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Angst vor einem schwarzen Planeten

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Die Angst vor einem Schwarzen Planeten ist das dritte Studio-Album durch den amerikanischen Hüfte-Sprung-Gruppenstaatsfeind, befreit am 10. April 1990, auf Def Marmelade-Aufnahmen und Aufzeichnungen von Columbia. Die Produktion für das Album wurde von der Produktionsmannschaft der Gruppe Der Bombe-Trupp behandelt, der sich bemüht hat, sich auf dem dichten, Beispiel-Layered-Ton des vorherigen Albums des Staatsfeinds auszubreiten, Nimmt Es eine Nation von Millionen, um Uns Zurück (1988) Zu halten. Ihre anfänglichen kreativen Bestrebungen mit diesem Album erfüllt, hat Staatsfeind eine verschiedene Richtung aus Angst vor einem Schwarzen Planeten verfolgt und hat danach gestrebt zu schaffen, was Leitungsfestordner Chuck D als "ein tiefes, kompliziertes Album" angegeben hat.

Das Album zeigt wohl durchdachte gesunde Collagen, die unterschiedliche Rhythmen, zahlreiche Proben, Mediaton-Bissen und exzentrische Musik-Schleifen vereinigen, und den Confrontational-Ton des Inhalts widerspiegeln. Konzipiert während des Goldenen Zeitalters des Hüfte-Sprungs ist sein Zusammenbau von wiederkonfigurierten und in einen Kontext wiedergesetzten Ohrenquellen dem Beispielabfertigungssystem vorangegangen, das später in der Musik-Industrie erschienen ist. Die Angst vor einem Schwarzen Planeten enthält Themen bezüglich der Organisation und Bevollmächtigung innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft, während sie Kritik von sozialen Problemen präsentiert, die Afroamerikaner zur Zeit der Vorstellung des Albums betreffen.

In seiner ersten Woche hat das Album eine Million Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft, wo es an der Nummer 10 auf den Werbetafel-Spitzenknall-Alben geplant hat. Es war bescheinigtes Platin durch die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas. Nach seiner Ausgabe hat die Angst vor einem Schwarzen Planeten allgemeinen Beifall von Musik-Kritikern erhalten, die seine Schallqualität, gesellschaftliche Themen und aufschlussreiche Lyrik gelobt haben. Es wurde eines der besten Alben 1990 durch verschiedene Veröffentlichungen aufgereiht. Es ist als eines der größten und wichtigsten Alben des Sprungs der Hüfte, sowie musikalisch und kulturell bedeutend seitdem anerkannt worden. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 300 auf der Zeitschrift-Liste Rolling Stone der 500 größten Alben aller Zeiten. 2005 wurde es von der Bibliothek des zur Nationalen Aufnahme-Registrierung hinzuzufügenden Kongresses gewählt.

Hintergrund

1988 hat Staatsfeind ihr zweites Album veröffentlicht Es Nimmt eine Nation von Millionen, um Uns zur kritischen Anerkennung und den genügend Verkäufen Zurückzuhalten. Es hat ihre kreativen Bestrebungen erfüllt zu schaffen, was sie gedacht haben, um eine Marvin Gaye mit dem Sprung gleichwertige Hüfte zu sein, Was, ein für seinen sozialen Kommentar auch bemerktes Album Weitergeht. Seine dichten Musiktexturen haben eine neue Produktion veranschaulicht, die im Hüfte-Sprung zurzeit ästhetisch ist, während das umstrittene, politisch Inhalt durch den Leitungsfestordner der Gruppe Chuck D beladen hat, dessen Prahlerei-Klopfen Verweisungen auf politische Figuren wie Assata Shakur enthalten hat und Nelson Mandela, sowie Indossierungen der Nation des Islam-Führers Louis Farrakhan, die Verbindung der Gruppe mit dem schwarzen Nationalismus und Farrakhan verstärkt hat. Es Nimmt geholfenes erhobenes Hüfte-Sprung-Profil eines Erfolgs von Nationen sowohl als die sozialpolitische als auch als Kunstbehauptung mitten in der Mediakritik des Genres. Die Gruppe hatte auch ihre lebenden Shows und das dynamische Durchführen ausgebreitet. Mit dem Inhalt des Albums und ihrer Wut-gefüllten Publikumswirksamkeit im Konzert ist Staatsfeind an der Vorhut einer Bewegung im Hüfte-Sprung geworden, der ein neues schwarzes Bewusstsein und sozialpolitische Triebkräfte widerspiegelt hat, die Gestalt in Amerika zurzeit nahmen.

Die Angst vor einem Schwarzen Planeten wurde zur Zeit der Meinungsverschiedenheit konzipiert, die antisemitische vom Gruppenmitglied Professor Griff angeblich gemachte Bemerkungen umgibt. In einem Interview im Mai 1989 für The Washington Times wurde er zitiert, sagend dass Juden die Ursache "der Mehrheit der Boshaftigkeit" in der Welt waren. Staatsfeind hat Kritik von religiösen Organisationen und liberalen Felsen-Kritikern, sowie genauer Mediauntersuchung erhalten, die zu Anklagen gegen die Politik der Gruppe als rassistisch, homosexualitätsfeindlich seiend, und misogynistic beigetragen hat. Chuck D hat nachher Griff von der Gruppe entlassen, aber er hat sich später wieder angeschlossen und hat seitdem bestritten, antisemitische Ansichten zu haben, und sich für die Bemerkungen entschuldigt. Der Def Marmelade-Direktor der Werbung Bill Adler hat später gesagt, dass die Meinungsverschiedenheit "teilweise [...] dem Schreiben der Angst vor einem Schwarzen Planeten Brennstoff geliefert hat".

Konzept

Es fortzusetzen, Nimmt eine Nation, die Gruppe hat eine verschiedene Richtung, zufrieden-klug verfolgt. Gemäß Chuck D haben sie gesucht machen eine mehr thematisch eingestellte Arbeit und die Theorie von Dr Frances Cress Welsing der "Farbenkonfrontation und des Rassismus (Weiße Überlegenheit)" in eine Aufnahme der Album-Länge zu kondensieren, "Leuten, so, Farbe ein Problem geschaffen und zusammengebraut sagend, Leute von verschiedenen Eigenschaften mit dem Vorteil von einigen auszunutzen". Er hat von ihrem Konzept in einem Interview für die Werbetafel gesagt, "Wir haben wirklich mit einem tiefen, komplizierten Album gehen wollen [...] förderlicher dem hohen und den Tiefen der großen Bühne-Leistung". Er hat gesagt, dass die kommerziellen Verhältnisse für den Hüfte-Sprung zurzeit, von Singlen zu einem Album-Medium in der Musik-Industrie während der 1980er Jahre schnell gewechselt, auch die kreative Vision der Gruppe beeinflusst haben, und in einem Interview für Westword festgesetzt haben, "Haben wir den Umfang dessen verstanden, wie ein Album war, so beginnen wir, etwas zu machen, was nicht nur den Standard eines Albums verkörpert hat, aber die Zeit überdauern würde, indem es mit Tönen und Texturen verschieden gewesen worden ist, und auch zum Haus in auf dem Aspekt von Spitzen und Tälern fähig gewesen worden ist". Auf ihrer Musikrichtung hat Chuck D gesagt, "Wir haben einen neuen Ton aus dem Zusammenbau von Tönen schaffen wollen, die uns unsere eigene Identität haben haben lassen [...], Als wir gemacht haben, Nimmt Es eine Nation von Millionen, um Uns Zurückzuhalten, wir schossen, um zu machen, Was durch Marvin Gaye Weitergeht, und als wir Angst vor einem Schwarzen Planeten gemacht haben, schoss ich für Sgt. Pfeffer."

Die Gestaltungsarbeit des Albums ist dem Konzept von Chuck D von zwei Planeten, dem "Schwarzen" Planeten und der Erde gefolgt, verfinsternd. Die Gruppe hat B.E. Johnson, einen Illustrator von NASA angeworben, um den Deckel zu schaffen. Cey Adams, der kreative Direktor für die Def Marmelade zurzeit, hat später von der kreativen Entscheidung für die Gestaltungsarbeit gesagt, "Es war zu mir so interessant, dass eine schwarze Tat des Hüfte-Sprungs eine Illustration für ihren Album-Deckel getan hat. Damals hatten schwarze Künstler des Hüfte-Sprungs größtenteils Fotos von sich auf ihren Deckel. Aber das war das erste Mal, als jemand ein Risiko eingegangen hat, um etwas in der Ader des Rock 'n' Rolls zu tun".

Aufnahme

Aufnahme von Sitzungen für das Album hat während des Junis bis Oktober 1989 bei der Aufnahme der Greene Street in New York City, Dem Musik-Palast in Westlichem Hempstead, New York und Spektrum-Stadtstudio in der Langen Insel, New York stattgefunden. Die Angst vor einem Schwarzen Planeten wurde völlig von der Produktionsmannschaft der Gruppe, Dem Bombe-Trupp erzeugt, der Chuck D, Eric "Vietnam" Sadler, und Brüder Hank und Keith Shocklee eingeschlossen hat. Es hat das erste Mal gekennzeichnet, dass Keith Shocklee als ein Mitglied der Mannschaft geglaubt wurde; er hat eine bedeutende Rolle im Bestehen der Hauptspuren und Musik für das Album gespielt. Hank Shocklee war ihr Direktor und hat sich auf durch Chuck D als "der Phil Spector von Hüfte-Sprung" bezogen. Für das Album haben sie sich bemüht, sich auf dem dichten auszubreiten, Beispiel-Layered "Wand des" Geräuschtons Davon Nimmt eine Nation von Millionen, um Uns Zurückzuhalten. Eine wohl durchdachte Methode ausgearbeitet, die die Mitglieder einbezogen hat, die verschiedene Typen von Tönen im Studio, dem Bombe-Trupp wiederkonfiguriert sammeln, und Musikbruchstücke von verschiedenen Quellen in ihre eigenen Zusammensetzungen in einen Kontext wiedergesetzt hat. Jedes Mitglied hat eine verschiedene Philosophie zum Bilden der Musik, Ordnen von Tönen und Arbeiten mit der Technologie mit dem Material gebracht, das von Singlen, LP-Alben und Radio unter anderen Quellen verwendet ist. Hank Shocklee hat die Gruppe als "ein Produktionsmontageband angesehen, wo jede Person ihre eigene besondere Spezialisierung hatte." Gemäß ihm ist er "aus einer Perspektive eines DJs gekommen. Eric [Sadler] kommt aus einer Perspektive eines Musikers. So zusammen, Sie wissen, haben wir angefangen, verschiedene Ideen auszuarbeiten." Sadler hat eine traditionellere, strukturierte Annäherung an songwriting verteidigt, während die Annäherung von Shocklee weniger herkömmlich war. Als der Hauptlyriker der Gruppe hat Chuck D das probierte Material in seine Lyrik in einen Kontext wiedersetzen und ein Thema für das Album schaffen wollen.

Während der Aufnahme-Sitzungen hat der Bombe-Trupp verschiedenen Musik-Aufzeichnungen zugehört und hat Geräte wie der Emu SP-1200 Trommel-Maschine und Probierer, der Probierer von Akai S900 und ein Computer von Macintosh verwendet, um Proben und Folge-Spuren einzuordnen. Die Sitzungen, die von Shocklee für die zukünftige Verweisung registriert wurden, hatten das Gruppenspielen schlägt und registriert, während man potenzielles Beispielmaterial sammelt. Chuck D hat gesagt, dass "95 Prozent der Zeit es Verwirrung ähnlich gewesen ist. Aber es gab 5 Prozent der Magie, die geschehen würde." Shocklee hat ihre Produktion mit dieser der Filmherstellung verglichen, "mit verschiedenen sich entzündenden Effekten oder Filmempfindlichkeiten, oder was auch immer", während Chuck D ihre Absicht gefunden hat, Ton "zu vermischen, der" einem Sehkünstler "tak [ing] ähnlich ist, gelb und blau und grün zu präsentieren". Er hat weiter ihre Technik und Begriffsannäherung in einem 1990-Interview für die Tastatur-Zeitschrift erklärt, feststellend, dass "Wir uns nähern, war jede Aufzeichnung wie es eine Malerei. Manchmal, auf der gesunden Platte, müssen wir eine getrennte Platte haben, um gerade die Proben für jede Spur zu verzeichnen. Wir haben ungefähr 150, vielleicht 200 Proben auf der Angst vor einem Schwarzen Planeten verwendet." Anstatt von den zahlreichen, grundlegenden sich rückwärts bewegenden Spuren auszuwählen, die Sadler vor den Sitzungen gesammelt hatte, hat Chuck D für die Produktionsmannschaft improvisieren wollen schlägt im Studio, zu viel Musik des Albums führend, die an Ort und Stelle wird zusammensetzt. Chuck D hat gesagt, dass er zahlreiche Stunden ausgegeben hat, verschiedenen Bändern, Musik-Aufzeichnungen und anderen Audioquellen auf der Suche nach Proben für das Album zuhörend. Hank Shocklee hat von ihrer Suche nach Proben gesagt, um zu verwenden, "Wenn Sie über die Art der Stichprobenerhebung dieses Staatsfeinds sprechen, hat getan, wir mussten Tausende von Aufzeichnungen durchkämmen, um vielleicht fünf gute Stücke zu präsentieren. Und weil wir angefangen haben, jene Stücke zusammenzustellen, ist der Ton viel dichter geworden."

Um die Proben zu synchronisieren, hat der Bombe-Trupp SMPTE timecodes verwendet und hat eingeordnet und hat besondere Bit übersynchronisiert, Spuren zu unterstützen, die von den Mitgliedern für die Schlinge, den Bass und die Hallo-Hut-Töne untersucht worden waren. Chuck D hat von dieser Annäherung an ihre Produktion und Stichprobenerhebung gesagt, "Unsere Musik ist alles über Proben im richtigen Gebiet, Schichten, die einander anhäufen. Wir stellen Schleifen oben auf Schleifen oben auf Schleifen, aber dann in der Mischung schneiden wir Dinge ab". Musik-Journalist Jeff Chang hat von ihrer Methodik im Rückblick gesagt, "Sie belaufen sich, wie man mit den Proben eingeklemmt ist und diese Schichten des Tons zu schaffen. Ich denke nicht, dass es seitdem verglichen worden ist." Für die Spur "Burn Hollywood Burn" hat er sich mit Abfertigungsproblemen aus verschiedenen Plattenfirmen befasst, um mit Rappern Großer Vati Kane und Ice Cube zusammenzuarbeiten, der den Bombe-Trupp gejagt hatte, um sein Debüt-Album zu erzeugen. Die Aufnahme hat eines der ersten Male gekennzeichnet, in denen Festordner von verschiedenen Klopfen-Mannschaften zusammengearbeitet haben, und es zum Bombe-Trupp geführt hat, der mit Ice Cube an seinem 1990-Debüt-Album Am meisten gewollter AmeriKKKa arbeitet. Sobald alle Spuren vollendet wurden, hat sequencing des anscheinend diskontinuierlichen Albums für Den Bombe-Trupp mitten in inneren Streiten unter seinen Mitgliedern begonnen. Sadler hat später über die Postproduktion des Albums nachgedacht, sagend, dass "Viele Leute ähnlich gewesen sind, 'Wow, es ein hervorragendes Album ist'. Aber es wirklich shoulda gewesen viel besser. Wenn wir mehr Zeit hatten und wir uns mit der Situation von niemandem Unterhaltung nicht befassen mussten".

Das Album wurde während des Goldenen Zeitalters des Hüfte-Sprungs, eine Periode grob zwischen 1987 und 1992 konzipiert, als Künstler kürzlich erscheinenden ausgenutzt haben, Technologien probierend, bevor sie durch Plattenfirmen und Rechtsanwälte wahrgenommen werden. Entsprechend, Staatsfeind wurden nicht dazu gezwungen, Beispielabfertigung für das Album zu erhalten. Das ist den gesetzlichen Grenzen vorangegangen, und Abfertigung kostet später gelegt auf der Stichprobenerhebung, über die effektiv beschränkte Hüfte-Sprung-Produktion und die Kompliziertheit der Musikeinordnung in der Hüfte hüpfen. In einem Interview mit dem Freien Aufenthalt!, Chuck D hat den Gebrauch der Stichprobenerhebung auf dem Album zurzeit besprochen, feststellend, dass "die Musik des Staatsfeinds mehr betroffen wurde als jemandes, weil wir Tausende von Tönen nahmen. Wenn Sie die Töne getrennt haben, wären sie nichts gewesen - sie waren nicht wiederzuerkennend. Die Töne waren der ganze collaged zusammen, um eine Schallwand zu machen". Eine Analyse durch Gesetzprofessoren Peter DiCola und Kembrew McLeod hat eingeschätzt, dass unter dem Beispielabfertigungssystem, das in der Musik-Industrie seit der Ausgabe des Albums erschienen war, Staatsfeind mindestens fünf Dollar pro Kopie verlieren sollte, wenn sie die Proben für das Album an 2010 Raten klären sollten; McLeod hat in der Analyse bemerkt, "ein Verlust von fünf Millionen Dollar auf einem Platin registriert".

Musik und Lyrik

Die Musik des Albums wird aus Zusammenbau-Zusammensetzungen zusammengesetzt, die sich auf zahlreiche Ohrenquellen stützen. Concrète-beeinflusste Annäherung des musique der Produktion widerspiegelt die politischen und confrontational Töne der Lyrik der Gruppe mit gesunden Collagen, die unterschiedliche Rhythmen, aliased oder kratzende Proben, Mediaton-Bissen und exzentrische Musik-Schleifen zeigen. Journalist und Schriftsteller Kembrew McLeod nennen die Musik des Albums "sowohl agitprop als auch Knall, Politik mit der Lebend-Leitungserregung der Erfahrung der volkstümlichen Musik mischend", und kommentieren, dass der Bombe-Trupp "Stichprobenerhebung ins Niveau der hohen Kunst gebracht hat, während er das populistische Herz des intakten Hüfte-Sprungs behalten hat. Sie würden zusammen Dutzende von fragmentarischen Proben pfropfen, um eine einzelne Liedcollage zu schaffen." Musik-Schriftsteller Simon Reynolds nennt das Album "eine Arbeit der beispiellosen Dichte für den Hüfte-Sprung, sein klaustrophobisches, Rücken gegen die Wand fühlen Rückkehr auf den Schlauen Stein Es gibt einen Aufruhr Goin' Auf oder sogar Miles Davis' Auf der Ecke". Für das Album probierte Musik-Aufnahmen schließen diejenigen von Genres wie Schiss, Seele, Felsen und Hüfte-Sprung ein. Elemente wie Chöre, Gitarrentöne oder Vokale von probierten Aufnahmen werden als riffs in Liedern auf dem Album wiederverwendet, während der probierte Dialog aus Reden vereinigt wird, um die Argumente von Chuck D und Lyrik auf bestimmten Liedern zu unterstützen.

Einige Spuren verwenden Elemente vom vorherigen Material des Staatsfeinds, das Pete Watrous von Der New York Times als das "Erinnern von Zuhörern interpretiert, dass die Gruppe selbst nicht nur ein Teil einer Tradition ist, aber eine Geschichte seines eigenen hat." Watrous beschreibt die Musik als "der Ton der städtischen Entfremdung, wo Schweigen nicht besteht und Sinnesanregung bedrückend und räuberisch ist" und schreibt, dass seine dichten Texturen "die Stimme von Chuck D einwickeln und seinen pochenden Ton machen, als ob es unter Zwang ist, als ob er gegen eine Hintergrundabsicht auf dem Übernehmen von ihm kämpfte. [...] die Schicht nach der Schicht von Tönen wird aufeinander gelegt, bis die Musik fast fühlbar wird". Chuck D beschreibt Angst vor einem Schwarzen Planeten als "völlig ein Album von gefundenen Tönen [...] wahrscheinlich das am meisten wohl durchdachte Sammelsurium des Tons, den wir getan haben." Er hat den layering der Musik und Zusammenhang in seinem Interview für die Tastatur-Zeitschrift erklärt, sagend, "Wenn wir unsere Musik zusammenstellen, versuchen wir, Schichten zusammenzustellen, dass Ergänzung einander, und dann die Stimme versucht, das zu ergänzen, und das Thema versucht, das zu ergänzen, und dann das Lied selbst versucht, das Album als Ganzes zu ergänzen, den gesamten Zusammenhang einbauend." In seinem Aufsatz auf der Hüfte-Sprung-Ästhetik interpretiert Schriftsteller Richard Schur solchen layering als ein Motiv im Hüfte-Sprung und als "der Prozess, durch den [...] neue Bedeutungen geschaffen und in erster Linie zu einem ebenso kenntnisreichen Publikum mitgeteilt werden", beschließend, dass "Staatsfeind wahrscheinlich das Ideal von layering zu seinem weitesten Punkt gebracht hat".

Die Angst vor einem Schwarzen Planeten enthält Themen der Organisation und Bevollmächtigung innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft, und von der Konfrontation. Die kritische Lyrik von Chuck D auf dem Album, das den Surrealismus von Flavor Flav eingestreut ist, betrifft auch zeitgenössisches schwarzes Leben, den Staat von Rasse-Beziehungen und die Kritiken des Institutionsrassismus, der Weißen Überlegenheit und der Macht-Elite. Musik-Kritiker Greg Sandow nennt die Sprache von Chuck D "stark und schwer erfassbar, häufig fragmentarisch" und "eingebettet [mit] dem kritischen, manchmal brutale Gedanken". Obwohl er ansieht, könnte das "einige Menschen nicht mit einigen dieser Ideen übereinstimmen" schreibt Sandow, dass "es hart ist, die Behauptung der Lyrik zu diskutieren, dass viele Weiße Angst vor Schwarzen haben", hinzufügend, dass das Album die Idee von "einem Alter "berührt", wenn Weiße verstehen, dass sie eine Minderheit in der Welt sind". Musik-Autor Robert Hilburn schreibt dass Lieder über das Album "decr [y] was Chuck D. sieht als die Folgen der weißen, europäischen kulturellen Überlegenheit in den Vereinigten Staaten und überall in viel von der Welt". Nick Butler von Sputnikmusic bemerkt "zwei wiederkehrende Themen - zwischenrassische Beziehungen [...] und der den amerikanischen Medien innewohnende Rassismus", hinzufügend, dass die "Wut des Staatsfeinds mehr eingestellt und rationalisiert wird" als auf ihrer vorherigen Arbeit. In seinem Buch Jemand Schrei!: Klopfen-Musik-Anstieg zur Bekanntheit im Nachbeben der Schwarzen Macht, Marcus Reeves stellt fest, dass das Album "so viel ein Musikangriff auf Amerikas Rassismus war, wie es ein Anruf zu Schwarzen war, um darauf effektiv zu reagieren". Gemäß dem Musik-Schriftsteller Greg Kot ist das Album "kaum ein schwarzes Macht-Manifest für die Weltüberlegenheit, aber eine Erklärung über Rassenparanoia. Obwohl er eigentlich keinen mit seinem ausdörrenden Klopfen verschont, ist Chuck D des Staatsfeinds von allen auf seinen Mitschwarzen am härtesten, auf allem von der Geschichte bis Mode erklärend: Verwenden Sie Ihr Gehirn statt einer Pistole. Rauschgifte sind Tod. Wissen Sie Ihre Vergangenheit, so werden Sie die Zukunft nicht schrauben. Um den Hals getragene Goldketten erniedrigen die Bruderschaft in Südafrika."

Inhalt

Die öffnende Spur, "Vertrag auf der Weltliebe-Marmelade", ist eine gesunde Collage, die aus Proben, Kratzer-Kürzungen und Schnipseln zusammengesetzt ist, die von Chuck D von Radiostationen und gesunden Bissen von Interviews und Werbungen registriert sind. Die Spannung bauende Spur führt die dichte, beispielbasierte Produktion des Albums ein. Gemäß Chuck D zeigt das Lied "ungefähr fünfundvierzig bis fünfzig [probierte] Stimmen", die als ein Teil einer positiven Schallcollage verweben und die Themen des Albums unterstreichen. "Ereignis an 66.6 FM", eine andere Collage dass segues in "Erwünscht in Terrordome" enthält Schnipsel von einem Radiohörersendungsshow-Interview von Chuck D und spielt auf die vom Staatsfeind wahrgenommene Mediaverfolgung an. "Burn Hollywood Burn" greift den Gebrauch von schwarzen Stereotypien im Kino an, und "Wer Stahl die Seele?" verurteilt die Ausnutzung der Rekordindustrie von schwarzen Aufnahme-Künstlern und verlangt nach Schadenersätzen." Revolutionäre Generation" feiert die Kraft und Dauer von schwarzen Frauen mit der Lyrik, die mit dem schwarzen Feminismus, einem fremden Thema im Hüfte-Sprung verbunden ist. Es richtet auch Sexismus innerhalb der schwarzen Gemeinschaft und Frauenfeindlichkeit in der Hüfte-Sprung-Kultur.

Die Titelspur bespricht Rassenklassifikation und die Wurzel der Weißen Angst vor Afroamerikanern, besonders rassistischen Sorgen durch einige Weiße über die Wirkung von miscegenation. Im Lied behauptet Chuck D, dass sie nicht beunruhigend sein sollten, weil der ursprüngliche Mann schwarz war und "weiß schwarz / Kein Bedürfnis herkommt, verwirrt zu sein". Das Lied zeigt eine stimmliche Probe des Komikers und Aktivisten Dick Gregory, der, "Schwarzer Mann, schwarze Frau, schwarzes Kind / Weißer, schwarze Frau, schwarzes Kind sagt?". "Pollywanacraka" betrifft auch zwischenrassische Beziehungen einschließlich Schwarzer, die ihre Gemeinschaften verlassen, um wohlhabende Weiße und gesellschaftliche Ansichten von der Sache zu heiraten:" Dieses System hatte keinen Verstand / Der Teufel hat uns in Paaren / gespalten und hat uns weiß unterrichtet ist gut, schwarz ist / und schwarz schlecht, und weiß ist noch zu schlecht". Musik-Schriftsteller Robert Christgau hat sich über die Leistung von Chuck D und Stil auf der Spur geäußert, schreibend, dass "Leute fortsetzen, in Barry White oder Isaac Hayes zu bringen, aber er spielt den Erzieher, nicht den Liebe-Mann, vielleicht eine Ehrwürdige Zahl von Ike". "Entsprechen Sie den G, Der Getötet Ich" homosexualitätsfeindliche Ätiologie zeigt und Homosexualität verurteilt: "Mann dem Mann / ich weiß nicht, ob sie / können nach dem, was ich / weiß, passen Die Teile nicht". Geschrieben von hypeman Flavor Flav und Bomb Squad-Producers Keith Shocklee und Eric "Vietnam" Sadler "911 ein Witz Ist", zeigt Flav als der Hauptvokalist und kritisiert die Unangemessenheit 9-1-1, die Notrufnummer-Zahl, die in den Vereinigten Staaten, und der Mangel an der Polizeiantwort auf Notrufe in der vorherrschend afroamerikanischen Nachbarschaft verwendet ist.

Lieder wie "Kampf die Macht" "Wird die Macht zu den Leuten", und "Brüdern Es Ausarbeiten", schlagen eine Antwort durch Afroamerikaner zu den überall im Album kritisierten Problemen vor." Die Macht zu den Leuten" hat ein Tempo von etwa 125 schlägt pro Minute und mischt Elemente des Miami Basses, Electro-Boogies und schnell durchschrittenen Rolands TR-808. Wenn es die Notlage von Afroamerikanern am Ende der 1990er Jahre richtet, "Werden Brüder Arbeiten, zeigt Es" Cacophonic-Ton-Texturen und ein Hauptthema der Einheit unter Afroamerikanern mit Chuck D, der "Brüdern predigt, die versuchen, es / auszuarbeiten, werden Sie verrückt, Revolte, revidieren, begreifen / Sie sind superbad / Kleine Chance ein kluger Bruder wird ein Opfer seines eigenen Umstands sein". Richard Harrington Der Washington Post schreibt, dass Lieder wie "Krieg an 33⅓" und "Kämpfen, kann die Macht" "einem Anruf zu Ohm und Armen ähnlich sein, aber sie sind wirklich ein Anruf zu Handlung ('lassen uns los, und wir werden' siegen), eine Nachricht an das Gewissen und eine Entschuldigung für die Einheit ('Bewegung als Mannschaft, nie Bewegung allein,' sowohl warnender Rat als auch Schlachtplan)"." Krieg an 33⅓" hat ein Thema des Widerstands und eines 128 Bpm-Tempos, das von Chuck D als "das schnellste Ding zitiert wurde, zu dem ich jemals gepocht habe, direkt oben auf dem geschlagenen pochend".

Singlen

Der "Einzelne Leitungskampf die Macht" hat an der Nummer ein auf Werbetafeln Heiße Klopfen-Single-Karte kulminiert. Es zeigt revolutionäre Redekunst durch Chuck D und wurde von Direktor Spike Lee als ein Leitmotiv in seinem mit Jubel begrüßten 1989-Film verwendet Machen die Richtige Sache, einen Film über die Rassenspannung in einer Brooklyner Nachbarschaft. Lee hat sich der Gruppe 1988 genähert, nachdem die Ausgabe Davon eine Nation mit dem Vorschlag Nimmt, ein Lied für seinen Film zu machen. Chuck D hat später vom Schreiben des grössten Teiles des Liedes gesagt, "Ich habe sorta wie dasselbe Thema wie der ursprüngliche 'Kampf die Macht' durch Isley Brothers haben und es mit einer Art Modernist-Ansichten davon ausfüllen wollen, was unsere Umgebungen in dieser bestimmten Zeit waren". Der dritte Vers des Liedes enthält verächtliche Lyrik über populäre amerikanische Ikonen Elvis Presley und John Wayne, weil Reime von Chuck D "Elvis ein Held zu meisten / waren, Aber er hat nie Scheiße zu mir' / Gerade, Rassist vorgehabt, war der Schössling / Einfach und einfach", mit Flavor Flav im Anschluss an, "Muthafuck er und John Wayne!" . Die Lyrik war schockierend und vielen Zuhörern nach der Ausgabe der Single beleidigend. Chuck D wurde beeinflusst, um die Linien nach der hörenden Proto-Klopfen Künstler "Schmeißfliege Clarence "Schmeißfliege" Reid Rapp" (1980) zu schreiben, in der Reid enganges in einem Kampf von Beleidigungen mit frei erfundenem Klansman macht der eine ähnlich ausgedrückte, rassistische Beleidigung gegen ihn und Boxer Muhammad Ali. Die Lyrik von Chuck D drückt die Identifizierung von Presley mit dem Rassismus — entweder persönlich oder symbolisch — und dem größtenteils gehaltenen Begriff unter Schwarzen aus, dass Presley, dessen Musik- und Sehleistungen viel zu afroamerikanischen Quellen Schulden gehabt haben, unfair die kulturelle Anerkennung erreicht hat und kommerzieller Erfolg größtenteils seine schwarzen Gleichen im Rock 'n' Roll bestritten hat. Die Linie bezüglich John Waynes bezieht sich auf seine umstrittenen persönlichen Ansichten einschließlich rassistischer Bemerkungen, die in seinem 1971-Interview für Playboy gemacht sind." Kämpfen Sie die Macht" ist das am besten bekannte Lied der Gruppe seitdem geworden und ist eines der besten Lieder aller Zeiten durch zahlreiche Veröffentlichungen genannt worden.

Die Single "911 Ist ein Witz" auch hat Nummer ein auf den Heißen Klopfen-Singlen erreicht. Gemäß Flavor Flav wurde ihm die Idee von Chuck D gegeben, das Lied zu schreiben, "Er hat mir dass als ein Projekt gegeben zu tun [...] und ich bin gegangen und habe die Aufzeichnung geschrieben. Ich bin gegangen und bin hoch geworden und habe die Aufzeichnung geschrieben. Ich bin gegangen und wurde gerissen, ich bin gegangen und bin verrückt geworden, und ich habe angefangen, alle Arten der verrückten Scheiße zu sprechen, 'weil gewöhnlich zurück in den Tagen, als ich gepflegt habe zu rauchen, sie gepflegt hat, meine Ideen und alles zu verbreitern". Die humorvolle und satirische Lyrik des Liedes wurde in seinem Musik-Video widerspiegelt, das einen streng verletzten Flav gezeigt hat, der durch einen nachlässigen, überfälligen ambulence Personal falsch wird behandelt. Eine andere Geschmack-Flav-Solospur, "Kann Nuttin' für den Ya Mann nicht Tun" hat an der Nummer 11 auf den Heißen Klopfen-Singlen kulminiert. Seine Lyrik verteidigt afroamerikanisches Selbstvertrauen, Sozialfürsorge-Abhängigkeit verurteilend, und sein Gegenstand widerspiegelt die Erfahrungen von Flav mit Bekanntschaften von der schlechten Nachbarschaft. Flav hat später von seiner Inspiration für das Lied gesagt, "Ich war in meiner Korvette, die von der Langen Insel reitet, die zum Bronx geht. Ich glitt. Ich röstete. Ich meine, dass ich verrückt geraucht wurde. Und jeder hat fortgesetzt, mich um das Zeug zu bitten, und noch hat niemand mir Zeug geben wollen. So dann, wenn irgendjemand mich jemals um etwas gebeten hat, wem ich ähnlich sein würde, 'Yo, ich nichts für den ya Mann nicht tun kann.' Folgendes Ding Sie wissen, dass ich zu vibe darauf angefangen habe: 'Ich kann nichts für den ya Mann,' um ahh um um ahh nicht tun. So bin ich gegangen und habe dem gesagt Zu werfen. Chuck ist ähnlich gewesen, 'Dieser Scheiße-Mann' registrieren Sie". Über beide Spuren schreibend, kommentiert Musik-Kritiker Tom Moon, dass Flav "einen Ton des Gimme-Brechungssarkasmus betrifft, der für beide Spuren entscheidend ist, und erwünschte Atempause von Chuck D. 's Angriff ist". "Kann nicht Tun Nuttin' für den Ya Mann" wurde im 1990-Komödie-Film Mehrtägige Party gezeigt.

Die umstrittene Single des Albums, die "In Terrordome willkommen ist", spielt auf den Mord an Yusef Hawkins und den 1989-Aufruhr in Virginia Beach an, und es hat Chuck D, der jüdische Führer kritisiert, die gegen Staatsfeind als Antwort auf die antisemitischen Bemerkungen von Professor Griff protestiert haben. Seine dichte Produktion vereinigt zahlreiche Proben, einschließlich mehrerer Spuren von James Brown und der Gitarrenlinie von der "Psychedelischen Bude der Versuchungen". Mehrere andere Proben werden mitten im Pochen von Chuck D gehört, wie die Linie "kommen heran, Sie können kommen es - kommt es - bekommt es" vom Sofortigen Schiss "ich habe Meine Meinung Zusammensetzen lassen (Sie Können Es Mädchen Bekommen)". Chuck D richtet die Meinungsverschiedenheit als seiend im Zentrum des politischen Aufruhrs, mit Kritiken der Medien und lyrischen Verweisungen auf die Kreuzigung von Jesus:" Kreuzigung ist nicht keine Fiktion / So genannt gewählt eingefroren / Entschuldigung, die dazu gemacht ist, wer jemals / Noch erfreut, haben sie mich wie Jesus bekommen". Er ist auch gegenüber Schwarzen und denjenigen kritisch, die "jemanden anderen verantwortlich machen, wenn Sie sich zerstören": "Jeder Bruder ist nicht ein Bruder / 'verursacht eine Schwarze Hand, die auf Malcolm X der Mann / der shootin von Huey Newton / von der Hand von Nig gedrückt ist, der den Abzug gezogen hat". Seine Lyrik auf "Erwünscht in Terrordome" schließt verwirrendes Klopfen ein und vereinigt inneren Reim: "Lazer, anastasia, Irrgarten ya / Weisen, Ihr Gehirn aufzuflammen und ya zu erziehen, der [...] traurig ist zu sagen, wurde ich stromabwärts / Noch ein Zittern verkauft, wenn ich / liefere, um Nie zu sagen, dass ich nie wusste oder einen Hinweis / hatte, wurde Wort gehört, plus hart auf dem Boulevard/, Liegt scandalizin', Waschschüssel' / Charakterzüge des Hasses wer ist celebratin' Witz-Teufel?". John Bush von Allmusic zitiert die Spur als "die Produktionsspitze des Bombe-Trupps und einer von Chuck D. 's am besten pochende Leistungen jemals [...] [N] eine ihrer Spuren war mehr musikalisch Brand-".

Empfang

Kommerzielle Leistung

Ursprünglich beabsichtigt für ein Ausgabe-Datum im Oktober 1989 wurde die Angst vor einem Schwarzen Planeten am 10. April 1990 durch Def Marmelade-Aufnahmen und Aufzeichnungen von Columbia veröffentlicht. Obwohl gespeicherter Staatsfeind einer Nation mehr Aussetzung mit schwarzen Zuschauern und Musik-Journalisten Braucht, hatten städtische Radioausgänge größtenteils die Bitten der Def Marmelade zurückgewiesen, die Singlen der Gruppe in ihre regelmäßige Folge einzuschließen. Das hat Def Marmelade-Mitbegründer Russell Simmons angeregt, Wurzel Beförderungstaktik von seinen früheren Jahren zu versuchen, Hüfte-Sprung-Shows zu fördern. In der Förderung der Angst vor einem Schwarzen Planeten hat er junge Straßenmannschaften rekrutiert, um Poster aufzustellen, Werbetafeln und Aufkleber auf öffentlichen Oberflächen, während sich Simmons selbst mit Nachtklub-DJS und Universitätsrundfunkprogramm-Direktoren getroffen hat, um sie zu überzeugen, Album-Spuren wie "Kampf die Macht hinzuzufügen", "911 ist ein Witz", und, "Willkommen in Terrordome" zu ihrem playlists.

Das Album hat an der Nummer 40 auf der US-Werbetafel-Spitzenknall-Album-Karte mit erst-wöchigen Verkäufen von einer Million Kopien in den Vereinigten Staaten debütiert. Es hat auch Nummer drei auf der Werbetafel-Spitze Schwarze Alben und Nummer vier auf der 40 ersten Album-Karte im Vereinigten Königreich erreicht. In seiner zweiten Woche hat das Album die Werbetafel-Spitzenknall-Alben zur Nummer 19 herangebracht. Vor dem Juni 1990 hatte es Nummer 16 auf der Karte erreicht und mehr als eine Million Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft. Es hat schließlich an der Nummer 10 kulminiert und hat 27 Wochen für die Werbetafel-Spitzenknall-Alben ausgegeben. Am 7. Juni 1990 war das Album bescheinigtes Platin durch die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) für Sendungen von mindestens einer Million Kopien in den Vereinigten Staaten. Es hat Verkäufe von 1.5 Millionen Kopien im Juli 1990 erreicht. Seit 1991, als das Verfolgen-System Nielsen SoundScan hat begonnen, Inlandsumsätze-Daten, Angst vor einem Schwarzen Planeten zu verfolgen, 561,000 zusätzliche Kopien bezüglich 2010 verkauft hat.

Die Meinungsverschiedenheit, die die Gruppe und ihre Aussetzung durch die Singlen umgibt, "Kämpft mit der Macht", und "Willkommen in Terrordome" hat Angst vor einem Schwarzen Planeten geholfen, die Verkäufe ihrer vorherigen zwei Alben Yo zu überschreiten! Hintern Rush Nehmen die Show und Es eine Nation der Million, um Uns zurzeit, 500,000 und 1.1 Millionen Kopien beziehungsweise Zurückzuhalten. Die Lyrik der letzten Single wurde von religiösen Gruppen und den Medien als antisemitisch nach seiner Ausgabe am Anfang angesehen. Die Angst vor einem Schwarzen Planeten hat zum kommerziellen Durchbruch des Sprungs der Hüfte am Anfang der 1990er Jahre trotz seiner beschränkten Radiosendezeit beigetragen. Der Erfolg des Albums hat Staatsfeind die spitzenverkaufende Tat, beide inländisch und ausländisch für Def Marmelade-Aufnahmen zurzeit gemacht. Ruben Rodriguez, Columbias älterer Vizepräsident zurzeit, hat in einer der Presseinformation des Etiketts gesagt, "Was mit dem Staatsfeind geschieht, ist unglaublich. Das Album verkauft durch die Bank zu allen demographischen Daten und Staatsbürgerschaften". In einem Artikel im Dezember 1990 hat Schriftsteller von Chicago Sun-Times Michael Corcoran den kommerziellen Erfolg des Staatsfeinds mit dem Album besprochen und hat bemerkt, dass "mehr als Hälfte der 2 Millionen Anhänger, die [Angst vor einem Schwarzen Planeten] gekauft haben, weiß ist".

Kritische Antwort

Nach seiner Ausgabe hat die Angst vor einem Schwarzen Planeten allgemeinen Beifall von Musik-Kritikern erhalten, die seine Produktion und Lyrik gelobt haben. Rolling Stones hat Alan Light den "Entschluss und Realismus des Staatsfeinds" gelobt und hat das Album als eine Reifung ihrer vorherigen Arbeit angesehen, feststellend, dass "Die krängende Wut der Nation von Millionen nicht verdünnt worden ist - ist es Fokus und Substanz gegeben worden". Q hat es vier aus fünf Sternen gegeben und hat gefunden, dass es Gleichwertig damit eine Nation von Millionen Nimmt, um Uns Zurückzuhalten. Schriftsteller von Los Angeles Times Robert Hilburn hat kommentiert, dass es "Rivalen die Kraft und die Macht Davon eine Nation Nehmen" und festgesetzt haben, "Hält das Geheimnis im Aufrechterhalten kommerzieller und künstlerischer Vertrauenswürdigkeit in der sich schnell ändernden Klopfen-Welt die Musik frisch, und Staatsfeind dass Herausforderung in der Angst vor einem Schwarzen Planeten anerkennt". Greg Sandow von Unterhaltung hat es Wöchentlich "ein furchterregendes Stück genannt, und ein Knall-Album hat bis jetzt in diesem Jahr veröffentlicht, den keiner für den aktuellen Staat der amerikanischen Kultur interessiert hat, kann sich leisten zu ignorieren". Er hat seine Musik "mehr fest" gefunden als die vorherige Arbeit der Gruppe und hat festgesetzt, "Es gibt nichts in der Popmusik ganz wie sie. Es ist teilweise Afrikaner, teilweise postmoderne Collage, genäht zusammen auf tumultuarischen städtischen Straßen ähnlich". Die USA hat Todays Edna Gundersen es "ein Meisterwerk der Neuerung [...] schwierige Musik" genannt und hat festgesetzt, "die pro-schwarze Tagesordnung von PE wächst glaubwürdiger und zwingend".

Richard Harrington Der Washington Post hat kommentiert, dass sein "Schallangriff so gleichförmig ist wie die böse Energie, dass Brennstoffe und diese 20-Kürzungen-Warnung informieren" und festgesetzt haben schließlich "muss [W] hile, der politisches Bewusstsein erhebt, Ich-Bewusstkeit befeuernd und die wirklichen Fundamente des Institutionsrassismus herausfordernd, sowohl entmutigen und undankbar, auf der Angst vor einem Schwarzen Planeten die Gruppenshows, ist es bereit, am Rand ohne ein Schutznetz zu arbeiten. Dieses Album ist weniger eine revolutionäre Geste als eine Herausforderung. Wie es entsprochen wird, hängt ab, wie es verstanden hat". Der Milwaukee Sentinels Robert Tanzilo hat geschrieben, dass "Sich Staatsfeind erwiesen hat, die einzige durchweg nachdenkliche und musikalisch Brandklopfen-Tat bis heute zu sein, und die Angst vor einem Schwarzen Planeten nur dient, um die Position der Gruppe in der Musik-Welt zu stärken". Der Mond von Philadelphia Inquirers Tom hat kommentiert, dass das Album "einige der hoch entwickeltesten gesunden Designs des Genres und des unkonventionell flinken Pochens" hat, ihn "ein Hauptstück, die ersten harten Beweise der Reife des Klopfens und ein Maß seiner ständigen Relevanz" nennend. Mond hat die Gruppe empfohlen, um wohl durchdacht, manchmal radikale Bilder "zu verwenden", und hat festgesetzt, "Wenn der grösste Teil der Popmusik schneller, gedankenloser, Flucht ohne Verantwortung gleichkommt, predigt Angst, erzieht, mobilisiert und handelt energisch. Da seine politischen Nachrichten mehr raffiniert gewachsen sind, sind die Einblicke des Staatsfeinds entsprechend schärfer gewachsen".

In seinem Verbraucherführer für Die Dorfstimme hat Kritiker Robert Christgau dem Album eine A-Schätzung gegeben, die er später einem A. Christgau revidiert hat, hat die Lyrik der Gruppe "keinen Verdächtigen mehr ideologisch gefunden, als sie jemals gewesen sind" und "Shtick festgesetzt haben, der ihre Rebell-Musik sein kann, aber das ist Showbusiness, und sie noch härter denken als irgendjemand anderer, ihr geschlagenes arbeitend". Peter Watrous von Der New York Times hat es "ein wesentliches Knall-Album" genannt und hat die Musik schmeichelhaft zu seiner Lyrik gefunden, "Selbstständig, die Lyrik gesehen funktionell schreibend. Genommen mit der Musik blühen sie mit der Bedeutung". Simon Reynolds von Melodie-Schöpfer hat das angesehen der Inhalt des Albums verkörpert die Bedeutung der Gruppe zurzeit, feststellend, dass "Staatsfeind wichtig ist [...] wegen der bösen Fragen, die in ihrer Musik im wirklichen Stoff ihres Tons kochen; die Verwirrung und Wut, die in diesem Fall für eine Hölle des starken, schreckhaften Albums gemacht haben". Kritiker von Chicago Tribune Greg Kot hat bemerkt, dass mit dem Album, "Versichert Staatsfeind, dass es nicht nur eine große Klopfen-Gruppe, aber eine der besten Rockbands auf planet-schwarz oder sonst ist". Kot hat die lyrischen Themen von Chuck D und Nachricht überall im Album analysiert, schreibend, dass "Es Angst ist, die uns teilt, sagt er; verstehen Sie mich besser, und Sie werden nicht laufen. Die Angst vor einem Schwarzen Planeten ist über das Erzielen dieses Verstehens, aber zu den Begriffen des Staatsfeinds. Im Präsentieren ihrer Ansicht vom Leben von einem Afro-zentrischen, im Vergleich mit dem Eurozentrischen, perspektivischen, fordert P.E. Zuhörer heraus, in ihre Welt zu gehen".

Vermächtnis und Einfluss

Einfluss auf volkstümliche Musik

Seit seinem anfänglichen Empfang ist die Angst vor einem Schwarzen Planeten von Musik-Schriftstellern als eines der größten und wichtigsten Hüfte-Sprung-Alben aller Zeiten, sowie eine kulturell bedeutende Arbeit anerkannt worden. In einem 1991-Interview für Die Dorfstimme hat Chuck D vom Stehen des Albums im Katalog des Staatsfeinds gesagt, "Die Angst vor einem Schwarzen Planeten war das erfolgreichste Album, das wir — nicht wegen des ganzen Tricks und Hysterie hatten. Es war eine Weltaufzeichnung. Wegen aller verschiedenen Gefühle und der verschiedenen Texturen und des Flusses hatte es". Er hat vom Album im Rückblick gesagt, "Wenn Es eine Nation Nimmt, war unsere 'Nations'-Aufzeichnung, die Angst vor einem Schwarzen Planeten war unsere 'Welt'-Aufzeichnung". Der Erfolg des Albums mit Kritikern und Verbrauchern ist als hoch beisteuernd zum Hauptströmungserscheinen des Sprungs der Hüfte 1990, synchronisiert vom Schriftsteller Paul Grein als "das Jahr dieses gesprengte Klopfen" angesehen worden. In einem Artikel im Juli 1990 hat Greg Kot den Einfluss des Staatsfeinds mit dem Album auf dem Hüfte-Sprung zum Einfluss von Bob Dylan, George Clinton und Bob Marley auf jedem ihrer jeweiligen Genres und Zeitalter verglichen, ihm Gesetzmäßigkeit und Autorität weit außer seinem Kern im Anschluss an "gegeben". Über die kulturelle Bedeutung der Gruppe mit der Angst vor einem Schwarzen Planeten zurzeit schreibend, hat Peter Watrous von Der New York Times kommentiert, dass Staatsfeind "Klopfen-Musik in einen energischen politischen Bereich geschnellt ist" und die Album-Bedeutung sowohl zum Hüfte-Sprung als auch zur volkstümlichen Musik gefunden hat, festsetzend:

In Bezug auf die Hüfte-Sprung-Musik war das Album im Feld der Stichprobenerhebung wichtig, weil Copyright laywers Notiz von Der Bombe-Trupp-Produktion genommen hat und solch eine beispielschwere Arbeit wirksam in der Zukunft nicht gekostet würde. Chuck D hat später von seinen ausfallenden Problemen gesagt, "Wir wurden auf alles verklagt. Wir haben gewusst, dass die Tür auf der Stichprobenerhebung war, wird schließen". Nachfolgender Gebrauch des probierten Materials, besonders der Gebrauch von ganzen Liedern oben auf einem geschlagenen, durch andere Hüfte hüpft Künstler haben strengere ausfallende Gesetze veranlasst.

Afroamerikanische Gemeinschaft

Die Angst vor einem Schwarzen Planeten hat auch das Wiederaufleben im schwarzen Bewusstsein unter afroamerikanischen Jugendlichen am Ende der 1990er Jahre, mitten in einem unruhigen sozialen und politischen zeitgeist mit der Regierung von Bush und südafrikanischen Rassentrennung verkörpert. Mit seiner zunehmenden in der Arbeit des Staatsfeinds offensichtlichen Beliebtheit ist schwarzes Bewusstsein der vorherrschende Gegenstand von vielen Hüfte-Sprung-Taten geworden, die durch den kulturellen Nationalismus des X-Clans auf ihrem Debüt-Album Nach Osten, Blackwards, dem revolutionären, Schwarzen veranschaulicht sind, mit dem Panther gesonnen Der Teufel Gemacht Ich, Es durch Paris, und der Fünf Percenter religiöse Nationalismus des Debüts der armen Rechtschaffenen Lehrer Heiliges Intellekt Zu tun. Musik-Autor Marcus Reeves hat über den thematischen Einfluss des Albums geschrieben, "Für die postschwarze Energieerzeugung war schwarzes Bewusstsein jetzt in der vollen Wirkung mit manch einer Jugend des Hüfte-Sprungs, weil afrikanische Ledermedaillons populär durch Rapper wie ersetzte dicke Goldketten von P.E. als die äußerste Mode Behauptung gemacht haben [...] P.E.'s Million Verkäufer hat an der Front eines voll aufgeblühten schwarzen Stolz-Wiederauflebens innerhalb des Klopfens gesessen".

Jedoch ist dieses Wiederaufleben kurz commodified als eine Tendenz geworden, während das wirkliche Bewusstsein innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft beschränkt und auf Probleme wie Rauschgift-Geschäft und das Vorherrschen von Wein- und Spirituosengeschäften in solcher Nachbarschaft unwirksam wurde. Staatsfeind hat darauf und andere tief eingewurzelte Probleme des Schwarzen Amerikas auf ihrem im Anschluss an das Album, Apokalypse 91 geantwortet... Die Feindlichen Schläge Schwarz (1991), der kritischere Bewertungen von Afroamerikanern gezeigt hat, Schwarze Rauschgifthändler verurteilend, die Waren von Afrocentric, Hüfte-Sprung-Künstler angezogen haben, die geistigen Malz-Getränk, Schwarze Radiostationen gefördert haben, um an bedeutender Sendezeit zum Hüfte-Sprung und sogar den Afrikanern am Anfall des Atlantischen Sklavenhandels Mangel zu haben, um an Einheit Mangel zu haben.

Rückschau

Kritiker Alex Ross zitiert Angst vor einem Schwarzen Planeten als einer "des am dichtesten gepackten Schallzusammenbaues in der Musikgeschichte". Auf der Bedeutung seiner Hüfte-Sprung-Produktion schreibt Journalist Kembrew McLeod, dass, "Wenn auch die Gruppe mit der Ausrüstung arbeitete, die nach heutigen Standards rudimentär war, sie die meisten vorhandenen Technologien gemacht haben, häufig Techniken und workarounds erfindend, den sich Elektronik-Hersteller nie vorgestellt haben." In einer rückblickenden Rezension des Albums hat Redakteur von Allmusic Stephen Thomas Erlewine gesagt, dass "als ein Musikstück das der beste Hüfte-Sprung ist, hat sich jemals bieten müssen", es "ein bemerkenswertes Stück der modernen Kunst, eine Aufzeichnung nennend, die in den 90er Jahren in einem Hagel von multi-culturalism und kaleidoskopischer Verwirrung hineingeführt hat". In einer 1995-Rezension auf die Neuauflage des Albums hat Q Angst vor einem Schwarzen Planeten fünf aus fünf Sternen gegeben und hat gesagt, dass es "die unmögliche Nähe erreicht hat, indem es als sein Vorgänger genauso gut gewesen worden ist. Die Musik war der jetzt vertraute Schrei des Staatsfeinds, aber wurde mit einer Schlagtönung vermehrt, die jemals größeren Afrocentricity widerspiegelt hat". Peter Relic von Rollendem Stein hat ihm auch eine Fünfsterne-Schätzung in der 2004-Ausgabe Des Neuen rollenden Steinalbum-Führers gegeben, das Album als "verschiedener stilistisch und mehr downtempo bemerkend [...], aber seine größten Spuren enthalten genauso viel Blitz" als die Gruppe, Es Nimmt eine Nation von Millionen, um Uns Zurückzuhalten.

NME hat in einem 1995-Problem festgesetzt, "der Inhalt ist so erstaunlich zäh und intelligent geblieben wie zuvor". Personalschriftsteller von Sputnikmusic Nick Butler hat sich über seine Musikbedeutung als eine Hüfte-Sprung-Arbeit geäußert, feststellend, dass "Hüfte-Sprung eine Gewohnheit zum Bewegen an solch einem Schritt hat, der Datum in einer Sache von Jahren registriert, aber die Angst Vor Einem Schwarzen Planeten ist äußerst ewig. Musikalisch ist es bange, avantgardistisch, dicht, und [...] Lyrisch ursprünglich, es wird begeistert, intelligent, gefühlsbetont, und als Hölle [...] Notwendig in jedem Sinn böse". Ihm gebend, 10 aus 10 Schätzung, Steve Juon von RapReviews hat kommentiert, dass die Angst vor einem Schwarzen Planeten "Felsen wie kein anderes Album davor getan hat und haben sehr wenige seitdem. Es ist anregend, um Hüfte-Sprung getan so meisterhaft, mit jedem Zylinder und Kolben zu hören, der in einer schönen symphonious Harmonie schießt, die den hörbaren Motorlaufen-Anfang behält, um mit jedem fertig zu sein, hören [...] Wenn auch Zeit geht und wir alle älter werden, bleibt die Angst vor einem Schwarzen Planeten stark ewig".

Ritterschläge

Die Angst vor einem Schwarzen Planeten ist in den von Jahresabschlussalbum-Listen mehrerer Kritiker von 1990 ersten 10 erschienen. Es wurde das dritte beste Album in Der Dorfstimmen-1990-Kritiker-Wahl von Pazz & Jop gewählt, und der Robert Christgau der Veröffentlichung hat es Nummer 10 auf der Liste seines eigenen "Dekans" aufgereiht. Das Pressetelegramm hat es das fünfte beste Album des Jahres genannt. Der Bostoner Erdball hat es Nummer zwei aufgereiht und hat "In einem Rekordjahr für das harte Klopfen festgesetzt, diese bitteren maximalists haben noch den großen fallen lassen, das Brechen des Tons der städtischen Verwirrung durch das dichte Prisma der Produktion spannt Den Bombe-Trupp zusammen". Pittsburger Presseschriftsteller Peter B. King hat es dritt auf seiner Liste aufgereiht und hat seine "dichte Collage von wiederverwandten Tönen, herausfordernder Lyrik und dem unvergleichlichen Pochen von Chuck D" bemerkt. Greg Kot von Chicago Tribune hat es auf seiner Liste von 10 besten Felsen-Musical-Aufnahmen des Jahres eingeschlossen und hat geschrieben, dass es "mit Information, politischen Verkündigungen, Dichtung und Leidenschaft explodiert - ist es so dissonant und teilend wie die Zeit wir leben in".

Die USA haben Heute das Album Nummer drei auf seiner Liste von besten Alben von 1990 aufgereiht und haben seine "stechenden Schnellfeueraufsätze und Schallbooms" empfohlen. Schriftsteller von Chicago Sun-Times Michael Corcoran hat das Album auf seiner Spitzenalbum-Liste eingeschlossen und hat Staatsfeind als "zurzeit das beste Rockn-Rollenband in der Welt" zitiert, schreibend, dass "Diese wilde LP Ben Gay für die weiße Schuld ist, weil Chuck D die Beklemmung von Schwarzen klipp und klar angreift. Außer dem bösen noch häufig Leuchtnachrichten diese Aufzeichnung gerade klingt Ebene groß". Der Staat hat es eines der besten Alben des Jahres genannt und hat ihm als "vielleicht die kühnste und wichtigste jemals gemachte Klopfen-Aufzeichnung zugejubelt. Eine Schalltour de zwingt". Robert Hilburn von Los Angeles Times hat das Album Nummer fünf auf seiner Jahresabschlussliste aufgereiht, bemerkend, dass es "Aspekte der schwarzen Erfahrung mit einer Energie und Vision analysiert, die illustriert, warum Klopfen fortsetzt, das kreativste Genre im Knall zu sein".

Die Angst vor einem Schwarzen Planeten wurde für einen Grammy-Preis für die Beste Klopfen-Leistung durch ein Duett oder Gruppe berufen, die an den 33. Grammy-Preisen 1991 präsentiert ist. 1997 hat Der Wächter es aufgereiht die Nummer 50 in ihren 100 Besten Alben hat Jemals Schlagseite, auf dem durch eine Tafel von verschiedenen Künstlern, Kritikern und DJS gewählt wurde. 1998 wurde es als eine Der Quellen 100 Beste Klopfen-Alben ausgewählt. Das Album war aufgereihte Nummer 21 in Drehungen "100 Größte Alben, 1985-2005" Veröffentlichung. Heugabel-Medien haben es das 17.-beste Album der 1990er Jahre genannt. Es wurde in die Liste von Rolling Stones der Wesentlichen Aufnahme der 90er Jahre eingeschlossen. 2003 war das Album aufgereihte Nummer 300 auf der Liste von Rolling Stones der 500 größten Alben aller Zeiten. 2004 war es eine von 50 von der Bibliothek des Kongresses gewählten Aufnahmen, der zur Nationalen Aufnahme-Registrierung hinzuzufügen ist, die Aufnahmen jährlich auswählt, die "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" sind. Gemäß einer Presseinformation für die Registrierung, "Hat die Angst vor einem Schwarzen Planeten Rücksicht des Hüfte-Sprungs von Kritikern, Millionen von neuen Anhängern und leidenschaftlicher Debatte über seinen politischen Inhalt gebracht. Das Album hat der Kopplung einer stark politischen Nachricht mit der Musik des Hüfte-Sprungs Zeichen gegeben".

Spur-Auflistung

Alle Spuren wurden vom Bombe-Trupp erzeugt.

Personal

Kredite aus Angst vor einem Schwarzen Planeten haben sich von Überseedampfer-Zeichen angepasst.

Agent-Einstellung - Darsteller
Kamarra Alford - Helfer-Ingenieur
Jules Allen - Fotografie
Großer Vati Kane - Rapper
Der Bombe-Trupp - Erzeuger
Mike Bona - Ingenieur, sich vermischend
Bruder James I - Darsteller
Bruder Mike - Darsteller
Chris Champion - Helfer-Ingenieur
Chuck D - Arrangeur, Direktor, Erzeuger, Rapper, sequencing
Jody Clay - Helfer-Ingenieur
Tom Conway - Helfer-Ingenieur
Das Zeichenbrett - Kunstrichtung
Paul Eulin - Ingenieur, sich vermischend
Flavor Flav - Rapper
Dave Harrington - Helfer-Ingenieur
Rotkehlchen Holland - Fotografie
Rod Hui - Ingenieur, sich vermischend
Ice Cube - Rapper
James Bomb - Darsteller
B.E. Johnson - bedeckt Kunst
Steve Loeb - Ingenieur
Branford Marsalis - Saxofon
Dave Patillo - Helfer-Ingenieur
Alan "JJ/Scott" Plotkin - Ingenieur, das Mischen, Vokale
Professor Griff - Rapper
Eric "Vietnam" Sadler - Arrangeur, Direktor, Programmierung, Erzeuger, sequencing
Nick Sansano - Ingenieur, sich vermischend
Paul Shabazz - programmierend
Christopher Shaw - Ingenieur, sich vermischend
Hank Shocklee - Arrangeur, Direktor, Erzeuger, sequencing
Keith Shocklee - Arrangeur, Direktor, Erzeuger, sequencing
James Staub - Helfer-Ingenieur
Terminator X - kratzend
Ashman Walcott - Fotografie
Howie Weinberg - meisternd
Russell Winter - Fotografie
Zauberer K-Jee - kratzend
Dan Wood - Ingenieur, sich vermischend
Kirk Yano - Ingenieur