Chinesische Musik ist seit der Morgendämmerung der chinesischen Zivilisation mit Dokumenten und Kunsterzeugnissen gemacht worden, die Beweise einer gut entwickelten Musikkultur schon in der Zhou-Dynastie (1122 v. Chr. - 256 v. Chr.) zur Verfügung stellen. Heute setzt die Musik ein reiches traditionelles Erbe in einem Aspekt fort, während sie in eine zeitgenössischere Form zur gleichen Zeit erscheint.

Legende

Der legendäre Gründer der Musik in der chinesischen Mythologie war Ling Lun, der Bambus-Pfeifen abgestimmt auf die Töne von Vögeln gemacht hat.

Dynastisches Zeitalter (1122 BCE - 1911)

Gemäß Mencius hat ein mächtiger Herrscher ihn einmal gefragt, ob es moralisch war, wenn er volkstümliche Musik den Klassikern bevorzugt hat. Die Antwort war, dass es nur von Bedeutung gewesen ist, dass der Herrscher seine Themen geliebt hat. Das Reichsmusik-Büro, das zuerst in der Dynastie von Qin (221-07 v. Chr.) gegründet ist, wurde unter dem Kaiser Han Wu Di (140-87 v. Chr.) außerordentlich ausgebreitet und wegen des Überwachens der Gerichtsmusik und militärischen Musik und Bestimmung angeklagt, welche Volksmusik offiziell anerkannt würde. In nachfolgenden Dynastien war die Entwicklung der chinesischen Musik stark unter Einfluss der Auslandsmusik, besonders Zentralasiens.

Die älteste bekannte schriftliche Musik ist Youlan oder die Einsame Orchidee, die Konfuzius zugeschrieben ist (sieh guqin Artikel für eine Probe des Tafelgemäldes). Die erste gut dokumentierte Hauptblüte der chinesischen Musik war für den qin während der Tang-Dynastie, obwohl, wie man bekannt, der qin da bevor der Han-Dynastie gespielt worden ist.

Im alten China war die Position von Musikern viel niedriger als dieser von Malern, obwohl Musik als zentral zur Harmonie und Langlebigkeit des Staates gesehen wurde. Fast jeder Kaiser hat Volkslieder ernst genommen, Offizieren sendend, um Lieder zu sammeln, um den populären Willen zu untersuchen. Einer der Confucianist Klassiker, Shi Jings (Der Klassiker der Dichtung), hat viele Volkslieder enthalten, die von 800 v. Chr. zu ungefähr 400 v. Chr. datieren.

Der erste Europäer, um China mit einem Musikinstrument zu erreichen, war der Jesuitenpriester Matteo Ricci, der einen Kielflügel der Lee Reichsgericht 1601 präsentiert hat, und vier eunuchs trainiert hat, es zu spielen.

Drache-Tanz

Der berühmte Drache-Tanz mit der Musik ist auch eine nicht vergessene Tradition. Es wird auf dem chinesischen Neujahr überall in der Welt durch Millionen gesehen. Es ist nicht bekannt, als die Tradition angefangen hat, aber, wie man glaubt, ist es vor Tausenden von Jahre, als Unterhaltung von ehemaligen Kaisern, Mitgliedern des Königshauses und Edelmännern. Es war und ist noch ein sehr wichtiger Tanz in der chinesischen Kultur.

Zeitalter der Republik China (1912-1949)

Die Neue Kulturbewegung der 1910er Jahre und der 1920er Jahre hat sehr viel anhaltendes Interesse an der Westmusik herbeigerufen. Mehrere chinesische Musiker sind davon zurückgekehrt, auswärts zu studieren, um klassische Westmusik durchzuführen, Arbeitserfolge auf dem Westmusiknotationssystem zusammensetzend. Der Kuomintang hat versucht, moderne Musik-Adoptionen über das Schanghaier Konservatorium der Musik trotz der andauernden politischen Krise zu sponsern. Das zwanzigste Jahrhundert kulturelle Philosophen wie Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai und Wang Guangqi hat chinesische Musik sehen wollen, die zum besten möglichen Standard angenommen ist. Es gab viele verschiedene Meinungen bezüglich des besten Standards.

Sinfonieorchester wurden in den meisten Hauptstädten gebildet und haben zu einem breiten Publikum in den Konzertsälen und im Radio geleistet. Viele der Darsteller haben Jazzeinflüsse zur traditionellen Musik hinzugefügt, Xylophone, Saxofone und Geigen unter anderen Instrumenten hinzufügend. Lü Wencheng, Li Jinhui, Zhou Xuan, Qui Hechou, Yin Zizhong und He Dasha waren unter den populärsten Darstellern und Komponisten während dieser Periode.

Nach dem Yan'an 1942-Forum auf der Literatur und Kunst wurde eine groß angelegte Kampagne in kontrollierten Gebieten des Kommunisten gestartet, um Volksmusik anzupassen, um revolutionäre Lieder zu schaffen, um die größtenteils analphabetische ländliche Bevölkerung auf Parteiabsichten zu erziehen. Musikformen haben als abergläubisch betrachtet, oder Antirevolutionär wurden unterdrückt, und Harmonien und Basslinien wurden zu traditionellen Liedern hinzugefügt. Ein Beispiel ist Der Osten, ist ein Volkslied von nördlichem Shaanxi Rot, der in ein nationalistisches Kirchenlied angepasst wurde. Von besonderer Wichtigkeit ist der Komponist, Xian Xinghai, der während dieser Periode energisch war, und hat die Gelbe Flusskantate zusammengesetzt, die von allen seinen Arbeiten am wohl bekanntesten ist.

Volksrepublik des chinesischen Zeitalters (die 1949 1990er Jahre)

Das Goldene Zeitalter von shidaiqu und den Sieben großen singenden Sternen würde ablaufen, als die kommunistische Partei chinesische volkstümliche Musik als gelbe Musik (Pornografie) verurteilt hat. Maoisten haben Popmusik als ein Niedergang zur Kunstform in Festland China betrachtet. 1949 ist Kuomintang nach Taiwan umgezogen, und die Volksrepublik Chinas wurde gegründet. Revolutionäre Lieder würden schwer gefördert durch den Staat werden. Die Maoisten, während der Kulturellen Revolution, haben revolutionäre Musik als das einzige annehmbare Genre gestoßen; wegen der Propaganda hat dieses Genre größtenteils alles andere überschattet und ist fast gekommen, um chinesische Festland-Musik zu definieren. Das ist noch, in mancher Hinsicht, ein andauernder Prozess, aber einige Gelehrte und Musiker (Chinesisch und sonst) versuchen, alte Musik wiederzubeleben.

Die Popmusik in Festland China wurde nach der Marktreform von Deng Xiao Ping wiederbelebt. Heute hat Chinas Musik-Ungleichheit eine Kombination des Knalls und der klassischen Musik. Gerade wie in den meisten modernen Ländern hat China eine schnelle Produktion von verschiedenen Typen der neuen Musik, während die alte Musik auch bewahrt wird.

Nach den Protesten von Tian'anmen-Platz von 1989, ein neues schnelles Tempo nach Nordwesten Wind (xibeifeng, ) wurde Stil von den Leuten gestartet, um die Regierung zu entgegnen. Die Musik würde in den chinesischen Felsen fortschreiten, der populär in den 1990er Jahren geblieben ist. Jedoch ist die Musik in China sehr viel als das Fernsehen, die Medien staatlich, und Hauptkonzertsäle werden alle von der kommunistischen Partei kontrolliert. Die Regierung hat hauptsächlich beschlossen, chinesischen Felsen nicht zu unterstützen, indem sie seine Aussetzung und Sendezeit beschränkt hat. Infolgedessen hat das Genre nie die Hauptströmung vollständig erreicht.

Strom

Festland China hat eine hohe Rate der illegalen Vervielfältigung zusammen mit Problemen des geistigen Eigentums. Infolgedessen werden die meisten Alben in Taiwan oder Hongkong zuerst veröffentlicht. Es ist häufig eine der von Rekordgesellschaften getroffenen Geschäftsentscheidungen. Normalerweise gibt es eine Verzögerung, bevor die Produkte in Festland China mit gelegentlichen Ausnahmen wie die Arbeit von Cui Jian veröffentlicht werden, der in Taiwan, Hongkong und Festland China gleichzeitig befreit wurde. Folglich ist eine Verzögerung in der Ausgabe-Zeit auch der größte Fahrer der illegalen Vervielfältigung, da Personen Pirat von außen lieber werden. Der moderne Markt wird durch Recht-Probleme nicht nur gehindert, weil es viele andere Faktoren wie Gewinnspanne, Einkommen und andere wirtschaftliche Fragen gibt.

Jährliche Ereignisse wie das Midi Moderne Musik-Fest in Peking ziehen Zehntausende von Besuchern an. Es gab auch das "Schnee-Bergmusik-Fest" in der Provinz von Yunnan 2002. Der Begriff "Chinesisch-Woodstock" ist ringsherum von Westmedien für diese zwei Ereignisse geworfen worden. Beider ziehen beträchtliche Mengen Außen-an, aber der Begriff ist nicht ziemlich offiziell. Die chinesische Felsen-Bewegung hat sich von seinem Westkollegen darin unterschieden sie hat es nie völlig in die Hauptströmungskultur wegen Beschränkungen durch den Staat gemacht.

Heute wird Rock auf fast exklusiv in Peking und Schanghai in den Mittelpunkt gestellt, und hat Einfluss über die chinesische Gesellschaft sehr beschränkt. Wuhan und Sichuan werden manchmal als Taschen der Rock-Kultur ebenso betrachtet. Es weist zu einem bedeutenden kulturellen, politischen und sozialen Unterschied hin, die zwischen China, dem Westen oder den sogar verschiedenen Teilen innerhalb Chinas bestehen. Während Felsen in China seit Jahrzehnten bestanden hat, ist der Meilenstein, die das Genre auf die internationale Karte stellen, als Cui Jian mit Den Rolling Stones 2003 im Alter von 42 Jahren gespielt hat.

Traditionelle Musik

Instrumental

Die traditionelle Musik in China wird auf Soloinstrumenten oder in kleinen Ensembles von abgerissenen und gebeugten Saiteninstrumenten, Flöten, und verschiedenem Becken, Gongs und Trommeln gespielt. Die Skala ist pentatonisch. Bambus-Pfeifen und qin sind unter den ältesten bekannten Musikinstrumenten von China; Instrumente werden in auf ihrem Material der Zusammensetzung gestützte Kategorien traditionell geteilt: Tierhäute, Kürbis, Bambus, Holz, Seide, Erde/Ton, Metall und Stein. Chinesische Orchester bestehen traditionell aus gebeugten Schnuren, Holzblasinstrumenten, hat Schnuren und Schlagzeug abgerissen.

:Instruments

::* Holzblasinstrument und Schlagzeug

::: dizi, sheng, paigu, Gong, paixiao, guan, Glocken, Becken, Flasche-Kürbis-Seide

::* Gebeugte Schnuren

::: erhu, zhonghu, dahu, banhu, jinghu, gaohu, gehu, yehu, cizhonghu, diyingehu, leiqin

::* Abgerissene und geschlagene Schnuren

::: guqin, sanxian, yueqin, yangqin, guzheng, ruan, konghou, liuqin, pipa, zhu

Chinesische stimmliche Musik ist in einem dünnen, nicht widerhallender Stimme oder in der Fistelstimme traditionell gesungen worden und ist gewöhnlich Solo aber nicht Chor-. Die ganze traditionelle chinesische Musik ist melodisch aber nicht harmonisch. Chinesische stimmliche Musik hat sich wahrscheinlich aus gesungenen Gedichten und Versen mit der Musik entwickelt. Instrumentale Stücke, die auf einem erhu oder dizi gespielt sind, sind populär, und sind häufig außerhalb Chinas verfügbar, aber der pipa und die zheng Musik, die traditioneller sind, sind in China selbst populärer. Der qin ist vielleicht das am meisten verehrte Instrument in China, wenn auch sehr wenige Menschen wissen, was es ist oder gesehen und dasjenige gehört hat, das wird spielt. Der zheng, eine Form der Zither, ist in Henan, Chaozhou, Hakka und Shandong am populärsten. Der pipa, eine Art Kitt, geglaubt, vom arabischen Halbinsel-Gebiet während des 6. Jahrhunderts eingeführt und angenommen worden zu sein, um chinesischen Geschmäcken anzupassen, ist in Schanghai und Umgebungsgebieten am populärsten.

Ethnische Musik von Han

Chinesen von Han setzen 92 % der Bevölkerung Chinas zusammen. Ethnische Musik von Han besteht aus der heterophonic Musik, in der die Musiker Versionen einer einzelnen melodischen Linie spielen. Schlagzeug begleitet den grössten Teil der Musik, Tanz, Gespräche und Oper. Chinesische Volksmusik von Han hatte viele Aspekte dazu bezüglich seiner Bedeutung, Gefühle und Klangfarbe. Dieses Genre der Musik ist gewissermaßen der chinesischen Sprache ähnlich. Diese Beziehung wird durch Töne gemacht, von höheren Tönen gleitend, um Töne, oder tiefer zu höheren Tönen oder einer Kombination von beiden zu senken. Diese Ähnlichkeiten bedeuten, dass das Instrument ein sehr wichtiger Teil im Meistern der Technik sowohl mit linken als auch mit rechten Händen ist (linke Hand wird verwendet, um Klangfarbe auf der Schnur zu schaffen, rechte Hand ist, um die Schnur abzureißen oder auf ihr zu klimpern), besonders für das klassische (Literaten) Tradition. Manchmal kann das Singen in die Musik gestellt werden, um eine Harmonie oder eine Melodie zu schaffen, die das Instrument begleitet. Chinesische Volksgefühle von Han werden in seinem einer Dichtung ähnlichen Gefühl dazu mit langsamen beruhigenden Tempos gezeigt, die Gefühle ausdrücken, die mit dem Publikum in Verbindung stehen, oder wer auch immer das Stück spielt. Mit chinesische Leute von Han wird in gewisser Hinsicht geliefert bringt zum Schweigen, die seine Bedeutung verändern, schafft das auch einen der Dichtung ähnlichen Ton.

Chinesische Oper

Chinesische Oper ist seit Jahrhunderten, besonders die Pekinger Oper ungeheuer populär gewesen. Die Musik ist häufig mit hohen Vokalen guttural, die gewöhnlich durch suona, jinghu, andere Arten von Saiteninstrumenten und Schlagzeug begleitet sind. Andere Typen der Oper schließen Klöppel-Oper, Pingju, kantonesische Oper, Marionettenoper, Kunqu, Oper von Sichuan, Qinqiang ein, Ritual hat Oper und Huangmei xi maskiert.

Volksmusik

Gemäß den aktuellen archäologischen Entdeckungen kann chinesische Volksmusik zu vor 7000 Jahren zurückgegangen werden. Nicht nur in der Form sondern auch in einer künstlerischen Vorstellung hat die chinesische Nation die bunte Kultur der Volksmusik geschaffen. Außerdem ist es hauptsächlich über die pentatonische Skala. Verschieden von der traditionellen Westmusik schenkt chinesische Volksmusik mehr Aufmerksamkeit dem Form-Ausdruck.

Die Entwicklung der Volksmusik

Die alten Zeiten (?---221BC)

Die mittelalterlichen Zeiten (221BC---960AD)

Die alte Zeit am nächsten zur Gegenwart （960AD---1911AD）

Leute von Han t Hochzeiten und Begräbnisse und schließen gewöhnlich eine Form der Oboe genannt einen suona ein, und Schlagensembles haben chuigushou genannt. Ensembles, die aus Mundharmonikas (sheng), shawms (suona), Flöten (dizi) und Schlagzeug-Instrumente (besonders yunluo Gongs) bestehen, sind in nördlichen Dörfern populär; ihre Musik wird aus der Reichstempel-Musik Pekings, Xi'an, Wutai shan und Tianjin hinuntergestiegen. Trommel-Musik von Xi'an, die aus dem Wind und den Schlaginstrumenten besteht, ist um Xi'an populär, und hat etwas Beliebtheit außerhalb Chinas in einer hoch kommerzialisierten Form erhalten. Ein anderes wichtiges Instrument ist der sheng, die Pfeifen, der ein altes Instrument ist, das ein Vorfahr aller freien Westrohr-Instrumente wie das Akkordeon ist. Von Westtyp-Blaskapellen geführte Paraden sind üblich, häufig sich im Volumen mit einem shawm/chuigushou Band bewerbend.

In südlichem Fujian und Taiwan, Nanyin oder Nanguan ist ein Genre von traditionellen Balladen. Sie werden von einer Frau gesungen, die durch einen xiao und einen pipa und andere traditionelle Instrumente begleitet ist. Die Musik ist allgemein traurig und Trauer- und befasst sich normalerweise mit Liebe-geschlagenen Frauen. Weiterer Süden, in Shantou, Hakka und Chaozhou, erxian und zheng Ensembles ist populär.

Ensembles von Sizhu verwenden Flöten und haben sich verbeugt oder haben Saiteninstrumente abgerissen, um harmonische und wohl klingende Musik zu machen, die populär im Westen unter einigen Zuhörern geworden ist. Diese sind in Nanjing und Hangzhou, sowie anderswohin entlang dem südlichen Gebiet von Jangtse populär. Sizhu ist in Städten säkularisiert worden, aber bleibt geistig in ländlichen Gebieten.

Jiangnan Sizhu (Seide und Bambus-Musik von Jiangnan) ist ein Stil der instrumentalen Musik, die häufig von Amateurmusikern in Teehäusern in Schanghai gespielt ist, das weit bekannt außerhalb seines Platzes des Ursprungs geworden ist.

Guangdong Musik oder kantonesische Musik sind instrumentale Musik von Guangzhou und Umgebungsgebieten. Es basiert auf Yueju (kantonesische Oper) Musik zusammen mit neuen Zusammensetzungen von den 1920er Jahren vorwärts. Viele Stücke haben Einflüsse aus der Jazz- und Westmusik, mit der Synkope und dreifache Zeit.

Diese Musik erzählt Geschichten und Mythen vielleicht Legenden.

Eines der populärsten Volkslieder Chinas ist Mo Li Hua (Schöner Jasmin).

Regionalmusik

China hat viele ethnische Gruppen außer der Han, die im Südosten und Nordwesten konzentriert ist. Diese schließen Tibetaner, Uyghurs, Manchus, Zhuang, Dai, Naxi, Miao, Washington, Yi, Lisu und Mongolen ein.

Tibet

Musik bildet einen integralen Bestandteil des tibetanischen Buddhismus. Während das Singen vielleicht die am besten bekannte Form der tibetanischen buddhistischen Musik bleibt, sind komplizierte und lebhafte Formen auch weit verbreitet. Mönche verwenden Musik, um verschiedene heilige Texte zu rezitieren und eine Vielfalt von Festen während des Jahres zu feiern. Die am meisten spezialisierte Form des Singens wird yang genannt, der ohne metrisches Timing ist und durch widerhallende Trommeln beherrscht und, niedrige Silben gestützt wird. Andere Formen des Singens sind zu Tantra sowie den vier klösterlichen Hauptschulen einzigartig: Gelugpa, Kagyupa, Nyingmapa und Sakyapa. Dieser Schulen wird Gelugpa mehr eine zurückhaltende, klassische Form betrachtet, während Nyingmapa als romantisch und dramatisch weit beschrieben wird. Gelugpa ist vielleicht am populärsten.

Weltliche tibetanische Musik hat die Kulturelle Revolution überlebt, die intakter ist als geistige Musik besonders wegen des tibetanischen Instituts für Darstellende Künste, das vom Dalai-Lama kurz nach seinem selbst auferlegten Exil gegründet wurde. TIPA hat sich ursprünglich auf die Opernlhamo-Form spezialisiert, die mit der Hinzufügung Westlicher und anderer Einflüsse seitdem modernisiert worden ist. Andere weltliche Genres schließen nangma und toshe ein, die häufig verbunden werden und durch eine Vielfalt von für die hoch rhythmische Tanzmusik entworfenen Instrumenten begleitet werden. Nangma karaoke ist in modernem Lhasa populär. Eine klassische Form hat gerufen gar ist sehr populär, und ist durch die reich verzierte, elegante und feierliche Musik bemerkenswert, Würdenträger oder andere respektierte Personen ehrend.

Tibetanische Volksmusik schließt ohne Begleitung lu Lieder ein, die im Wurf mit Stimmritzenvibrationen, sowie jetzt den seltenen epischen Barden unverwechselbar hoch sind, die die Märchen von Gesar, Tibets populärstem Helden singen.

Tibetanische Musik hat die Pionierzusammensetzungen von Philip Glass und, am einflussreichsten, Henry Eichheim beeinflusst. Spätere Künstler haben Neue Altersfusionen durch Pioniere Henry Wolff und Nancy Hennings gemacht. Diese zwei haben an tibetanischen Glocken, vielleicht die erste Fusion des Neuen Alters und der tibetanischen Einflüsse 1971 zusammengearbeitet. Der Kundun Soundtrack von Glass hat sich einflussreich in den 1990er Jahren erwiesen, während die Beliebtheit des westangepassten Buddhismus (veranschaulicht von Richard Gere, Yungchen Lhamo, Steve Tibbetts, Choying Drolma, Lama Karta und Kitaro und Nawang Khechong) weiter geholfen hat, tibetanische Musik zu verbreiten.

Mitte - zum Ende der 1980er Jahre hat eine Entspannung von Regierungsregeln einer Form der tibetanischen Popmusik erlaubt, in richtigem Tibet zu erscheinen. Direkte Verweisungen auf die heimische Religion werden noch verboten, aber allgemein verstandene Metaphern sind weit verbreitet. Reiner tibetanischer Knall ist schwer unter Einfluss des leichten chinesischen Felsens, und schließt Verkaufsschlager wie Jampa Tsering und Yatong ein. Politisch und sind sozial bewusste Lieder in dieser Form des Knalls, aber Banalität in einem zweiten Typ des tibetanischen Knalls selten. Bars von Nangma karaoke sind 1998 erschienen und sind in Lhasa trotz Drohungen von der chinesischen Regierung üblich.

Guangxi

Guangxi ist ein Gebiet Chinas, der Guangxi Zhuang Autonomes Gebiet. Sein berühmtester moderner Musiker ist Schwester Liu, die das Thema eines Films der 1960er Jahre war, der die Kulturen von Guangxi in den Rest der Welt eingeführt hat.

Die Gin-Leute (ethnische Vietnamesen) sind für genannten duxianqin ihres Instrumentes bekannt (, pinyin: dúxiánqín; angezündet. "einzelne Schnur-Zither"), ein Saiteninstrument mit nur einer Schnur, gesagt, auf das 8. Jahrhundert zurückzugehen.

Yunnan

Yunnan ist ein ethnisch verschiedenes Gebiet im südwestlichen China. Vielleicht am besten bekannt von der Provinz ist der lusheng, ein Typ der Mundharmonika, die von den Leuten von Miao von Guizhou für pentatonischen antiphonal das Umwerben Liedern verwendet ist.

Die Hani der Honghe Präfektur sind für eine einzigartige Art von reisumpflanzenden Chormikrotonliedern bekannt.

Die Nakhi von Lijiang spielen einen Typ des Liedes, und Tanzgefolge hat baisha xiyue genannt, der von Kublai Khan 1253 vermutlich gebracht wurde. Nakhi Dongjing ist ein Typ der Musik, die mit südlichen chinesischen Formen verbunden ist, und ist heute populär.

Sichuan

Sichuan ist eine Provinz im südwestlichen China. Seine Hauptstadt, Chengdu, beherbergt die einzige Musikhochschulbildungseinrichtung im Gebiet, dem Sichuan Konservatorium der Musik. Die Provinz hat eine lange Geschichte der Oper von Sichuan.

Das nordöstliche China

Das nordöstliche China ist ein Gebiet, das von ethnischen Gruppen wie Manchu bewohnt ist. Das prominenteste Volksinstrument ist die achteckige Trommel, während das youyouzha Wiegenlied auch wohl bekannt ist.

Xinjiang

Xinjiang Uyghur Autonomes Gebiet wird von Uyghurs, Turkic Leute beherrscht, die mit anderen von Zentralasien verbunden sind. Die am besten bekannte Musikform von Uyghurs ist Auf Ikki Muqam, einem komplizierten Gefolge von zwölf mit usbekischen und tadschikischen Formen verbundenen Abteilungen. Diese komplizierten Symphonien ändern sich wild zwischen Gefolgen in demselben muqam, und werden auf einer Sieben-Zeichen-Skala gebaut. Instrumente schließen normalerweise dap (eine Trommel), Hackbretter, Geigen und Kitt ein; Darsteller haben einen Raum für persönliche Dekorationen besonders im Schlagzeug. Der wichtigste Darsteller ist Turdi Akhun, der die meisten muqams in den 1950er Jahren registriert hat.

Hua'er

Hua'er ist eine Form des traditionellen Acappella-Singens, das in den gebirgigen nordwestlichen chinesischen Provinzen wie Gansu, Ningxia und Qinghai populär

ist

Kuaiban

Kuaiban () ist ein Typ der rhythmischen Unterhaltung und des Singens, das häufig mit Schlaginstrumenten wie genannter paiban eines Klöppels durchgeführt wird. Das Zentrum der kuaiban Tradition ist Provinz von Shandong. Kuaiban hat eine Ähnlichkeit, um zu pochen, und andere Formen der rhythmischen in anderen Kulturen gefundenen Musik.

Moderne Änderungen

Das sind Genres und Änderungen, die nach 1912 angefangen haben, mit dem Neuen China, vielen dem zusammenfallend, welchen Westländern und sogar Chinesen jetzt denken, um Musik im traditionellen chinesischen Stil zu sein, ist tatsächlich weniger als 70 Jahre alt. Als mit allen anderen Dingen im Neuen China ist die Modernisierung der chinesischen Musik die Großhandelsadoption der Westformen und Werte, das gesehen worden, eine tiefe Wirkung auf die Leistung und den Ton der chinesischen Musik habend. Für einen heute wird ein gleiches Westtemperament verwendet, um traditionelle Instrumente abzustimmen, die anscheinend weniger hart und gemäß modernen Ohren harmonischer sind, aber der die Instrumente ihrer traditionellen Stimmen zu Ohren beraubt, die jetzt an das Hören modernen tunings, sogar chinesischer, traditionellen Tunings-Tons aus der Melodie verwendet sind und nicht miteinander harmonierend sind. Außerdem hat es einen Wunsch gegeben, eine größere Resonanz und Lautheit mit Instrumenten zu erreichen (um Langlebigkeit nicht zu erwähnen), so zum Beispiel Saiteninstrumente werden mit Seide, aber mit Stahl nicht mehr gespannt.

Genau wie die Musik-Traditionen anderer asiatischer Kulturen, wie Persien und Indien, besteht ein Ufer der traditionellen chinesischen Musik aus einem Repertoire von traditionellen Melodien mit dem Tempo und der Verzierung, die sich gemäß der Stimmung des Instrumentalisten, des Publikums und ihrer Reaktion dazu ändert, was gespielt wird, kann dieselbe Melodie verwendet werden, um vielen verschiedenen Rollen zu dienen, es fröhlich, melancholisch oder kriegerisch sein (das kann im Liebe-Thema des Schmetterling-Geliebter-Geige-Konzertes kurz gesehen werden, wo dieselbe Melodie an verschiedenen Punkten in der Geschichte des Geliebten Hochstimmung, Turbulenz und Bedrückung widerspiegelt). Viele moderne Darsteller spielen jetzt Stücke durch den folgenden eine Kerbe auf eine Standardweise aber nicht auf die veränderliche reflektierende individuelle Weise der Tradition, das kann zuweilen zum Gefühl führen, dass eine Leistung getrieben worden ist.

Obwohl es eine Tradition von massierten Instrumenten in der Ritualgerichtsmusik-Form bekannt als yayue gab, größtenteils wurde Musik gewöhnlich durch eine Hand voll Musiker gespielt, und sogar in yayue wurde eine einzelne dominierende melodische Linie bevorzugt. Die Entwicklung des chinesischen Musikorchesters und die massierte Erziehung von Instrumentalisten, haben zum Wunsch geführt, Musik für sie zu schaffen, um, die resultierende neue Musik und Maßnahmen von traditionellen Melodien zu spielen, die in der Natur mehr polyfon sind.

Die Adoption der Westmusiknotation, Taktarten, des Konservatorium-Systems des Unterrichtens und des Gebrauches von massierten Instrumenten in der Imitation des Westorchesters hat einerseits geholfen, ein Element der chinesischen Musik zu bewahren und zu stützen und es zu neuen Zuschauern zu veröffentlichen, noch hat ein ständiger Wunsch, sich zu bewerben mit und der Westtradition gleichzukommen, traditionelle chinesische Musik hyberdised so viel gesehen, um Gefahr zu laufen, viel von seiner eigenen Identität zu verlieren.

Klassische Westmusik

Wohingegen Orchester, die dadurch organisiert sind, geführt allein durch und fast immer exklusiv zur ausgebürgerten Gemeinschaft in China von den frühen Tagen der Internationalen Ansiedlung in Schanghai registriert werden (d. h. die 1850er Jahre) und ein russisches Orchester in der Operation in Harbin vom Anfang des 20. Jahrhunderts, der Anfänge einer einzigartigen klassischen Musik-Tradition in der chinesischen Lüge mit dem ersten ausländischen erzogenen chinesischen Leiter, Zheng Zhisheng war. Zheng wurde in Chinas Guangdong Provinz erzogen und durch die Westkirchenmusik von einem frühen Alter betroffen, in Lyon und Paris vor dem Zurückbringen nach China in den 1930er Jahren studierend und der erste chinesische Leiter eines chinesischen Orchesters - das Chongqing Symphonische Orchester verwendet zu werden. Leistungen wurden Beethovens und Mozarts gegeben.

Der revolutionäre Geist des Stils von Zheng Zhisheng ist von der ersten Generation von Komponisten sofort im Anschluss an den Zugang der chinesischen kommunistischen Partei fortgesetzt worden, um, nämlich Li Delun und Cao Peng zu rasen. Der erstere hat die treibende Kraft und häufig die Lebenskraft zur Verfügung gestellt, die eine Tradition im Laufe der Jahre von Mao besonders in seiner angenommenen Stadt Peking bewahrt hat, und der Letztere im Aufrechterhalten eines hohen Standards der symphonischen Musik, sowie des Arbeitens hart für die Popularisierung der Tradition weiter in den Stoff der chinesischen Kultur über seine lange Karriere instrumental gewesen ist, die zur Gegenwart weitergeht. Zur gleichen Zeit, als diese Tradition weitergegangen hat, haben sich neue Generationen bemüht, klassische Musik in China entlang einem anderen Pfad, weg vom strengen Professionalismus der Elite erzogen Li und Cao zu bringen (die beide am russischen Konservatorium in den 1950er Jahren waren), und zu einem weniger nationalistischen, aber wohl mehr Umgeben-Einstellung zur Tradition. Am einflussreichsten in dieser neuen Bewegung ist der junge Schanghaier Komponist Long Yu gewesen.

Westliche volkstümliche Musik in China

Popmusik

Chinesische volkstümliche Musik hat seine Anfänge im shidaiqu Genre gefunden. Das shidaiqu Genre wurde von Li Jinhui in Festland China gegründet und war unter Einfluss Westjazzkünstler wie Buck Clayton. Nach der Errichtung der kommunistischen Partei in China hat die Rekordgesellschaft von Baak Doi headquartered in Schanghai 1952 China verlassen. Die 1970er Jahre haben den Anstieg von cantopop in Hongkong, und später mandopop in seinem Anliegerstaat Taiwan gesehen. Festland China ist am Spielfeldrand im Laufe der Jahrzehnte geblieben, die mit nur einem minimalen Grad der Teilnahme in der volkstümlichen Musik gefolgt sind. Nur in den letzten Jahren hat die Jugend Festland Chinas wieder werden ein Verbraucher auf dem mandopop Musik-Markt Taiwans. Trotz, eine viel größere Bevölkerung zu haben, wird China als ein Hauptproduktions- oder Verbrauchsmittelpunkt für die volkstümliche Musik noch nicht betrachtet. Hongkongs Ikone Anita Mui wurde davon abgehalten, bis die Festland-Konzertbühne nach dem Durchführen des Liedes "Schlechtes Mädchen" während der 1990er Jahre in China zurückzugeben; das war ihre Strafe dafür, was die chinesische Regierung ihre rebellische Einstellung genannt hat. Da Mui viel von ihrer Tanzchoreografie auf dem Stil der Madonna gestützt hat, waren die Bewegungen von Mui nicht (im Rückblick) rebellischer als, was heute scheinen würde, ein vergleichbar unterworfener tanzender populärer Weststil zu sein. Etwas wie die frühen Versuche von Mui beginnen viele chinesische Festland-Künstler häufig mit etwas kommerziellem Erfolg in Hongkong oder Taiwan und versuchen dann, sich in Festland China als ein Teil der gangtai Kultur wiedervorzustellen.

Da das Ende der Popmusik des 20. Jahrhunderts in Festland China einen Anstieg der Beliebtheit erfährt. Der Anfang des 21. Jahrhunderts hat chinesische Festland-Künstler gesehen eine breite Reihe von Mandarine-Schlagern und die Ausgabe von vielen neuen Alben erzeugen.

Viele populäre Festland-Chinesen, Hongkong und Musik-Künstler von Taiwanese wurden in Promotionen für 2008 Pekinger Olympische Spiele eingeschlossen.

Hüfte-Sprung und Klopfen

:Main-Artikel: Chinesisches Klopfen, Hüfte-Sprung von Hongkong, Hüfte-Sprung von Taiwanese

Mandarine-Klopfen-Musik ist allmählich populär in Festland China, besonders in Schanghai und Peking geworden, wo Knall-Kultur sehr verschieden und modern ist. Obwohl Chinesen Klopfen in verschiedenen Dialekten und Sprachen durchführen, leisten die meisten chinesischen Hüfte-Sprung-Künstler in Chinas populärstem language:Mandarin. Mandarine-Klopfen-Musik ist auch in Taiwan populär gewesen.

Kantonesisches Klopfen ist auch in Städten wie Guangzhou, Shenzhen und Hongkong sehr verschieden.

Felsen und schweres Metall

Der weit anerkannte Vorfahr des chinesischen Felsens ist Cui Jian. Gegen Ende der 1980er Jahre hat er das erste chinesische genannte Felsen-Lied gespielt: "Nichts Zu Meinem Namen" ("Yi wu suo Sie"). Es war das erste Mal, als eine elektrische Gitarre in China verwendet wurde. Er ist der berühmteste Darsteller der Zeit geworden, und vor 1988 hat er auf einem Konzert übertragen weltweit in Verbindung mit dem Seouler Sommer Olympische Spiele geleistet. Seine sozial kritische Lyrik hat ihn verdient die Wut der Regierung und viele seiner Konzerte wurden verboten oder annulliert. Nach den Protesten von Tian'anmen-Platz von 1989 hat er mit einem Rot gespielt, das um seinen Kopf als eine Handlung gegen die Regierung mit verbundenen Augen ist.

Folgend sind zwei Bands berühmter Hei Bao (Schwarzer Panther) und Tang-Dynastie geworden. Beide haben während des Endes der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre angefangen. Hei Bao ist eine Alt-Schulrockband, deren die erste CD, Hei Bao das populäre englische Lied verwendet hat ("Brechen Mein Herz" nicht). Tang-Dynastie war das erste chinesische schwere Metallband. Seine erste CD "Eine Traumrückkehr zu Tang-Dynastie" verbindet Elemente der traditionellen chinesischen Oper und des alten schweren Schulmetalls. Das Album war eine Hauptdurchbruch-Ausgabe um 1991/1992.

Ungefähr 1994-96: Die ersten verdreschen Metallband, Chao Zai (Überlastung), wurde gebildet. Sie haben drei CDs veröffentlicht, der letzte in der Zusammenarbeit mit dem Schlagersänger Gao Chi des Splits vereinigen Das Atmen. Zur gleichen Zeit wurden die ersten Nu Metallbänder gebildet und von Westbändern wie Korn, Schlaffer Bizkit oder der Linkin Park begeistert. China würde ihr eigenes mit Yaksa, Gedrehter Maschine, AK-47 haben, Zisterne Überheilen.

Schwarzes Metall wird eine prominente Szene in Festland China, das besonders zentrale China.

Punkrock

Punkrock ist berühmt in China ungefähr 1994-1996 mit dem ersten chinesischen Künstler des Postpunkrock-Genres geworden, das Er ist, Yong und sein Debüt registrieren Müll-Müllkippe. Die erste echte Welle von Band-Bildungen hat 1995 ausgebrochen, sich in Peking, und die zweite Generation von 1997 gefolgten Punkrock-Bändern konzentrierend.

Nationale Musik

Patriotisch / Revolutionär

Guoyue sind grundsätzlich auf etwas großartiger Präsentation durchgeführte Musik, um nationalen Stolz zu fördern. Seit 1949 ist es bei weitem das am meisten regierungsgeförderte Genre gewesen. Im Vergleich zu anderen Formen der Musik ist symphonische nationale Musik im ganzen Land gediehen. 1969 wurde die Kantate an ein Klavier-Konzert angepasst. Das Gelbe Flussklavier-Konzert wurde durch das Pianist-Yin Chengzong durchgeführt, und wird noch heute auf globalen Stufen durchgeführt. Während der Höhe der Kulturellen Revolution wurden Musikzusammensetzung und Leistung außerordentlich eingeschränkt. Eine Form der weichen, harmonischen, allgemeinen, panchinesischen Musik hat gerufen guoyue wurde künstlich geschaffen, um an Konservatorien durchgeführt zu werden. Nach der Kulturellen Revolution wurden Musikeinrichtungen wieder eingesetzt und Musikzusammensetzung, und Leistung wiederbelebt. Auf dem Höhepunkt des Zeitalters von Mao Zedong hat die Musik am politischen Niveau in die "Revolutionäre Musik" das Neigen zu Kultstatus und Werden Hauptströmung unter der pro-kommunistischen Ideologie beschleunigt.

Siehe auch

• Liste von traditionellen chinesischen Musikinstrumenten
• Kultur von chinesischem
• Musik-Büro
• Musik Hongkongs
• Musik Taiwans
• Weltmusik

Weiterführende Literatur

• (Universität von Princeton)

Zeichen

• Jones, Steven. "Der Osten ist Rot... Und Weiß"". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 34-43. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0.
• Lee, Joanna. "Cantopop und Protest Singers". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 49-59. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0.
• Lee Yuan-Yuan und Shen, Sinyan. Chinesische Musikinstrumente (chinesische Musik-Monografie-Reihe). 1999. Chinesische Musik-Gesellschaft der Presse von Nordamerika. Internationale Standardbuchnummer 1-880464-03-9.
• Rees, Helen mit Zingrong, Zhang und Wei, Li. "Töne der Grenzen". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 44-48. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0.
• Shen, Sinyan. Chinesische Musik im 20. Jahrhundert (chinesische Musik-Monografie-Reihe). 2001. Chinesische Musik-Gesellschaft der Presse von Nordamerika. Internationale Standardbuchnummer 1-880464-04-7.
• Trewin, Zeichen. "Das Dach erhebend". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 254-61. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 185828636025.

Außenverbindungen

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Chinas. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Schanghaier Teehäuser. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Chinesische Oper in Peking. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Buddhistische Ernte-Feiern. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Die Uighur Leute von Xinjiang. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Musik der Leute von Hani und Yi. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Die Uyghur Leute und der muqam. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Seide und Bambus-Musik, der gugin und die Musik von Pingtan. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Ein Artikel über die chinesische Musik vom klassischen (Literaten) Tradition)
• Hören Sie zu und laden Sie chinesische Knall-Musik herunter
• Hören Sie traditioneller chinesischer Musik zu
• Ausführliches Archiv über den chinesischen Rock in englischem
• Donhi dort: Shi Jing von Dohoe nimmt das Alte Buch von Liedern alte Mandarine-Lieder und stellt sie in ein neues Licht
•  Archiv von einigen Klassischen chinesischen Texten über Musik-Theorien.
• Beobachten Sie neue chinesische Musik-Videos
• Traditionelle chinesische Musik 10 erste traditionelle chinesische Musik mit Videos
• HQ-Videos: Traditionelle chinesische Pipa Lieder  (Weißer Schnee im Frühlingssonnenlicht) und  (Ist der Mond Hoch)
• Das Schätzen chinesischer Musik RTHK Reihe (Kantonesisch)