Bleiben Sie im Licht ist das vierte Studio-Album durch amerikanische Neue Sprechende Welle-Band-Köpfe, veröffentlicht am 8. Oktober 1980 auf Vater-Aufzeichnungen. Es wurde an Positionen in den Bahamas und den Vereinigten Staaten zwischen Juli und August 1980 registriert und wurde vom langfristigen Mitarbeiter des Quartetts Brian Eno erzeugt. Das Album hat an der Nummer 19 auf der Werbetafel 200 in den Vereinigten Staaten und an der Nummer 21 auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs kulminiert. Zwei Singlen wurden davon veröffentlicht Bleiben im Licht: "Einmalig" und "Häuser in der Bewegung". Die Aufzeichnung wurde Gold in den Vereinigten Staaten und in Kanada während der 1980er Jahre bescheinigt.

Die Mitglieder von Sprechenden Köpfen haben ein Album machen wollen, das Begriffe von frontman und erstem Lyriker David Byrne zerstreut hat, der ein Aushilfsband führt. Sie haben sich dafür entschieden, mit afrikanischen Polyrhythmen und mit Eno zu experimentieren, haben die instrumentalen Spuren als eine Reihe von Proben und Schleifen, eine neuartige Idee zurzeit registriert. Zusätzliche Musiker wurden oft überall in den Studio-Sitzungen verwendet. Der lyrische verlangsamte Schreiben-Prozess Bleibt im Licht-Fortschritt, aber wurde geschlossen, nachdem Byrne Inspiration von der akademischen Literatur auf Afrika gezogen hat. Die Gestaltungsarbeit wurde mit der Hilfe des Instituts von Massachusetts für die Computer und das Entwerfen der Technologie der Gesellschaft M&Co gefertigt.. Im Anschluss an die Vollziehung des Albums haben sich Sprechende Köpfe neun Mitgliedern für Beförderungskonzerte ausgebreitet.

Bleiben Sie im Licht wurde von Kritikern weit mit Jubel begrüßt. Lob hat auf sein zusammenhaltendes Mischen von ungleichen Genres und Schallexperimentieren im Mittelpunkt gestanden. Die Aufzeichnung hat in Listen mehrerer Veröffentlichungen der besten Alben der 1980er Jahre und der besten Alben aller Zeiten gezeigt. Es wird häufig als das Anderthalbliterflasche-Opus von sprechenden Köpfen betrachtet. 2006 wurde es wiedergemeistert und mit der Hinzufügung vier unfertiger outtakes neu aufgelegt.

Ursprünge

Im Januar 1980 sind die Mitglieder von Sprechenden Köpfen nach New York City zurückgekehrt, nachdem die Touren zur Unterstutzung ihres 1979 kritisch das dritte Album, die Angst vor der Musik mit Jubel begrüßt haben und sich dafür entschieden haben eine Pause zu machen, um persönliche Interessen zu verfolgen. Byrne hat mit Eno, dem Erzeuger der Aufzeichnung auf einer experimentellen Kollaboration genannt Mein Leben im Bush von Geistern gearbeitet. Jerry Harrison hat ein Album für die Seelensängerin Nona Hendryx am Sigma-Ton-Studio-Zweig in New York City erzeugt; der Sänger und die Position wurden später während der Aufnahme dessen verwendet Bleiben im Licht auf den Rat von Harrison. Mann und Frau Chris Frantz und Tina Weymouth haben die Möglichkeit besprochen, das Band zu verlassen, nachdem die Letzteren vorgeschlagen haben, dass das Niveau von Byrne der Kontrolle übermäßig war. Frantz war für die Idee nicht offen, Sprechende Köpfe zu beenden, und die zwei haben sich dafür entschieden, große Ferien in der Karibik zu nehmen, um den Staat des Bandes und ihrer Ehe zu erwägen. Während der Reise ist das Paar beteiligt an haitianischen Vodou religiösen Zeremonien geworden und hat sich mit mehreren Typen von heimischen Schlagzeug-Instrumenten geübt. In Jamaika haben sie mit der berühmten Reggae-Rhythmus-Abteilung von Schlauen und Robbie sozialisiert.

Frantz und Weymouth haben ihren Urlaub durch das Kaufen einer Wohnung über dem Kompass-Punkt-Studio in Nassau, die Bahamas beendet, wo das Band ihr zweites Album Mehr Lieder Über Gebäude und Essen registriert hatte. Byrne hat sich dem Duett und Harrison dort im Frühling 1980 angeschlossen. Die Band-Mitglieder haben begriffen, dass es allein bis zu Byrne gewesen war, um die kreative Last zu tragen, Lieder zu fertigen, wenn auch die Spuren als ein Quartett durchgeführt wurden. Die Vorstellung dessen Bleibt im Licht vorgekommen teilweise weil sie müde des Begriffs eines Sängers, der ein Aushilfsband führt; das Ideal, auf das sie gemäß Byrne gezielt haben, opferte unsere Egos für die gegenseitige Zusammenarbeit "". Der frontman hat zusätzlich "der psychologischen Paranoia und persönlichen Qual" dessen entkommen wollen, was er geschrieben und in den 1970er Jahren New York City gefühlt hatte. Statt des Bandes, das Musik der Lyrik von Byrne schreibt, haben Sprechende Köpfe instrumentale Jamsessions ohne Wörter mit der Angst vor dem Musik-Lied "ich Zimbra" als ein Startpunkt durchgeführt.

Eno ist in die Bahamas drei Wochen nach Byrne angekommen und hat sich zuerst dagegen gesträubt, mit dem Band wieder nach dem Zusammenarbeiten an den vorherigen zwei lebensgroßen Ausgaben zu arbeiten. Er hat sich nach dem Hören der instrumentalen Demobänder es anders überlegt und hat bemerkt, "Ich liebe absolut die Richtung, in die Sie hineingehen." Beide Parteien haben sich dafür entschieden, mit der afrikanischen Kommunalweise zu experimentieren, Musik zu machen, in der individuelle Teile als Polyrhythmen ineinander greifen, um einen zusammenhaltenden Ganzen zu schaffen. Afrodisiac, die 1973-Aufzeichnung von Afrobeat vom nigerianischen Musiker Fela Kuti, ist die Schablone für das Album geworden. Weymouth hat kommentiert, dass das Advent der 1980er Jahre die Anfänge der Musik des Hüfte-Sprungs gekennzeichnet hat, die Sprechende Köpfe hat begreifen lassen, dass sich die Musiklandschaft änderte. Vor den Studio-Sitzungen hat langfristiger Freund David Gans die Band-Mitglieder informiert, dass "die Dinge, die man nicht beabsichtigt, die Samen für eine interessantere Zukunft sind". Er hat sie dazu ermuntert, zu experimentieren und zu improvisieren, als er registriert hat und "Fehler" zu verwerten.

Die Aufnahme und Produktion

Die Aufnahme von Sitzungen hat am Kompass-Punkt-Studio im Juli 1980 angefangen. Die Entwicklung des Albums hat den Gebrauch von zusätzlichen Musikern, besonders zusätzlichen Schlagzeugern verlangt. Sprechende Köpfe haben den Arbeitstitel-Melodie-Angriff während des Studio-Prozesses nach der Beobachtung einer japanischen Quizsendung desselben Namens verwendet. Harrison hat kommentiert, dass der Ehrgeiz war, Felsen und afrikanische Genres zu vermischen, anstatt einfach afrikanische Musik zu imitieren. Die Produktionstechniken von Eno und persönliche Annäherung waren Schlüssel zur Vorstellung der Aufzeichnung. Der Prozess wurde eingestellt, um den Ausdruck des Instinkts und der Spontaneität zu fördern, ohne sich auf den Ton des Endproduktes offen zu konzentrieren. Abteilungen und instrumentals wurden einer nach dem anderen in einem diskontinuierlichen Prozess registriert. Proben und Schleifen haben eine Schlüsselrolle gespielt, als Computerprogramme solche Funktionen noch nicht entsprechend durchführen konnten. Die Leistungen und Jamsessions des Bandes haben als Stichprobenerhebung und das Schlingen von Mechanismen gehandelt. Eno hat den kreativen Prozess mit dem "Hinausschauen zur Welt und Ausspruch verglichen, 'Was ein fantastischer Platz wir darin leben. Wollen wir es feiern.'"

Nach einigen Sitzungen in den Bahamas ist Ingenieur Rhett Davies im Anschluss an ein Argument mit dem Erzeuger über die schnelle Geschwindigkeit der Aufnahme abgereist. Steven Stanley, den da das Alter 17 für Musiker wie Bob Marley konstruiert hatte, ist eingetreten, um das Arbeitspensum zu bedecken. Er wird von Frantz am Helfen geglaubt schaffen die zukünftige Single "Einmalig". Das Album wurde mit einem Lexikon 224 Digitalstudio-Hall-Effekten-Einheit gefertigt, die vom Ingenieur und Mixer Dave Jerden erhalten ist; die Maschine war einer der ersten von seiner Art und ist im Stande gewesen, Umgebungen wie Räume und Zimmer durch austauschbare Programme vorzutäuschen. Wie Davies war Jerden mit dem schnellen Schritt unglücklich Eno hat Schall-komplizierte Zusammensetzungen registrieren wollen, aber hat sich nicht beklagt. Die grundlegenden Spuren eingestellt ganz auf Rhythmen und wurden alle in einer Minimalist-Methode mit nur einem Akkord durchgeführt. Jede Abteilung wurde als eine lange Schleife registriert, um die Entwicklung von Zusammensetzungen durch die Positionierung oder das Mischen von Schleifen unterschiedlich zu ermöglichen.

Die Spuren haben Byrne seinen stimmlichen Stil nochmals überdenken lassen, und er hat versucht, zu den instrumentalen Liedern zu singen, aber hat "gestelzt" geklungen. Wenige stimmliche Abteilungen wurden in den Bahamas registriert. Der Schreiben-Prozess für die Lyrik ist vorgekommen, als das Band in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt ist und zwischen New York City und Kalifornien gespalten wurde. Harrison hat Sprechende Köpfe in den Sigma-Ton vorbestellt, der sich in erster Linie auf R&B Musik, nach dem Überzeugen der Eigentümer konzentriert hat, dass die Arbeit des Bandes ihnen einen neuen Typ der Kundschaft bringen konnte. In New York City hat Byrne mit dem Block des Schriftstellers gekämpft. Harrison und Eno haben ihre Zeit verbracht, die die in den Bahamas registrierten Zusammensetzungen zwickt, während Frantz und Weymouth häufig am Studio nicht aufgetaucht sind. Zweifel haben begonnen, darüber zu erscheinen, ob das Album vollendet würde. Die Aufnahme-Sitzungen haben nur Schritt nach der Einberufung des Gitarrenspielers Adrian Belew auf Bitte von Byrne, Harrison, und Eno aufgebaut. Ihm wurde empfohlen, Gitarrensolo zu den Kompass-Punkt-Spuren hinzuzufügen, indem er seinen kennzeichnenden Stil von laufenden Instrumenten durch einen Gitarrentongenerator von Roland verwendet hat.

Byrne hat alle Spuren registriert, wie sie waren, nachdem Belew in einer Kassette geleistet und auf Afrika geachtet hatte, um den Block seines Schriftstellers zu brechen. Er hat begriffen, dass, wenn afrikanische Musiker Wörter vergessen, sie häufig improvisieren und neue zusammensetzen. Der Lyriker hat ein tragbares Tonbandgerät verwendet und hat versucht, lautmalerische Reime im Stil von Eno zu schaffen, der geglaubt hat, dass Lyrik nie das Zentrum einer Bedeutung eines Liedes war. Byrne hat unaufhörlich seinem registrierten Hasten, bis überzeugt, zugehört, dass er Quatsch nicht mehr "hörte". Nachdem der frontman zufrieden war, hat Harrison Nona Hendryx zum Sigma-Ton eingeladen, sich rückwärts bewegende Vokale für das Album zu registrieren. Ihr wurde umfassend bei ihrer stimmlichen Übergabe von Byrne, Frantz und Weymouth empfohlen, und hat häufig in einem Trio mit Byrne und Eno gesungen. Den Stimmensitzungen wurde vom Übernachsynchronisationsprozess gefolgt. Messingspieler Jon Hassell, der an Teilen Meines Lebens im Bush von Geistern gearbeitet hatte, wurde angestellt, um Trompete und Hornabteilungen durchzuführen. Im August 1980 wurde die Hälfte des Albums von Eno und Ingenieur John Potoker in New York City mit dem Beistand von Harrison gemischt, während die andere Hälfte von Byrne und Jerden am Eldorado Studio in Los Angeles gemischt wurde.

Das Verpacken und Titel

Die Deckel-Kunst wurde von Weymouth und Frantz mit der Hilfe des Instituts von Massachusetts für den Technologieforscher Walter Bender und seiner MIT Medialaboratorium-Mannschaft konzipiert. Mit dem Melodie-Angriff als Inspiration hat das Paar eine Collage von roten Kampfflugzeugen geschaffen, die in der Bildung über den Himalaja fliegen. Die Flugzeuge sind ein künstlerisches Bild von Rächer-Flugzeugen von Grumman zu Ehren vom Vater von Weymouth, der ein Admiral von US-Marine war. Die Idee für den Zurückdeckel hat einfache Bildnisse der Band-Mitglieder eingeschlossen. Weymouth hat MIT regelmäßig während des Sommers 1980 beigewohnt und hat mit dem Kollegen von Bender, Scott Fisher auf den Computerinterpretationen der Ideen gearbeitet. Der Prozess war gewunden, weil Computermacht am Anfang der 1980er Jahre beschränkt wurde und der Großrechner allein mehrere Zimmer aufgenommen hat. Weymouth und Fisher haben eine Leidenschaft für Masken geteilt und haben das Konzept verwendet, um mit den Bildnissen zu experimentieren. Die Gesichter wurden mit Blöcken der roten Farbe verhüllt. Weymouth hat gedacht, das Gesicht von Eno oben auf allen vier Bildnissen superaufzuerlegen, um seine Ichbezogenheit anzudeuten — der Erzeuger hat auf der Deckel-Kunst zusammen mit Sprechenden Köpfen sein wollen — aber hat sich dagegen schließlich entschieden.

Der Rest der Gestaltungsarbeit und der Überseedampfer-Zeichen wurde vom grafischen Entwerfer Tibor Kalman und seiner Gesellschaft M&Co gefertigt. Kalman war ein leidenschaftlicher Kritiker des Formalismus und Berufsdesigns in der Kunst und den Anzeigen. Er hat seine Dienstleistungen umsonst angeboten, um Werbung zu schaffen und hat die Möglichkeit besprochen, unkonventionelle Materialien wie Sandpapier und Velours für den LP-Ärmel zu verwenden. Weymouth, der skeptisch war, gegenüber ein Entwerfen-Unternehmen anzustellen, hat die Ideen von Kalman untersagt und hat gemeint, dass das Unternehmen auf dem MIT Images computerisiert hat. Der Entwerfen-Prozess hat die Band-Mitglieder begreifen lassen, dass der Titelmelodie-Angriff für die Musik registriert "zu leichtfertig" war, und sie angenommen haben, Bleiben im Licht stattdessen. Byrne hat bemerkt, "Außer, alles nicht zu sein, was melodisch die Musik etwas hatte, um zu sagen, dass zurzeit neu, transzendent, und vielleicht sogar Revolutionär mindestens für Schiss-Felsen-Lieder geschienen ist." Das Image der Kampfflugzeuge wurde zum Rücken des Ärmels verbannt, und die doctored Bildnisse sind der Vorderdeckel geworden. Kalman hat später vorgeschlagen, dass die Flugzeuge zusammen nicht entfernt wurden, weil sie passend während der iranischen Geisel-Krise 1979-1981 geschienen sind.

Weymouth hat Kalman empfohlen, dass sie einfache Typografie in einem kühnen ohne Serife-Schriftart gewollt hat. M&Co. gefolgt die Instruktionen und hat die Idee präsentiert, den "A" s in "SPRECHENDEN KÖPFEN" umzukehren. Weymouth und Frantz haben sich dafür entschieden, das gemeinsame Kreditakronym C/T für die Gestaltungsarbeit zu verwenden, während Sauferei und Fisher Initialen und Decknamen verwendet haben, weil das Projekt nicht ein offizielles MIT-Wagnis war. Die Designkredite gelesener "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". Die serienmäßig hergestellte Endversion dessen Bleibt in Licht gerühmter einer der ersten computerentworfenen Rekordjacken in der Geschichte der Musik. Psychoanalytiker Michael A. Brog hat gerufen seine Vorderseite bedecken ein "entwaffnendes Image, das sowohl das Aufspalten als auch die Vertilgung der Identität andeutet", und das den Zuhörer ins wiederkehrende Thema des Albums der "Identitätsstörung" vorstellt; er setzt fest, "Das Image ist in der düsteren Unähnlichkeit zum Titel mit den verdunkelten Images der Band-Mitglieder, die unfähig sind, im Licht 'zu bleiben'."

Promotion und Ausgabe

Brian Eno hat Sprechende Köpfe empfohlen, dass die Musik darauf im Licht Bleibt, war für ein Quartett zu dicht, um zu leisten. Das Band hat sich neun Musikern für die Touren zur Unterstutzung des Albums ausgebreitet. Die sich vermehrenden von Harrison rekrutierten Mitglieder waren Belew, Funkadelic keyboardist Bernie Worrell, Bassist Busta "Kirsche" Schlagzeuger von Jones, Ashford & Simpson Steven Scales und sich rückwärts bewegender Vokalist Dolette MacDonald. Die größere Gruppe hat Soundcheck in Frantz Dachboden und Weymouths durch den folgenden die Rhythmen durchgeführt, die von Worrell gegründet sind, der in der Schule von Konservatorium und Juilliard von Neuengland studiert hatte. Ihr erstes Äußeres war am 23. August 1980 auf dem Hitzewelle-Fest in Kanada vor 70,000 Menschen; Robert Hilburn von Los Angeles Times hat die neue Musik des Bandes einen "Felsschiss-Ton mit der dramatischen, nahen Show aufhörenden Kraft" genannt. Am 27. August haben die ausgebreiteten Sprechenden Köpfe eine Vitrine von Spuren zu einem Publikum 125,000 an der Wollman Eisbahn in New York Citys Central Park durchgeführt. Die Rauhmaschinen von Kanada und New York waren die einzigen am Anfang geplanten, aber Vater-Aufzeichnungen haben sich dafür entschieden, das Neun-Mitglieder-Band auf einer verlängerten Tour zu unterstützen.

Bleiben Sie im Licht wurde weltweit am 8. Oktober 1980 veröffentlicht. Sprechende Köpfe und Eno sind ursprünglich bereit gewesen, alle Lieder in alphabetischer Reihenfolge "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison und Tina Weymouth" nach dem Scheitern zu kreditieren, eine genaue mathematische Formel für den Spalt auszudenken, aber das Album wurde mit den Krediten "David Byrne, Brian Eno, Sprechende Köpfe" veröffentlicht. Frantz, Harrison, und Weymouth haben Byrne und den Versuch von Eno diskutiert, alleinige Kredite besonders für einen Prozess zu fordern, den sie teilweise finanziell unterstützt hatten. Gemäß Weymouth hat Byrne Kalman dem Arzt die Kredite auf dem Rat von Eno erzählt. Spätere Ausgaben haben den Fehler berichtigt. Bleiben Sie im Licht hat seine Weltpremiere erhalten, die vollständig am 10. Oktober 1980 auf WDFM lüftet. Es wurde Gold von der kanadischen Aufnahme-Industrievereinigung im Februar 1981 nach dem Verschiffen von 50,000 Kopien, und durch die Aufnahme der Industrievereinigung Amerikas im September 1985 nach dem Verschiffen von 500,000 Kopien bescheinigt. Mehr als eine Million Kopien sind weltweit verkauft worden.

Zusammensetzung

Lyrik

Bleiben Sie im Licht enthält acht Lieder, die ein "bemerkenswertes frei-assoziatives Gefühl" gemäß dem Psychoanalytiker Michael A. Brog besitzen, in dem es keinen andauernden zusammenhängenden Gedanke-Prozess gibt, dem in der Lyrik des Stroms des Bewusstseins gefolgt werden kann. David Gans hat Byrne beauftragt, mit seinem lyrischen Inhalt freier zu sein, indem er ihm empfohlen hat, dass "das vernünftige Denken seine Grenzen hat". Der frontman hat eine Bibliografie mit dem Album-Pressebastelsatz zusammen mit einer Behauptung eingeschlossen, die erklärt hat, wie das Album durch afrikanische Mythologien und Rhythmen begeistert wurde. Die Ausgabe hat betont, dass die Hauptinspiration zur Lyrik der afrikanische Rhythmus von Professor John Miller Chernoff und afrikanisches Feingefühl war, das die Musikerhöhung des Lebens in den ländlichen Gemeinschaften des Kontinents untersucht hat. Der Akademiker ist nach Ghana 1970 gereist, um heimisches Schlagzeug zu studieren, und hat darüber geschrieben, wie Afrikaner Gespräche durch Trommel-Muster kompliziert haben. Eines der Lieder, "treibt Die Große Kurve" veranschaulicht das afrikanische Thema durch das Umfassen der Linie "Die Welt, Hüften einer Frau vorwärts", die Byrne nach dem Lesen der afrikanischen Buchkunst von Professor Robert Farris Thompson in der Bewegung verwendet hat. Er hat zusätzlich gerade Rede vom Watergate Zeugnis von John Dean bis die Geschichten von afroamerikanischen ehemaligen Sklaven studiert.

Wie alle anderen Spuren borgt Album-Öffner, der "Unter Schlägen geboren ist (Geht Die Hitze Weiter)", vom "Predigen, Geschrei und Herumschimpfen". Byrne hat den Liedtitel umgeschrieben "Sorgen Sich Über die Regierung" vom Debüt-Album von sprechenden Köpfen nicht, ins lyrische "Schauen auf die Hände eines Regierungsmannes". Der Ausdruck "Und die Hitze gehen Weiter" verwendet im Titel und wiederholt im Chor, basiert auf einer New Yorker Postüberschrift Eno gelesen im Sommer 1980. Der "rhythmische Wortschwall" in "Schielend und Schmerzlos" — "Tatsachen ist einfach, und Tatsachen sind gerade. Tatsachen sind faul, und Tatsachen sind spät." — ist unter Einfluss des alten Schulklopfens, spezifisch Kurtis Schlag "Die Brechungen, die" Byrne durch Frantz gegeben sind." Einmalig" borgt schwer von den Schmähreden von Predigern. Einige Kritiker haben vorgeschlagen, dass das Lied "eine Art vorherwissender Stich an den Übermaßen der 1980er Jahre" ist. Byrne hat mit der Kategorisierung nicht übereingestimmt und hat kommentiert, dass seine Lyrik gemeint wird, um wörtlich genommen zu werden; er hat festgesetzt, "Wir sind größtenteils unbewusst. Sie wissen, wir operieren Hälfte wach oder auf der automatischen Kurssteuerung und enden, was auch immer mit einem Haus und Familie und Job und etwas anderem, und haben wir nicht wirklich angehalten, um uns zu fragen, 'Wie kam ich hier?'."

Musik

Byrne hat die Endmischung des Albums als ein "geistiges" Stück beschrieben, "freudig und ekstatisch und noch ist es ernst"; er hat darauf hingewiesen, dass, schließlich, es "weniger Africanism darin gab, Bleiben im Licht, das wir einbezogen haben..., aber die afrikanischen Ideen waren viel wichtiger, um zu überqueren, als spezifische Rhythmen". Gemäß Eno vermischt die Aufzeichnung einzigartig Schiss und Punkrock oder Neue Welle-Musik. Keine der Zusammensetzungen schließt Akkord-Änderungen ein und verlässt sich stattdessen auf den Gebrauch von verschiedenen Obertönen und Referenzen. "Spinnenartiger riffs" und layered Spuren des Basses und Schlagzeugs werden umfassend überall im Album verwendet. Die erste Seite enthält die rhythmischeren Lieder registriert — "Geboren Unter Schlägen (Die Hitze geht Weiter),", "Schielend und Schmerzlos", und "Die Große Kurve" — die lange instrumentale Zwischenspiele einschließen. Die letzt genannte Spur enthält erweitertes Gitarrensolo von Adrian Belew.

Die zweite Seite dessen Bleibt in Leichten Eigenschaften mehr introspektive Lieder. "Einmalige" Bezahlungshuldigung zu frühen Klopfen-Techniken und der Musik der Kunstrockband The Velvet Underground. Die Spur wurde "Unheimliche Gitarre Riff Lied" wegen seiner Zusammensetzung ursprünglich genannt. Es wurde als ein einzelner riff konzipiert, bevor das Band eine Sekunde hinzugefügt hat, hat riff über der Oberseite vom ersten erhöht. Eno hat acht Bars jedes riff mit entsprechenden Bars seines Kollegen abwechseln lassen." Häuser in der Bewegung" vereinigen lange Messingleistungen von Jon Hassell, "das Hören Wind" zeigt arabische Musik-Elemente. Die Endspur auf dem Album, "war Die Überlastung," der Versuch von sprechenden Köpfen, mit dem Ton der britischen Postpunkrock-Band-Heiterkeitsabteilung wettzueifern. Das Lied wurde trotz keines Band-Mitgliedes gemacht, das die Musik der Heiterkeitsabteilung gehört hat; eher hat es auf einer Idee davon basiert, wem das britische Quartett gestützt auf Beschreibungen in der Musik-Presse ähnlich sein könnte. Der Spur-Eigenschaft-"tribal-cum-industrial" schlägt geschaffen in erster Linie von Harrison und Byrne.

Kritischer Empfang

Rezensionen

Das Album hat weit verbreiteten Beifall von Mediaausgängen seit seiner Ausgabe erreicht. Ken Tucker von Rollendem Stein hat erklärt, dass es ein tapferer und fesselnder Versuch war, einen Übereinstimmungsbereich am Anfang der 1980er Jahre auseinander gehend und häufig feindliche Musikgenres ausfindig zu machen; er hat aufgehört, "Bleiben Sie in Leichten Erträgen schreckhafte, komische Musik, zu der Sie tanzen und denken können, zu denken und zu tanzen, zu tanzen und ad infinitum zu denken." Robert Christgau, in Der Dorfstimme schreibend, hat die Aufzeichnung als ein beschrieben, "in dem David Byrne seine Angst vor der Musik in einer Synthese des Hellsehers Afrofunk — scharfsichtig, distanziert, fast mystisch optimistisch überwindet". Michael Kulp Des Täglichen Studenten hat kommentiert, dass das Album das Anhängsel "Klassiker" wie jede von drei vorherigen lebensgroßen Ausgaben des Bandes verdient, während John Rockwell, in Der New York Times schreibend, vorgeschlagen hat, dass es die Position von sprechenden Köpfen als "der grösste Teil waghalsigen Rockband des Amerikas" bestätigt hat. Sandy Robertson von Tönen hat die innovative Natur der Aufzeichnung gelobt, während Werbetafel geschrieben hat, "So etwa hat jede LP, die Sprechende Köpfe in den letzten vier Jahren veröffentlicht haben, auf eigentlich jedem Kritiker am besten der Liste Konkurs gemacht. Bleiben Sie im Licht sollte keine Ausnahme sein."

William Ruhlmann von Allmusic hat bemerkt, dass der Musikübergang von sprechenden Köpfen, der zuerst in der Angst vor der Musik bezeugt ist, zur vollen Verwirklichung darin kommt, Bleiben im Licht; er hat festgesetzt, "Sprechende Köpfe standen mit einem Publikum in Verbindung, das bereit ist, ihrer Musikevolution zu folgen, und das Album so erfinderisch und einflussreich war." Im 1995-Drehungsalternative-Rekordführer hat Eric Weisbard die Produktionsanstrengung von Eno gelobt, die geholfen hat, irgendwelche übermäßigen Aneignungen der afrikanischen Musik durch Sprechende Köpfe anzuhalten. 2004 hat Barry Walsh der Schräge seine Ergebnisse als "einfach magisch" etikettiert, nachdem das Band Rock in eine globalere Entität in Bezug auf sein musikalisches und lyrisches Spielraum verwandelt hat. In einer 2008-Rezension hat Sean Fennessey von Vibe aufgehört, "Sprechende Köpfe haben afrikanische Polyrhythmen zu NYC genommen und haben eine Rückreise mit dem eleganten, ausländischen Postpunkrock im Schleppen gemacht."

Ritterschläge

Bleiben Sie im Licht wurde das beste Album von 1980 durch Töne, vor Den Stützbalken Das Absolute Spiel, und vom Melodie-Schöpfer genannt, während Die New York Times es in seinen unnumerierten shortlist der 10 besten Aufzeichnungen ausgegeben in diesem Jahr eingeschlossen hat. Es hat hoch an anderem Ende-jährig beste Album-Listen, namentlich an der Nummer zwei, hinter dem Londoner Benennen des Konflikts, durch Robert Christgau, und an der Nummer sechs durch NME bemalt. Es hat an der Nummer drei — hinter dem Londoner Benennen und Bruce Springsteen Der Fluss — in Der Dorfstimmen-1980-Kritiker-Wahl von Pazz & Jop gezeigt, die die Stimmen von Hunderten von prominenten Rezensenten ansammelt.

1989 Bleibt das Rollen des Steins genannt im Licht als das vierte beste Album des Jahrzehnts. 1993 wurde es an der Nummer 11 in der Liste von NME Der 50 Größten Alben Der 80er Jahre eingeschlossen, und an der Nummer 68 in den Größten Alben Aller Zeiten der Veröffentlichung haben Schlagseite. 1997 hat Der Wächter Weltdaten von berühmten Kritikern, Künstlern und Radio-DJS kollationiert, die die Aufzeichnung an der Nummer 43 in der Liste der 100 Besten Alben Jemals gelegt haben. 1999 wurde es als eines von 100 Wesentlichen Alben von Vibe Des 20. Jahrhunderts eingeschlossen. 2002 haben Heugabel-Medien gezeigt Bleiben im Licht an der Nummer zwei hinter der Wachtraum-Nation der Schalljugend in seinen 100 ersten Alben Der Liste der 1980er Jahre. 2003 hat VH1 die Aufzeichnung an der Nummer 88 während seines 100 Größten Album-Count-Downs genannt, während Schräge es in seinen unnumerierten shortlist von 50 Wesentlichen Knall-Alben eingeschlossen hat. Das Rollen des Steins hat es an der Nummer 126 in seinem Problem im November 2003 "Der 500 Größten Alben aller Zeiten gelegt" höher als drei andere Sprechende Köpfe veröffentlicht. 2006, Q aufgereiht Bleiben im Licht an der Nummer 27 in seiner Liste der 40 Besten Alben der 80er Jahre. 2012 hat Schräge-Zeitschrift das Album an #6 auf seiner Liste "Bester Alben der 1980er Jahre" verzeichnet.

Spur-Auflistung

• Die wiedergemeisterte Neuauflage wurde von Andy Zax mit der Hilfe von Sprechenden Köpfen erzeugt.
• Der DVD-Teil der europäischen Neuauflage enthält Videos des Bandes, das "Schielend und Schmerzlos" leistet, und "Einmalig" auf der deutschen Musik zeigen Rockpop 1980.

Personal

Diejenigen, die am Bilden dessen beteiligt sind, Bleiben im Licht sind:

Sprechende Köpfe

• David Byrne - führt Vokale, Gitarren, Bassgitarre, Tastaturen, Schlagzeug, stimmliche Maßnahmen
• Jerry Harrison - Gitarren, Tastaturen, Vokale unterstützend
• Tina Weymouth - Bassgitarre, Tastaturen, Schlagzeug, Vokale unterstützend
• Chris Frantz - Trommeln, Schlagzeug, Tastaturen, Vokale unterstützend

Zusätzliche Musiker

• Brian Eno - Bassgitarre, Tastaturen, Schlagzeug, Vokale, stimmliche Maßnahmen unterstützend
• Nona Hendryx - sich rückwärts bewegende Vokale
• Adrian Belew - Gitarre
• Robert Palmer - Schlagzeug
• Jose Rossy - Schlagzeug
• Jon Hassell - Trompeten, Hörner

Produktion

• Brian Eno - Erzeuger, sich vermischend
• Dave Jerden - Ingenieur, sich vermischend
• John Potoker - zusätzliche Technik, sich vermischend
• Rhett Davies - zusätzliche Technik
• Jack Nuber - zusätzliche Technik
• Steven Stanley - zusätzliche Technik
• Kendall Stubbs - zusätzliche Technik
• David Byrne - sich vermischend
• Greg Calbi - meisternd

Design

• Tina Weymouth - bedeckt Kunst
• Chris Frantz - bedeckt Kunst
• Walter Bender - bedeckt den Kunsthelfer
• Scott Fisher - bedeckt den Kunsthelfer
• Tibor Kalman - Gestaltungsarbeit
• Carol Bokuniewicz - Gestaltungsarbeit
• MIT Architecture Machine Group - Computer, der macht

Karte-Positionen

Album

Singlen

Nichtsinglen

Siehe auch

• Lebender Band 15 von Phish
• Alles, was geschieht, wird heute geschehen

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