Die Musik Nigerias schließt viele Arten von Leuten und volkstümlicher Musik ein, von denen einige weltweit bekannt sind. Stile der Volksmusik sind mit den Mengen von ethnischen Gruppen im Land, jedem mit ihren eigenen Techniken, Instrumenten und Liedern verbunden. Wenig ist über die Musik-Geschichte des Landes vor dem europäischen Kontakt bekannt, obwohl Bronzeholzschnitzereien, die auf die 16. und 17. Jahrhunderte zurückgehen, gefunden worden sind, Musiker und ihre Instrumente zeichnend.

Nigeria ist "das Herz der afrikanischen Musik" wegen seiner Rolle in der Entwicklung von westafrikanischem highlife und Musik des Palme-Weins genannt worden, die heimische Rhythmen mit Techniken verschmilzt, die vom Kongo für die Entwicklung von mehreren populären Stilen importiert sind, die nach Nigeria, wie apala, fuji, jùjú, highlife, und Yo-Knall einzigartig waren. Nachher haben nigerianische Musiker ihre eigenen Stile der USA-Hüfte-Sprung-Musik und des jamaikanischen Reggae geschaffen. Nigerias Musikproduktion hat internationalen Beifall nicht nur in den Feldern von Leuten und volkstümlicher Musik, sondern auch der Westkunstmusik erreicht, die von Komponisten wie Fela Sowande geschrieben ist.

Polyrhythmen, in denen zwei oder mehr getrennte schlägt, werden gleichzeitig gespielt, sind ein Teil von viel traditioneller afrikanischer Musik; Nigeria ist keine Ausnahme. Der afrikanische hemiola Stil, der auf dem asymmetrischen Rhythmus-Muster gestützt ist, ist eine wichtige rhythmische Technik überall im Kontinent. Nigerianische Musik verwendet auch ostinato Rhythmen, in denen ein rhythmisches Muster trotz Änderungen im Meter wiederholt wird.

Nigeria hat etwas von der fortgeschrittensten Aufnahme-Studio-Technologie in Afrika, und stellt robuste kommerzielle Gelegenheiten für Musik-Darsteller zur Verfügung. Ronnie Graham, ein Historiker, der sich auf das Westliche Afrika spezialisiert, hat den Erfolg der nigerianischen Musik-Industrie zur Kultur des Landes — sein "Durst nach dem ästhetischen und materiellen Erfolg und ein gefräßiger Appetit auf das Leben, die Liebe und die Musik [und] einen riesigen Innenmarkt, groß genug zugeschrieben, um Künstler zu stützen, die auf Regionalsprachen und Experiment mit einheimischen Stilen singen". Jedoch haben politische Bestechung und zügellose illegale Musik-Vervielfältigung in Nigeria das Wachstum der Industrie behindert.

Volksmusik

Mehr als 250 ethnische Gruppen sind nach Nigeria geboren, und noch viele sind dorthin in den letzten Jahren immigriert; die größten ethnischen Gruppen sind Igbo, Hausa und Yoruba. Die traditionelle Musik von Nigeria und überall in Afrika ist fast immer funktionell; mit anderen Worten wird es durchgeführt, um ein Ritual wie eine Hochzeit oder Begräbnis und nicht für die reine Unterhaltung oder das künstlerische Vergnügen zu kennzeichnen. Obwohl einige Nigerianer, besonders Kinder und der Ältliche, die Spiel-Instrumente für ihre eigene Unterhaltung, Sololeistung sonst selten ist. Musik wird mit der Landwirtschaft nah verbunden, und es gibt Beschränkungen zum Beispiel, welche Instrumente während verschiedener Teile der wachsenden Jahreszeit gespielt werden können.

Arbeitslieder sind ein allgemeiner Typ der traditionellen nigerianischen Musik. Sie helfen, den Rhythmus von Arbeitern in Feldern, Flusskanus und anderen Feldern zu behalten. Frauen verwenden komplizierte Rhythmen in Hauswirtschaft-Aufgaben, wie das Stampfen von Süßkartoffeln zu hoch ornamented Musik. In den nördlichen Gebieten arbeiten Bauern auf jedem zusammen, wie man erwartet, versorgen die Farmen eines anderen und der Gastgeber Musiker für seine Nachbarn.

Das Problem der Musikzusammensetzung ist auch hoch variabel. Die Hwana glauben zum Beispiel, dass alle Lieder von den Vorfahren der Völker unterrichtet werden, während Tiv Kredit genannten Komponisten für fast alle Lieder geben, und Efik individuelle Komponisten nur für weltliche Lieder nennen. In vielen Teilen Nigerias wird Musikern erlaubt, Dinge in ihrer Lyrik zu sagen, die als beleidigend sonst wahrgenommen würde.

Der grösste Teil des Standardformates für die Musik in Nigeria ist der Anruf-Und-Ansprechchor, in dem ein Leitungssänger und ein Chor Verse auswechseln, die manchmal durch Instrumente dass entweder Schatten der Leitungstext oder Wiederholung und ostinato stimmlicher Ausdruck begleitet sind. Das südliche Gebiet zeigt komplizierte Rhythmen und Solospieler, die Melodie-Instrumente verwenden, während der Norden mehr normalerweise polyfone Windensembles zeigt. Das äußerste Nordgebiet wird mit monodic (d. h., einzeilig) Musik mit einer Betonung auf Trommeln vereinigt und neigt dazu, mehr unter Einfluss der islamischen Musik zu sein.

Epische Dichtung wird in Teilen Nigerias gefunden, und seine Leistung wird immer als Musical in der Natur angesehen. Blenden Sie beruflich reisende Darsteller, manchmal sich mit einem Saiteninstrument begleitend, sind bekannt, um lange Gedichte des unorthodoxen islamischen Textes unter Kanuri und Hausa zu rezitieren. Diese und andere zusammenhängende Traditionen, können von ähnlichem Maghrebian und europäischen Traditionen hinuntergestiegen werden. Die Ozidi im Delta von Niger gefundene Saga ist ein wohl bekanntes Epos, das sieben Tage nimmt, um zu leisten, und verwertet; ein Erzähler, ein Chor, Schlagzeug, Pantomime und Tanz.

Hausa

Die Leute des Nordens sind für die komplizierte Schlagzeug-Instrument-Musik, den Einsaitengoje und ein starkes Lob-Lied stimmliche Tradition bekannt. Unter dem moslemischen Einfluss seit dem 14. Jahrhundert verwendet Musik von Hausa frei-rhythmische Improvisation und die arabische Skala, melding sie mit westafrikanischen Elementen wie Poly-Rhythmen und Anruf- und Ansprechstimmgebung. Traditionelle Musik von Hausa wird verwendet, um Geburten, Ehen, Beschneidungen und andere wichtige Lebensereignisse zu feiern. Hausa ist feierliche Musik im Gebiet weithin bekannt und wird von Familien von Lob-Sängern beherrscht. Die Spiel-Schlagzeug-Instrumente von Hausa wie die tambura Trommel und die Unterhaltungstrommel. Das eindrucksvollste von den Instrumenten des Staates Hausa ist jedoch die verlängerte Zustandtrompete genannt Kakaki, der von der Kavallerie von Songhai ursprünglich verwendet wurde und von den steigenden Staaten von Hausa als ein Symbol der militärischen Macht genommen wurde. Trompeten von Kakaki können mehr als zwei Meter lang sein, und können unten in drei tragbare Teile für den leichten Transport leicht zerbrochen werden.

Igbo

Die Igbo Leute leben im Südosten Nigerias, und spielen ein großes Angebot an Volksinstrumenten. Sie sind für ihre bereite Adoption von Auslandsstilen bekannt, und waren ein wichtiger Teil von nigerianischem highlife. Das weit verbreitetste Instrument ist die 13-Saitenzither, genannt einen obo. Die Igbo spielen auch Schlitz-Trommeln, Xylophone, Flöten, Leiern, udus und Kitt, und mehr kürzlich, haben europäische Blechinstrumente importiert.

Vornehme Musik wird unter traditionellerem Igbo gespielt, erhalten Sie ihre königlichen Traditionen aufrecht. Der ufie (Schlitz-Trommel) wird verwendet, um den Chef aufzuwecken und Mahlzeit-Zeiten und andere wichtige Information ihm mitzuteilen. Glocke und Trommel-Ensembles werden verwendet, um bekannt zu geben, wenn der Chef fortgeht und zu seinem Dorf zurückkehrt. Mahlzeit-Zeiten können Kuchen und andere Nachtisch-Nahrungsmittel für die Urlaube einschließen.

Yoruba

Die Yoruba haben eine fortgeschrittene trommelnde Tradition mit einem charakteristischen Gebrauch der dundun Stundenglas-Spannungstrommeln. Ensembles mit dem dundun spielen einen Typ der Musik, die auch dundun genannt wird. Diese Ensembles bestehen aus verschiedenen Größen von Spannungstrommeln, zusammen mit Kesselpauken (gudugudu). Der Führer eines dundun Ensembles ist der iyalu, wer die Trommel verwendet, um "zu sprechen", indem er die Klangfarbe von Yoruba imitiert, ist Viel Musik von Yoruba in der Natur geistig, und wird ihrem Gott gewidmet

Musik von Yoruba ist der wichtigste Bestandteil der modernen nigerianischen volkstümlichen Musik infolge seines frühen Einflusses von europäischen, islamischen und brasilianischen Formen geworden. Diese Einflüsse haben von der Einfuhr von Blechinstrumenten, Notenblättern, islamischem Schlagzeug und von brasilianischen Großhändlern gebrachten Stilen gestammt. Sowohl in Nigerias volkreichster Stadt, Lagos als auch in der größten Stadt Ibadan, wurden diese multikulturellen Traditionen zusammengebracht und sind die Wurzel der nigerianischen volkstümlichen Musik geworden. Moderne Stile wie Rechtsanwalt-fuji des Alhaji Sikiru Ayinde, der waka von Salawa Abeni und der sakara von Yusuf Olatunji werden in erster Linie von Yoruba traditionelle Musik abgeleitet. Musik von Yoruba ist jetzt volljährig gekommen, und die neue Generation der nigerianischen Musik singen jetzt auf ihrer heimischen Sprache 9ice ist einer von vielen, die in die Industrie mit Gongo Aso und noch vielen eingebrochen sind, ist Künstler gefolgt. Das Zuhören Timi Korus Babe mi Jowo zeigt Künstler nach Hause und auswärts jetzt Klopfen an, und singen Sie in yoruba und dem nicht Vergessen ihres Erbes.

Theatermusik

Nigerianisches Theater macht umfassenden Gebrauch der Musik. Häufig ist das einfach traditionelle Musik, die in einer Theaterproduktion ohne Anpassung verwendet ist. Jedoch gibt es auch verschiedene Stile der in der nigerianischen Oper verwendeten Musik. Hier wird Musik verwendet, um einen Eindruck der dramatischen Handlung zum Publikum zu befördern. Musik wird auch im literarischen Drama verwendet, obwohl seine Musikbegleitung mehr sparsam verwendet wird als in der Oper; wieder teilt Musik die Stimmung oder den Ton von Ereignissen zum Publikum mit. Ein Beispiel ist John Pepper Clark Die Ozidi Saga, ein Spiel über den Mord und die Rache, sowohl menschliche als auch nichtmenschliche Schauspieler zeigend. Jeder Charakter im Spiel wird mit einer persönlichen Erkennungsmelodie vereinigt, die Kämpfe begleitet, an denen der Charakter beteiligt wird.

Traditionelles nigerianisches Theater schließt Puppenspiele in den Staat Borno und unter Ogoni und Tiv und der alten Tradition von Yoruba Aláàrìnjó ein, die von der Maskerade von Egúngún hinuntergestiegen werden kann. Mit dem Zulauf von straßenbauenden Kolonialmächten breiten sich diese Theater-Gruppen über das Land aus, und ihre Produktion ist jemals mehr wohl durchdacht gewachsen. Sie verwenden jetzt normalerweise europäische Instrumente, Filmextrakte und Schallplattenmusik.

In der Vergangenheit haben sowohl Hubert Ogunde als auch Ade Love, seliger Erinnerungen, Soundtracks ihres Kinos mit der sehr reichen Sprache von Yoruba erzeugt. Moderner Tag Film von Yoruba und Theatermusik-Komponisten, unter denen Tope Alabi der flagbearer ist, hat dramatische Handlungen mit der ursprünglichen Musik verschiedenartig begleitet.

Die Musik von Kindern

Kinder in Nigeria haben viele ihrer eigenen Traditionen, gewöhnlich Spiele singend. Das sind meistenteils Anruf-Und-Ansprechtyp-Lieder mit der archaischen Sprache. Es gibt andere Lieder, solcher als unter den Leuten von Tarok, die sexuell ausführlich und obszön sind, und nur weit weg vom Haus durchgeführt werden. Kinder verwenden auch Instrumente wie unaufgestellte Rettungsfloß-Zithern (gemacht von cornstalks) und Trommeln, die von Blechdosen, eine Pfeife gemacht sind, die von einem Pawpaw-Stamm und einer von einem Sorgho-Stiel gemachten Kiefer-Harfe gemacht ist. Unter Hausa spielen Kinder ein einzigartiges Instrument, in dem sie Rhythmen auf dem aufgeblähten Magen eines lebenden, verärgerten pufferfish schlagen.

Traditionelle Instrumente

Obwohl Schlagzeug-Instrumente allgegenwärtig sind, verwendet Nigerias traditionelle Musik mehrere verschiedene Instrumente. Viele, wie das Xylophon, sind ein integraler Bestandteil der Musik über das Westliche Afrika, während andere Importe von den Moslems von Maghreb, oder vom Südlichen oder Ostafrika sind; andere Instrumente sind von Europa oder den Amerikas angekommen. Blechinstrumente und Holzblasinstrumente waren frühe Importe, die eine Lebensrolle in der Entwicklung der nigerianischen Musik gespielt haben, während die spätere Einfuhr von elektrischen Gitarren den popularisation der jùjú Musik gespornt hat.

Schlagzeug

Das Xylophon ist ein abgestimmter idiophone, der überall im westlichen und Zentralafrika üblich ist. In Nigeria sind sie im südlichen Teil des Landes am üblichsten, und sind des Zentralafrikanischen Modells. Mehrere Menschen spielen manchmal gleichzeitig ein einzelnes Xylophon. Die Instrumente werden gewöhnlich aus losem über den Banane-Klotz gelegtem Holz gemacht. Grube - und Kasten-mitgeschwungene Xylophone wird auch gefunden. Ensembles von mit einem weichen Polster geschlagenen Tontöpfen sind üblich; sie werden manchmal mit Wasser gefüllt. Obwohl normalerweise abgestimmt, werden ungestimmte Beispiele manchmal verwendet, um einen Bassrhythmus zu erzeugen. Hohler Klotz wird auch verwendet, der Länge nach mit Resonator-Löchern am Ende des Schlitzes gespalten. Sie wurden traditionell verwendet, um über große Entfernungen zu kommunizieren.

Verschiedene Glocken sind ein allgemeiner Teil von königlichen Insignien, und wurden in heimlichen Gesellschaften verwendet. Sie werden gewöhnlich aus Eisen, oder in islamischen Orchestern des Nordens Bronze gemacht. Geschlagene Kürbisse, die auf einem Stoff gelegt sind und mit Stöcken geschlagen sind, sind ein Teil der Frauenmusik, sowie die bòòríí Kulttänze. Manchmal, besonders im Norden, werden Kürbisse umgekehrt in Wasser mit dem Wurf gelegt, der durch den Betrag von Luft darunter angepasst ist. Im Südwesten werden mehrere abgestimmte Kürbisse gespielt, während man in einem Trog schwimmt.

Fußabstreifer sind überall im Süden üblich. Einer der allgemeinsten Typen ist ein eingekerbter Stock, der durch das Schleppen einer Schale über den Stock mit verschiedenen Geschwindigkeiten gespielt ist. Es wird sowohl als ein Frauengerichtsinstrument als auch von Kindern in neckenden Spielen verwendet. Unter Yoruba kann eine Eisenstange als ein Ersatz für einen Stock verwendet werden. Rasseln sind üblich, aus Kürbissen gemacht, die Samen enthalten, oder Steine sind üblich, wie Nettorasseln sind, in denen ein Schnur-Netz von Perlen oder Schalen einen Kürbis einschließt. Rasseln werden normalerweise im ritualen oder religiösen Zusammenhang vorherrschend von Frauen gespielt.

Trommeln von vielen Arten sind der allgemeinste Typ des Schlagzeug-Instrumentes in Nigeria. Sie werden von einem einzelnen Stück von Holz oder kugelförmigen Kalebassen traditionell gemacht, aber sind mehr kürzlich von Öltrommeln gemacht worden. Die Stundenglas-Trommel ist die allgemeinste Gestalt, obwohl es auch doppelt angeführte Barreltrommeln, einzeln-köpfige Trommeln und konische Trommeln gibt. Rahmentrommeln werden auch in Nigeria gefunden, aber können eine Einfuhr von Brasilien sein. Ein ungewöhnliches Schlagzeug-Instrument ist der udu, eine Art Behälter-Trommel.

Saiteninstrumente

Der Musikbogen wird in Nigeria als eine Mund-mitgeschwungene Schnur, entweder abgerissen oder geschlagen gefunden. Es ist im Hauptteil des Landes am üblichsten, und wird mit landwirtschaftlichen Liedern und denjenigen vereinigt, die soziale Sorgen ausdrücken. Getreidestiele haben zusammen gebunden, und durch zwei Brücken unterstützte Schnuren werden verwendet, um eine Art Rettungsfloß-Zither zu machen, die mit den Daumen normalerweise für die Solounterhaltung gespielt ist. Die gewölbte Harfe wird im Ostteil des Landes besonders unter Tarok gefunden. Es hat gewöhnlich fünf oder sechs Schnuren und pentatonische Einstimmung. Eine Schüssel-mitgeschwungene Spitze-Geige mit einem Eidechse-Hauttisch wird im nördlichen Gebiet verwendet, und ist zentralasiatischen und äthiopischen Formen ähnlich. Die Völker von Hausa und Kanuri spielen eine Vielfalt des Spitze-Kitts.

Andere Instrumente

Eine Vielfalt des Messings und der Holzblasinstrumente wird auch in Nigeria gefunden. Diese schließen lange Trompeten ein, die oft aus Aluminium gemacht sind und in Paaren oder Ensembles von bis zu sechs häufig gespielt sind, die durch einen shawm begleitet sind. Holztrompeten, Kürbis-Trompeten, endgeblasene Flöten, kreuzförmige Pfeifen, Querklarinetten und verschiedene Arten von Hörnern werden auch gefunden.

Volkstümliche Musik

Viele afrikanische Länder haben Turbulenz und Gewalt während ihres erzwungenen Übergangs von einem verschiedenen Gebiet von Volkskulturen zu einer Gruppe von modernen Nationsstaaten gesehen. Nigeria hat mehr Schwierigkeit erfahren als die meisten afrikanischen Länder im Fälschen einer populären kulturellen Identität von den verschiedenen Völkern der Landschaft. Von seinen Anfängen in den Straßen von Lagos ist die volkstümliche Musik in Nigeria lange ein integraler Bestandteil des Feldes des afrikanischen Knalls gewesen, in Einflüssen und Instrumenten von vielen ethnischen Gruppen am prominentesten einschließlich Yoruba bringend.

Die frühsten Stile der nigerianischen volkstümlichen Musik waren Musik des Palme-Weins und highlife, die sich in den 1920er Jahren unter Nigeria und nahe gelegenen Ländern Liberias, Sierra Leone und Ghanas ausbreiten. In Nigeria ist Palme-Wein die primäre Basis für jùjú, ein Genre geworden, das volkstümliche Musik viele Jahre lang beherrscht hat. Während dieser Zeit, einige andere Stile wie apala, ist auf traditionelle Musik von Yoruba zurückzuführen gewesen, auch hat ein mehr beschränktes Publikum gefunden. Vor den 1960er Jahren genossen Kubaner, Amerikaner und andere Stile der importierten Musik einen großen folgenden, und Musiker haben angefangen, diese Einflüsse in jùjú zu vereinigen. Das Ergebnis war ein Überfluss von neuen Stilen in den letzten paar Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, einschließlich der waka Musik, Yo-pop und Afrobeat.

Palme-Wein und die Erfindung von jùjú

Durch den Anfang des 20. Jahrhunderts hatte Musik von Yoruba Blechinstrumente, schriftliche Notation, islamisches Schlagzeug und neue brasilianische Techniken vereinigt, auf den Lagos-geborenen Stil des Palme-Weins hinauslaufend. Der Begriff Palme-Wein wird auch gebraucht, um verwandte Genres in Sierra Leone, Liberia und Ghana zu beschreiben. diese Varianten sind besser bekannt als nigerianischer Palme-Wein. Jedoch hat sich Palme-Wein ursprünglich auf einen verschiedenen Satz von Stilen bezogen, die mit Saiteninstrumenten charakteristisch gespielt sind, Gitarren oder Banjos) mit Mixbechern und Handtrommeln, die Diesen städtischen Stil begleiten, wurde oft in Bars gespielt, um das Trinken zu begleiten (folglich der Name, der aus dem alkoholischen Palme-Wein-Getränk abgeleitet wird).

Die ersten Sterne von Palme-Wein waren vor den 1920er Jahren erschienen, von denen der berühmteste der Baba Tunde König war. König hat wahrscheinlich das Wort jùjú — ein Stil der Musik ins Leben gerufen, die er geholfen hat — in der Verweisung auf den Ton eines brasilianischen Tamburins zu schaffen; wechselweise kann sich der Begriff als ein Ausdruck der Verachtung durch die Kolonialführer entwickelt haben (jede heimische Tradition war passend, als 'bloßer joujou, Französisch für "den Quatsch" abgewiesen zu werden). Bis zum Anfang der 1930er Jahre hatten britische Plattenfirmen wie die Stimme seines Masters angefangen, Palme-Wein zu registrieren, und mehr Berühmtheiten, sind einschließlich Ojoge Daniels, Tunde Nachtigall und Schnellen Araba erschienen. Diese Künstler, zusammen mit dem Tunde König, haben den Kern des Stils eingesetzt, der jùjú genannt wurde, und eines der populärsten Genres in Nigeria im Laufe des 20. Jahrhunderts geblieben ist. Einige Jùjú Musiker, waren einschließlich früher Pioniere Ojoge Daniel, Irewole Denges und des "blinden Minnesängers" Kokoro beruflich reisend.

Apala

Apala ist ein Stil der stimmlichen und Yoruba moslemischen Schlagmusik. Es ist gegen Ende der 1930er Jahre als ein Mittel von stürmischen Anbetern nach dem Fasten des Ramadan erschienen. Unter dem Einfluss des populären afro-kubanischen Schlagzeugs hat sich apala in einen mehr polierten Stil und angezogen ein großes Publikum entwickelt. Die Musik hat zwei oder drei Unterhaltungstrommeln (omele), eine Rassel (sekere), Daumen-Klavier (agidigbo) und eine Glocke (agogo) verlangt. Haruna Ishola war der berühmteste apala Darsteller, und er hat später eine integrierte Rolle im Holen apala zu größeren Zuschauern als ein Teil der fuji Musik gespielt.

Die 1950er Jahre, die 60er Jahre und die 70er Jahre

Folgender Zweiter Weltkrieg, nigerianische Musik hat angefangen, neue Instrumente und Techniken einschließlich elektrischer Instrumente zu übernehmen, die von den Vereinigten Staaten und Europa importiert sind. Rock N' Rolle, Seele, und späterer Schiss, ist sehr populär in Nigeria geworden, und Elemente dieser Genres wurden zu jùjú von Künstlern wie IK Dairo hinzugefügt. Inzwischen hatte highlife an der Beliebtheit unter den Leuten von Igbo langsam gewonnen, und ihr einzigartiger Stil hat bald ein nationales Publikum gefunden. Zur gleichen Zeit wurde Haruna Ishola von apala einer der größten Sterne des Landes. Im frühen zur Mitte der 1970er Jahre waren drei der größten Namen in der nigerianischen Musik-Geschichte an ihrer Spitze: Fela Kuti, Ebenezer Obey und König Sonniger Adé, während das Ende dieses Jahrzehnts den Anfang des Yo-Knalls und nigerianischen Reggae gesehen hat.

Obwohl populäre Stile wie highlife und jùjú an der Oberseite von den nigerianischen Karten in den 60er Jahren waren, ist traditionelle Musik weit verbreitet geblieben. Traditionelle Sterne haben den Hausa Dan Maraya eingeschlossen, der so weithin bekannt war, dass er zum Schlachtfeld während des nigerianischen 1967-Bürgerkriegs gebracht wurde, um die Moral der Bundestruppen zu heben.

Modernisierung von Jùjú

Folgender Zweiter Weltkrieg, Tunde Nachtigall-s'o wa mbe Stil hat ihn einen der ersten jùjú Sterne gemacht, und er hat Mehr verwestlichte Knall-Einflüsse ins Genre eingeführt. Während der 1950er Jahre, Technologie registrierend, ist fortgeschrittener, und der gangan gewachsen Unterhaltung der Trommel, der elektrischen Gitarre und des Akkordeons wurde in jùjú vereinigt. Viel von dieser Neuerung war die Arbeit von IK Dairo & dem Morgensternorchester (später IK Dairo & die Blauen Punkte), der sich 1957 geformt hat. diese Darsteller haben jùjú von den ländlichen Armen zu den städtischen Städten Nigerias und darüber hinaus gebracht. Dairo ist vielleicht der größte Stern der afrikanischen Musik vor den 60er Jahren geworden, zahlreiche Erfolg-Lieder registrierend, die seine Berühmtheit zu so weit weg ausbreiten wie Japan. 1963 ist er der einzige afrikanische jemals geehrte Musiker geworden, indem er Mitgliedschaft der Ordnung des britischen Reiches, einer Ordnung der Ritterlichkeit im Vereinigten Königreich erhalten hat.

Streuung von highlife

Unter den Leuten von Igbo ist ghanaischer highlife populär am Anfang der 1950er Jahre und anderen gitarrenbändigen Stile von Kamerun und bald gefolgtem Zaire geworden. Der Ghanaer E. T. Mensah, leicht der populärste highlife Darsteller der 1950er Jahre, hat Igbo-Land oft bereist, riesige Mengen von ergebenen Anhängern anziehend. Bobby Benson & His Combo war die erste nigerianische highlife Band, um Zuschauer über das Land zu finden. Benson wurde von Jim Lawson & dem Tanzband des Bürgermeisters gefolgt, das nationale Berühmtheit Mitte - die 70er Jahre erreicht hat, mit dem Tod von Lawson 1976 endend. Während derselben Periode erreichten andere highlife Darsteller ihre Spitze. Diese haben Prinzen Nico Mbarga und sein Band Rocafil Jazz eingeschlossen, dessen "Süße Mutter" ein panafrikanischer Erfolg war, der mehr als 13 Millionen Kopien mehr verkauft hat als jede andere afrikanische Single jeder Art. Mbarga hat englische Lyrik in einem Stil verwendet, dass er panko synchronisiert hat, der "hoch entwickelte Rumba-Gitarrenphrasierung ins highlife Idiom" vereinigt hat.

Nach dem Bürgerkrieg in den 1960er Jahren wurden Musiker von Igbo aus Lagos gezwungen und sind zu ihrem Heimatland zurückgekehrt. Das Ergebnis bestand darin, dass highlife aufgehört hat, ein Hauptteil der nigerianischen Hauptströmungsmusik zu sein, und als seiend etwas rein Vereinigtes mit Igbos des Ostens gedacht wurde. Die Beliebtheit von Highlife hat langsam unter Igbos abgenommen, der durch jùjú und fuji verdrängt ist. Jedoch haben einige Darsteller den Stil, wie Sänger von Yoruba und Trompeter Victor Olaiya (der einzige Nigerianer bewahrt, um jemals eine Platin-Aufzeichnung zu verdienen), Stephen Osita Osadebe, Sonny Okosun, Victor Uwaifo und Orlando "Dr Ganja" Owoh, dessen kennzeichnender toye Stil jùjú und highlife verschmolzen hat.

Geburt von fuji

Apala, ein traditioneller Stil vom Staat Ogun, einem des Yoruba-Staates in Nigeria, sind sehr populär in den 1960er Jahren, geführt von Darstellern wie Haruna Ishola, Sefiu Ayan, Kasumu Adio und Ayinla Omowura geworden. Ishola, der einer von Nigerias konsequentesten Erfolg-Schöpfern zwischen 1955 und seinem Tod 1983 war, hat apala Lieder registriert, die zwischen langsamem und emotionalem, und schnell und energisch abgewechselt haben. Seine Lyrik war eine Mischung des improvisierten Lobs und der Durchgänge von Quran, sowie der traditionellen Sprichwörter. Seine Arbeit ist ein formender Einfluss auf das Entwickeln fuji Stil geworden.

Das Ende der 1960er Jahre hat das Äußere der ersten fuji Bänder gesehen. Fuji wurde nach Gestell Fuji in Japan rein für den Ton des Wortes gemäß dem Alhaji Sikiru Ayinde Rechtsanwalt genannt. Fuji war eine Synthese von apala mit "ornamented, frei-rhythmische" Vokale von ajisari religiösen Musikern und wurde durch den sakara, eine Tamburin-Trommel und die hawaiische Gitarre begleitet. Unter den frühsten Sternen des Genres waren Haruna Ishola und Ayinla Omowura; Ishola hat zahlreiche Erfolge vom Ende der 50er Jahre zum Anfang der 80er Jahre veröffentlicht, einer der berühmtesten Darsteller des Landes werdend. Fuji ist fest populärer zwischen 1960er Jahren und 70er Jahren gewachsen, nah vereinigt mit dem Islam im Prozess werdend.

Fuji ist als jùjú ohne Gitarren beschrieben worden; ironisch hat Ebenezer Obey einmal jùjú als Mambo mit Gitarren beschrieben. Jedoch, an seinen Wurzeln, ist fuji eine Mischung des traditionellen Moslems waren music'ajisari Lieder mit "Aspekten des apala Schlagzeugs und stimmliche Lieder und das Brüten, philosophische sakara Musik"; dieser Elemente ist apala die grundsätzliche Basis von fuji Die ersten Sterne von fuji waren der konkurrierende bandleaders Alhaji Sikiru Ayinde Rechtsanwalt, und Ayinla Kollington Alhaji Sikiru Ayinde Rechtsanwalt hat seine fuji Karriere am Anfang der 1970er Jahre mit Golden Fuji Group angefangen", obwohl er moslemische Lieder gesungen hatte, seitdem er 10 Jahre alt war. Er hat zuerst den Namen seiner Gruppe in "Fuji Londoners" geändert, als er von einer Reise bis London, England zurückgekommen ist. Nach einer sehr langen Zeit - mit Erfolgen wie "Orilonise", Fuji Disco/Iku Baba Obey" "Oke Agba", "Ja", und "Suuru" - hat er später den Namen der Gruppe in "Höchste Fuji Kommandanten" mit einem Schlag geändert! "Orelope", der Platin sofort gegangen ist. Der Rivale von Ayinde war Ayinla Kollington, "Baba Alatika", bekannt für das schnelle Tempo und die tanzfähige Marke von fuji, die auch Erfolg-Alben wie "ko Filiale simi lo'run mo e in den 80er Jahren registriert hat, er hat "ijo Jo-Jo, Lakukulala und amerikanischen Megastern" veröffentlicht, um wenige seiner erfolgreichen Alben zu erwähnen. Mit dem ganzen gebührenden Respekt ist Ayinla Kollington ein zusammenhängender sozialer Kommentator. Ihm wurde in den 1980er Jahren durch knospende Sterne wie Rechtsanwalt des Wasiu Ayinde gefolgt.

Ade und folgt

Ebenezer Obey hat International Brothers 1964 gebildet, und sein Band hat bald mit dem von IK Dairo als die größte nigerianische Gruppe konkurriert. Sie haben eine Form von bluesy, gitarrenbasierter und highlife-beeinflusster jùjú gespielt, der Komplex eingeschlossen hat, Trommel-beherrschte Schlagzeug-Elemente redend. Die Lyrik von Obey hat Probleme gerichtet, die an städtische Zuhörer appelliert haben, und Traditionen von Yoruba und seinen konservativen christlichen Glauben vereinigt haben. Sein Rivale war König Sonniger Adé, wer in derselben Periode erschienen ist, Schlägt das Bilden der Grünen Punkte 1966 und dann einige Haupterfolge mit dem Afrikaner erreichend, nach Esu Biri Ebo Mi von 1974. Ade und Obey sind gelaufen, um neue Einflüsse in die jùjú Musik zu vereinigen und neue Anhänger zu sammeln; hawaiischer lockerer Schlüssel, Tastaturen und Hintergrundvokale waren unter den während dieser sich schnell ändernden Periode hinzugefügten Neuerungen. Ade hat hinzugefügt, dass starke Elemente des Jamaikaners Musik synchronisieren, und die Praxis eingeführt haben, das Gitarrenspiel zu haben, spielen der Rhythmus und die Trommeln die Melodie Während dieser Periode, jùjú Lieder, die von kurzen Schlagern bis lange Spuren, häufig mehr als 20 Minuten in der Länge geändert sind. Bänder haben von vier Darstellern in den ursprünglichen Ensembles, zu 10 mit IK Dairo und mehr als 30 mit Obey und Ade zugenommen.

Die 1980er Jahre und die 90er Jahre

Am Anfang der 1980er Jahre Folgen beide, und Ade hat größere Zuschauer außerhalb Nigerias gefunden. 1982 wurde Ade zu Inselaufzeichnungen unterzeichnet, wer gehofft hat, den Erfolg von Bob Marley zu wiederholen, und Juju Musik veröffentlicht hat, die weit außer Erwartungen in Europa und den Vereinigten Staaten verkauft hat. Folgen Sie veröffentlichten Aktuellen Angelegenheiten 1980 auf Reinen Aufzeichnungen, und ist ein kurzer Stern im Vereinigten Königreich geworden, aber ist nicht im Stande gewesen, seine internationale Karriere so lange zu stützen, wie Ade. Ade hat eine kurze Periode der internationalen Berühmtheit für jùjú geführt, der 1985 geendet hat, als er seinen Rekordvertrag nach dem kommerziellen Misserfolg von Aura (registriert mit Stevie Wonder) und sein in der Mitte einer riesigen japanischen Tour ausgeführtes Band verloren hat. Die Bürste von Ade mit dem internationalen Ruhm hat viel Aufmerksamkeit von Hauptströmungsrekordgesellschaften gelenkt und hat geholfen, die knospende Weltmusik-Industrie zu begeistern. Am Ende der 1980er Jahre hatte jùjú gegen andere Stile, wie Yo-Knall, Evangelium und Reggae verloren. In den 1990er Jahren, jedoch, ist fuji und jùjú populär geblieben, wie waka Musik und nigerianischen Reggae getan hat. Am wirklichen Ende des Jahrzehnts, der Hüfte-Sprung-Musik-Ausbreitung zum Land, ein Hauptteil der Musik in benachbarten Gebieten wie Senegal seiend.

Yo-Knall und Afrolook-jùjú (die 1980er Jahre)

Zwei der größten Sterne der 80er Jahre waren Segun Adewale und Shina Peters, die ihre Karrieren angefangen hat, die Mitte - die 70er Jahre mit Prinzen Adekunle leisten. Sie haben schließlich Adekunle verlassen und haben eine kurze Partnerschaft als Shina Adewale & die Internationalen Superstars vor beginnenden Solokarrieren gebildet. Adewale war von den zwei erst, um Erfolg zu gewinnen, als er der berühmteste Darsteller des Yo-Knalls geworden ist.

Die Yo-Knall-Verrücktheit hat lange, ersetzt durch den Afro-juju Stil von Shina Peters nicht gedauert, der in die Hauptströmung nach der Ausgabe der Afro-Juju Reihe 1 (1989) eingebrochen ist. Afrolook-juju war eine Kombination von Afrobeat und fuji, und es hat solche Glut unter den Anhängern von Shina entzündet, dass das Phänomen "Shinamania" synchronisiert wurde. Obwohl er Juju Musiker des Jahres 1990, des Anschluß-von Shina zuerkannt wurde, hat Shinamania beziehungsweise verkauft, aber wurde von Kritikern ausgewaschen. Sein Erfolg hat das Feld Neulingen geöffnet, jedoch zum Erfolg von Fabulous Olu Fajemirokun und Adewale Ayuba führend. Dieselbe Periode hat den Anstieg von neuen Stilen wie der bange juju gesehen, der durch das Deleaturzeichen Taiwo den Weg gebahnt ist.

Afrobeat

Afrobeat ist ein mit Nigeria am nächsten vereinigter Stil, obwohl Praktiker und Anhänger überall im Westlichen Afrika gefunden werden, und Aufnahmen von Afrobeat ein prominenter Teil der überall in der entwickelten Welt gefundenen Weltmusik-Kategorie sind. Es ist eine Fusion der amerikanischen Schiss-Musik mit Elementen von highlife, Jazz und anderen Stilen der westafrikanischen Musik. Der populärste und wohl bekannte Darsteller, tatsächlich der berühmteste nigerianische Musiker in der Geschichte, ist zweifellos Fela Kuti.

Fela Kuti hat begonnen, 1961 zu leisten, aber hat nicht angefangen, in seinem kennzeichnenden Stil von Afrobeat bis zu seiner Aussetzung vom Sänger der Afro Seele von Sierra Leonean Geraldo Pino 1963 zu spielen. Obwohl Kuti häufig als der einzige Pionier von Afrobeat kreditiert wird, waren andere Musiker wie Orlando Julius Ekemode auch in der frühen Szene von Afrobeat prominent, wo sie highlife, Jazz und Schiss verbunden haben. Eine kurze Periode in den Vereinigten Staaten hat ihn ausgestellt zur Schwarzen Macht-Bewegung und den Schwarzen Panthern, einem Einfluss gesehen, den er kommen würde, um in seiner Lyrik auszudrücken. Nach dem Leben in London kurz ist er zu Lagos zurückgekehrt und hat einen Klub, Den Schrein geöffnet, der einer der Punkte der am meisten volkstümlichen Musik in der Stadt war. Er hat angefangen, mit Afrika '70, ein riesiges Band zu registrieren, das Drummer Tony Allen zeigt, der seitdem fortgesetzt hat, ein wohl bekannter Musiker in seinem eigenen Recht zu werden. Mit Afrika 70 hat Kuti eine Reihe von Erfolgen registriert, den Zorn der Regierung verdienend, als er solche verschiedenen Probleme als Armut, Verkehr und Hautbleiche angepackt hat. 1985 wurde Kuti seit fünf Jahren eingesperrt, aber wurde danach nur zwei Jahre nach dem internationalen Ausruf und den massiven Innenprotesten befreit. Nach der Ausgabe hat Kuti fortgesetzt, die Regierung in seinen Liedern zu kritisieren, und ist bekannt für das exzentrische Verhalten, wie das plötzliche Scheiden aller achtundzwanzig Frauen geworden, weil "kein Mann das Recht hat, eine Scheide einer Frau zu besitzen". Sein Tod durch AIDS 1997 hat eine Periode der nationalen Trauer befeuert, die in der dokumentierten nigerianischen Geschichte beispiellos war.

In den 1980er Jahren ist Afrobeat angeschlossen an das knospende Genre der Weltmusik geworden. In Europa und Nordamerika ist so genannte "Weltmusik" Taten aus aller Welt gekommen und hat in einer Menge von Stilen gespielt. Fela Kuti und seine Anhänger von Afrobeat waren unter der berühmtesten von der betrachteten Weltmusik der Musiker.

Am Ende der 80er Jahre und Anfang der 90er Jahre hatte sich Afrobeat durch die Einnahme in neuen Einflüssen vom Jazz und Rock 'n' Roll variiert. Jemals maskierter und rätselhafter Lágbájá ist einer der Standartenträger der neuen Welle von Afrobeat, besonders nach seiner 1996-LP C'est Une afrikanisches Ding geworden. Im Anschluss an ein Überraschungsäußeres im Platz seines Vaters, Felas, hat Femi Kuti eine große Anhänger-Basis gespeichert, die ihm ermöglicht hat, über Europa zu reisen.

Waka

Die populäre Sängerin Salawa Abeni war national berühmt nach der Ausgabe von Verstorbenem General Murtala Ramat Mohammed 1976 geworden, der die erste nigerianische Aufnahme durch eine Frau war, um mehr als eine Million Kopien zu verkaufen. In den 1980er Jahren ist sie geblieben einer der Erfolgskünstler der Nation, ihre eigene einzigartige Vielfalt der Musik schaffend, hat waka genannt; sie wurde mit dem Genre so nah vereinigt, dass eine königliche Zahl, Alaafin von Oyo, Obalamidi Adeyemi, sie die "Königin der Waka Musik" 1992 gekrönt haben. Waka war eine Fusion von jùjú, fuji und traditioneller Musik von Yoruba. Musik von Waka kommt ins neue Alter mit dem frischen Künstler wie Mann von Tila Timi Korus und Dollar billz das Zurückbringen der alten Schule in die neue Schule zurück. In einem von Timi Korus gewährten Interview gibt er zu, dass Waka Musik populär zu jüngeren Generationen während der Zeit von salawa abeni gemacht wurde, aber waka Musik ist in der Industrie in einer langen Zeit gewesen.

Reggae und Hüfte-Sprung

Als

man über die Reggae-Musik im Nigerianer gesprochen hat, wurde diese Marke der Musik mit einem Musiker einfach genannt "Terakota" angefangen. Vor den 80er Jahren haben nigerianische Reggae-Sterne Den Mandators, Ras Kimono, Majek Fashek eingeschlossen, dessen 1988-Deckel des "Tilgungsliedes von Bob Marley", ein beispielloser Erfolg für den Reggae in Nigeria geworden ist. Wie viele spätere nigerianische Reggae-Sterne war Fashek ein Teil des Langzeitbandes Der Mandators, wer bereist hat und unaufhörlich während der Mitte zum Ende der 1980er Jahre und Anfang der 90er Jahre registriert hat. Später haben prominente Reggae-Musiker Jerri Jheto und Vati Showkey eingeschlossen.

Hüfte-Sprung-Musik wurde nach Nigeria gegen Ende der 1980er Jahre gebracht, und ist fest populär überall im ersten Teil der 1990er Jahre gewachsen. Die ersten Taten haben Ton auf dem Ton, der Betonung, dem Halsring Rau & Roh, SCHLAG-WURZEL, De Weez und Schwarzer Masquradaz eingeschlossen. Außerdem ist Hauptströmungserfolg später im Jahrzehnt mit der Aufmerksamkeit gewachsen, die durch frühe Erfolge wie "der Trybal Marks" von Trybesmen (1999) und das Trio "der Judile" und "Sakoma" der Heilmittel gelenkt ist. Eines Der Heilmittel, Tony Tetuilas, hat fortgesetzt, mit Plantashun Boiz zum großen kommerziellen Beifall zu arbeiten. 1999, von Paybacktyme Records durch Solomon Dare, populär bekannt als Solodee, Kennis Musik von Kenny Ogungbe, Dove Records durch Nelson Brown und Trybe Records durch eLDee gründend, hat wiederdefiniert geholfen, und setzen Sie eine nigerianische Hüfte-Sprung-Szene ein. Außerdem hat das allgemeine schnelle Wachstum der Unterhaltungsszene mit der Unterstützung von den Medien geholfen, Musik von Hiphop in Nigeria zu verbreiten. Fernsehprogramme wie der MTN Y'ello Show, Musik Afrika, Nigezie und Soundcity haben eine Hauptrolle gespielt. Andere prominente nigerianische Musiker des Hüfte-Sprungs schließen Ruggedman, ehemaliges Mitglied Der Heilmittel Eedris Abdulkareem ein (wer eine gut veröffentlichte Gamasche mit dem amerikanischen Stern 50 Cent hatte), Unheimlicher Festordner, Naeto C, Zwillings-X, Young Paperboyz und P-Quadrat.

Musik auf Festen und Urlauben

Feste von Durbar werden in vielen Teilen des südwestlichen Nigerias gehalten; durbar wird gemeint, um den Emir während des Höhepunkts der islamischen Feste Eid ul-Fitr, Eid ul-Adha und Sallah für wohl bekannten Katsina durbar zu ehren, und wird manchmal auch verwendet, um Besuch-Würdenträger IslamOnline zu ehren. Obwohl die Hauptanziehungskraft der durbar Feste Anzeigen der traditionellen Reitkunst ist, sind Leistungen durch Drummer, Trompeter und Lob-Sänger ein wichtiger Teil des Feierns Reisen von Afrika. Andere Urlaube, in denen Musik eine wichtige Rolle spielt, schließen das Trommeln und die Tänze ein, die an Weihnachten, der Ostersonntag und das Ostern am Montag durchgeführt sind. 9ice ist auch einer des kommenden Artisten (er singt sowohl Yoruba als auch englischen Knall) gongoaso ist eine seiner Spitzensingle.

Klassische Musik

Im 20. Jahrhundert hat Nigeria mehrere klassische Komponisten erzeugt; diese schließen Fela Sowande, Joshua Uzoigwe, Verwandten Euba und Godwin Sadoh ein. Sowande war einer der ersten und berühmtesten afrikanischen Komponisten in der klassischen Westtradition und des Gründers der nigerianischen Kunstmusik-Tradition. Sowande war auch ein Organist und Jazzmusiker, diese und Elemente der nigerianischen Volksmusik in seine Arbeit vereinigend.

• spezifisch die Abteilungen "Fuji Musik Nigerias" und "Traditionelle Hausa Musik Nigerias"

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Weiterführende Literatur

• Sadoh, Godwin. Thomas Ekundayo Phillips: Der Älteste der nigerianischen Kirchenmusik. Bloomington, Indiana: das IUniverse-Veröffentlichen, 2009.
• _____________. Samuel Akpabot: Die Odyssee eines nigerianischen Komponisten-Ethnomusicologist. Bloomington, Indiana: das IUniverse-Veröffentlichen, 2008.
• _____________. Die Organ-Arbeiten von Fela Sowande: Kulturelle Perspektiven. New York: das IUniverse-Veröffentlichen, 2007.
• _____________. Interkulturelle Dimensionen in der Musik von Ayo Bankole. New York: das IUniverse-Veröffentlichen, 2007.
• _____________. Joshua Uzoigwe: Lebenserinnerungen eines nigerianischen Komponisten-Ethnomusicologist. New York: das IUniverse-Veröffentlichen, 2007.

Außenverbindungen

• Anhänger-Seite für die nigerianische Moderne Highlife/Afro-Sounds/Nigerian Niedergeschlagenheit 1970-76
• Nigerianische Musik-Lyrik, Audio-, Video-, Artist-Info, usw.
• Gesunde Proben
• Nigerianische Zeitschrift Entertainment
• Aktueller Nigerianer schlägt