Le carnaval des animaux (Der Karneval der Tiere) ist ein Musikgefolge von vierzehn Bewegungen durch den französischen Romantischen Komponisten Camille Saint-Saëns. Die Orchesterarbeit hat eine Dauer zwischen 22 und 30 Minuten.

Geschichte

wurde im Februar 1886 zusammengesetzt, während Saint-Saëns in einem kleinen österreichischen Dorf Urlaub machte. Es wurde für eine Raum-Gruppe der Flöte/Pikkoloflöte, Klarinette ursprünglich eingekerbt (B Wohnung, und C), zwei Klavier, Harmonika, Xylophon, zwei Geigen, Viola, Cello und Kontrabass (ist der Begriff für dieses seltene 11-teilige Musikensemble ein "hendectet" oder ein "undectet"), aber wird gewöhnlich heute mit einem vollen Orchester von Schnuren, und mit einem der seltenen Harmonika auswechselnden Glockenspiel durchgeführt.

Saint-Saëns, hat anscheinend das betroffen das Stück war zu frivol und wahrscheinlich, seinem Ruf als ein ernster Komponist, unterdrückte Leistungen davon zu schaden, und hat nur eine Bewegung erlaubt, um in seiner Lebenszeit veröffentlicht zu werden. Nur kleine private Leistungen wurden für enge Freunde wie Franz Liszt gegeben.

Saint-Saëns hat wirklich jedoch eine Bestimmung eingeschlossen, die dem Gefolge erlaubt hat, nach seinem Tod veröffentlicht zu werden. Es wurde zuerst am 26. Februar 1922 durchgeführt, und es ist eine seiner populärsten Arbeiten seitdem geworden. Es ist ein Liebling von Musik-Lehrern und kleinen Kindern, zusammen mit Peter von Prokofiev und dem Wolf und Britten das Handbuch der Jungen Person zum Orchester. Tatsächlich ist es sehr üblich zu sehen, dass jede Kombination dieser drei auf modernen CD-Aufnahmen zusammenarbeitet.

Bewegungen

Es gibt vierzehn Bewegungen:

Ich (Einführung und Royal March des Löwen)

Schnuren und zwei Klavier:

Die Einführung beginnt mit dem Klavier, ein kühnes Tremolo spielend, unter dem die Schnuren mit einem stattlichen Thema hereingehen. Das Klavier spielt ein Paar von Skalen, die in entgegengesetzte Richtungen hineingehen, um den ersten Teil der Bewegung zu schließen. Das Klavier führt dann ein Marsch-Thema ein, dass sie den grössten Teil des Rests der Einführung durchführen. Die Schnuren stellen die Melodie mit dem Klavier zur Verfügung, das gelegentlich niedrige Läufe von Oktaven nimmt, die das Gebrüll eines Löwen oder hohen ostinatos andeuten. Die Bewegung endet mit einem Fortissimo-Zeichen von allen in dieser Bewegung verwendeten Instrumenten.

II (Hühner und Hähne)

Schnuren ohne Cello und Kontrabass, zwei Klavier, mit der Klarinette:

Diese Bewegung wird um ein pickendes Thema in den Mittelpunkt gestellt, das im Klavier und den Schnuren gespielt ist, der an Hühner ziemlich erinnernd ist, die nach dem Korn picken. Die Klarinette spielt kleines Solo über dem Rest der Spieler an Zwischenräumen. Das Klavier spielt ein Thema, das auf dem Krähen eines Hahns eines Hahns eine Kritzelei Doo gestützt ist.

III (Wilde Esel; schnelle Tiere)

Zwei Klavier:

Die Tiere gezeichnet hier laufen ganz offensichtlich, ein Image, das durch die Konstante fiebrig schnell auf und ab in der Bewegung von beidem Klavier veranlasst ist, Skalen in Oktaven spielend. Das sind Esel, die aus Tibet kommen, die für ihre große Geschwindigkeit bekannt sind.

IV (Schildkröten)

Schnuren und Klavier:

Eine ein bisschen satirische Bewegung, die sich mit einem Klavier öffnet, eine pulsierende Drilling-Zahl im höheren Register spielend. Die Schnuren spielen eine unerträglich langsame Interpretation des berühmten 'Galopps höllisch' (hat allgemein den Cancan genannt) von der Operette von Offenbach Orpheus in der Unterwelt.

V (der Elefant)

Kontrabass und Klavier:

Diese Abteilung wird Allegro pomposo, die vollkommene Karikatur für einen Elefanten gekennzeichnet. Das Klavier spielt eine einem Walzer ähnliche Drilling-Zahl, während der Bass die Melodie darunter summt. Wie "Tortues" ist das auch ein Musikwitz - das thematische Material wird vom Scherzo von der beiläufigen Musik von Mendelssohn bis Einen Sonnenwende-Nachttraum und dem "Tanz von Berlioz der Sylphen" von Der Verdammung von Faust genommen. Die zwei Themen wurden für hohe, leichter abgetönte Instrumente (Flöte und verschiedene andere Holzblasinstrumente und Geige, entsprechend) sowohl ursprünglich geschrieben; der Witz ist, dass Saint-Saëns das zum niedrigsten und am schwersten klingenden Instrument im Orchester, dem Kontrabass bewegt. Auf der Spur "Effervescing Elefant", registriert von Syd Barrett auf seinem Endsoloalbum Barrett, kann die öffnende Koda "Des Elefanten" gespielt auf der Tuba gehört werden. Überall im lange laufenden Setzen Filme Fort, Der Elefant wurde als die Erkennungsmelodie für die von Hattie Jacques gespielten Charaktere verwendet, als sie zuerst auf dem Schirm erschienen sind.

VI (Kängurus)

Zwei Klavier: Die Hauptzahl hier ist ein Muster von 'hüpfenden' durch Gnade-Zeichen vorangegangenen Fünfteln.

VII

Schnuren ohne Kontrabass, zwei Klavier, Flöte und Harmonika:

Das ist eine der mehr musikalisch reichen Bewegungen. Die Melodie wird durch die Flöte gespielt, die durch die Schnuren oben auf tumultuarischen, glissando ähnlichen Läufen im Klavier unterstützt ist. Das erste Klavier spielt ein Absteigen zehn auf einem ostinato, im Stil des zweiten vom études von Chopin, während die zweiten Spiele sechs auf einem. Diese Zahlen, plus der gelegentliche glissando von der Harmonika — häufig gespielt auf der Celesta oder dem Glockenspiel — erinnern an ein friedliches, dunkel angezündetes Aquarium. Gemäß dem britischen Musik-Journalisten Fritz Spiegl gibt es eine Aufnahme der Bewegung, die Virtuose-Mundharmonika-Spieler Tommy Reilly zeigt - anscheinend wurde er irrtümlich statt eines Spielers der Harmonika angestellt. Die fragliche Aufnahme ist des tschechoslowakischen Radiosinfonieorchesters auf dem Etikett von Naxos.

VIII (Charaktere mit langen Ohren)

Zwei Geigen:

Das ist von allen Bewegungen am kürzesten. Der Geige-Stellvertreter das Spielen hoher, lauter Zeichen und niedrig, summende (auf diese Art eines Kreischens eines Esels "Hee-Hagedorn").

Musik-Kritiker haben nachgesonnen, dass die Bewegung gemeint wird, um Musik-Kritiker mit dem kreischenden Esel zu vergleichen.

IX (Der Kuckuck in den Tiefen der Wälder)

Zwei Klavier und Klarinette:

Große, weiche Akkorde des Spieles des Klaviers, während die Klarinette einen einzelnen Zwei-Zeichen-ostinato immer wieder spielt; ein C und Eine Wohnung, den Anruf eines blöden Vogels nachahmend. Heilig-Saens stellt in der ursprünglichen Kerbe fest, dass der Klarinettist hinter den Kulissen sein sollte.

X (Vogelhaus)

Schnuren, Klavier und Flöte:

Die hohen Schnuren übernehmen eine Hintergrundrolle, ein Summen im Vordergrund zur Verfügung stellend, das an das Nebengeräusch eines Dschungels erinnernd ist. Die Cellos und Bässe spielen eine Auswahl Rhythmus, um in die meisten Maßnahmen zu führen. Die Flöte nimmt den Teil des Vogels mit einer Trilling-Melodie, die viel von seiner Reihe abmisst. Das Klavier stellt gelegentliches Schwirren und Triller anderer Vögel im Vordergrund zur Verfügung. Die Bewegung endet sehr ruhig nach einer langen steigenden Skala von der Flöte.

XI (Pianisten)

Schnuren und zwei Klavier:

Diese Bewegung ist ein Anblick dessen, was wenige Zuschauer jemals bekommen, um zu sehen: Die Pianisten, die ihre Skalen üben. Die Skalen von C, D Wohnung, D und E Wohnung werden bedeckt. Jeder fängt mit einem Triller auf dem ersten und zweiten Zeichen an, geht dann in Skalen mit einigen Änderungen im Rhythmus weiter. Übergänge zwischen Schlüsseln werden mit einem sprengenden Akkord von allen Instrumenten zwischen Skalen vollbracht. In einigen Leistungen, später, schwieriger, werden Skalen immer mehr unzeitgemäß absichtlich gespielt. Nach den vier Skalen ändert sich der Schlüssel zurück zu C, wo das Klavier ein einem Triller ähnliches Muster in Dritteln, im Stil von Charles-Louis Hanon oder Carl Czerny spielt, während die Schnuren eine kleine Rolle unten spielen. Diese Bewegung ist darin ungewöhnlich die letzten drei verfluchten Akkorde lösen das Stück nicht auf, aber führen eher in die folgende Bewegung mit einem Muster, das den Akkorden ähnlich ist, die vom zweiten bis die dritten Bewegungen des Klavier-Konzertes von Rachmaninoff Nr. 3 führen.

XII (Fossilien)

Schnuren, zwei Klavier, Klarinette und Xylophon:

Hier ahmt Saint-Saëns seine eigene Zusammensetzung, makabrer Danse nach, der schweren Gebrauch des Xylophons macht, um das Image von Skelett-Spielkarte-Spielen, die Knochen herbeizurufen, die zusammen zum geschlagenen klappern. Die Musikthemen von makabrem Danse werden auch angesetzt; das Xylophon und die Geige spielen viel von der Melodie, mit dem Klavier und der Klarinette abwechselnd. Der Klavier-Teil ist hier - Oktaven besonders schwierig, die in schnellen Dritteln springen. Anspielungen auf "Ah! vous dirai-je, Maman" (besser bekannt in der englisch sprechenden Welt als Blinken-Blinken Wenig Stern), die französischen Kinderlieder "Au clair de la lune" und "J'ai du bon tabac" (spielt das Klavier dieselbe Melodie umgekehrt), die populäre Hymne Partant pour la Syrie, sowie die Arie Una voce poco fa von Rossini Der Friseur Sevillas kann auch gehört werden. Der Musikwitz in dieser Bewegung ist, dass die angesetzten Musikstücke die Fossilien seiner Zeit sind.

XIII Le cygne (Der Schwan)

Zwei Klavier und Cello:

Das ist bei weitem die berühmteste Bewegung des Gefolges wegen seiner, eine Heftklammer von Cellisten seiend. Es ist häufig durchgeführtes Solo und wird verwendet, um die interpretierenden Sachkenntnisse des Cellisten zu präsentieren. Das üppig romantische Cello-Solo (der den Schwan herbeiruft, der elegant über das Wasser gleitet) wird über das Plätschern sixteenths in einem Klavier und gerollten Akkorden im anderen gespielt (das Darstellen der Füße des Schwans, die vor der Ansicht unter dem Wasser verborgen sind, es vorwärts antreibend).The Schwan-Thema ist auch durch einen Kontrabass gespielt worden, der "singt", anmutig ähnlich dem Cello in einer von Leonard Bernstein geführten Version klingend.

Ein kurzes Ballett, Der Sterbende Schwan, wurde 1905 von Michail Fokine zu dieser Bewegung choreografiert und von Anna Pavlova durchgeführt. Pavlova hat ungefähr 4,000 Leistungen des Tanzes gegeben, und "hat die Welt gekehrt."

XIV

Volles Ensemble:

Das Finale öffnet sich auf denselben Tremolo-Zeichen im Klavier als in der Einführung, die bald durch die Blasinstrumente, die Harmonika und das Xylophon verstärkt werden. Die Schnuren bauen die Spannung mit einigen niedrigen Zeichen, glissandi durch das Klavier, dann eine Pause führend, bevor die lebhafte Hauptmelodie eingeführt wird. Diese Bewegung ist an einen amerikanischen Karneval von der Mitte des 20. Jahrhunderts mit einem Klavier etwas erinnernd, das immer einen elastischen achten Zeichen-Rhythmus aufrechterhält. Obwohl die Melodie relativ einfach ist, sind die Unterstützen-Harmonien ornamented im Stil, der für die Zusammensetzungen von Saint-Saëns für das Klavier typisch ist; Skalen, glissandi und Triller blendend. Viele der vorherigen Bewegungen werden hier von der Einführung, dem Löwen, den Eseln, Hühnern und Kängurus angesetzt. Die Arbeit endet mit einer Reihe von sechs "Hagedornen von Hee" von den Dummköpfen, als ob man sagt, dass der Dummkopf das letzte Lachen vor der starken Endgruppe von C Hauptakkorden hat.

Musikanspielungen

Wie der Titel darauf hinweist, folgt die Arbeit einem zoologischen Programm und Fortschritten von der ersten Bewegung, durch Bildnisse von Elefanten und Esel ("Diejenigen mit Langen Ohren") zu einem Finale, das viele der früheren Motive hoch wiederschätzt.

Mehrere der Bewegungen sind von der humorvollen Absicht:

• verwendet das Thema des Kielflügel-Stückes von Jean-Philippe Rameau ("Das Huhn") von seinem Gefolge im G Major, aber in einer ganz weniger eleganten Stimmung.

• zeichnet Klavier-Studenten, die Skalen üben.

• macht guten Gebrauch des wohl bekannten "Galopps höllisch" von der Operette von Jacques Offenbach Orpheus in der Unterwelt, die gewöhnlich Halsbrecherisch-Gangmelodie mit einem langsamen, herunterhängenden Schritt spielend.

• verwendet ein Thema vom "Danse des sylphes" von Hector Berlioz (von seiner Arbeit Die Verdammung von Faust) gespielt in einem viel niedrigeren Register als üblich als ein Kontrabass-Solo. Das Stück setzt auch das Scherzo von Felix Mendelssohn Ein Sonnenwende-Nachttraum an. Es wird am Ende der Brücke-Abteilung gehört.

• Notierungen Saint-Saëns eigen sowie drei Kinderlieder, "J'ai du bon tabac", (Blinken-Blinken Wenig Stern) und, auch das Lied Partant pour la Syrie und die Arie von Rossini, "Una voce poco fa" vom Friseur Sevillas.

Wie man

• denkt, wird die Abteilung an Musik-Kritikern geleitet: Sie sind auch vermutlich die letzten während des Finales gehörten Tiere, kreischend.

Verse von Ogden Nash

1949 hat Ogden Nash eine Reihe humorvoller Verse geschrieben, um jede Bewegung für Columbia Masterworks Aufnahme des Karnevals der von Andre Kostelanetz geführten Tiere zu begleiten. Rezitiert auf dem ursprünglichen Album durch Noël Coward werden sie jetzt häufig eingeschlossen, wenn die Arbeit durchgeführt wird. Der Beschluss des Verses für die "Fossilien" passt zum Beispiel vollkommen mit der punchline ähnlichen ersten Bar der Musik:

:At-Mitternacht im Museum-Saal

:The-Fossilien haben sich für einen Ball versammelt

:There waren keine Trommeln oder Saxofone,

:But gerade das Geklirr ihrer Knochen,

Das:A-Rollen, Rasseln, sorgenfreier Zirkus

Riesengrosse:Of-Polkas und mazurkas.

:Pterodactyls und Brontosauren

:Sang geisterhafte vorgeschichtliche Chöre.

:Amid das mastodontic Gelage

:I hat das Auge eines kleinen Fossils gefangen.

: ", Fassen Sie traurige Welt Mut," hat er gesagt, und hat —\geblinzelt

: "Es ist Art des Spaßes, erloschen zu sein."

In der populären Kultur

• 1999 hat sich Zeichentrickfilm-Studio von Walt Disney "" in die Fantasie 2000 vereinigt. Im Film wird eine Herde von Flamingos von einem anderen Flamingo geärgert, der mit einem Jo-Jo spielt, und versucht, ihn Tritt mit ihren Tanzroutinen fassen zu lassen. Die Musik wurde von James Levine registriert, der das Chikagoer Sinfonieorchester mit der vorhergehenden von James Earl Jones getanen Narration führt.
• Eine Brandungsfelsen-Version des von Dick Dale bedeckten "Aquariums" wurde als die Erkennungsmelodie der Raumbergberg-Und-Tal-Bahn an Disneyland in Kalifornien von 1996 bis 2003 verwendet. Diese dieselbe Version wurde im Spiel gezeigt.
• "Der Schwan" wird verwendet 2005 filmen Meinen Sommer der Liebe durch P. Pawlikowski. Tamsin führt es auf ihrem Cello durch, wenn Mona ihr Haus zum ersten Mal besucht.
• "Aquarium" wird in den Trailern für den 1994-Film Nur Sie gezeigt, 1974 filmen Den zweiten Pate-Teil, der 1995-Film filmen Babe, das 2006-Filmweb von Charlotte und 2008 Den Neugierigen Fall von Benjamin Button, und scheint, einer der Einflüsse auf das Hauptthema in der Schönheit von Walt Disney und dem Biest zu sein, und ist im Stichwort betitelt "Der Westflügel" besonders prominent. Es ist auch die öffnende Thema-Musik zum 1978-Film Tage des Himmels und der Öffnung und des Schlussthemas im 1992-Filmdokumentarfilm, den Visionen des Lichtes." Aquarium" wird überall in der Episode von Simpsons "Die Frau Wasser-" gespielt, und kann in der Episode Des Rens und Stimpy Shows berechtigt "Die Katze Der Gelegt der Goldene Hairball" gehört werden. Das Aquarium läuft auch wiederholt überall in einer Episode dessen, Wie ich Ihre Mutter in der Jahreszeit 5 oder 6 Getroffen habe. Es wird auch im Videospiel-Unfall-Anhängsel-Mannschaft-Rennen gehört, und zusammen mit "dem Schwan" ist ein Teil des Soundtracks des Videospiel-Durchbrennen-Paradieses (2008-Ausgabe). Es wird auch im Film Impressions de France verwendet, der am französischen Theater in der Vitrine von EPCOT von Nationen gezeigt ist (sieh Welt von Walt Disney in Orlando, Florida).
• Australisches/britisches klassisches Überkreuzungsstreichquartett-Band hat eine Version der Aquarium-Bewegung auf ihrem Geborenen Album wieder gemacht, obwohl Camille Saint-Saëns http://www.bondmusic.net/discborn.html. ungeglaubt wird
• Das Thema vom "Königlichen März des Löwen" wurde als das Musikmotiv für die Dreyfus Fonds-Werbungen verwendet, die im amerikanischen Fernsehen gelüftet haben. Diese Paarung der Musik und des Dreyfus Löwen wurde viele Jahre lang verwendet, am Anfang der 1950er Jahre anfangend.
• Das Ballett von Roland Petit Proust ou les intermittences du cœur verwendet Ouverture, um beide Taten zu öffnen.
• 1976 hat Warner Brothers ein Fernsehen speziell geleitet von Chuck Jones erzeugt, der eine gekürzte Version Des Karnevals der Tiere mit dem Programmfehler-Häschen und Daffy Duck zeigt, die das Klavier-Duett spielt. (Es öffnet sich mit Programmfehlern und Daffy, die über die Artikulation des Namens des Komponisten, Programmfehler ruhig streitet, die es "Kameel Sann-Sawns aussprechen," der sich den richtigen Franzosen und Daffy nähert, die wiederholt verärgert darauf besteht, dass es "Caymile Saynt Sayens ausgesprochen wird," der falsch und unpassend Anglisiert Ist.) Das Orchester der lebenden Handlung wird von Michael Tilson Thomas geführt. "Die Schildkröte", "wird Der Maulesel" "werden Der Kuckuck" und "Der Schwan", eine kurze Version "Der Pianisten" weggelassen, in den Endkrediten und dem Vers für "Den Maulesel" gehört, wird auf den Vers für "Den Dummkopf geheftet."
• Gary Burghoff war der Erzähler für eine Videoaufnahme (veröffentlicht 1989 auf dem VHS durch Zwillingsturm-Unternehmen) vom Karneval der Tiere, die durch die Mormone-Jugendsymphonie und das Kombinieren lebender Handlung mit dem Zeichentrickfilm durchgeführt sind, die Leistung im San Diego Zoo vor einem Publikum von Kindern und ihren Eltern setzend. Eines der mehr amüsanten Segmente legt die zwei Pianisten in eine Einschließung mit einem Zeichen lesend "Füttern Sie Bitte die Pianisten nicht".
• Glenn Close und Jeremy Irons haben als Erzähler in einem 1990-Video gedient, das von Video Artists International registriert, die Paul Lustic Dunkel zeigt, der ein Kammerorchester führt, das aus einer Geige, einer Flöte, einer Viola, einem Cello, einem Kontrabass, einer Klarinette, zwei Klavier, einem Xylophon und einer Harmonika besteht.
• 1992 hat Audio-Taube eine Galabesetzungsaufnahme (Taube 30560 {Kassette}/30700 {CD}) durchgeführt vom von Lalo Schifrin geführten Kammerorchester von Hollywood veröffentlicht: Die Aufnahme hat Berühmtheiten Arte Johnson, Charlton Heston, James Earl Jones, Betty White, William Shatner, Ted Danson, Lily Tomlin, Audrey Hepburn, Jaclyn Smith, Joan Rivers, Dudley Moore, Lynn Redgrave, Walter Matthau und Deborah Raffin eingeschlossen, die die Dichtung von Nash rezitiert.
• Die "Aquarium"-Bewegung wurde von Kylie Minogue als ein Teil der öffnenden Folge ihrer Aphrodite World Tours verwertet.

Satire

Sowohl "Unheimlicher Al" Yankovic als auch Peter Schickele haben neue Versionen des Karnevals der Tiere, sowohl auch als "B" Seiten von neuen Versionen von Peter als auch der Wolf registriert. Die Version von Yankovic, auf seinem Album Peter und der 1988 registrierte Wolf, wird "Karneval der Tiere, des zweiten Teils," betitelt und zeigt neue Gedichte im Stil von schriftlichem Ogden Nash, und lesen Sie durch Yankovic, und mit der neuen Musik im Stil von Saint-Saëns, der zusammengesetzt und von Wendy Carlos durchgeführt ist. Die Version von Schickele, die auf Verstohlenem Pete und dem Wolf 1993 registriert ist, behält die Musik des ursprünglichen Saint-Saëns, aber ließ neue Gedichte schreiben, und lesen Sie durch Schickele.

Links

• 2011, für das Organ und Klavier registrierend, hat sich, durch David Owen Norris und David Coram verbunden
• Videoleistung von Le Cygne durch Julian Lloyd Webber
• Band-Schallplattenverzeichnis - Geboren, die "Aquarium"-Bewegung als "Ozeanischer" zeigend
• http://www.nytb.org/wp-content/uploads/carnival-study-guide1.pdf, NY Theater-Ballett-Kinderstudienhandbuch, Verse von Ogden Nash zeigend.