Die Musik Russlands zeigt Musik an, die in Russland und/oder durch die Russen erzeugt ist. Russland ist ein großes und kulturell verschiedenes Land, mit vielen ethnischen Gruppen, jedem mit ihrer eigenen lokal entwickelten Musik. Russische Musik schließt auch bedeutende Beiträge von ethnischen Minderheiten ein (solcher als das jüdische, die Ukrainer, die Zigeuner und die anderen), wer das russische Reich, die Sowjetunion und moderner Tag Russland bevölkert hat.

Russische Musik schließt eine Vielfalt von Stilen ein: vom Ritualvolkslied, zur heiligen Musik der russischen orthodoxen Kirche, und auch eingeschlossen das Vermächtnis von mehrerem prominentem 19. Jahrhundert klassische und romantische Komponisten. Hauptbeiträge vor dem 20. Jahrhundert sowjetische Komponisten sowie verschiedene Formen der volkstümlichen Musik sind auch ein Teil des Make-Ups der russischen Musik.

Geschichte

Frühe Geschichte

Schriftliche Dokumente bestehen, die die Musikkultur von Rus beschreiben. Wie man dachte, war die populärste Art von Instrumenten im mittelalterlichen Russland Saiteninstrumente, wie der gusli oder gudok gewesen. Archäologen haben Beispiele dieser Instrumente im Gebiet von Novgorod aufgedeckt, das schon im 11. Jahrhundert datiert. (Die Republik Novgorod hatte tiefe Traditionen in der Musik; sein populärster Volksheld und der Hauptcharakter von mehreren Epen waren Sadko, ein gusli Spieler). Andere Instrumente in der üblichen Anwendung schließen Flöten (svirel) und Schlaginstrumente wie der treshchotka und der buben ein. Die populärste Form der Musik, sang jedoch. Bylinas (epische Balladen) über Volkshelden wie Sadko, Ilya Muromets, und wurden andere häufig manchmal zur instrumentalen Begleitung gesungen. Die Texte von einigen dieser Epen sind registriert worden.

In der Periode von Muscovy wurde eine verschiedene Linie zwischen der heiligen Musik der Orthodoxen Kirche und dieser der weltlichen für die Unterhaltung verwendeten Musik gebildet. Der erstere zieht seine Tradition vom byzantinischen Reich mit Schlüsselelementen, die im russischen Orthodoxen Glockenklingeln, sowie Chorsingen verwenden werden. Neumes wurden für die Musiknotation entwickelt, und infolgedessen haben mehrere Beispiele der mittelalterlichen heiligen Musik bis jetzt, unter ihnen zwei stichera überlebt, die von Zaren Ivan IV im 16. Jahrhundert zusammengesetzt sind.

Weltliche Musik hat den Gebrauch von Musikinstrumenten wie Fipple-Flöten und Saiteninstrumente eingeschlossen, und wurde gewöhnlich in Urlauben am Anfang durch skomorokhs — Narren und Minnesänger gespielt, die den Adel unterhalten haben. Während der reaktionären Periode des Großen russischen Schismas im 17. Jahrhundert, skomorokhs zusammen mit ihrer Form der weltlichen Musik wurden davon abgehalten, mit ihrem Handel zahlreiche Zeiten, aber trotz dieser Beschränkungen, einige ihrer bis zu den heutigen Tag überlebten Traditionen zu hantieren.

18. und das 19. Jahrhundert: Russische Klassische Musik

Russland war ein später Starter im Entwickeln einer heimischen Tradition der klassischen Musik wegen des Verbots durch die Orthodoxe Kirche gegen die weltliche Musik. In der Regierung von Ivan IV beginnend, hat das Reichsgericht Westkomponisten und Musiker eingeladen, diese Leere zu füllen. Zurzeit Peters I waren diese Künstler eine regelmäßige Vorrichtung am Gericht. Während nicht persönlich geneigt zur Musik Peter europäische Musik als ein Zeichen der Zivilisation und einer Weise gesehen hat, das Land Zu verwestlichen; seine Errichtung der Westartigen Stadt St. Petersburg hat geholfen, seine Ausbreitung zum Rest der oberen Klassen zu fördern. Eine Verrücktheit für die italienische Oper am Gericht während der Regierung von Kaiserinnen Elisabeth und Catherine hat auch geholfen, Interesse an der Westmusik unter der Aristokratie auszubreiten. Diese Verrücktheit ist so durchdringend geworden, dass viele nicht sogar bewusst waren, dass russische Komponisten bestanden haben.

Der Fokus auf der europäischen Musik hat bedeutet, dass russische Komponisten im Weststil schreiben mussten, wenn sie gewollt haben, dass ihre Zusammensetzungen durchgeführt wurden. Ihr Erfolg daran war wegen eines Mangels an der Vertrautheit mit europäischen Regeln der Zusammensetzung variabel. Einige Komponisten sind im Stande gewesen, auswärts für die Ausbildung gewöhnlich nach Italien zu reisen, und haben gelernt, stimmliche und instrumentale Arbeiten in der italienischen Klassischen Tradition populär am Tag zusammenzusetzen. Diese schließen ethnische ukrainische Komponisten Dmitri Bortniansky, Maksim Berezovsky und Artem Vedel ein.

Der erste große russische Komponist, um heimische russische Musik-Traditionen in den Bereich der Weltlichen Musik auszunutzen, war Michail Glinka (1804-1857), wer die frühen russischen Sprachopern Ivan Susanin und Ruslan und Lyudmila zusammengesetzt hat. Sie waren weder die ersten Opern auf der russischen Sprache noch das erste durch einen Russen, aber sie haben Berühmtheit gewonnen, um sich auf unverwechselbar russische Melodien und Themen zu verlassen und in der Mundart zu sein.

Russische Volksmusik ist die primäre Quelle für die jüngeren Generationskomponisten geworden. Eine Gruppe, die sich "Mächtige Fünf", angeführt von Balakirev (1837-1910) und einschließlich Rimsky-Korsakovs (1844-1908), Mussorgskys (1839-81), Borodins (1833-87) und César Cuis (1835-1918) genannt hat, hat seinen Zweck öffentlich verkündigt, russische nationale Traditionen in der klassischen Musik zusammenzusetzen und zu verbreiten. Unter den bemerkenswertesten Zusammensetzungen des Mächtigen Fives waren die Opern Die Schnee-Jungfrau (Snegurochka), Sadko, Boris Godunov, Prinz Igor, Khovanshchina und das symphonische Gefolge Scheherazade. Viele der Arbeiten von Glinka und den Mächtigen Fünf haben auf der russischen Geschichte, den Volksmärchen und der Literatur basiert, und werden als Meisterwerke des romantischen Nationalismus in der Musik betrachtet.

Diese Periode hat auch das Fundament von Russian Musical Society (RMS) 1859, geführt von Komponisten-Pianisten Anton (1829-94) und Nikolay Rubinstein (1835-81) gesehen. Die Mächtigen Fünf wurden häufig als der russische Musik-Gesellschaftsrivale, mit dem Fünf Umfassen ihrer russischen nationalen Identität und des RMS präsentiert, der musikalisch konservativer ist. Jedoch hat der RMS Russlands erste Konservatorien in St. Petersburg und in Moskau gegründet: Der erstere hat den großen russischen Komponisten Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-93), am besten bekannt für Ballette wie Schwan-See, Dornröschen und Der Nussknacker erzogen. Er bleibt Russlands am besten bekannter Komponist außerhalb Russlands. Leicht ist der berühmteste Nachfolger in seinem Stil Sergey Rakhmaninov (1873-1943), wer am Moskauer Konservatorium studiert hat (wo Tchaikovsky selbst unterrichtet hat).

Der späte 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts hat die dritte Welle von russischen Klassikern gesehen: Igor Stravinsky (1882-1971), Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953) und Dmitri Shostakovich (1906-1975). Sie waren im Stil und der Musiksprache experimentell. Einige von ihnen sind nach der russischen Revolution emigriert, obwohl Prokofiev schließlich zurückgekehrt ist und zu sowjetischer Musik ebenso beigetragen hat.

Im späten 19. zu frühen 20. Jahrhunderten sind die so genannten "romanischen Lieder" sehr populär geworden. Die größten und populärsten Sänger der "Romane" haben gewöhnlich in Opern zur gleichen Zeit gesungen. Das populärste war Fyodor Shalyapin. Sänger haben gewöhnlich Musik zusammengesetzt und haben die Lyrik geschrieben, wie Alexander Vertinsky, Konstantin Sokolsky, Pyotr Leshchenko getan hat.

Das 20. Jahrhundert: Sowjetische Musik

Nach der russischen Revolution hat sich russische Musik drastisch geändert. Der Anfang der 1920er Jahre war das Zeitalter von avantgardistischen Experimenten, die durch den "revolutionären Geist" des Zeitalters begeistert sind. Neue Tendenzen in der Musik (wie Musik, die auf synthetischen Akkorden gestützt ist), wurden von begeisterten Klubs wie Vereinigung für die Zeitgenössische Musik vorgeschlagen.

In den 1930er Jahren, unter dem Regime von Joseph Stalin, wurde Musik gezwungen, innerhalb von bestimmten Grenzen des Inhalts und der Neuerung enthalten zu werden. Klassizismus, wurde und entmutigtes Experimentieren bevorzugt. (Ein bemerkenswertes Beispiel: Veristic Operndame von Shostakovich Macbeth des Bezirks Mtsensk wurde in der Zeitung von Pravda als "Formalismus" verurteilt und ist bald von Theatern seit Jahren umgezogen).

Die Musik-Patriarchen des Zeitalters waren Prokofiev, Shostakovich und Aram Khachaturian. Mit der Zeit hat eine Welle von jüngeren sowjetischen Komponisten, wie Georgy Sviridov, Alfred Schnittke und Sofia Gubaidulina die vorderste Reihe wegen des strengen sowjetischen Ausbildungssystems genommen. Die Vereinigung von sowjetischen Komponisten wurde 1932 gegründet und ist der Hauptdurchführungskörper für die sowjetische Musik geworden.

Jazz wurde in sowjetische Zuschauer von Valentin Parnakh in den 1920er Jahren eingeführt. Sänger Leonid Uteosov und Film zählen Komponist Isaak Dunayevsky hat seiner Beliebtheit, besonders mit dem populären Komödie-Film Lustige Gefährten geholfen, die einen Jazzsoundtrack gezeigt haben. Eddie Rosner, Oleg Lundstrem und andere haben zu sowjetischer Jazzmusik beigetragen.

Filmsoundtracks haben einen bedeutenden Teil von populären sowjetischen/russischen Liedern der Zeit, sowie von der experimentellen und Orchestermusik erzeugt. Die 1930er Jahre haben die Hunderte von Prokofiev für das epische Kino von Sergei Eisenstein und auch Soundtracks durch Isaak Dunayevsky gesehen, der sich von klassischen Stücken bis populären Jazz erstreckt hat.

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre haben den Anfang der modernen russischen Popmusik und des Rocks gesehen. Es hat mit der Welle von VIA'S (stimmlich-instrumentales Ensemble), eine spezifische Sorte von Musik-Bändern angefangen, die radiofreundlichen Knall, Felsen und Leute durchführen, die von Mitgliedern der Vereinigung von Komponisten zusammengesetzt sind, und hat durch die Zensur genehmigt. Diese Welle, die mit Pojuschie Gitary und Pesnyary begonnen ist; populär ÜBER Bänder hat auch Tcvety, Zemlyane und Verasy eingeschlossen. Unter den Pionieren von sowjetischem electronica, war die 1970er Jahre umgebender Komponist Eduard Artemiev, der für seine Hunderte zu den Sciencefictionsfilmen von Tarkovsky am besten bekannt ist.

Diese Periode der Musik hat auch individuelle Popstars wie Valery Leontiev, Sofia Rotaru, Alla Pugacheva, Yuri Antonov gesehen. Viele von ihnen bleiben populär bis jetzt. Sie waren die Hauptströmung von sowjetischen Musik-Medien, headliners Feste wie Lied des Jahres, Sopot und Goldenen Orpheus. Das Jahr 1977 hat auch Errichtung der Hitparade von Moskovsky Komsomolets, Russlands erster Musik-Karte gesehen.

Das Musik-Veröffentlichen und die Promotion in der Sowjetunion waren ein Zustandmonopol. Um Geld und Berühmtheit von ihrem Talent zu verdienen, mussten sowjetische Musiker dem staatlichen Etikett Melodiya zuteilen. Das hat bedeutet, bestimmte Grenzen des Experimentierens, d. h. der familienfreundlichen Leistung und politisch neutralen von Zensoren bevorzugten Lyrik zu akzeptieren. Inzwischen, mit der Ankunft von neuen gesunden Aufnahme-Technologien, ist es möglich für allgemeine Anhänger geworden, ihre Musik über magnetische Tonbandgeräte zu registrieren und auszutauschen. Diese geholfene unterirdische Musik-Subkultur (wie Barde und Rock), um trotz des ignorieret durch die staatlichen Medien zu gedeihen.

Das Lied von "oder "Barden"-Autoren" (авторская песня) ist ein Überbegriff für die Bewegung der Sänger-Songschreiber, die am Anfang der 1960er Jahre entstanden ist. Es kann im Vergleich zur amerikanischen Volkswiederaufleben-Bewegung der 60er Jahre, mit ihren einfachen Maßnahmen der einzelnen Gitarre und poetischer Lyrik sein. Am Anfang ignoriert von den Zustandmedien, Barden wie Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, hat Alexander Galich so viel Beliebtheit gewonnen, dass sie beendet haben, durch die besessene Rekordgesellschaft von Melodiya des Staates verteilt zu werden. Das größte Fest der Barde-Musik ist Fest von Grushinsky, gehalten jährlich seit 1968.

Rock ist in die Sowjetunion gegen Ende der 1960er Jahre mit Beatlemania gekommen, und viele Rockbands sind während des Endes der 1970er Jahre entstanden: Mashina Vremeni, Aquarium, Autogramm. Verschieden vom VIAs wurde diesen Bändern nicht erlaubt, ihre Musik zu veröffentlichen, und ist in der Untergrundbahn geblieben. Wie man weit betrachtet, ist das "Goldene Zeitalter" des russischen Felsens die 1980er Jahre gewesen. Zensur hat gelindert, Felsen-Klubs haben sich in Leningrad und Moskau geöffnet, und schaukeln Sie sich bald ist Populäre Hauptströmungsbänder dieser Zeit geworden schließen Kino, Alisa, Arie, DDT, Nautilus Pompilius und Grazhdanskaya Oborona ein. Neue Welle und Postpunkrock waren die Tendenz im russischen Felsen der 80er Jahre.

Das 21. Jahrhundert: Moderne russische Musik

Russische Popmusik wird gut entwickelt, und genießt Hauptströmungserfolg über Popmusik-Medien wie MTV Russland, Muz Fernsehen und verschiedene Radiostationen. Mehrere Knall-Künstler haben in den letzten Jahren durchbrochen. Das russische Duett t. A.T.u ist das erfolgreichste russische Knall-Band seiner Zeit. Sie haben Nummer ein in vielen Ländern um die Welt, mit mehreren ihrer Singlen und Alben erreicht. Andere populäre Künstler schließen den Eurovisions-2008-Sieger Dima Bilan, sowie Philipp Kirkorov, Vitas und Alsou ein. Musik-Erzeuger wie Igor Krutoy, Maxim Fadeev, Ivan Shapovalov, Igor Matvienko und Konstantin Meladze kontrollieren einen Hauptanteil von Russlands Popmusik-Markt, in mancher Hinsicht den sowjetischen Stil des Künstler-Managements fortsetzend. Auf der anderen Seite verwenden einige unabhängige Taten wie Neoclubber Reklamewerkzeuge des neuen Zeitalters, um diese sowjetischen altmodischen Wege im Erreichen ihrer Anhänger zu vermeiden.

Die Rock-Szene hat sich von der vereinigten Bewegung zu mehreren verschiedenen Subgenres allmählich entwickelt, die denjenigen ähnlich sind, die im Westen gefunden sind. Es gibt Jugendknall-Felsen und alternativen Felsen (Mumiy Troll, Zemfira, Splean, Bi-2, Zveri). Es gibt Punkrock, ska und Schmutz (Korol ich Geschlossen, Versuchs-, Leningrad, Leimfarbe, Elisium). Die schwere Metallszene ist wesentlich mit neuen Bändern gewachsen, die Macht und Progressives Metall (Katharsis, Epidemia, Schattengastgeber, Mechanischer Dichter), und Heidnisches Metall (Arkona, Schmetterling-Tempel, Temnozor) spielen.

Rock-Medien sind überwiegend im modernen Russland geworden. Das bemerkenswerteste ist Nashe Radio, das klassischen Felsen und Knall-Punkrock fördert. Seine Karte ein Dutzend (Чартова дюжина) ist die Hauptfelsen-Karte in Russland und sein Rockfestival von Nashestvie, zieht ungefähr 100,000 Anhänger jährlich an und wurde "russischer Woodstock" von den Medien synchronisiert. Andere schließen Einen Fernsehkanal ein, sich auf die alternative Musik und den harten Kern spezialisierend. Es hat Bänder wie Amouröser, das Tracktor Bowling und Ablagefach gefördert, und viele von ihnen mit seinem russischen Alternativen Musik-Preis zuerkannt. Radiomaximum überträgt sowohl russischen als auch westlichen modernen Knall und Felsen ebenso.

Andere Typen der Musik schließen Volksfelsen (Melnitsa), Reisesprung (Linda) und Reggae (Jah Abteilung) ein. Hüfte-Sprung/Klopfen wird durch Schlechtes Gleichgewicht, Kasta, Ligalize und Mnogotochie vertreten. Es gibt auch eine experimentelle rapcore Szene, die von Dolphin und Kirpichi die Schlagzeile gewidmet ist.

Eine spezifische, exklusiv russische Art der Musik ist erschienen, der kriminelle Lieder, Barden und romanische Musik mischt. Es wird "russischer chanson" (eine Sprachneuschöpfung etikettiert, die von seinem Hauptbefürworter, Radio Chanson verbreitet ist). Seine Hauptkünstler schließen Michail Krug, Michail Shufutinsky und Alexander Rosenbaum ein. Mit der Lyrik über das tägliche Leben und die Gesellschaft und häufigen romanticisation der kriminellen Unterwelt ist chanson unter erwachsenen Männern der niedrigeren sozialen Klasse besonders populär.

Die elektronische Musik im modernen Russland ist im Vergleich mit anderen Genres unterentwickelt. Das ist größtenteils wegen eines Mangels an der Promotion. Es gibt einige unabhängige unterirdische Taten, die IDM, downtempo, Haus, Trance und dunklen psytrance (einschließlich der Spurenleser-Musik-Szene) durchführen, und ihre Arbeit über das Internetradio übertragen. Sie schließen Parasinn, Fungus-Schiss, Kindzadza, Lesnikov-16, Yolochnye Igrushki und Messer Für Frau Müller ein. Der wenigen Künstler, die zu den Hauptströmungsmedien durchbrochen haben, gibt es PPK und DJ-Rinne, diese Großtat sowjetische Filmsoundtracks für ihre Tanzwiedermischungen.

Das Profil von "Klassischen" oder Konzertsaal-Musik hat zu einem beträchtlichen Grad gewesen verfinstert durch einerseits den Anstieg der kommerziellen volkstümlichen Musik in Russland, und auf anderem seinem eigenem Mangel an der Promotion seit dem Zusammenbruch der UDSSR. Und doch haben mehrere Komponisten geboren in den 1950er Jahren und später etwas Einfluss, namentlich Leonid Desyatnikov gemacht, der der erste Komponist in Jahrzehnten geworden ist, um eine neue Oper durch das Bolshoi Theater (die Kinder von Rosenthal, 2005) beauftragen zu lassen, und dessen Musik von Gidon Kremer und römischen Minzen verfochten worden ist. Inzwischen setzt Gubaidulina, unter mehreren früher-sowjetischen Komponisten ihrer Generation, fort, ein hohes Profil außerhalb Russlands aufrechtzuerhalten, das mehrere renommierte und gut erhaltene Arbeiten einschließlich "In tempus praesens" (2007) für den Geiger Anne-Sophie Mutter zusammensetzt.

Anfang der 2000er Jahre hat einen Boom von Musicals in Russland gesehen. Notre-Dame de Paris, Nord-Ost, Roméo und Juliette, Werden Wir Uns Schaukeln Sie wurden ständig in Moskauer Theatern zurzeit durchgeführt. Die Beliebtheit von Musicals wurde vor 2002 Moskauer Theatergeisel-Krise behindert und hat nur am Ende des Jahrzehnts wieder zum Leben erwacht.

Ethnische Wurzelmusik

Russland ist heute ein mehrethnischer Staat mit mehr als 300 Ethnizitäten, die unter einer Fahne leben. Jede dieser ethnischen Gruppen hat ihre eigenen einheimischen Leute, heilig und in einigen Fällen Kunstmusik, die zusammen in der Maske der Ethnischen Wurzelmusik oder Volksmusik lose kategorisiert werden kann. Diese Kategorie kann weiter unten in folkloric (moderne Anpassungen des Volksmaterials und authentische Präsentationen der ethnischen Musik) zerbrochen werden.

Adygea

In den letzten Jahren hat Adygea die Bildung mehrerer neuer Musikeinrichtungen gesehen. Diese schließen zwei Orchester ein, einer von dem (Russkaya Udal), verwendet Volksinstrumente und ein Kammermusik-Theater.

Die Nationalhymne von Adygea wurde von Iskhak Shumafovich Mashbash mit der Musik von Umar Khatsitsovich Tkhabisimov geschrieben.

Altay

Altay ist ein Zentralasiatisches Gebiet, das für traditionelle Epen und mehrere Volksinstrumente bekannt ist.

Baschkire

Die erste Hauptstudie der baschkirischen Musik ist 1897 erschienen, als Ethnograph Rybakov S.G. Musik und Lieder von Urals Moslems und Studien Ihrer Lebensweise geschrieben hat. Später hat Lebedinskiy L.N. zahlreiche Volkslieder in Bashkortostan gesammelt, der 1930 beginnt. Das 1968-Fundament des Instituts des Staates Ufa für Künste hat Forschung im Feld gesponsert.

Der kurai ist das wichtigste Instrument im baschkirischen Ensemble.

Buryatia

Der Buryats des Fernen Ostens ist für die kennzeichnende Volksmusik bekannt, die die Zweisaitenhorsehead-Geige oder morin khuur verwendet. Der Stil hat keine Polyfonie und hat wenig melodische Neuerung. Bericht-Strukturen, sind viele von ihnen lange Epen sehr üblich, die behaupten, das letzte Lied eines berühmten Helden, solcher als im Letzten Lied von Rinchin Dorzhin zu sein. Moderne Buryat Musiker schließen das Band Uragsha ein, der einzigartig sibirische und russische Sprachlyrik mit dem Felsen und den Volksliedern von Buryat verbindet.

Tschetschenien

Neben dem tschetschenischen Aufruhr der 1990er Jahre ist ein Wiederaufleben in der tschetschenischen nationalen Identität gekommen, deren Musik ein Hauptteil ist. Leute wie Said Khachukayev sind prominente fördernde tschetschenische Musik geworden.

sagt, ist die tschetschenische Nationalhymne "Tod oder Freiheit", ein altes Lied des unsicheren Ursprungs.

Dagestan

Der berühmteste Komponist von Dagestan kann Gotfrid Hasanov sein, der, wie man sagt, der erste Berufskomponist von Dagestan ist. Er hat der ersten Oper von Dagestani, Khochbar 1945 geschrieben und hat sehr viel Volksmusik von allen Völkern von Dagestan registriert.

Karelia

Karelians sind finnisch, und so viel von ihrer Musik ist dasselbe als finnische Musik. Der Kalevala ist ein sehr wichtiger Teil der traditionellen Musik; es ist ein Vortrag von finnischen Legenden, und wird als ein integraler Bestandteil der finnischen Volksidentität betrachtet.

Das Karelian Volksmusik-Ensemble ist eine prominente Volksgruppe.

Ossetien

Osseten sind Leute des kaukasischen Gebiets, und so haben ossetische Musik und Tanz ähnliche Themen zur Musik Tschetscheniens und Musik von Dagestan.

Russland

Archäologie und unmittelbarer Beweis zeigen eine Vielfalt von Musikinstrumenten im alten Russland. Authentische Volksinstrumente schließen Livenka (Akkordeon) und Holzblasinstrumente wie zhaleika, svirel und kugikli, sowie zahlreiche Schlagzeug-Instrumente ein: buben, bubenci, kokshnik, korobochka, lozhki, rubel, treschetka, vertushka und zvonchalka.

Chastushkas sind eine Art russisches Volkslied mit einer langen Geschichte. An sie wird normalerweise geklopft, und ist humorvoll oder satirisch.

Während des 19. Jahrhunderts hat Graf Uvarov eine Kampagne des nationalistischen Wiederauflebens geführt, das das erste Berufsorchester mit traditionellen Instrumenten begonnen hat, mit Vasily Andreyev beginnend, der die Balalaika in einem Orchester gegen Ende des Jahrhunderts verwendet hat. Gerade nach der Morgendämmerung des 20. Jahrhunderts hat Mitrofan Pyatnitsky den Chor von Pyatnitsky gegründet, der ländliche Bauer-Sänger und traditionelle Töne verwendet hat.

Sakha

Shamanism bleibt eine wichtige kulturelle Praxis der ethnischen Gruppen Sibiriens und Sakhalin, wo mehrere Dutzende Gruppen leben. Die Yakuts sind am größten, und sind für ihre olonkho Lieder und den khomus, eine Kiefer-Harfe bekannt.

Tatarstan

Tatar-Volksmusik hat rhythmische Besonderheiten und pentatonische Tongebung genau wie Nationen des Gebiets von Volga, die ethnisch Finno-Ugric und Turkic sind. Singende Mädchen, die für ihre Subtilität und Gnade berühmt sind, sind ein prominenter Bestandteil der Tatar-Volksmusik. Instrumente schließen den kubyz (Geige), quray (Flöte) und talianka (Akkordeon) ein.

Tuva

Das Hals-Singen von Tuvan oder xoomii, ist weltweit in erster Linie für seine Neuheit berühmt. Der Stil ist hoch ungewöhnlich und den meisten Zuhörern fremd, die es normalerweise unzugänglich und amelodic finden. Im Hals-Singen wird die natürliche harmonische Klangfülle der Lippen und des Mundes abgestimmt, um bestimmte Obertöne auszuwählen. Der Stil wurde zuerst von Ted Levin registriert, der geholfen hat, mehrere verschiedene Stile zu katalogisieren. Diese sind schließen borbannadir ein (der im Vergleich zum Ton eines fließenden Flusses ist), sygyt (ähnlich dem Pfeifen), xoomii, chylandyk (verglichen mit dem zirpenden Kricket) und ezengileer (wie Pferde trabend). Der besonderen internationalen Berühmtheit sind die Gruppe Huun-Huur-Tu und Master-Hals-Sänger Kongar-Ool Ondar.

Ukrainische Musik

Obwohl die Ukraine ein unabhängiges Land seit 1991 ist, setzen Ukrainer die zweitgrößte ethnische Minderheit in Russland ein. Der bandura ist das wichtigste und kennzeichnende Instrument der ukrainischen Volkstradition, und wurde von Gerichtsmusikern in den verschiedenen Zaristischen Gerichten verwertet. Der kobzars, eine Art wanderndes Durchführen, wer dumy oder Volksepen zusammengesetzt hat. Viele der frühen klassischen Komponisten Russlands wie Dmitry Bortniansky, Maksym Berezovsky und Artemy Vedel und eine bedeutende Anzahl von anderen waren des ukrainischen Abstiegs.

Siehe auch

• Liste von russischen Komponisten

Referenzen

Bibliografie

• Bergamini, John, Die Tragische Dynastie: Eine Geschichte von Romanovs (New York: Die Söhne von G.P. Putnam, 1969). Bibliothek der Kongress-Kartei Nummer 68-15498.
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• Holden, Anthony, Tchaikovsky: Eine Lebensbeschreibung (New York: Zufälliges Haus, 1995). Internationale Standardbuchnummer 0-679-42006-1.
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• Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans und Erica Pomerans, Eine Geschichte der russischen Musik: Von Kamarinskaya bis Babi Yar (Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien, 2002). Internationale Standardbuchnummer 0-520-21815-9.

Weiterführende Literatur

• Broughton, Simon und Didenko, Tatiana. "Musik der Leute". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 248-254. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Russlands. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Forschungshandbuch zur russischen Musik
• Populäre russische Musik
• Russische Musik in New York
• Das Ensemble von Tamara Smyslova der russischen Volksmusik
• Neue Musik Russlands (Elektronisch, Synth, Neue Welle)