In der Musik, ein ostinato (ist auf Italienisch zurückzuführen gewesen: "Störrisch", vergleichen Sie Englisch: Hartnäckig) ist ein Motiv oder Ausdruck, der in derselben Musikstimme beharrlich wiederholt wird. Ein ostinato ist immer eine Folge von gleichen Tönen, worin jedes Zeichen immer dasselbe Gewicht oder Betonung hat. Die sich wiederholende Idee kann ein rhythmisches Muster, ein Teil einer Melodie oder eine ganze Melodie an sich sein. Sowohl "ostinatos" als auch "ostinati" werden englische Mehrzahlformen, das letzte Reflektieren der italienischen Etymologie des Wortes akzeptiert. Genau genommen sollte ostinati genaue Wiederholung haben, aber im allgemeinen Gebrauch bedeckt der Begriff Wiederholung mit der Schwankung und Entwicklung wie die Modifizierung einer ostinato Linie, um sich ändernde Harmonien oder Schlüssel zu passen.

Klassische Musik

Ostinati werden in der Musik des 20. Jahrhunderts verwendet, um Gruppen von Würfen, als in Stravinsky Der Ritus der Frühlings"Einführung" und "Wahrsager des Frühlings" zu stabilisieren. Ein berühmter Typ von ostinato, genannt den Rossini crescendo, schuldet seinen Namen zum crescendo Unterliegen einem beharrlichen Musikmuster, das gewöhnlich in einem Solo stimmliche Kadenz kulminiert. Mit diesem Stil wurde von anderen bel Gesang-Komponisten, besonders Bellini wettgeeifert; und später durch Wagner (in reinen instrumentalen Begriffen, die stimmliche Schlusskadenz verwerfend). Mozart verwendet einen ostinato Ausdruck überall in der großen Szene, die Gesetz 2 der "Ehe von Figaro beendet", um einen Sinn der Spannung weil zu befördern, versucht der eifersüchtige Graf Almaviva vergebens, die Gräfin, seine Frau, und Figaro, seinen Butler zu beschuldigen, um sich hinter seinem Rücken zu verschwören.

Boden-Bass

Anwendbar in homophonic und kontrapunktischen Texturen sind sie als "wiederholende rhythmisch-harmonische Schemas", die vertrauteren accompanimental Melodien, oder als rein rhythmisch bemerkenswert. Die Bitte der Technik an Komponisten von Debussy avantgardistischen Komponisten bis mindestens die 1970er Jahre "liegt teilweise im Bedürfnis nach der durch das virtuelle Aufgeben funktioneller Akkord-Fortschritte geschaffenen Einheit, Ausdrücke zu gestalten und Klangfarbe zu definieren". Ähnlich in der modalen Musik "unbarmherzige, wiederholende Charakter-Hilfe, um das modale Zentrum zu gründen und zu bestätigen". Ihre Beliebtheit kann auch durch ihre Bequemlichkeit sowie Reihe des Gebrauches gerechtfertigt werden, obwohl "ostinato vernünftig verwendet werden muss, weil sein Übergebrauch zu Monotonie schnell führen kann".

Legen Sie Bass nieder, oder Bassstimme ostinato (hartnäckiger Bass) ist ein Typ der Schwankungsform in der ein bassline oder harmonisches Muster (sieh Chaconne; auch üblich im elisabethanischen England als Grounde) wird als die Basis eines Stückes unter Schwankungen wiederholt. Aaron Copland beschreibt Bassstimme ostinato als "das leichteste um", der Schwankungsformen anzuerkennen, worin, "wird ein langer Ausdruck - entweder eine Accompanimental-Zahl oder eine wirkliche Melodie - immer wieder im Bassteil wiederholt, während die oberen Teile normalerweise [mit der Schwankung] weitergehen." Jedoch warnt er, dass, "könnte es ein Musikgerät richtiger genannt werden als eine Musikform."

Ostinati sind zur klassischen Musik, was riffs zur volkstümlichen Musik sind. Obwohl sich der Begriff "riff" auf jede kurze Reihe von Zeichen beziehen kann, die eine Melodie innerhalb der Melodie des Liedes schaffen, muss es sich nicht notwendigerweise wiederholen, um ein riff verschieden von ostinato zu werden. Sie haben eine große Rolle in der improvisierten Musik solcher als in der Barocken und Jazzmusik. Eine "Lieblingstechnik von zeitgenössischen Jazzschriftstellern" werden ostinati häufig im modalen und lateinischen Jazz, der traditionellen afrikanischen Musik einschließlich der Musik von Gnawa und des Boogie-Woogies verwendet.

Subsaharische afrikanische Musik

Gegenmetrische Struktur

Viele Instrumente haben südlich von ostinato Melodien des Spieles der Sahara-Wüste gefunden. Diese schließen lamellophones wie der mbira, sowie die Xylophone wie der balafon, der bikutsi und der gyil ein. Zahlen von Ostinato werden auch auf Saiteninstrumenten wie der kora, gankoqui Glockenensembles und Ensembles verschieden aufgestellter Trommeln gespielt. Sehr häufig afrikanische ostinatos lassen offbeats erklingen, oder schlägt quer-, der metrischen Struktur widersprechend. Andere afrikanische ostinatos erzeugen ganze Quer-Rhythmen durch das Loten von beiden, die die Hauptsache prügelt und quer-schlägt. Im folgenden Beispiel klingt ein gyil drei gegen zwei Quer-Rhythmus (hemiola). Die linke Hand (niedrigere Zeichen) klingt die wichtigen zwei schlägt, während die rechte Hand (obere Zeichen) klingt, die drei schlägt quer-.

Europäischer harmonischer Einfluss

Populäre Tanzbänder des Westlichen Afrikas und des Gebiets von Kongo zeigen ostinato das Spielen von Gitarren. Die afrikanischen Gitarrenteile haben von einer Vielfalt von Quellen, einschließlich des einheimischen mbira, sowie der Auslandseinflüsse wie Schiss von James Brown-Type riffs gezogen. Jedoch werden die Auslandseinflüsse durch ein ausgesprochen afrikanisches ostinato Feingefühl interpretiert. Afrikanische Gitarrenstile haben mit kongolesischen Bändern begonnen, die kubanische "Deckel"-Lieder tun. Der kubanische guajeo hatte a sowohl vertraute als auch exotische Qualität den afrikanischen Musikern. Allmählich sind verschiedene Regionalgitarrenstile erschienen, weil einheimische Einflüsse immer dominierender innerhalb dieser "Africanized guajeos geworden sind."

Weil Moore festsetzt: "Man konnte sagen, dass ich - IV - V - IV [Akkord-Fortschritte] zur lateinischen Musik sind, was die 12-Bars-Niedergeschlagenheit zur nordamerikanischen Musik ist." Solche Fortschritte folgen klar der Vereinbarung der Westmusik-Theorie. Jedoch nehmen Darsteller der afrikanischen volkstümlichen Musik diese Fortschritte ebenso nicht notwendigerweise wahr.

Afro-kubanischer guajeo

Ein guajeo ist eine typische kubanische ostinato Melodie, meistenteils aus arpeggiated Akkorden in synkopierten Mustern bestehend. Der guajeo ist eine Hybride des afrikanischen und europäischen ostinato. Der guajeo wurde zuerst als Begleitung auf dem tres im folkloric changüí und Sohn gespielt. Der Begriff guajeo wird häufig gebraucht, um spezifische ostinato Muster zu bedeuten, die durch einen tres, Klavier, ein Instrument der Geige-Familie oder Saxofone gespielt sind. Der guajeo ist ein grundsätzlicher Bestandteil des modernen Tagessalsas und lateinischer Jazz. Das folgende Beispiel zeigt ein grundlegendes guajeo Muster.

Der guajeo ist ein nahtloser Afro Euro ostinato Hybride, die einen Haupteinfluss auf den Jazz, R&B, Rock 'n' Roll und volkstümliche Musik im Allgemeinen gehabt hat. Die Beatles "ich Gefühl Feine" Gitarre riff sind guajeo ähnlich.

Riff

Riff ist Jazzbegriff, der sich auf einen kurzen, entspannten über sich ändernde Melodien wiederholten Ausdruck bezieht. Es kann als ein Refrain oder melodische Zahl dienen, die häufig durch die Rhythmus-Abteilungsinstrumente oder das Soloinstrument gespielt ist, das die Basis oder Begleitung einer Musikzusammensetzung bildet. Obwohl sie meistenteils in Rock, Latein, Schiss und Jazz gefunden werden, basiert klassische Musik auch manchmal auf einem einfachen riff wie der Boléro der Verwirrung. Riffs kann so einfach sein wie ein Tenor-Saxofon, das eine einfache, anziehende rhythmische Zahl, oder so kompliziert schreit wie die mit Sitz in riff Schwankungen in den vom Orchester von Count Basie gespielten Hauptmaßnahmen.

David Brackett (1999) definiert riffs als "kurze melodische Ausdrücke," während Richard Middleton (1999) sie als, "kurze rhythmische, melodische oder harmonische Zahlen definiert, die wiederholt sind, um ein Strukturfachwerk zu bilden." Rikky Rooksby stellt fest, dass "Ein riff ein kurzer, wiederholter, denkwürdiger Musikausdruck, häufig aufgestellt niedrig auf der Gitarre ist, die viel von der Energie und Aufregung eines Felsen-Liedes einstellt."

Der Begriff riff eingegangener Musikslang in den 1920er Jahren, und wird in erster Linie in der Diskussion von Formen des Rocks oder Jazz gebraucht. "Die meisten Felsen-Musiker verwenden riff als ein nahes Synonym für die Musikidee." Die Etymologie des Begriffes ist nicht klar bekannt. Einige Quellen erklären riff als eine Abkürzung für die rhythmische Zahl oder den Refrain. Der Gebrauch des Begriffes ist auch zur Komödie irreführend erweitert worden, wo riffing verwendet wird, um die wörtliche Erforschung eines besonderen Themas zu bedeuten, so die Bedeutung vom ursprünglichen Jazzsinn einer wiederholten Zahl wegschiebend, über die der Solist improvisiert, um stattdessen die Improvisation selbst anzuzeigen: Wenn man auf einer Melodie oder Fortschritt weil improvisiert, würde man auf einem Thema improvisieren, indem man einen einzigartigen Gedanken, Idee oder Inspiration in ein bisschen, oder Routine erweitert. 1945 von Charlie Parker registrierend, "Auf Riff gedeihend", hat den Begriff zum populäreren Bewusstsein gebracht.

Verwenden Sie im Jazz und R&B

Im Jazz und R&B werden riffs häufig als der Startpunkt für längere Zusammensetzungen verwendet. Der "Nachtzug" riff wurde zuerst im "Unbekümmerten Vorortszug von Duke Ellington" verwendet, den Ellington von Johnny Hodges früher wiederverwandt hatte, "ist Es die Niedergeschlagenheit, Alter Mann".

Der riff von der bebop Zahl von Charlie Parker "ist Jetzt die Zeit" (1945) ist vier Jahre später als R&B Tanzerfolg, "Der Hucklebuck wiedererschienen". Der Vers "Des Hucklebuck", der ein anderer riff war, wurde von der Zusammensetzung von Artie Matthews, "Müde Niedergeschlagenheit "geliehen"". Glenn Miller "In der Stimmung" hatte ein früheres Leben, weil die "Teerpappe von Wingy Manone Stampft". Alle diese Lieder verwenden zwölf Bar-Niedergeschlagenheit riffs, und die meisten dieser riffs gehen wahrscheinlich den angeführten Beispielen voran.

Keiner der Begriffe riff oder leckt werden in der klassischen Musik verwendet; statt dessen werden individuelle als die Basis von klassischen Musik-Stücken verwendete Musikausdrücke ostinatos oder einfach Ausdrücke genannt. Zeitgenössische Jazzschriftsteller verwenden auch riff- oder lecken ostinatos in der modalen Musik. In lateinischem mit Sitz in guajeo Jazzriffs werden häufig verwendet.

Gesteuerter Riff

Der Begriff riff gesteuert wird gebraucht, um ein Musikstück zu beschreiben, das sich auf einen wiederholten instrumentalen riff als die Basis seiner prominentesten Melodie, Rhythmus, oder (in einigen Fällen) Leitmotivs verlässt. GeRiff-steuerte Lieder sind größtenteils ein Produkt des Jazz, der Niedergeschlagenheit und der Postniedergeschlagenheitszeitalter-Musik (Felsen und Knall). Die Musikabsicht von geriff-steuerten Liedern ist zur klassischen Continuo-Wirkung verwandt, aber erhoben zur viel höheren Wichtigkeit (tatsächlich wird der wiederholte riff verwendet, um das Lied in den Ohren des Zuhörers zu verankern). Der riff/continuo wird zur vordersten Reihe des Musikstückes gebracht und ist häufig die primäre Melodie, die in den Ohren des Zuhörers bleibt. Ein Anruf und Antwort halten häufig das Lied zusammen, ein "kreisförmiges" aber nicht geradliniges Gefühl schaffend.

Einige wohl bekannte Beispiele von geriff-steuerten Liedern sind "ich Gefühl Fein" durch Die Beatles, "(Kann ich nicht No Kommen), Befriedigung" durch Die Rolling Stones, "Schwarzer Hund" durch den Geführten Zeppelin, der durch Soundgarden "überstrahlt" ist", "Gehen Sandmännchen" durch Metallica, "Rauch auf dem Wasser" durch die Tiefpurpurrote und "Symphonie der Zerstörung" durch Megadeth Ein.

Vamp

In der Musik ist ein Vamp eine sich wiederholende Musikzahl, Abteilung oder Begleitung, die in Jazz, Evangelium, Seele und Musiktheater verwendet ist. Vamps werden auch im Felsen, Schiss, Reggae, R&B, Knall, Land und Jazz der postsechziger Jahre gefunden. Vamps sind gewöhnlich harmonisch Ersatz-: Ein Vamp kann aus einem einzelnen Akkord oder einer Folge von in einem wiederholten Rhythmus gespielten Akkorden bestehen. Der Begriff ist oft in der Instruktion 'Vamp bis bereit' auf Notenblättern für populäre Lieder in den 1930er Jahren und 1940er Jahren erschienen, anzeigend, dass der Begleiter den Musikausdruck wiederholen sollte, bis der Vokalist bereit war. Vamps sind allgemein symmetrisch, geschlossen, und für die Schwankung offen. Die Entsprechung in der klassischen Musik ist ein ostinato in der Hüfte Sprung ist die Schleife, und im Rock ist der riff.

Der Slangbegriff-Vamp kommt aus dem Mittleren englischen Wort "vampe" (Socke) aus Altem französischem "avanpie", der zu Modernem Französisch gleichwertig ist, avant-gescheckt, wörtlich "Bevor-Fuß".

Der Begriff Vamp hat eine andere Bedeutung in der Musik, die einfache Begleitung oder Schwankung einer Melodie "improvisieren soll." Außerhalb der Musik hat der Substantiv-Vamp "etwas Geflicktes oder renoviert" oder "etwas wieder Aufgewärmtes als ein auf dem alten Material gestütztes Buch vor." Ähnlich außerhalb der Musik, die Verb-"Vamp"-Mittel, "um zusammenzustellen, fabrizieren oder improvisieren": "Ohne harte Nachrichten, die über das Gipfeltreffen, die Reporter vamped Fragen verfügbar sind, gestützt nur auf dem Gerücht." Diese anderen Bedeutungen sind mit der Musical-Bedeutung, darin verbunden ein Musikvamp ist ein "fabriziertes" oder "improvisiertes" "Aufgewärmtes" des Standards, Aktienmusical-Ausdrücke.

Klassische Beispiele im Jazz schließen "Eine Nacht in Tunesien ein" "Nehmen Fünf", "Eine Höchste Liebe", "Jungfernfahrt", "Beutelmelone-Insel" und Chamäleon.

Zwei Felsen-Beispiele schließen die langen Marmeladen an den Enden "des Kleingelds" durch Neil Young und Verrücktes Pferd und "Früher oder später" durch die X des Königs ein.

Jazz, Fusion und lateinischer Jazz

Im Jazz, der Fusion und den verwandten Genres versorgt ein Hintergrundvamp einen Darsteller mit einem harmonischen Fachwerk, auf das man improvisiert. Im lateinischen Jazz guajeos fullfill die Rolle des Klavier-Vamps. Ein Vamp am Anfang einer Jazzmelodie kann als ein Sprungbrett zur Hauptmelodie handeln; ein Vamp am Ende eines Liedes wird häufig ein Anhängsel genannt.

Wohl bekannte Beispiele

"Nehmen Sie Fünf" beginnt mit einer wiederholten, synkopierten Zahl in der 5/4 Zeit, die Pianist Dave Brubeck überall im Lied spielt. Vamps werden auch im Jazzschiss des Zeitalters der 1970er Jahre und den Jazzfelsen-Liedern wie "Jungfernfahrt" und "Beutelmelone-Insel" verwendet.

Die Musik von der modalen Periode von Miles Davis (c.1958-63) hat auf improvisierenden Liedern mit einer kleinen Zahl von Akkorden basiert. Der Jazzstandard "So, Was" einen Vamp in "Zwei-Zeichen-Sooooo was verwendet?" Zahl, die regelmäßig durch das Klavier und die Trompete überall gespielt ist. Jazzgelehrter Barry Kernfeld nennt diese Musik "Vamp-Musik." Diese Periode der Musik von Davis ist auch "Impressionistischen Jazz genannt worden," weil es einige derselben Musikeigenschaften und Geräte wie der so genannte "impressionistische" Stil der klassischen Musik von Maurice Ravel und Claude Debussy verwendet.

Beispiele schließen den outros zum "Körpergespräch von George Benson" und "Pflaume" und den Soloänderungen zu "Breezin'" ein. Die folgenden Lieder werden von Vamps beherrscht: John Coltrane, Kenny Burrell und die Versionen von Grant Green "Meiner Lieblingsdinge", der "Wassermelone-Mann von Herbie Hancock" und "Chamäleon", "Bumpin von Wes Montgomery' auf dem Sonnenuntergang" und "das Zimmer 335" von Larry Carlton. Ein Beispiel des Vamp-Gebrauches im Rock ist die Ballade-Abteilung der "böhmischen Rhapsodie der Königin".

Der afro-kubanische Vamp-Stil bekannt als guajeo wird im be-bop/Latin Jazzstandard "Eine Nacht in Tunesien" verwendet. Abhängig von Musiker konnte eine sich wiederholende Zahl in "Einer Nacht in Tunesien" einen ostinato, guajeo, riff, oder Vamp genannt werden. Die kubanische/verjazzen Sie Hybride misst die Disziplinen ab, die alle diese Begriffe umfassen.

Evangelium, Seele und Schiss

Im Evangelium und der Soulmusik wird das Band häufig Vamp auf einer einfachen ostinato Rinne am Ende eines Liedes gewöhnlich über einen einzelnen Akkord. In der Soulmusik enthält das Ende von registrierten Liedern häufig eine Anzeige der stimmlichen "Feuerwerkerei", wie schnelle Skalen, Arpeggios und improvisierte Durchgänge. Für Aufnahmen werden die Tontechniker die Vamp-Abteilung am Ende eines Liedes allmählich verwelken, um den Übergang zur folgenden Spur auf dem Album zu machen. Sänger von Salsoul wie Loleatta Holloway sind bemerkenswert für ihre stimmlichen Improvisationen am Ende Lieder geworden, und sie werden probiert und in anderen Liedern verwendet. Andrae Crouch hat den Gebrauch von Vamps im Evangelium erweitert, Kettenvamps (ein Vamp nach dem anderen, jeder aufeinander folgende Vamp angezogen von Anfang an) vorstellend.

Schiss-Musik des Zeitalters der 1970er Jahre nimmt häufig einen kurzen oder zwei Bar-Musical-Zahl, die auf einem einzelnen Akkord gestützt ist, der als ein Einführungsvamp im Jazz oder der Soulmusik betrachtet würde, und dann diesen Vamp als die Basis des kompletten Liedes (Bange Drummer durch James Brown, zum Beispiel) verwendet. Jazz, Niedergeschlagenheit und Felsen basieren fast immer auf Akkord-Fortschritten (eine Folge von sich ändernden Akkorden), und sie verwenden die sich ändernde Harmonie, um Spannung zu bauen und Zuhörer-Interesse zu stützen. Verschieden von diesen Musik-Genres basiert Schiss auf der rhythmischen Rinne des Schlagzeugs, der Rhythmus-Abteilungsinstrumente und einer tiefen elektrischen Basslinie gewöhnlich überall in einem einzelnen Akkord. "Im Schiss ist Harmonie häufig zum 'Schloss,' die Verbindung von kontrapunktischen Teilen zweit, die auf der Gitarre, dem Bass und den Trommeln im sich wiederholenden Vamp gespielt werden."

Beispiele schließen den Vamp-basierten "Aberglauben" von Stevie Wonder und die "Teilzeitliebe des kleinen Johnny Taylors" ein, die eine verlängerte Improvisation über einen Zwei-Akkorde-Vamp zeigt.

Musiktheater

Im Musiktheater sind ein Vamp oder Einleitung, die wenigen Bars, ein bis acht, von der Musik ohne Lyrik, die eine gedruckte Kopie eines Liedes beginnt, und die das Orchester oder die andere Begleitung während des Dialogs oder Bühne-Geschäfts wiederholen, um Musikbegleitung für Bühnenübergänge zur Verfügung zu stellen, die von der unbestimmten Länge sind. Die Kerbe wird einer einer oder zwei Bar-Vamp-Zahl zur Verfügung stellen, und "Vamp bis zum Stichwort" durch den Leiter anzeigen. Der Vamp gibt die Bühnensänger-Zeit, um sich auf das Lied oder den folgenden Vers vorzubereiten, ohne zu verlangen, dass die Musik Pause macht. Sobald die Vamp-Abteilung vollendet wird, wird die Musik zur folgenden Abteilung fortsetzen.

Der Vamp kann vom Komponisten des Liedes, einem Abschreiber geschrieben werden, der vom Herausgeber oder dem Arrangeur für den Vokalisten angestellt ist. Der Vamp dient drei Hauptzwecken: Versorgung des Schlüssels, in dem das Lied gesungen wird, das Tempo und Szene-Design gründend, oder emotionalen Zusammenhang für das Lied zur Verfügung stellend, über, gesungen zu werden. Der Vamp kann so kurz sein wie ein Glockenton, Stachel (ein harmonisierter Glockenton mit Betonung auf dem Startzeichen), oder misst lange.

Der rideout ist die Übergangsmusik, die auf dem pessimistischen vom letzten Wort des Liedes beginnt und gewöhnlich zwei bis vier Bars lange ist, obwohl es so kurz sein kann wie ein Stachel oder so lange eine Roxy Rideout.

Elektronische Musik

Die ersten ostinatos in der Elektronischen Musik wurden auf Moog Modulsynthesizer-Systeme geschaffen, die Ablaufsteuerungen sowie Instrumente von Buchla verwendet haben. In der Berliner Schule der elektronischen Musik haben Mandarine-Traum und Klaus Schulze beiden Boden-Bass ostinati sowie andere durch ihre Stücke wiederholte Folgen verwendet. Am Anfang wurde in Analogon, Folgen, die diese ostinati zusammensetzen, durch Einstellknöpfe auf Moog 960 Ablaufsteuerung oder sliders auf der ARP Ablaufsteuerung eingegangen. Mitte der siebziger Jahre hat Oberheim die DS-2 Digitalablaufsteuerung eingeführt, die bis zu 72 zu versorgende Ereignisse berücksichtigt hat. Da sich die elektronische Musik-Welt entwickelt hat, haben Ablaufsteuerungen begonnen, zu Synthesizern als Arpeggiators hinzugefügt zu werden. Für Beispiele des obengenannten, sieh Mandarine-Traumphaedra, Moondawn von Klaus Schulze und die Elektronischen Verwirklichungen von Larry Fast für das Felsen-Orchester. Viele Bands von Synth Pop wie Tubeway-Armee haben Boden-Bass ostinati geschaffen auf arpeggiators verwendet.

Elektronische Musik, besonders diese der Tanzvielfalt, hat sich auf ostinato ähnlichen basslines verlassen, der zum Beispiel vom Roland TB-303 Synthesizer erzeugt ist (der 1982 von Roland als ein "Bassspieler-Ersatz" für Gitarrenspieler ursprünglich entwickelt wurde, aber mehr Bevorzugung in späteren Jahren als ein bassline Synthesizer in seinem eigenen Recht gewonnen hat). Seit den 303 hat auch eine Muster-Ablaufsteuerung ebenso und kann kontrolliert werden, um mit verschiedenen Geschwindigkeiten abzuspielen, es ist sehr leicht, ostinato basslines damit zu schaffen, und Genres der elektronischen Tanzmusik wie saures Haus und psy Trance bestehen aus solchem, der durch die 303 und ähnlichen Synthesizer geschaffen ist.

Klassische Indianermusik

In der klassischen Indianermusik, während Sololeistungen von Tabla oder Pakhawaj und Tanzbegleitungen von Kathak, wird ein begrifflich ähnliches melodisches Muster bekannt als Lehara (hat manchmal Lehra buchstabiert), oder Nagma wiederholt während der Leistung gespielt. Dieses melodische Muster wird auf die Zahl dessen gesetzt schlägt in einem rhythmischen Zyklus (Tala oder Taal) durchgeführt zu werden, und kann auf einem oder einer Mischung von vielfachem Ragas basieren.

Die Grundidee des lehara ist, ein unveränderliches wohl klingendes Fachwerk für rhythmische Improvisationen zur Verfügung zu stellen. Es dient als ein Gehörarbeitstisch nicht nur für den Solisten sondern auch für das Publikum, um den Einfallsreichtum der Improvisationen und so der Verdienste der gesamten Leistung zu schätzen. In der Klassischen Indianermusik, die von den alten vedic Traditionen gezogen wird, trägt das Konzept von 'Suum' (ausgesprochen als 'Summe') höchste Bedeutung. Der Suum ist der jedes rhythmischen Zyklus geschlagene Zieleinklang. Das geschlagene zweitwichtigste ist Khali, der eine Ergänzung von Suum ist. Außer diesen prominenten zwei schlägt, es gibt anderen schlägt der Betonung in irgendwelchem gegeben taal, die 'khand's (Abteilungen) des taal bedeuten. Z.B schlagen 'Roopak' oder 'Rupak' taal, der 7 ist rhythmischer Zyklus wird 3-2-2 geteilt, weiter andeutend, dass der 1., 4., und 6. schlägt, sind das prominente schlägt darin taal. Deshalb ist es üblich, aber nicht notwendig, um den lehara gemäß den Abteilungen von Taal auszurichten. Es wird in der Absicht getan betonen, dass diejenigen dieses Zeichen die Abteilungen von Taal schlagen.

Der lehara wird gewöhnlich auf dem Harmonium, Sarangi oder sogar der Geige gespielt. Das Spielen des lehara ist aus den zahlreichen Regeln und Einschränkungen von 'Raga Sangeet' relativ frei, die hochgehalten und in der Tradition der Klassischen Indianermusik geehrt werden. In den lehara kann kurze und gelegentliche um die grundlegende Melodie gebaute Improvisationen eingestreut werden. Es ist auch erlaubt, zwischen zwei oder mehr ungleichen Melodien während des Kurses der Leistung umzuschalten. Es ist notwendig, dass der lehara mit der höchsten Präzision in Laya (Tempo) gespielt wird und Swara kontrollieren; der Jahre der Fachmann-Ausbildung (Taalim) und Praxis (Riyaaz) verlangt. Es wird als ein Gütestempel der Vorzüglichkeit betrachtet, um lehara neben einem anerkannten Virtuosen von Tabla oder Pakhawaj zu spielen. Während es Hunderte von individuell talentierten Instrumentalisten geben kann, gibt es sehr wenige, die dazu fähig sind, den lehra für Tabla / Sololeistung von Pakhawaj zu spielen.

Andere Instrumente wie Sitar und Sarod sind auch verwendet worden, um den lehara, aber sehr sparsam zu spielen. Z.B hat Pandit Ravi Shankar gespielt 12 schlagen lehara auf dem Sitar für Ustad Allah Rakha während seiner Sololeistung 1967 auf dem Monterey Musik-Fest. Ähnlich hat Ustad Ali Akbar Khan zahlreichen leharas auf Sarod mit Pandit Mahapurush Mishra gespielt. Es kann andere bemerkenswerte Künstler geben, die auch den lehara auf anderen unkonventionellen Instrumenten wie Santoor, Shehnai, Bambus-Flöte, Mohan Veena usw. gespielt haben können.

Etwas historischer Gebrauch

Weil ein sehr zugänglicher Rahmen, der Improvisation, der ostinato erlaubt, im Barocken Zeitalter schwer verwendet wurde. Seit ungefähr eineinhalb Jahrhundert (1770 anfangend), wurde die Technik fast aufgegeben. Es hat plötzlich in der Morgendämmerung des 20. Jahrhunderts mit der Entwicklung der Jazzmusik wieder zum Leben erwacht und ist auch "vielleicht am meisten normalerweise das zwanzigste Jahrhundert accompanimental Gerät geworden, das" in der klassischen Musik teilweise wegen seiner neoklassizistischen Bitte verwendet ist. Am Ende der 1910er Jahre wurden die ersten Aufzeichnungen, die Jazzmusik zeigen, veröffentlicht. Während die meisten Darsteller nicht im Stande gewesen sind, Musik in Notenschrift zu schreiben, hauptsächlich beweisen die überlebenden Aufzeichnungen, dass frühe Jazzmusik eine ostinato ähnliche Technik verwendet hat.

Siehe auch

• Wörterverzeichnis der Musikfachsprache
• Lecken Sie (Musik)
• Haken (Musik)
• Füllen Sie sich (Musik)
• Folia, Louisiana
• Chaconne
• Passacaglia
• Pedal-Punkt
• Rinne (Musik)
• Ablaufsteuerung

Weiterführende Literatur

Links

• Jazzgitarre Riffs
• 'Ostinato' - Falconiero, Marini, Merula, Ortiz, Pachelbel, Purcell, Valente & Anonimi, Jordi Savall, Hesperion XX - Alia Vox 9820