Pauline Kael (am 19. Juni 1919 - am 3. September 2001) war ein amerikanischer Filmkritiker, der für Die New-Yorker-Zeitschrift von 1968 bis 1991 geschrieben hat. Früher in ihrer Karriere ist ihre Arbeit in Stadtlichtern, McCall und Die Neue Republik erschienen.

Kael war für sie "witzig, scharf, hoch starrsinnig bekannt, und hat scharf" Rezensionen, ihre Meinungen häufig gegen diejenigen ihrer Zeitgenossen eingestellt. Sie wird häufig als der einflussreichste amerikanische Filmkritiker ihres Tages betrachtet.

Sie hat einen anhaltenden Eindruck auf vielen Hauptkritikern einschließlich des Armond Weißes verlassen, dessen Rezensionen ähnlich Nonkonformist und Roger Ebert sind, der gesagt hat, dass Kael "einen positiveren Einfluss auf das Klima für den Film in Amerika hatte als jede andere einzelne Person im Laufe der letzten drei Jahrzehnte." Owen Gleiberman hat gesagt, dass sie "mehr als ein große Kritiker war. Sie hat die Form wiedererfunden, und hat für ein komplettes ästhetische vom Schreiben den Weg gebahnt. Sie ist dem Elvis oder den Beatles der Filmkritik ähnlich gewesen."

Frühes Leben und Karriere

Kael ist auf einer Hühnerfarm in Petaluma, Kalifornien, Isaac Paul Kael und Judith Friedman Kael, jüdischen Einwanderern von Polen geboren gewesen. Ihre Eltern haben ihre Farm verloren, als Kael acht und die Familie war, die nach San Francisco, Kalifornien bewegt ist. Sie hat sich an der Universität Kaliforniens, Berkeley 1936 immatrikuliert; sie hat Philosophie, Literatur und die Künste studiert, aber ist 1940 vor der Vollendung ihres Grads ausgestiegen. Dennoch hat Kael vorgehabt, zur juristischen Fakultät weiterzugehen, aber ist auf eine Gruppe von Künstlern gestoßen und hat sich nach New York City mit dem Dichter Robert Horan bewegt.

Drei Jahre später ist Kael nach San Francisco zurückgekehrt, und "hat ein böhmisches Leben geführt," sich verheiratend und dreimal scheidend, Spiele schreibend, und im experimentellen Film arbeitend. 1948 hatten Kael und Filmemacher James Broughton eine Tochter, Gina, die Kael allein erziehen würde. Gina hatte eine ernste Krankheit durch viel von ihrer Kindheit; und, um Gina und sie zu unterstützen, hat Kael eine Reihe solcher niedrigen Jobs als Koch und Schneiderin zusammen mit Einschränkungen als ein Werbetexter gearbeitet. 1953 hat der Redakteur der Zeitschrift City Lights Kael belauscht, der über Filme in einem Café mit einem Freund streitet, und hat sie gebeten, das Rampenlicht von Charlie Chaplin nachzuprüfen. Kael hat denkwürdig den Film "slimelight" synchronisiert und hat begonnen, Filmkritik regelmäßig in Zeitschriften zu veröffentlichen.

Sogar diese frühen Rezensionen waren für ihre Zwanglosigkeit bemerkenswert und fehlen von der Vorspiegelung; Kael hat später erklärt, "Ich habe gearbeitet, um meinen Stil zu lösen —, um mit der Prahlerei des Begriff-Papiers zu entkommen, die wir in der Universität erfahren. Ich habe gewollt, dass die Sätze den Ton einer menschlichen Stimme geatmet haben, zu haben." Kael hat das Ideal des angenommenen Kritikers der Objektivität verachtet, sich darauf als "saphead Objektivität," beziehend, und hat Aspekte der Autobiografie in ihre Kritik vereinigt. In einer Rezension von 1946 von Vittorio De Sica neorealist Schuhputzen (Sciuscià), der unter ihr am denkwürdigsten aufgereiht worden ist, hat Kael das Sehen des Films beschrieben

Kael hat viele ihrer frühen Rezensionen auf der alternativen öffentlichen Radiostation KPFA in Berkeley übertragen, und hat weiteren Status der lokalen Berühmtheit als Kino-Gilde-Betriebsleiter von Berkeley von 1955 bis 1960 gewonnen. Als Betriebsleiter eines Zwei-Schirme-Theaters hat Kael die Filme programmiert, die "unmissverständlich mehrmalig [ing] ihre Lieblinge gezeigt wurden, bis sie auch Publikum-Lieblinge geworden sind." Sie hat auch "scharfe" Kapselrezensionen der Filme geschrieben, die ihre Schutzherren begonnen haben zu sammeln.

Gehender Massenmarkt

Kael hat fortgesetzt, das Schreiben mit anderer Arbeit zu jonglieren, bis sie ein Angebot erhalten hat, ein Buch ihrer Kritik zu veröffentlichen. Veröffentlicht 1965 weil habe ich Es am Kino Verloren, die Sammlung hat 150,000 Paperback-Kopien verkauft und war ein Überraschungsverkaufsschlager. Mit einem Job beim hohen Umlauf Frauenzeitschrift McCall zusammenfallend, ist Kael (als hat Newsweek in einem 1966-Profil gesagt), "Masse gegangen".

Während desselben Jahres hat sie eine glühende Rezension phänomenal populär Der Ton der Musik in McCall geschrieben. Nach dem Erwähnen, dass etwas von der Presse es "Der Ton des Geldes synchronisiert hatte," hat Kael die Nachricht a des Films "dragiert genannt, lügen, dass Leute scheinen essen zu wollen." Obwohl, gemäß der Legende, diese Rezension dazu geführt hat, dass sie von McCall angezündet wird (Die New York Times gedruckt so viel in der Todesanzeige von Kael), haben sowohl Kael als auch der Redakteur der Zeitschrift, Robert Stein, das bestritten. Gemäß Stein, "Habe ich [sie] einige Monate später entlassen, nachdem sie fortgesetzt hat, jeden kommerziellen Film von Lawrence aus Arabien und Dr Zhivago Dem Pfandleiher und eine Nacht eines Harten Tages auszuwaschen."

Ihre Entlassung von McCall hat zu einer Einschränkung von 1966 bis 1967 an Der Neuen Republik geführt, deren Redakteure ständig das Schreiben von Kael ohne Erlaubnis verändert haben. Im Oktober 1967 hat Kael einen langen Aufsatz auf Bonnie und Clyde geschrieben, den die Zeitschrift abgelehnt hat zu veröffentlichen. William Shawn Des New-Yorkers hat das Stück erhalten und hat es im New-Yorker-Problem vom 21. Oktober geführt. Die Rezension von Kael hat über den dann umstrittenen Film Bonnie und Clyde irreredet. Gemäß dem Kritiker David Thomson, "hatte sie über einen Film Recht, der verwirrt viele andere Kritiker hatte." Ein paar Monate, nachdem der Aufsatz gelaufen ist, hat Kael die Republik "in der Verzweiflung verlassen." Kael wurde von Shawn gebeten, sich Dem New-Yorker-Personal als einer seiner zwei Filmkritiker anzuschließen (sie hat alle sechs Monate mit Penelope Gilliatt bis 1979 abgewechselt, nach der sie alleiniger Filmkritiker geworden ist),

Am Anfang haben viele gedacht, dass ihr umgangssprachliches, brüchiges Schreiben einen mit dem hoch entwickelten und vornehmen New-Yorker ausgerüsteten sonderbaren entwirft. Kael hat sich gemerkt, "einen Brief von einem bedeutenden New-Yorker-Schriftsteller zu bekommen, der vorschlägt, dass ich durch die Seiten der Zeitschrift mit mit dem Exkrement bedeckten Cowboy-Stiefeln trampelte." Während ihrer Amtszeit am New-Yorker, jedoch, hat sie ein Forum ausgenutzt, das ihr erlaubt hat, ausführlich und mit vermutlich der minimalen Herausgebereinmischung zu schreiben; und Kael hat ihre größte Bekanntheit erreicht. Vor 1968 kennzeichnete Time Magazin sie als "einer der Spitzenfilmkritiker des Landes." Kael hat bemerkt, dass, während dieser Periode, ihre Rezensionen so interessant waren, weil die Filme so zwingend waren.

New-Yorker-Amtszeit

1970 hat Kael einen Preis von George Polk für ihre Arbeit als ein Kritiker am New-Yorker erhalten. Sie hat fortgesetzt, hardbound Sammlungen ihrer Schriften, vieler mit (absichtlich) andeutenden Titeln wie Kuss-Kuss-Schlag-Schlag zu veröffentlichen, Wenn die Lichter, und das Annehmen von All dem Hinuntergehen. Ihre vierte Sammlung, die ins Kino (1973) tiefer ist, hat den amerikanischen Nationalen Buchpreis in Kategorie-Künsten und Briefen gewonnen.

Es war das erste Sachliteratur-Buch über Filme, um einen Nationalen Buchpreis zu gewinnen.

Kael hat auch philosophische Aufsätze auf filmgoing, der modernen Filmindustrie von Hollywood und dem Mangel am Mut seitens Zuschauer geschrieben (weil sie es wahrgenommen hat), kleiner bekannte, schwierigere Filme zu erforschen (sie hat selten das Wort "Film" verwendet, um Filme zu beschreiben, weil sie gefunden hat, dass das Wort zu elitär war). Unter ihren populäreren Aufsätzen waren eine erdrückende Rezension von halberfundener Marilyn von Norman Mailer: eine Lebensbeschreibung (eine Rechnung des Lebens von Marilyn Monroe); ein scharfer Blick auf die Karriere von Cary Grant; und eine umfassend erforschte Überprüfung des Bürgers Kane, das betitelte Erziehen von Kane (später nachgedruckt im Buch des Bürgers Kane). Sie hat behauptet, dass Herman J. Mankiewicz, der Co-Drehbuchautor des Bürgers Kane, verdient so viel Kredit für den Film wie Orson Welles, eine These, die Meinungsverschiedenheit provoziert hat und Welles zum Punkt verletzt hat, dass er gedacht hat, Kael auf die Beleidigung zu verklagen. Die Beschuldigungen von Pauline Kael wurden nachher von der Gelehrten Robert L widerlegt. Carringer, James Naremore und Jonathan Rosenbaum, die eingesetzt haben, dass Orson Welles bedeutsam zur Vorstellung und Entwicklung des Films beigetragen hat. Am bedeutsamsten hat Charles Lederer, der von Kael als eine Quelle zitiert wird, selbst behauptet, dass die Forschung von Kael größtenteils verdreht und schlecht getan wurde. Peter Bogdanovich hat bemerkt, dass Kael niemanden dann lebendig interviewt hat, wer an der Produktion des Films aktiv beteiligt wurde.

Bogdanovich setzt auch die Beobachtung von Woody Allen über Kael an, "Sie hat alles, was ein großer Kritiker außer dem Urteil braucht. Und ich habe das witzelnd nicht vor. Sie hat große Leidenschaft, schrecklichen Witz, wunderbaren Schreiben-Stil, riesige Kenntnisse der Filmgeschichte, aber zu häufig, was sie beschließt zu preisen oder scheitert zu sehen, ist sehr überraschend."

Kael hat mit den Redakteuren des New-Yorkers so viel gekämpft wie ihre eigenen Kritiker. Sie hat mit William Shawn gekämpft, um 1972 pornografischer Film Tiefer Hals nachzuprüfen, obwohl sie schließlich nachgegeben hat. Gemäß Kael, nach dem Lesen ihrer negativen Rezension des 1973-Films von Terrence Malick Badlands, hat Shawn gesagt, "Ich glaube, dass Sie nicht gewusst haben, dass Terry einem Sohn zu mir ähnlich ist." Kael hat geantwortet, "Zähe Scheiße, Bill" und ihre Rezension wurde unverändert gedruckt. Anders als sporadische Konfrontationen mit Shawn hat Kael gesagt, dass sie den grössten Teil ihrer Arbeitszeit zuhause ausgegeben hat, schreibend.

Nach der Ausgabe der 1980-Sammlung von Kael, Wenn die Lichter Hinuntergehen, hat ihr New-Yorker-Kollege Renata Adler eine 8,000-Wörter-Rezension in Der New Yorker Rezension von Büchern veröffentlicht, die das Buch als "misstönend, stückweise, Linie durch die Linie, und ohne Unterbrechung, wertlos abgewiesen haben." Adler hat behauptet, dass die Arbeit der postsechziger Jahre von Kael "nichts sicher der Intelligenz oder des Feingefühls," und faulted ihre "Marotten [und] Manierismus," einschließlich des wiederholten Gebrauches von Kael des "Tyrannisierens" befehlende und rhetorische Frage enthalten hat. Das Stück, das Kael betäubt hat und schnell berüchtigt in literarischen Kreisen geworden ist, wurde durch das Time Magazin als "New York literarische Mafia ['s] blutigster Fall des tödlichen Angriffs in Jahren beschrieben." Obwohl sich Kael geweigert hat zu antworten, ist die Rezension von Adler bekannt als "der sensationellste Versuch auf dem Ruf von Kael" geworden; zwanzig Jahre später, Salon.com (ironisch) verwiesen auf "die wertlose" Anklage von Adler von Kael als ihr "berühmtester einzelner Satz."

1979 hat Kael ein Angebot von Warren Beatty akzeptiert, ein Berater zu Paramount Pictures zu sein, aber hat die Position nach nur ein paar Monaten verlassen, um zum Schreiben der Kritik zurückzukehren.

Spätere Jahre

Am Anfang der 1980er Jahre wurde Kael mit der Parkinsonschen Krankheit diagnostiziert. Da sich ihre Krankheit verschlechtert hat, ist sie zunehmend deprimiert über den Staat von amerikanischen Filmen zusammen mit dem Gefühl geworden, dass "Ich nichts Neues hatte, um zu sagen." In am 11. März 1991 hat Ansage, auf die sich Die New York Times als "weltbewegend", Kael bezogen hat, ihren Ruhestand davon bekannt gegeben, Filme regelmäßig nachzuprüfen. Zurzeit hat Kael erklärt, dass sie noch Aufsätze für Den New-Yorker, zusammen mit "etwas Nachdenken und anderen Schriftstücken über das Kino schreiben würde." Während der nächsten zehn Jahre, jedoch, hat sie keine neue Arbeit außer einer Einführung in ihr 1994-Kompendium veröffentlicht, Dafür Behält. In der Einführung (der im New-Yorker nachgedruckt wurde) hat Kael in der Verweisung auf ihre Filmkritik festgesetzt, "ich werde oft gefragt, warum ich meine Lebenserinnerungen nicht schreibe. Ich denke, dass ich habe."

Obwohl sie kein neues Schreiben von ihr eigen veröffentlicht hat, war Kael dem Geben von Interviews nicht abgeneigt, in denen sie abwechselnd gelobt hat und kürzlich veröffentlichte Filme und TV-Shows verlacht hat. Interviewen Sie 1998 mit der Modernen Reife, sie hat gesagt, dass sie manchmal Unfähigkeit bedauert hat nachzuprüfen: "Vor ein paar Jahren, als ich Vanya auf der 42. Straße gesehen habe, habe ich Trompeten blasen wollen. Ihre Trompeten sind weg, sobald Sie aufgehört haben." Sie ist an ihrem Haus in Massachusetts 2001, im Alter von 82 gestorben.

Meinungen

Die Meinungen von Kael haben häufig gegen die Einigkeit kritische Meinung geführt. Gelegentlich hat sie energisch Filme verfochten, die als kritische Misserfolge, wie Die Krieger und der Letzte Tango in Paris betrachtet wurden. Sie war gegen einige Filme nicht besonders grausam, die von vielen Kritikern wie der 1972-Mann von La Mancha geröstet worden waren, in dem sie die Leistung von Sophia Loren gelobt hat. Sie hat auch Filme verurteilt, die anderswohin Bewunderung angezogen haben, wie ist Es ein Wunderbares Leben, Westseitengeschichte und Shoah. Die Originalität ihrer Meinungen, sowie der kräftige Weg, auf den sie sie ausgedrückt hat, hat ihre feurigen Unterstützer sowie böse Kritiker gewonnen.

Bemerkenswerte Filmrezensionen durch Kael haben eine giftige Kritik der Westseitengeschichte eingeschlossen, die harte Antworten von den Unterstützern des Films gezogen hat; ekstatische Rezensionen von Z und MANSCH, der auf enorme Zunahmen zur Beliebtheit jener Filme hinausgelaufen ist; und begeisterte Rezensionen der frühen Filme von Brian De Palma. Ihre 'Vorschau' auf 1975-Film von Robert Altman Nashville ist mehrere Monate vor dem Film erschienen, wurde wirklich in einem Versuch vollendet, das Studio davon abzuhalten, den Film wiederzuschneiden und es zum Kasse-Ruhm zu katapultieren.

Ansichten auf der Gewalt

Kael hatte einen Geschmack für Antiheld-Filme, die Tabus verletzt haben, die Geschlecht und Gewalt einschließen, und das wie verlautet einige ihrer Leser entfremdet hat. Sie hatte auch starke Abneigung gegen Filme, die sie gefühlt hat, waren Manipulations- oder hat auf oberflächliche Weisen zu herkömmlichen Einstellungen und Gefühlen appelliert. Sie war zu Clint Eastwood und ihren Rezensionen seiner Filme und des Handelns besonders kritisch, selbst wenn allgemein gut begünstigt, überwältigend negativ waren; sie ist bekannt als seine Bogen-Nemesis geworden.

Sie war ein begeisterter, wenn gelegentlich ambivalent, Unterstützer von Sam Peckinpah und frühem Walter Hill, von denen beide sich auf gewaltsame Handlungsdramen spezialisiert haben. Ihre Sammlung 5001 Nächte am Kino schließt positive Rezensionen von fast allen Filmen von Peckinpah, mit Ausnahme von Der Flucht (1972), sowie die Schweren Zeiten von Hill (1975), Die Krieger (1979), und Südliche Bequemlichkeit (1981) ein. Trotz ihrer anfänglichen Entlassung des Punkt-Formblattes (1967) von John Boorman für, was sie gefühlt hat, war seine sinnlose Brutalität, sie hat später zugegeben, dass es" mit "mehr Energie und Erfindung "periodisch auftretend blendete, als Boorman scheint zu wissen, was man mit tut..., kommt man erheitert, aber verwirrt."

Jedoch hat Kael negativ auf einige Handlungsfilme geantwortet, dass sie sich gestoßen gefühlt hat, was sie als "rechtsstehende" oder "faschistische" Tagesordnungen beschrieben hat. Sie hat Schmutzigen Don Siegel etikettiert Verwüsten (1971), Clint Eastwood als "Rechtsfantasie [in der Hauptrolle zeigend, der] ein bemerkenswert aufrichtiger Angriff auf liberale Werte ist". Sie hat es auch "faschistischen medievalism" genannt. In einer sonst äußerst positiven Kritik der Strohhunde von Peckinpah hat Kael beschlossen, dass der umstrittene Direktor "den ersten amerikanischen Film gemacht hatte, der ein faschistisches Kunststück ist".

In ihrer negativen Rezension von Uhrwerk Orange von Stanley Kubrick hat Kael erklärt, wie sie einige Direktoren gefühlt hat, die brutale Bilder in ihren Filmen verwendet haben, desensibilisierten Zuschauer zur Gewalt:

Beschuldigungen wegen homophobia

In der Einleitung zu einem 1983-Interview mit Kael für die homosexuelle Zeitschrift Mandate hat Sam Staggs geschrieben, dass "sie immer eine Angelegenheit der Liebe/Hasses mit ihren homosexuellen Legionen.... wie die gemeinste Königin in der homosexuellen Mythologie fortgesetzt hat, hat sie eine scharfe Bemerkung über alles." Am Anfang der 1980er Jahre, jedoch, größtenteils als Antwort auf ihre Rezension des 1981-Dramas Rich und Berühmt, hat Kael bemerkenswerten Beschuldigungen wegen homophobia gegenübergestanden. Zuerst bemerkt auf durch Stuart Byron in Der Dorfstimme gemäß dem homosexuellen Schriftsteller Craig Seligman haben die Beschuldigungen schließlich "ein Leben ihres eigenen übernommen und haben echten Schaden durch ihren Ruf angerichtet."

In ihrer Rezension hat Kael den geraden unter einem bestimmten Thema stehenden Rich und Berühmt "mehr wie eine homosexuelle Fantasie" genannt, sagend, dass die Angelegenheiten einer Frauengestalt "kriechend sind, weil sie nicht ähnlich sind, worin eine Frau kommen würde." Byron, der "die Decke" nach dem Lesen der Rezension geschlagen hat, wurde vom Zelluloid-Wandschrank-Autor Vito Russo angeschlossen, der behauptet hat, dass Kael Promiskuität mit der Homosexualität ausgeglichen hat, "als ob gerade Frauen nie gemischt gewesen oder die Erlaubnis gegeben worden sind sind, gemischt zu sein."

Als Antwort auf ihre Rezension von Rich und Berühmt haben mehrere Kritiker die früheren Rezensionen von Kael von homosexuellen unter einem bestimmten Thema stehenden Filmen, einschließlich einer witzigen Bemerkung Kael neu bewertet, der über das lesbische unter einem bestimmten Thema stehende die Stunde der Kinder gemacht ist: "Ich habe immer gedacht, dass das war, warum Lesbierinnen Zuneigung gebraucht haben — dass es nicht viel gibt, können sie tun." Craig Seligman hat Kael verteidigt, sagend, dass diese Bemerkungen "genug Bequemlichkeit mit dem Thema gezeigt haben, um im Stande zu sein — in einer dunklen Periode Witze zu reißen, als andere Rezensenten.... 'gefunden haben, dass, wenn Homosexualität nicht ein Verbrechen war, es sich ausbreiten würde.'" Kael selbst hat die Beschuldigungen als "Wahnsinn," zurückgewiesen beitragend "ich nicht sehe, wie jeder, der sich die Mühe gemacht hat zu überprüfen, was ich wirklich über das Kino mit homosexuellen Elementen in ihnen geschrieben habe, dieses Zeug glauben konnte."

Angebliches Zitat von Nixon

Kael ist häufig als gesagt, im Gefolge des Erdrutsch-Siegs von Richard Nixon 1972 Präsidentenwahl zitiert worden, die sie "nicht glauben konnte, Nixon hatte", seit keinem gewonnen, den sie gekannt hat, hatte für ihn gestimmt. Das Zitat wird manchmal von Konservativen (wie Bernard Goldberg, in seinem Buch Neigung), als ein Beispiel der angeblichen Unwissendkeit und Beschränktheit der liberalen Elite zitiert. Es gibt Schwankungen betreffs der genauen Formulierung, der Sprecher (sie ist anderen liberalen weiblichen Schriftstellern, einschließlich Katharine Grahams, Susan Sontags und Joan Didions verschiedenartig zugeschrieben worden), und das Timing (zusätzlich zum Sieg von Nixon, wie man gefordert hat, ist sie nach der Wiederwahl von Ronald Reagan 1984 ausgesprochen worden.)

Die Geschichte ist am wahrscheinlichsten in einem Artikel New York Times am 28. Dezember 1972 über einen Vortrag entstanden, den Kael an der Modernen Sprachvereinigung gegeben hat, in der die Zeitung sie zitiert hat, "Lebe ich in einer ziemlich speziellen Welt. Ich kenne nur eine Person, die für Nixon gestimmt hat. Wo sie sind, weiß ich nicht. Sie sind außerhalb meiner Kenntnis. Aber manchmal wenn ich in einem Theater bin, kann ich sie fühlen."

Einfluss

Fast sobald sie begonnen hat, für Den New-Yorker zu schreiben, hat Kael sehr viel Einfluss unter Mitkritikern getragen. Am Anfang der siebziger Jahre, Cinerama Verteiler "Eingeweihter [d] eine Politik von individuellen Abschirmungen für jeden Kritiker, weil ihre Bemerkungen [während des Films] ihre Mitkritiker betrafen." In den siebziger Jahren und achtziger Jahren hat Kael Freundschaften mit einer Gruppe von jungen, Kritikern größtenteils männlichen Geschlechts kultiviert, von denen einige mit ihrem kennzeichnenden Schreiben-Stil wettgeeifert haben. Verwiesen auf spöttisch als der "Paulettes" sind sie gekommen, um nationale Filmkritik in den 1990er Jahren zu beherrschen. Kritiker, die den Einfluss von Kael anerkannt haben, schließen unter vielen, A. O. Scott von Der New York Times, David Denby und Anthony Lane Des New-Yorkers, David Edelstein von New Yorker Zeitschrift, Greil Marcus, Elvis Mitchell, Michael Sragow, Armond White und Stephanie Zacharek Salon.com ein. Es wurde wiederholt behauptet, dass, nach ihrem Ruhestand, "die meisten feurigen Anhänger von Kael absichtlich [d] mit einander, um eine allgemeine Schule der Position von Pauline" bevor zu schmieden, ihre Rezensionen geschrieben wurden. Wenn gegenübergestellt, dem Gerücht, dass sie "ein Verschwörungsnetz von jungen Kritikern geführt hat," hat Kael gesagt, dass sie geglaubt hat, dass Kritiker ihren Stil aber nicht ihre wirklichen Meinungen imitiert haben, festsetzend, "Nehmen mehrere Kritiker Ausdrücke und Einstellungen von mir und jene Einnahmen, stehen hervor — sie sind zum Temperament oder Annäherung des Schriftstellers nicht integriert."

Wenn gefragt, 1998, wenn sie gedacht hat, hatte ihre Kritik die Weise betroffen, wie Filme gemacht wurden, hat Kael die Frage abgelenkt, festsetzend, "Wenn ich sage, Ja, bin ich ein Egotist, und wenn ich sage, nein, habe ich mein Leben vergeudet." Karrieren mehrerer Direktoren wurden von ihr aber am meisten namentlich dieser des Taxichauffeur-Drehbuchautors Paul Schrader unbestreitbar betroffen, der am UCLA Filmschulmagisterstudiengang an die Empfehlung von Kael akzeptiert wurde. Unter ihrem mentoring hat Schrader als ein Filmkritiker vor dem Aufnehmen screenwriting und der ganztägigen Richtung gearbeitet. Außerdem hat Filmkritiker Derek Malcolm behauptet, dass "Wenn ein Direktor von Kael gelobt wurde, ihm oder ihr allgemein erlaubt wurde zu arbeiten, seitdem die Geldmänner gewusst haben, dass es ähnliche Genehmigung über ein breites Feld von Veröffentlichungen geben würde." Abwechselnd, wie man sagte, ist Kael im Stande gewesen, Filmemacher davon abzuhalten, zu arbeiten; David Lean hat behauptet, dass ihre Kritik seiner Arbeit "ihn davon abgehalten hat, einen Film seit 14 Jahren zu machen." (Er bezog sich am wahrscheinlichsten auf die 14-jährige Brechung zwischen der Tochter von Ryan 1970 und Einem Durchgang nach Indien 1984.)

1978 wurde sie den Frauen im Filmkristallpreis für hervorragende Frauen zuerkannt, die, durch ihre Dauer und die Vorzüglichkeit ihrer Arbeit, geholfen haben, die Rolle von Frauen innerhalb der Unterhaltungsindustrie auszubreiten.

Obwohl er begonnen hat, Filme zu leiten, nachdem sie sich zurückgezogen hat, war Quentin Tarantino auch unter Einfluss Kaels. Er hat ihre Kritik gelesen, die gefräßig aufwächst, und hat gesagt, dass Kael so "einflussreich war, wie jeder Direktor im Helfen mich war, mein ästhetisches zu entwickeln." Wes Anderson hat seine Anstrengungen nachgezählt, seinen Film Rushmore für Kael 1999 Der Artikel New York Times betitelt "Meine Private Abschirmung Mit Pauline Kael" zu schirmen. Er hat später Kael geschrieben, dass "Ihre Gedanken und über das Kino schreibend, eine sehr wichtige Quelle der Inspiration für mich und mein Kino gewesen sind, und ich hoffe, dass Sie das nicht bedauern."

Im Januar 2000 hat Filmemacher Michael Moore eine Erinnerung der Antwort von Pauline Kael auf seinen Dokumentarfilm, Roger & Me (1989) angeschlagen. Gemäß Moore wurde Kael erzürnt, dass sie Roger & Me in einem Kino beobachten musste (nachdem sich Moore geweigert hat, ihr ein Band des Films für sie zu senden, um zuhause zuzusehen), und sie Roger & Me übel genommen hat, Besten Dokumentarfilm an den 55. New Yorker Filmkritiker-Kreispreisen gewinnend. Moore hat behauptet, dass "zwei Wochen später sie eine scheußliche, bösartige Rezension meines Films im New-Yorker geschrieben hat. Es ist mit mir in Ordnung gewesen, dass sie den Film nicht gemocht hat, und es mich nicht belästigt hat, dass sie das Argument nicht gemocht hat, das ich, oder sogar anbrachte, wie ich es machte. Was so unglaublich entsetzlich war und das Entsetzen ist, wie sie gedruckt hat, völlig liegt über meinen Film. Ich hatte solch einen bronzenen, kahl-gesichtigen barage der Desinformation nie erfahren. Sie hat versucht, Geschichte umzuschreiben. .. Ihre ganze Herstellung der Tatsachen, war also dort, so offensichtlich frei erfunden so unheimlich, dass meine erste Antwort war, muss das ein Humor-Stück sein, das sie geschrieben hatte..., Aber, natürlich, schrieb sie Komödie nicht. Sie war ein schrecklich ernster historischer Revisionist. "

Die Karriere von Pauline Kael wird ausführlich in von Kritikern besprochen, denen sie mit ihren Karrieren, wie Owen Gleiberman und Elvis Mitchell, sowie durch diejenigen geholfen hat, die mit ihr wie Andrew Sarris gekämpft haben. Dieser 2009-Dokumentarfilm zeigt auch mehreren Anschein von Kael auf PBS einschließlich des Sprechens zusammen mit Woody Allen.

In seinem 1988-Film Willow hat George Lucas einen der Bengel "General Kael," nach dem Kritiker genannt. Kael hatte häufig die Arbeit von Lucas ohne Begeisterung nachgeprüft; in ihrer eigenen (negativen) Rezension von Willow hat sie den Charakter als ein "hommage à moi beschrieben."

(Teilweise) Bibliografie

Bücher

• Ich habe es am Kino (1965) verloren
• Kuss-Kuss-Schlag-Schlag (1968) internationale Standardbuchnummer 0-31648-163-7
• Gehend Unveränderlich (1969) internationale Standardbuchnummer 0-55305-880-0
• Tiefer ins Kino (1973) internationale Standardbuchnummer 0-7145-0941-8
• Schnelles Drehen (1976)
• Wenn die Lichter (1980) internationale Standardbuchnummer 0-03042-511-5 Hinuntergehen
• 5001 Nächte am Kino (1982, revidiert 1984 und 1991) internationale Standardbuchnummer 0-8050-1367-9
• Die Einnahme von All dem In (1984) internationale Standardbuchnummer 0-03069-362-4
• Stand der Technik (1987) internationale Standardbuchnummer 0-71452-869-2
• Angehakt (1989)
• Filmliebe (1991)
• Dafür behält (1994)
• Erhebender Kane und andere Aufsätze (1996)

Ausgewählte Rezensionen und Aufsätze

• "Abfall, Kunst und das Kino" Aufsatz im Problem im Febr 1969 von Harper veröffentlicht.
• "Erhebender Kane", Buchlänge-Aufsatz auf dem Bilden des Bürgers Kane, der in am 20. Febr 1971 und am 27. Febr 1971 Probleme Des New-Yorkers veröffentlicht ist.
• "Stanley Strangelove", Rezension der Uhrwerk Orange von einem Problem im Januar 1972 Des New-Yorkers.
• "Der Mann Von der Traumstadt", Profil von Cary Grant vom Problem am 14. Juli 1975 Des New-Yorkers.
• "Warum ist Kino So Schlecht? Oder, Die Zahlen" Aufsatz im Problem am 23. Juni 1980 Des New-Yorkers veröffentlicht.

• Rezensionen Frau Soffel, die von Gillian Armstrong und Dem Baumwollklub geleitet ist, der von Francis Ford Coppola geleitet ist.

• Prüft Einen Durchgang nach Indien nach, das von David Lean geleitet ist.

• Rezensionen Micki und Maude, die von Blake Edwards geleitet ist; Starman, der von John Carpenter geleitet ist; das Flamingo-Kind, das von Garry Marshall geleitet ist.
• Artikel von Pauline Kael an Byliner

Kommentare

• Brantley, Will, Hrsg. (1996). Gespräche mit Pauline Kael. Universitätspresse der Mississippi. Internationale Standardbuchnummer 0-87805-899-0.

Links

• Pauline Kael im Gespräch, einem Videointerview von 1982
• Pauline Kael und Jonathan Demme
• Archive von Pauline Kael, eine Sammlung von Artikeln und Kommentar über Kael
• Die Perlen von Pauline aus der Brights Licht-Filmzeitschrift
• CityLights interviewen Pauline Kael, die auf CityLights durch Brian Linehan interviewt ist
• Interview-Zeitschrift q&a Pauline Kael, die von Polly Frost und Ray Sawhill interviewt ist