Musik, die auf der traditionellen norwegischen Form gewöhnlich gestützt ist, schließt geringe oder vorbildliche Skalen (manchmal gemischt mit Hauptskalen) ein, einen nüchternen und quälenden Ton machend. Reine Hauptschlüsseltanzmusik-Formen bestehen auch. Vor dem 18. Jahrhundert gibt es spärliche schriftliche Aufzeichnung dessen, welche Musik in Norwegen gespielt wurde, aber es gibt eine große Ohrentradition. 1380 war Norwegen laut der dänischen Regel gekommen, und hatte so kein königliches Haus oder Adel seines eigenen; infolgedessen, seit 450 Jahren, hat Norwegen so viel an der Musikentwicklung nicht teilgenommen, die im königlichen (oder "kultiviert") Kreise während des Rests Europas vorgekommen ist. Religiös und traditionell (Leute) war Musik im Laufe dieses Zeitalters in ländlichen Gebieten dominierend, obwohl wieder spärliche Aufzeichnungen bestehen, um ihre Natur zu dokumentieren. In der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat Norwegen, wie viele andere Länder in der Welt, ein Wurzelwiederaufleben erlebt, das einheimische Musik gesehen hat wiederbelebt werden.

Traditionell (Leute) Musik

Die Volksmusik in Norwegen fällt in 2 Hauptkategorien, die in den ethnischen Bevölkerungen von der sie Frühling gestützt sind: Nordgermanisch und Sami.

Traditionelle Musik von Sami wird um genannten joik eines besonderen stimmlichen Stils in den Mittelpunkt gestellt. Ursprünglich joik verwiesen nur einem von mehrerem Sami, der Stile, aber in Englisch singt, wird das Wort häufig verwendet, um sich auf alle Typen von traditionellem Sami zu beziehen, der singt. Sein Ton ist mit dem traditionellen Singen von einigen amerikanischen Eingeborenen Kulturen vergleichbar.

Traditionelle stimmliche norwegische germanische Nordmusik schließt (kvad), Balladen und kurz, häufig improvisierte Lieder (stev) unter den allgemeinsten Typen der traditionellen Musik ein. Arbeitslieder, Kirchenlieder, tralling Vokale und alte gedruckte Ballade-Geschichten, skillingsviser, sind auch populär gewesen.

Norwegen teilt eine nordische Tanzmusik-Tradition mit seinen Nachbarländern Schwedens und Dänemarks, wo das typischste Instrument die Geige ist. In Norwegen wird die Geige von Hardanger (hardingfele), das am meisten kennzeichnende Instrument in der norwegischen Volksmusik, zusammen mit anderen Geigen wie die Standardgeige und Setesdals-fele verwendet. Der hardingfele war ein Teil von kappleik Musikstreiten vom Ende des 19. Jahrhunderts. Die Hardanger-Geige-Tradition ist reich und stark. Durch die traditionelle, mündlich beförderte Instruktion war einer der wichtigsten Aspekte einer Geige-Spieler-Ausführung von Hardanger.

Traditionelle Tänze werden normalerweise bygdedans (Dorf- oder Regionaltanz) genannt und schließen halling, pols, springleik, rull, gangar und springar ein. Diese Tänze, manchmal genannt "das Umwerben Tänzen" wurden häufig mit den wichtigen Ereignissen von ländlichen (Landwirtschaft) Leben verbunden: Hochzeiten, Begräbnisse und zyklische Bankette wie Weihnachten.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, einiger Geiger, besonders diejenigen von Voss und Telemark, bedeutsam Lars Fykerud (wer sich schließlich zu Stoughton, Wisconsin in den Vereinigten Staaten bewegt hat und dann zu Telemark spät im Leben zurückgekehrt ist), hat begonnen, ausdrucksvollere Weisen einzuführen, zu spielen, die traditionelle slått Musik drehend, um Musik für die städtischen Klassen zu vereinbaren.

Zur gleichen Zeit wurden neue Tänze und Melodien von Europa, einschließlich des Fandangos, reinlender, des Walzers, der Polka und mazurka importiert. Neue Gelehrsamkeit weist darauf hin, dass mehrere diese Formen nach Norwegen von Romani (bekannt in Norwegisch durch den abschätzigen Begriff, "tater"), unter ihnen der Geiger Karl Fant ursprünglich gebracht worden sein können. Diese Formen sind jetzt als runddans (Rundtänze) oder gammeldans (alte Tänze) bekannt.

Vielleicht sind das populärste und die umstrittene von modernen Geige-Künstlern von Hardanger Annbjørg Pfandrecht, wer ihr erstes Album, Annbjørg 1989 veröffentlicht hat. Das Album hat Helge Førde und Frode Fjellheim gezeigt und wurde für seine innovative Fusionsarbeit und ausdrucksvollen Stil sowohl gelobt, und hat für seinen Bewässerungs-unten von traditionellen Tönen und einen Mangel an der Regionaltradition kritisiert.

Andere norwegische traditionelle Instrumente schließen ein:

• bukkehorn (Ziege-Horn)
• harpeleik (chorded Zither)
• langeleik (Kasten-Hackbrett)
• lur (ein älteres, einer Trompete ähnliches Instrument)
• seljefløyte, eine Weide-Flöte
• tungehorn und Melhus (Klarinetten)
• Norwegische Harfe

Klassische Musik

Die ersten klassischen Komponisten von Norwegen werden vom Anfang des 18. Jahrhunderts dokumentiert, als sie Tanz und Kammermusik einschließlich Kantaten zusammengesetzt haben. 1814 ist Schweden in eine Vereinigung mit Norwegen eingetreten, und die schwedische königliche Familie hat Zeit in Norwegens Hauptstadt, Christiania, Norwegen (Oslo) verbracht. An ihrem königlichen Gericht ist Musik gediehen.

Nationale Romantik

Nationale Romantik, eine Bewegung, die überall in Europa überwiegend war, hat Norwegen ebenso berührt und hat begonnen, klassische Musiker und klassische Musik im Land zu betreffen. Der Geiger Ole Bull (1810-1880) war der erste norwegische Hauptmusiker. Er ist das weltberühmte Starten ungefähr 1834 geworden, und war als der nordische Paganini bekannt.

Ungefähr von 1831 hat traditionelle norwegische Musik begonnen, die klassische Szene besonders durch den Ole Stier zu beeinflussen, der dem berühmten traditionellen Geige-Spieler von Hardanger Myllarguten behilflich gewesen ist und durch die Freundschaft das bessere Verstehen der traditionellen Musik gewonnen hat. Stier selbst hat angefangen, die Geige von Hardanger zu spielen und war erst, um Volksmelodien dem Publikum in städtischen Gebieten zu präsentieren. Er hat auch dazu gesehen, den Myllarguten mit ihm im Konzert gespielt hat, einen ländlichen traditionellen Musiker einem städtischen Publikum für das allererste Mal im Februar 1849 an der wirklichen Höhe des norwegischen romantischen Nationalismus präsentierend. Dieser später inspirierte Edvard Grieg, um nach Volksmusical-Quellen zu suchen. Aber städtische Zuschauer waren langsam, um eine Anerkennung und das Verstehen der traditionellen (ländlichen) Musik zu gewinnen.

Ausländische Musiker haben begonnen, sich in Norwegen in der großen Anzahl in den 1840er Jahren niederzulassen, mit ihnen Musikkenntnisse vom Rest Europas bringend. Im Anschluss an die französische Revolution von 1848 hat Norwegen die Entwicklung eines starken nationalen Bewusstseins, sowie das Wirtschaftswachstum gesehen, das die Entwicklung der Musik vorgekommen ist. Im Vergleich mit den meisten anderen Ländern dieser Periode wurden weibliche norwegische Musiker weit akzeptiert, und wurden sogar veröffentlicht und Besoldungen durch den Staat gegeben.

Mit dem norwegischen Nationalismus-Knospen ist die Musikszene im ganzen Land ins Goldene Zeitalter der norwegischen Musik eingegangen, die von Halfdan Kjerulf und Organisten und Sammler Ludvig Mathias Lindeman geführt ist. Die prominentesten Komponisten des Goldenen Zeitalters haben Johan Svendsen und Edvard Grieg eingeschlossen. Die Anstrengungen des Stiers haben direkt Grieg angeregt, nach Volksmusical-Quellen zu suchen. Diese Komponisten, die durch die Sammlungen von Lindeman und das Hardanger-Fiedeln des Ole Stiers begeistert sind, haben norwegische Volkselemente in ihre Zusammensetzungen vereinigt.

Am Ende des 19. Jahrhunderts hat die Sammlung von Volksmelodien unvermindert weitergegangen, und Komponisten wie Christian Sinding und Johan Halvorsen waren wohl bekannt. Im Anschluss an die Auflösung der Vereinigung mit Schweden 1905 hat norwegischer Nationalismus fortgesetzt, in der Beliebtheit und Neuerung, geführt besonders von David Monrad Johansen, Geirr Tveitt, Bjarne Brustad, Ludvig Irgens Jensen, Harald Sæverud, Klaus Egge und Eivind Groven zu wachsen. Diese Komponisten haben sich darauf konzentriert, Volksmusik in ihren Zusammensetzungen, eine Tendenz zu verwenden, die gut in den Zweiten Weltkrieg weitergegangen hat, obwohl ein Prozess der Internationalisierung in den 1930er Jahren begonnen hat. Zwischen den Kriegen waren nur einige Komponisten, wie Pauline Hall und Fartein Valen, bedeutsam unter Einfluss Auslandsstile.

Postweltkrieg

Nach dem Zweiten Weltkrieg hat norwegische Musik begonnen, sich in einer neuen Richtung, weg von den nordischen und germanischen Idealen der Vergangenheit, und zu einem internationaleren, besonders amerikanischem, britischem und französischem, Stil zu bewegen. Neue Komponisten dieser Periode haben Johan Kvandal, Knut Nystedt, Edvard Hagerup Bull und Egil Hovland eingeschlossen. Der besonderen Wichtigkeit war französischer Neoklassizismus, Paul Hindemith und Béla Bartók. Während dieser Periode ist Serienmusik in Norwegen erschienen, das vom Finnen Mortensen geführt ist. Später, avant garde Komponisten wie Arne Nordheim hat technologische Entwicklungen, mit einer Vielfalt von elektronischen Effekten und bizarrer Instrumentierung ausgenutzt.

Viel vom norwegischen Publikum hat die neue Richtung nicht geschätzt, in der sich diese avantgardistischen Komponisten bewegten, der geholfen hat, einem konservativen Rückstoß Brennstoff zu liefern. Einige Komponisten, wie Kåre Kolberg, der durch das Schreiben einfacher Musik reagiert ist, während andere, wie Alfred Janson und Ragnar Søderlind, Romantik wiederbelebt haben. Etwas Musik von diesem Zeitalter hat versucht, soziale und politische Sorgen wie die Hingabe von Janson eines Geige-Konzertes dem chilenischen Präsidenten Salvador Allende zu richten.

Am Ende des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts war norwegische klassische Musik sehr verschieden geworden, Elemente von überall in der dokumentierten Musikgeschichte des Landes, sowie modernem Jazz, Knall und Felsen vereinigend. Komponisten des letzten Teils des 20. Jahrhunderts schließen Olav Anton Thommessen, Pro Christian Jacobsen, Magne Hegdal, Åse Hedstrøm, Asbjørn Schaatun, Felsturm Halmrast, Glenn Erik Haugland, Nils Henrik Asheim, Cecille Ore und Ketil Hvoslef ein. Die populäre und klassische Aufmerksamkeit auf die Volksmusik hat auch durch die Arbeit von Komponisten wie Lasse Thoresen weitergegangen.

Norwegen unterstützt zurzeit mehrere Orchester verschiedener Größen. Es gibt zwei "nationale Orchester," nämlich das Bergen Philharmonische Orchester und das Osloer Philharmonie-Orchester und auch die Orchester in Trondheim, Stavanger, Kristiansand und Tromsø.

Populäre und zeitgenössische Musik

Als in anderen Ländern hat Norwegen seine eigenen Formen der populären, zeitgenössischen Musik entwickelt. Seit 2000 ist norwegische volkstümliche Musik allgemein auf der internationalen Szene am Anfang durch Durchbrüche durch norwegische schwarze und Jazzmetallkünstler erschienen, die dann von electronica und Knall-Künstlern gefolgt sind.

Niedergeschlagenheit

Einer von Norwegens Spitzenniedergeschlagenheitsgitarrenspieler ist Knut Reiersrud. Er hat auch Inspiration von traditionellen norwegischen Musik-Formen, einschließlich der Einstimmung einer Gitarre von Stratocaster wie der norwegische langeleik genommen, es Hallingcaster nennend (hat ein Wortspiel zum norwegischen Begriff für den Hut-Stoß im athletischen Tanz verwendet, der gewöhnlich von Männern, dem halling durchgeführt ist). Reiersrud hat einige interessante Aufnahmen mit dem norwegischen Organisten Iver Kleive gemacht. Bjørn Berge ist ein anderer weithin bekannter Niedergeschlagenheitsgitarrenspieler. Er ist für seine so genannte Musik "des Delta-Schisses" weithin bekannt, die schwer durch 12 Schnur-Delta-Niedergeschlagenheit und modernen Schiss und Rockbands begeistert ist. R&B schließen Sterne Noora Elweya Qadry, Winta und Mira Craig ein.

Land

Eine von Norwegens populärsten, meistgekauften und preisgekrönten Countrymusic-Gruppen ist Hellbillies, die schreiben und ihre Lieder in traditionellem Dialekt von Hallingdal singen. Ihr Genre ist Countrymusic unter Einfluss traditioneller Volksmusik-Elemente. Norwegen hat auch Landmusiker wie Heidi Hauge und Bjøro Håland erzeugt. Andere Künstler, die über das allgemeine Leben und die Kultur Norwegens singen, schließen Salhuskvintetten und Vinskvetten ein. Alf Bretteville-Jensen ist ein populärer Sänger/Songschreiber, dessen intensive, etwas noir-schmackhafte Musik Elemente des Landes, der Leute und des Felsens, mit Instrumenten wie akustische und elektrische Gitarre, sowie Pedal-Stahlgitarre vereinigt.

Musik von Dansband

Musik von Dansband ist auch, mit dem Namen wie Ole Ivars und Skandinavien populär. Ole Ivars hat 1999 eingekerbt, der mit der Liedzacke trodde änglarna fanns zusammen mit med Kikki Danielsson geschlagen ist. Ein anderes berühmtes norwegisches Lied, "Lys og varme", der von Åge Alexandersen geschrieben wurde, ist ein populäres dansband Lied in Schweden, als "Ljus och värme" geworden.

Volksfelsen

In den letzten Jahren haben Künstler wie Gåte und Odd Nordstoga Volksmusik zugänglicher für jüngere Mengen gemacht. Gåte hat Volksmusik mit Metall verschmolzen und ist sehr populär geworden. Lumsk ist eine andere Band, die norwegische traditionelle Volksmusik mit Metall mischt. Die berühmteste Sängerin von Sami ist zweifellos Mari Boine, die einen Typ des Minimalist-Volksfelsens mit Joik-Wurzeln singt. Karl Seglem ist ein norwegischer Musiker und Komponist, der Saxofon und bukkehorn spielt. Sofia Jannok ist auch ein populärer Sami zeitgenössischer Künstler.

Elektronisch

Beiseite von Sternen Röyksopp hat Norwegen elektronische Darsteller wie Alog, Apoptygma Berzerk, Biosphäre (Musiker), Bjørn Torske, Bassdiver, Lindstrøm, 120 Tage, Frost, Ralph Myerz und die Band von Jack Herren, Xploding Plastix, Ikone der Rolle, Det Svenska Folket, des Palasts von Vergnügen, Binärpilot, Durchfallen, Ugress, Sternklang, Teebee und Polar erzeugt.

Hüfte-Sprung

Norwegens Hüfte-Sprung-Szene schließt Lars Vaular, Zauberer, Tommy-T-Stück, Darkside der Kraft, Punktum, Klovner i Kamp, Gatas Parlament, Tungtvann, Karpe Diem, Zeitungsjungen, Madcon, Thomax, und Erik og Kriss ein.

Jazz

1898 hat so genannter Negerkapellet (ein Band von Afroamerikanern) Norwegen infolge des Verkehrs von Geo Jackson bereist.

Pioniere des norwegischen Jazz schließen Jan Garbarek ein. Seine kühle, fast umgebende Annäherung ist für den norwegischen Jazz typisch, obwohl kürzlich es Bewegungen gegeben hat, um Brücken mit electronica und Postfelsen zu bauen. Er hat auch Jazz mit der traditionellen norwegischen Musik, wie gezeigt, in seiner Aufnahme Rosenfole mit der mit Jubel begrüßten norwegischen traditionell-artigen Sängerin, Agnes Buen Garnås verbunden. Seine Tochter, Anja Garbarek, ist einer der Künstler, der die Jazzszene renoviert hat, süße Melodien mit elektronischen Tönen verbindend, und Knall schlägt.

Die Arbeit des Ensembles von Christian Wallumrod ("Fabula Gefolge Lugano" ist Der Zoo Weit), Aufschläge als ein Hauptbeispiel des zeitgenössischen norwegischen Jazz, zusammen mit ECM Künstlern Trygve Seim und Frode Haltli. Andere zeitgenössische norwegische Jazzsterne schließen die Gruppe Superstill, Drummer Jon Christensen, Gitarrenspieler Terje Rypdal, Pianist Bugge Wesseltoft, Nilssen-Liebe des Schlagzeugers Paal, Bassist Ingebrigt Håker Flaten, Nils Petter Molvaer und experimentelle Jazzband Jaga Jazzist ein. Viele dieser Künstler registrieren für das Samenjazzetikett ECM. Jedoch etikettiert etwas von der moderneren Künstler-Aufzeichnung für den neueren Norweger Rune Grammofon, Jazzland Aufzeichnungen und Kleinstädtischen Superjazzz.

Schwarzes Metall

Norwegen ist vielleicht am bemerkenswertesten, um die umstrittene norwegische schwarze Metallszene zur Welt zu bringen, die solche Bänder erzeugt hat wie:

• 1349
• Arcturus
• Aura Noir
• Borknagar
• Burzum
• Carpathian Wald
• Darkthrone
• Dimmu Borgir
• Dødheimsgard
• Einherjer
• Kaiser
• Versklavter
• Gehenna
• Gorgoroth
• Hades allmächtiger
• Ich
• Ihsahn
• Ildjarn
• Unsterblicher
• In den Wäldern...
• Isengard
• Kampfar
• Behalten Sie von Kalessin
• Khold
• Koldbrann
• Der Kovenant
• Limbonic Kunst
• Mähnen
• Körperverletzung
• Nattefrost
• Das Kind des alten Mannes
• Pantheon I
• Peccatum
• Ragnarok
• Satyricon
• Taake
• Dornen
• Thou Shalt ertragen
• Tsjuder
• Ulver
• Urgehal
• Vreid
• Windir
• Zyklon-B

Diese Szene ist berüchtigt, um Mitglieder zu haben, die zur christlichen Religion nicht bleiben (sieh Satanismus und skandinavisches Heidentum). Außerdem während eines Zeitabschnitts 1992 und 1993 ist Samoth (Kaiser-Gitarrenspieler), Barde Faust (Dann-Kaiser-Drummer), Tchort (Dann-Kaiser-Bassist), Varg Vikernes (alleiniges Mitglied von Burzum) und Mitglieder der Band-Körperverletzung auf einer Sauferei von Kirchbrandstiftungen gegangen, die Angst in Norwegen geschlagen haben und viel Mediaaufmerksamkeit verursacht haben. Samoth und Tchort wurden angehalten und Gefängnisstrafen gegeben, während Vikernes für diese Zählungen von Brandstiftungen bis ungefähr die Zeit nicht verurteilt wurde, wurde er für schuldig erklärt, Gefährten schwarzer metallener Musiker Øystein Aarseth (Euronymous der Körperverletzung) 1993 zu ermorden. Andere umstrittene Ereignisse in dieser Szene schließen den Selbstmord des ehemaligen Körperverletzungsvokalisten Pro Yngve "Toten" Ohlin 1991 und den Mord an einem homosexuellen Mann in Lillehammer, Norwegen durch den Dann-Kaiser-Drummer-Barden "Faust" Eithun 1992 ein.

Gotisches und Avant Garde Metall

Norwegen hat eine große gotische Metallszene einschließlich Bänder wie

• Alter des Schweigens
• Fleurety
• Blatt-Augen (Norwegen & Deutschland)
• Lumsk
• Midnattsol (Norwegen & Deutschland)
• Myriaden
• Die Sünden von deinem geliebtem
• Sirenia
• Tristania
• Theater der Tragödie
• Ved Buens Ende
• Virus.

Todesmetall

Obwohl weniger bemerkenswert, als seine schwarze Metallszene ist Norwegen für solche Todesmetallbänder als Aeternus, Blut Roter Thron, Kadaver, Carpe Tenebrum, Geschwür, Myrkskog, Stonegard, Zyklon und das erste Album von Darkthrone Soulside Reise bekannt.

Felsen und populär

Moderne norwegische Knall-Taten schließen Rebekka Karijord, kaada, Espen Lind, Furia Norwegen, Bertine Zetlitz, M2M, Marit Larsen, Marion Raven, Könige der Bequemlichkeit, Erlend Øye, der Geringen Mehrheit, Ane Brun, Briskeby, D'Sounds, Datarock, Maria Haukaas Storengs, Serena Maneeshs, Jaga Jazzist, Hanne Hukkelbergs, Maria Solheims, Lene Marlin, Margaret Bergers, Kurt Nilsens, Annie, Sondre Lerche, Maria Menas, TNT, des Durchfallens, Venke Knutsons, Thomas Dybdahls, Postgirobygget, der Rückkehr, des Wirsingkohls und der Perücke Wam ein.

Die synthpop/-rock Band ist aha ganz vielleicht die erfolgreichste Musik-Gruppe jemals, um aus Norwegen zu kommen, mehr als 50 Millionen Alben weltweit verkauft.

Sissel Kyrkjebø, der als "Sissel" allgemein bekannte Sänger, hat auch ein Niveau der Weltbeliebtheit - besonders erreicht, nachdem ihre Stimme auf dem Soundtrack für den Titanischen 1997-Film erschienen ist. Höhepunkte ihrer Karriere schließen das Singen des Olympischen Kirchenliedes auf den Olympischen 1994-Winterspielen in Lillehammer, das Darstellen Norwegens auf dem Friedenspreis-Konzert von Nobel und des Durchführens an der Einladung des Tenor-Großen Placido Domingo und José Carreras auf dem ersten Weihnachten-Konzert in Moskau nach dem Fall der Sowjetunion ein.

Die norwegische Felsen-Szene umfasst Bands wie Turbonegro, Gluecifer, BigBang, Kvelertak, Madrugada, Kaizers Orchestra und Gåte. Legenden der Szene schließen die 1980er Jahre und Helden der 90er Jahre Dum Dum Boys, CC Cowboys, Jokke & Valentinerne, deLillos, Raga Rocker, Seigmen und Motorpsycho ein. Im alternativen Felsen ist Die Niedrige Frequenz im Stereo-ein Beispiel norwegische Postrockbands im Zunehmen.

In letzter Zeit schaukelt sich ein Norweger Künstler haben sich auswärts als ein Sprungbrett gestützt, um internationale Zuschauer zu erreichen. Norwegische Musiker haben Gruppen mit britischen Musikern gebildet. Gruppen haben sich geformt schließen Wombats und Daddysmilk ein.

2009 hat Norwegen den Eurovisionsliedstreit mit dem Liedmärchen gewonnen, das zusammengesetzt und von Alexander Rybak durchgeführt ist. Dieses Lied hat die höchste Kerbe erhalten, die jemals auf dem Eurovisionsliedstreit - 387 Punkte erreicht ist.

Weltmusik

Es gibt wenige Gruppen und Künstler in diesem Genre in Norwegen. Einer von ihnen ist der tansanische Musiker und Dichter, Ras Nas auch bekannt als Nasibu Mwanukuzi. Ras Nas, der in Oslo gestützt ist, spielt Reggae und soukous. Seine letzte CD Dar-es-Salaam hat eine Fünfsterne-Rezension in einer von Norwegens größten Tageszeitungen, Dagsavisen erhalten, als es im Sommer 2008 veröffentlicht wurde. Das war das erste Mal, in Norwegen geschehend.

Heimlicher Garten ist ein Preis, Duett gewinnend, Neue Instrumentale Musik spielend. Heimlicher Garten zeigt norwegischen Komponisten/Pianisten Rolf Løvland und irischen Geiger Fionnuala Sherry. Das Duett hat mehr als 3 Millionen Alben verkauft und den Eurovisionsliedstreit für Norwegens zweites Mal 1995 gewonnen. Norwegischer Sänger Gunnhild Tvinnereim hat das Gewinnen-Lied im Eurovisionsliedstreit gesungen, aber ist wirklich nicht ein Mitglied der Gruppe. Zehn Jahre früher Rolf Løvland auch co-wrote das Lied, das La det auspeitscht, der Norwegen sein erster Eurovisionsliedstreit-Sieg 1985 gesichert hat. Alexander Rybak hat Eurovisionsliedstreit 2009 mit dem Liedmärchen gewonnen

Plattenlabels

Norwegische Plattenfirmen schließen ein:

• Burznazg
• Todesschweigen-Produktion
• Duplexaufzeichnungen
• Jazzland registriert
• Narr registriert
• Nächtliche Kunstproduktion
• Pleasuredisc registriert
• Rune grammofon
• Kleinstädtischer Superton
• Pracht
• T-Stück-Produktion
• Stamm-Aufzeichnungen (KEIN)

Siehe auch

• VG-lista
• Liste von Spelemannslag
• Norwegisches Holzfest
• Quart-Fest
• Schwarzes Metall
• Norwegen im Eurovisionsliedstreit

Quellen

• Cronshaw, Andrew. Fjorde und Geigen. 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 211-218. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Norwegens. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Norwegische Popmusik - Artikel vom norwegischen Außenministerium
• Die Geschichte der Musik in Norwegen - Artikel vom norwegischen Außenministerium
• Norwegischer Bandindex
• Urørt (Unberührt) - Download-Lieder von 7000 Neuen norwegischen Bändern
• Norwegen Kulturelles Profil - nationales kulturelles Portal für Norwegen in englischem
• NRK Folkemusikk - leben Futter von der 24-stündigen Volksmusik-Station, die vom norwegischen öffentlichen Fernsehsprecher NRK geführt ist