Eine Einleitung (Keim. Präludium oder Vorspiel; Lat. praeludium; Fr. Prélude; es. Preludio) ist ein kurzes Musikstück, dessen Form sich vom Stück bis Stück ändern kann. Von der Einleitung kann als eine Einleitung gedacht werden. Es kann selbstständig stehen oder eine andere Arbeit einführen. Während, während des Barocken Zeitalters, zum Beispiel, es als eine Einführung in folgende Bewegungen einer Arbeit gedient haben kann, die gewöhnlich länger und komplizierter waren, kann es auch ein Standplatz allein Stück während des Romantischen Zeitalters gewesen sein. Es zeigt allgemein eine kleine Zahl von rhythmischen und melodischen Motiven, die durch das Stück wiederkehren. Stilistisch ist die Einleitung improvisatory in der Natur. Die Einleitung kann sich auch auf eine Ouvertüre, besonders auf diejenigen beziehen, die in einer Oper oder einem Oratorium gesehen sind.

Geschichte

Die allerersten Einleitungen waren Kitt-Zusammensetzungen des Renaissancezeitalters. Sie waren freie Improvisationen und haben als kurze Einführungen in größere Musikstücke oder besondere größere und kompliziertere Bewegungen gedient; lutenists hat sie auch verwendet, um das Instrument oder die Akustik des Zimmers vor dem Durchführen zu prüfen. Tastatur-Einleitungen haben angefangen, im 17. Jahrhundert in Frankreich zu erscheinen: Unermessliche Einleitungen, in denen die Dauer jedes Zeichens dem Darsteller verlassen wird, wurden als einleitende Bewegungen in Kielflügel-Gefolgen verwendet. Louis Couperin (c.1626-1661) war der erste Komponist, um das Genre zu umarmen, und Kielflügel-Einleitungen wurden bis zur ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts von zahlreichen Komponisten einschließlich Jean-Henri D'Angleberts (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperins (1668-1733) und Jean-Philippe Rameaus (1683-1764) verwendet, dessen allererstes gedrucktes Stück (1706) in dieser Form war. Die letzten unermesslichen Einleitungen für das Kielflügel-Datum von den 1710er Jahren.

Die Entwicklung der Einleitung im 17. Jahrhundert Deutschland hat zu einer Schnittform geführt, die Tastatur-Tokkaten durch Johann Jakob Froberger oder Girolamo Frescobaldi ähnlich ist. Einleitungen durch nördliche deutsche Komponisten wie Dieterich Buxtehude (c.1637-1707) und Nikolaus Bruhns (c.1665-1697) haben Abteilungen von freien improvisierten Durchgängen mit Teilen im strengen kontrapunktischen Schreiben (gewöhnlich kurze Fugen) verbunden. Außerhalb Deutschlands hat Abraham van den Kerckhoven (c.1618-c.1701), einer der wichtigsten holländischen Komponisten der Periode, dieses Modell für einige seiner Einleitungen verwendet. Südliche und zentrale deutsche Komponisten sind dem Schnittmodell nicht gefolgt, und ihre Einleitungen sind improvisiert im Charakter mit wenig oder keinem strengen Kontrapunkt geblieben.

Während der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts haben deutsche Komponisten angefangen, Einleitungen (oder manchmal Tokkaten) mit Fugen in demselben Schlüssel paarweise anzuordnen; Johann Pachelbel (c.1653-1706) war einer der ersten, um so zu tun, obwohl Johann Sebastian Bach (1685-1750) "Einleitung und Fuge" Stücke viel zahlreicher und heute wohl bekannt ist. Die Organ-Einleitungen des Junggesellen sind ziemlich verschieden, sich sowohl auf südliche als auch nördliche deutsche Einflüsse stützend. Die meisten Einleitungen des Junggesellen wurden im Thema und der Schwankungsform, mit demselben Thema-Motiv mit der Imitation, Inversion, Modulation, oder rückläufig das Thema sowie die anderen an dieser barocken Form beteiligten Techniken geschrieben.

Johann Caspar Ferdinand Fischer war einer der ersten deutschen Komponisten, um das Ende des französischen Stils des 17. Jahrhunderts zur deutschen Kielflügel-Musik zu bringen, den normalen französischen ouverture durch eine unermessliche Einleitung ersetzend. Ariadne von Fischer musica ist ein Zyklus der Tastatur-Musik, die aus Paaren von Einleitungen und Fugen besteht; die Einleitungen werden ganz geändert und passen sich keinem besonderen Modell an. Ariadne musica hat als ein Vorgänger Johann Sebastian Bach Dem Gut gehärteten Clavier, den zwei Büchern von 24 "Einleitung und der Fuge" Paare jeder gedient. Die Einleitungen des Junggesellen wurden auch, einige geändert, die mit Barocken Tänzen, andere verwandt sind, die zwei - und dreistimmige kontrapunktische Arbeiten nicht verschieden von seinen Erfindungen und Sinfonien sind. Junggeselle hat auch Einleitungen zusammengesetzt, um jedes seiner englischen Gefolge einzuführen.

Der Gut gehärtete Clavier hat fast alle Hauptkomponisten der nächsten Jahrhunderte beeinflusst, und viele haben häufig Einleitungen in Sätzen 12 oder 24, manchmal mit der Absicht geschrieben, alle 24 größeren und geringen Schlüssel zu verwerten, weil Bach getan hatte. Frédéric Chopin (1810-1849) hat eine Reihe 24 Einleitungen, Op geschrieben. 28, der die Einleitung von seinem ursprünglichen einleitenden Zweck befreit hat und ihr erlaubt hat, als ein unabhängiges Konzertstück zu dienen. Häufig hat Chopin seine Einleitungen in einer einfachen dreifältigen Form geschrieben. Zahlreiche Komponisten nach ihm haben Einleitungen mit einem ähnlichen Zweck, wie Claude Debussy (1862-1918) und seine zwei Bücher von impressionistischen Klavier-Einleitungen geschrieben, die viele spätere Komponisten beeinflusst haben.

Einleitungen wurden auch von einigen Komponisten des 20. Jahrhunderts verwendet, als man Barock-inspirierte "Gefolge" geschrieben hat. Solche Arbeiten schließen Le tombeau der Verwirrung de Couperin (1914/17) und das Gefolge von Schoenberg für das Klavier, Op ein. 25 (1921/23), von denen beide mit einer einleitenden Einleitung beginnen.

Bemerkenswerte Sammlungen von Einleitungen

• Marcel Dupré ist wegen seiner 3 Préludes und Fugues, im B Major, F Geringer und G Minderjähriger, Op.7 besonders berühmt.
• Ariadne von J.C.F. Fischer musica (1702), hat 20 Einleitungen und Fugen in 19 verschiedenen Schlüsseln enthalten.
• Johann Sebastian Bach hat die zwei Volumina Des Gut gehärteten Claviers (1722, 1744) geschrieben. Beide Volumina enthalten 24 Einleitungen (und vereinigte Fugen), die chromatische Skala mit geringen und größeren parallelen Wechselschlüsseln weitergehend (C größerer und C Minderjähriger; C größerer und C Minderjähriger; D größerer und D Minderjähriger; usw.).
• Ludwig van Beethoven hat zwei Sätze von Einleitungen, Op geschrieben. 39, als ein Teenager; jeder fährt durch alle Hauptschlüssel des Klaviers Rad.
• Frédéric Chopin hat 24 Einleitungen, Op geschrieben. 28, der Zyklus durch alle größeren und geringen Schlüssel. Die sonderbaren numerierten Einleitungen sind in Hauptschlüsseln, mit dem C Major anfangend, und jedem wird von einer Einleitung im geringen Verhältnisschlüssel gefolgt. Die paarweise angeordneten Einleitungen gehen durch den Kreis von Fünfteln weiter (C größer und Ein Minderjähriger; G größerer und E Minderjähriger; D größerer und B Minderjähriger; usw.). Die meisten können als ein Standplatz allein Stück gespielt werden.
• Charles-Valentin Alkan hat eine Reihe 25 Einleitungen, Op geschrieben. 31, veröffentlicht 1847. Sein Schlüsselschema unterscheidet sich von Chopin darin die Hauptschlüssel steigen chromatisch und werden von ihren jeweiligen geringen Subdominanten gefolgt, obwohl Alkan auch auf dem C Major anfängt. Das letzte Stück kehrt zum C Major, folglich die zusätzliche Einleitung zurück (ein Gerät Alkan, der in Esquisses, Op wiederholt ist. 63, und den César Cui in seinen eigenen 25 Einleitungen, Op verwendet hat. 64). Als eine weitere Unterscheidung zwischen den Sätzen seines und Chopins stellt Alkan programmatic Titel für mehrere seiner Einleitungen, einschließlich des berühmtesten vom Satz, La chanson de la folle au bord de la mer (Das Lied der Wahnsinnigen durch die Seeküste) zur Verfügung.
• Felix Blumenfeld hat eine Reihe 24 Einleitungen, Op gedichtet. 17 1892, im Anschluss an das Schlüsselschema von Chopin, sowie eine Reihe vier, Op. 12.
• Alexander Scriabin hat 24 Einleitungen, Op geschrieben. 11 1896, und zahlreiche kürzere Sätze von Einleitungen. Er ist demselben Muster wie die Einleitungen von Chopin gefolgt.
• Sergei Rachmaninoff, hat eine Einleitung, Op geschrieben. 3, Nr. 2, der 1892 von Zehn Einleitungen, Op gefolgt ist. 23 (1903) und Dreizehn Einleitungen, Op. 32 (1910) für insgesamt vierundzwanzig Einleitungen in allen größeren und geringen Schlüsseln; er hat auch eine Einleitung im D Minderjährigen, ohne Opus-Zahl, 1917 zusammengesetzt (es gibt noch einen anderen unter seinen frühen unveröffentlichten Arbeiten). Die unter diesen am berühmtesten zwei sind die Einleitung im C Minderjährigen und die Einleitung im G Minderjährigen.
• Claude Debussy hat zwei Bücher von 12 Préludes, Buch 1 (1910) und Buch 2 (1913) für insgesamt 24 Einleitungen geschrieben. Der Titel der Einleitung wird am Ende des Stückes gegeben, während eine Römische Ziffer als das Kopfstück dient.
• Der Satz von Olivier Messiaen von acht Klavier-Einleitungen (1929) hat sich vom Impressionismus der Klavier-Musik von Debussy entwickelt.
• Paul Hindemith hat Ludus Tonalis (1940), eine Einleitung, 11 Zwischenspiele und ein postlude, alle geschrieben, die durch 12 Fugen getrennt sind.
• Alberto Ginastera hat einen Zyklus von 12 amerikanischen Einleitungen (Doce Preludios Americanos) (1946) geschrieben.
• Dmitri Shostakovich hat einen Zyklus von 24 Einleitungen und Fugen, Op geschrieben. 87 1951, sowie ein früherer Satz von 24 Einleitungen, Op. 34 (1933), für das Klavier.
• Lera Auerbach hat drei volle Sätze von 24 Einleitungen, der Zyklus durch alle größeren und geringen Schlüssel, für Klavier-Solo, Geige und Klavier, und Cello und Klavier beziehungsweise (2003) geschrieben.
• Nikolai Kapustin hat 24 Einleitungen im Jazzstil, Op geschrieben. 53, und später eine Reihe 24 Einleitungen und Fugen, Op. 82.
• Heitor Villa-Lobos hat seine 5 Einleitungen 1940 geschrieben, der eine hoch populäre Einschließung ins klassische Gitarrenrepertoire geworden ist. Eine sechste Einleitung wird verloren.
• David Garrett hat seine Felsen-Einleitung geschrieben.

Siehe auch

• Choral-Einleitung
• Ouvertüre

Weiterführende Literatur

• Howat, Roy. Die Kunst der französischen Klavier-Musik: Debussy, Verwirrung, Faure, Chabrier. 2009. Druck.
• A.B. Wenk: Claude Debussy und Musik des Zwanzigsten Jahrhunderts (Boston, 1983)