf alle Weißen anzuwenden. "Der Vater der Niedergeschlagenheit" W.C. Handy hat über "Neger und hunkies" in seiner Autobiografie geschrieben.

Geschichte

Weißer tonks war raue Errichtungen, größtenteils im Tiefen Süden und Südwesten, der alkoholischen Getränken einer Arbeiterkundschaft gedient hat. Weißer tonks manchmal auch angeboten, Klavier-Spielern oder kleinen Bändern tanzend, und war manchmal auch Zentren der Prostitution. Katrina Hazzard-Gordon schreibt, dass die Spelunke "die erste städtische Manifestation des jook" war, und dass "der Name selbst synonymisch mit einem Stil der Musik geworden ist. Verbunden mit der klassischen Niedergeschlagenheit in der Tonstruktur hat Spelunke ein Tempo, das ein bisschen gesteigert wird. Ihm wird für viele afroamerikanischer Tanz rhythmisch angepasst."

Da Chris Smith und Charles McCarron bemerkt ihren 1916 Lied "Unten im Weißen Tonk Town schlagen" "ist Es unter dem Boden, wo der ganze Spaß gefunden wird."

Ursprünge der Errichtung

Obwohl die Abstammung des Begriffes, Weißer tonk ursprünglich verwiesen auf obszöne Varietévorführungen im Westen (Oklahoma und Indianerterritorien und Texas) und zur Theaterunterkunft sie unbekannt ist. Die frühste Erwähnung von ihnen im Druck kennzeichnet sie als "Vielfalt-Theater", und beschreiben Sie die Unterhaltung als "Varietévorführungen". Die Theater hatten häufig eine beigefügte Spielhölle und immer eine Bar.

In Erinnerungen lange nachdem haben die Grenzen, Schriftsteller wie Wyatt Earp und E.C. Abbott verwiesen häufig dem Weißen tonks im cowtowns Kansas, Nebraskas, Montanas, usw. der 1870er Jahre und der 1880er Jahre geschlossen. Ihre Erinnerungen enthalten grelle Rechnungen der Frauen und Gewalt, die die Shows begleitet. Jedoch in zeitgenössischen Rechnungen wurden diese fast immer hurdy gurdy Shows genannt, vielleicht ist auf den Begriff hurdy gurdy zurückzuführen gewesen, der manchmal auf eine kleine, tragbare Drehorgel irrtümlicherweise angewandt wurde, die oft durch Organ-Schleifer und Straßenmusikanten gespielt wurde.

Erst haben 1913, Oberst Edwin Emerson, ein ehemaliger Rauer Reiter-Kommandant, eine Spelunke-Partei in New York City veranstaltet. Die Rauen Reiter wurden aus den Ranchen Texas, New Mexicos, Oklahomas und Indianerterritorien rekrutiert, so war der Begriff noch im populären Gebrauch während des spanischen amerikanischen Krieges.

Bars

Die Unterscheidung zwischen dem Weißen tonks, den Salons und dancehalls wurde häufig besonders in cowtowns verschmiert, Bezirke, militärische Forts und Ölfelder des Westens abbauend. Da Vielfalt-Theater und dancehalls verschwunden sind, ist Weißer tonk schließlich verbunden hauptsächlich mit Unterklasse-Bars geworden, die Männer befriedigen. Synonymisch mit Bier gemeinsame und ähnliche Begriffe dient Weißer tonks gewöhnlich Bier oder hartem geistigem Getränk und kann einen Orchesterpavillon und Tanzfläche gehabt haben. Viele können nur einen juke Kasten haben. In den Südöstlichen Vereinigten Staaten hat Weißer tonk allmählich den Begriff juke Gelenk für Bars ersetzt, die zur Niedergeschlagenheit und dem Jazz orientiert sind. Da Westschwingen langsam akzeptiert in Nashville geworden ist, wurden Südöstliche Bars, Westschwingen und Schwingen-beeinflusste Westcountrymusic spielend, auch Weißen tonks genannt.

Musik

Das erste Musik-Genre, das als Weißer tonk Musik allgemein bekannt ist, war ein Stil des Klavier-Spielens, das mit dem Ragtime, aber Hervorheben des Rhythmus mehr verbunden ist als Melodie oder Harmonie; der Stil hat sich als Antwort auf eine Umgebung entwickelt, wo um das Klavier häufig schlecht gesorgt wurde, dazu neigend, außer der Melodie zu sein und einige nichtfungierende Schlüssel habend.

Solcher Weißer tonk Musik war ein wichtiger Einfluss auf die Bildung des Boogie-Woogie-Klavier-Stils, wie angezeigt, durch die 1938 "Rekordmusik des Weißen von Jelly Roll Morton Tonk" und Lux von Meade der große Erfolg von Lewis "Weißer Tonk Train Blues." Lewis hat die Letzteren oft von 1927 in die 1950er Jahre registriert, und das Lied wurde von vielen anderen Musikern einschließlich Oskar Petersons bedeckt.

Die Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheit instrumentaler "Weißer Tonk" durch die Combo von Bill Doggett, mit einer gewundenen Saxofon-Linie und dem Fahren, langsam geschlagen, war ein früher Erfolg des Rock 'n' Rolls. Eingeborener von New Orleans Fats Domino war ein anderer Weißer tonk Klavier-Mann, dessen "Heidelbeere-Hügel" und "Walkin' nach New Orleans" Erfolge auf den Karten der volkstümlichen Musik geworden sind.

Während der Jahre des vorzweiten Weltkriegs hat die Musik-Industrie begonnen, dem Weißen tonk Musik zu verweisen, die von Texas und Oklahoma zur Westküste als Hinterwäldler-Musik wird spielt. Mehr kürzlich ist der Begriff gekommen, um sich auf den primären Ton in der Countrymusic zu beziehen, sich in Nashville entwickelnd, weil Westschwingen akzeptiert dort geworden ist. Ursprünglich hat es die Gitarre, die Geige, den Schnur-Bass und die Stahlgitarre (importiert aus der hawaiischen Volksmusik) gezeigt. Die Vokale waren ursprünglich rau und, wie veranschaulicht, durch Liedermacher Floyd Tillman und Hank Williams Nasen-, aber haben später einen klaren und scharfen Ton, wie der von Sängern George Jones und Faron Young entwickelt. Lyrik hat dazu geneigt, sich auf Arbeiterleben, mit oft tragischen Themen von verlorener Liebe, Ehebruch, Einsamkeit, Alkoholismus und Selbstbemitleidung zu konzentrieren.

Urheberrechtlich geschützt und veröffentlicht 1941, "Gehe ich Der Fußboden Über Sie" durch Ernest Tubb seine sechste Ausgabe für Decca, geholfen Spazieren, den Weißen tonk Stil und Tubb als einer seiner ersten Praktiker zu gründen. Vom Knusprigen, Texas hagelnd, war Tubb ein Anhänger von Jimmie Rodgers und hat Westschwingen verschmolzen, das elektrische Gitarren seit Jahren mit anderen "Land"-Tönen verwendet hatte.

Er hat den Ton in Nashville gebracht, wo er der erste Musiker war, um elektrische Gitarre auf Großartigem Ole Opry zu spielen. In den 1950er Jahren ist Weißer tonk in sein Goldenes Zeitalter, mit der massiven Beliebtheit von Webb Pierce, Hank Locklin, Linkem Frizzell, Faron Young, George Jones und Hank Williams eingegangen. Mitte - zu den späten 1950er Jahren lassen rockabilly (der melded Weißer tonk Land zum Rhythmus und der Niedergeschlagenheit) und die glitschige Countrymusic von Nashville die anfängliche Periode von tonk des beendeten Weißen der Überlegenheit erklingen.

Die Rolling Stones Nummer ein hat einzelner und Goldrekord"Weißer Tonk Women" (1969) auf dem Ton des Weißen der 1930er Jahre tonk Künstler wie Hank Williams basiert und hat im Ruf des Weißen tonk Bars als Zentren der Prostitution Verweise angebracht. Verbieten Sie in den 1970er Jahren die Marke des Landes des rauen Weißen tonk wurde von Künstlern wie Gary Stewart, Waylon Jennings, Willie Nelson, David Allan Coe und Billy Joe Shaver vertreten. Während der 1980er Jahre hat ein Wiederaufleben des Regenmantel-Weißen tonk die Karten übernommen, mit Dwight Yoakam (Und sein Deckel des "Weißen von Johnny Horton Tonk Man,) und George Strait in der Mitte des Jahrzehnts beginnend. Diese mehr Knall-orientierte Version des Weißen tonk hat in die Hauptströmung am Anfang der 1990er Jahre, mit Sängern wie Garth Brooks, Alan Jackson und Clint Black hinübergegangen.

Siehe auch

• Tauchen-Bar

Bibliografie

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