Frankreich hat ein großes Angebot an der einheimischen Volksmusik, sowie Stile, die von Einwanderern von Afrika, Lateinamerika und Asien gespielt sind. Im Feld der klassischen Musik hat Frankreich mehrere legendäre Komponisten erzeugt, während moderne Popmusik den Anstieg des populären französischen Hüfte-Sprungs, techno/funk, zouk, und die Knall-Darsteller gesehen hat.

Musik-Geschichte

Französische Musik-Geschichte geht auf organum im 10. Jahrhundert, gefolgt von der Notre Dame-Schule, einem organum Zusammensetzungsstil zurück. Troubadour-Lieder der Ritterlichkeit und vornehmen Liebe wurden auf der Sprache von Occitan zwischen den 10. und 13. Jahrhunderten zusammengesetzt, und die Dichter-Komponisten von Trouvère sind im Nördlichen Frankreich während dieser Periode gediehen. Am Ende des 12. Jahrhunderts hat eine Form des Liedes gerufen die Motette ist entstanden, begleitet von reisenden Musikern hat jongleurs genannt. Im 14. Jahrhundert hat Frankreich zwei bemerkenswerte Stile der Musik, Ars Novas und Ars Subtiliors erzeugt. Während der Renaissance ist Burgund ein Hauptzentrum für die Musikentwicklung geworden. Dem wurde vom Anstieg von chansons und der burgundischen Schule gefolgt. Frankreich ist ein sehr musikalisches Land.

Klassische Musik

Oper

Die erste französische Oper kann Akébar roi du Mogol sein, der zuerst in Carpentras 1646 durchgeführt ist. Ihm wurde von der Mannschaft von Pierre Perrin und Cambert gefolgt, dessen Pastoral in der Musik, die in Issy durchgeführt ist, ein Erfolg und das nach Paris bewegte Paar war, um Pomone (1671) und Les Peines et les Plaisirs de l'Amour (1672) zu erzeugen.

Jean-Baptiste Lully, der weithin bekannt dafür geworden war, Ballette für Louis XIV zusammenzusetzen, hat begonnen, eine französische Version der italienischen Oper seria, einer Art tragischer bekannter Oper zu schaffen, wie tragédie lyrique oder tragédie en musique - (französische lyrische Tragödie) sehen. Sein erstes war Cadmus von 1673. Die Raubzüge von Lully in die Operntragödie wurden durch den Gipfel der französischen Theatertragödie begleitet, die von Corneille und Racine geführt ist.

Lully hat auch die allgemeinen geschlagenen Muster entwickelt, die von Leitern bis jetzt verwendet sind und war erst, um die Rolle zu nehmen, das Orchester von der Position der ersten Geige zu führen.

Der französische Komponist, Georges Bizet, hat Carmen, eine der weithin bekanntsten und populären Opern zusammengesetzt.

Romantischer Era & Hector Berlioz

Einer der französischen Hauptkomponisten der Zeit und einer der am meisten innovativen Komponisten des frühen Romantischen Zeitalters, waren Hector Berlioz.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts haben Pioniere wie Georges Bizet, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Maurice Ravel und Claude Debussy französische Musik wiederbelebt. Die letzten zwei hatten einen enormen Einfluss auf Musik des 20. Jahrhunderts - sowohl in Frankreich als auch auswärts - und haben viele Hauptkomponisten wie Béla Bartók und Igor Stravinsky beeinflusst. Erik Satie war auch ein sehr bedeutender Komponist von diesem Zeitalter. Seine Musik ist schwierig zu klassifizieren, aber klingt überraschend vor seiner Zeit.

Das 20. Jahrhundert

Der Anfang des 20. Jahrhunderts hat neoklassizistische Musik gesehen in Frankreich, besonders Komponisten wie Albert Roussel und Les Six, eine Gruppe von Musikern gedeihen, die sich um Satie versammelt haben. Später im Jahrhundert haben sich Olivier Messiaen, Henri Dutilleux und Pierre Boulez einflussreich erwiesen. Der Letztere war eine Leitfigur von Serialism, während Messiaen asiatische (besonders indische) Einflüsse und Vogel-Lied vereinigt hat und Dutilleux die Neuerungen von Debussy, Bartók und Stravinsky in sein eigenes, sehr persönliches, musikalisches Idiom übersetzt hat.

Der wichtigste französische Beitrag zur Musikneuerung der letzten 35 Jahre ist eine Form der computergestützten Zusammensetzung genannt "geisterhafte Musik". Die erstaunlichen technischen Fortschritte der spectralist Komponisten beginnen nur kürzlich in den 1970er Jahren, breite Anerkennung in den Vereinigten Staaten zu erreichen; Hauptkomponisten in dieser Ader schließen Gérard Grisey, Tristan Murail und Claude Vivier ein.

Seit 1998 haben von René-Louis Baron patentierte Musikarbeiten einen großen Schritt in den zwei Gebieten der algorithmischen Musik und künstlichen Intelligenz gemacht.

Volksmusik

Traditionelle Stile der Musik haben am meisten in entfernten Gebieten wie die Insel Korsika und gebirgiger Auvergne, sowie die nationalistischeren Gebiete der Basken und Bretonen überlebt.

In vielen Fällen wurden Volkstraditionen in relativ letzten Jahren wiederbelebt, um Touristen zu befriedigen. Diese groupes folkloriques neigen dazu, sich Anfang Melodien des 20. Jahrhunderts und des Gebrauches des Klavier-Akkordeons zu konzentrieren.

Paris

1900 in Paris ist ein neuer Stil des Walzers, "Valse musette" eine Evolution von Bal-musette auch bekannt als "französischem Walzer" erschienen. Aimable, Émile Vacher, Marcel Azzola, Yvette Horner, war André Verchuren berühmte Akkordeonisten, die valse musette gespielt haben. Es gibt auch Yann Tiersen und seine Amélie (Soundtrack) von Amélie von Montmartre.

Das westliche Frankreich

Der Westen Frankreichs umfasst den Pays de Nantes, die Provinzen von Vendée, Anjou und Maine und dem Poitou-Charentes Gebiet. Traditionen des Ballade-Singens, der Tanzlieder und des Geige-Spielens, haben vorherrschend in Poitou und Vendée überlebt. Jérôme Bujeaud hat sich umfassend im Gebiet und seiner 2-bändigen Arbeit "Chants et chansons populaires des provinces de l'ouest versammelt: Poitou, Saintonge, Aunis und Angoumois" (Niort, 1866) bleiben die wissenschaftliche Hauptsammlung der Musik und Lieder. In letzten Jahrzehnten haben John Wright und Claude Ribouillault (unter anderen) viel getan, um die überlebenden Traditionen zu sammeln, zu analysieren und zu fördern.

Der Bretone von Marais von Vendée wird besonders für seine Tradition von veuze bemerkt, der spielt - der vom Dudelsack-Schöpfer und Spieler Thierry Bertrand - und für traditionelle Sänger wie Pierre Burgaud wiederbelebt worden ist.

Nach Westen Frankreichs spezifische Volkstänze schließen den courante, oder maraichine und den bal saintongeais ein. Bourrées in der dreifachen Zeit sind im 19. Jahrhundert von Bujeaud, und mehr kürzlich in Angoumois bemerkt worden. Kreis - oder Kettentänze, die vom Anrufer-Und-Antwort begleitet sind, der singt, ist im Westen, und auch in anderen Gebieten wie Gascony, die Normandie und die Bretagne bemerkt worden.

Bemerkenswerte zeitgenössische Volksmusiker schließen Christian Pacher und Claude Ribouillault (Poitou) und die Gruppe La Marienne (Vendée) ein.

Das zentrale Frankreich

Das zentrale Frankreich schließt die Gebiete von Auvergne, Limousin, Morvan, Nivernais, Bourbonnais und Berry ein. Die Länder sind das Haus zu einer bedeutenden Dudelsack-Tradition, sowie der ikonische hurdy gurdy und der Tanz bourrée. Es gibt tiefe Unterschiede zwischen den Gebieten des Zentralen Frankreichs mit Auvergne, und Limousin hat die meisten vibrierenden Volkstraditionen des Gebiets behalten. Als ein Beispiel der Ungleichheit des Gebiets kann der bourrée entweder im zweifachen oder in dreifachen Meter kommen; der Letztere wird im Süden des Gebiets gefunden, und wird gewöhnlich mit Dudelsäcken und hurdy gurdy improvisiert, während der erstere im Norden gefunden wird und Virtuose-Spieler einschließt.

Bagpipe und Hurdy Gurdy

Hauptartikel: Dudelsack und hurdy gurdy

Der hurdy gurdy oder vielle-à-roue, ist im Wesentlichen eine mechanische Geige, mit Schlüsseln oder Knöpfen statt eines Finger-Ausschusses. Es wird aus einem gekrümmten, ovalen Körper, einer Reihe von Schlüsseln und einem gekrümmten Griff zusammengesetzt, der gedreht und mit einem Rad verbunden wird, das die Schnuren beugt, die durch die Schlüssel angehalten werden. Es gibt eine bewegliche Brücke, eine variable Zahl von Drohnen und verborgenen mitfühlenden Schnuren, von denen alle auch den Ton betreffen können. Einfachere Formen des hurdy gurdy werden auch in Spanien, Ungarn und Russland gefunden.

Der Dudelsack wird in einer breiten Reihe von Formen in Frankreich gefunden, das mehr Ungleichheit in Dudelsäcken hat als jedes andere Land. Der cabrette und grande cornemuse von Auvergne und Berry sind am wohl bekanntesten. Diese Formen werden mindestens schon zu Lebzeiten von das 17. Jahrhundert gefunden. Prominente Dudelsackpfeifer schließen Bernard Blanc, Frédéric Paris und Philippe Prieur, sowie bandleader Jean Blanchard von La Grande Bande de Cornemuses und Quintette de Cornemuses ein. Frédéric Paris ist auch bekannt als ein Mitglied des Duetts Chabenat-Paris, ein prominentes Duett, die Elemente wie polyfone Mischensembles und auf dem bourrée gestützte Melodien verwenden. Bernard Blanc und Jean Blanchard, zusammen mit Eric Montbel von Lyon, waren unter den Musikern, die die Basis von La Bamboche und Le Grand Rouge gebildet haben. Es waren diese zwei Bänder, die mehr getan haben als irgendjemand, um die Traditionen des Zentralen Frankreichs während des Volkswiederauflebens der 1970er Jahre wiederzubeleben. Das Fest vom St. Chartier, ein Musik-Fest gehalten jährlich in der Nähe von Châteauroux, ist ein Brennpunkt für die Musik von Auvergne und Limousin gewesen.

Die Provinzen von Morvan und Nivernais haben einige traditionelle Sterne, einschließlich Faubourg de Boignard und Les Ménétriers du Morvan beziehungsweise erzeugt. Der Nivernais Sammler Achille Millien war auch im frühen Teil des 20. Jahrhunderts bemerkenswert.

Baskisches Land

Die Musik des französischen baskischen Landes (östlich vom baskischen Land) sollte gegen Pyrenean als kultureller Hintergrund betrachtet werden. Bis zur Gegenwart und noch sollte ttun-ttun und xirula in der traditionellen Volksmusik (besonders in der Provinz von Soule) als ein tabor und Pfeife wie Paar hervorgehoben werden.

Es lohnt sich, sich an die Rolle von Mixel Etxekopar oder Jean Mixel Bedaxagar als xirula Spieler sowie traditionelle Sänger zu erinnern. Andere populäre Darsteller wie Benat Achiary nehmen eine mehr experimentelle Annäherung auf. Diese Darsteller beziehen sich auf eine ehemalige Tradition, die gesammelt und von Zahlen wie Etxahun Iruri (1908-1979) wieder hergestellt ist, wo, improviser Dichter singend (bertsolaris) eine wichtige Rolle in der populären Kultur gespielt hat. Leider ist diese bertsolari Tradition fast zu einem Halt gekommen, während einige Anstrengungen gemacht werden, sie auf neuen Generationen entlang den Linien der "südlichen" Tradition, d. h. des spanischen baskischen Landes wieder herzustellen.

Die Musik aus dem baskischen Land befriedigt heutzutage fast alle Geschmäcke der Musik mit einer breiten Reihe der Musik, die in Baskisch, aus der Chormusik (Oldarra in Biarritz) wird spielt, um Musik-Bänder sorgfältig auszuarbeiten (z.B. Bidaia) zu ska oder harten Tendenzen, während es sehr kürzlich für die feinen bloßen Stimmen gelobt wird, die mit den ähnlichen von Maddi Oihenart, Maialen Errotabehere oder Amaren Alabak entstanden sind, um nur einige zu erwähnen.

Korsika

Das korsische polyfone Singen ist vielleicht von den französischen Regionalmusik-Varianten am ungewöhnlichsten. Gesungen vom Trio männlichen Geschlechts ist es stark harmonisch und gelegentlich dissonant. Arbeiten können entweder geistig oder weltlich sein. Moderne Gruppen schließen Canta u Populu Corsu, ich Muvrini, Tavagna und Chjami Aghjalesi ein; einige Gruppen sind mit dem korsischen Nationalismus vereinigt worden.

Korsische Musikinstrumente schließen den Dudelsack (caramusa), 16-Saitenkitt (cetera), Mandoline, Querpfeife (pifana) und das diatonische Akkordeon (urganettu) ein.

Die Bretagne

Ausgesprochen keltisch im Charakter hat die Volksmusik der Niedrigeren Bretagne vielleicht das erfolgreichste Wiederaufleben seiner Traditionen teilweise dank der Stadt Lorient gehabt, die Frankreichs Fest der am meisten volkstümlichen Musik veranstaltet.

Die dokumentierte Geschichte der bretonischen Musik beginnt mit der Veröffentlichung von Barzaz-Breizh 1839. Eine Sammlung von durch Hersart de la Villemarqué kompilierten Volksliedern, Barzaz-Breizh hat wiedergebrandmarkt und hat bretonische Traditionen gefördert und hat geholfen, ihre Kontinuität zu sichern.

Couples de sonneurs, aus einem bombarde und biniou bestehend, wird gewöhnlich an festoù-noz (Fest-noz) Feiern gespielt (einige, sind wie Printemps de Chateauneuf berühmt). Es ist schnelle Tanzmusik und hat genannten kan einer älteren stimmlichen Kopie ha diskan. Ins Anruf- und Ansprechsingen ohne Begleitung wurde den gwerz, eine Form der Ballade eingestreut.

Wahrscheinlich ist die populärste Form von bretonischen Leuten das bagad Pfeife-Band, das heimische Instrumente wie biniou und bombarde neben Trommeln und, in moderneren Gruppen, biniou braz Pfeifen zeigt. Moderne Erweckungsprediger schließen Kevrenn Alre Bagad und Bagad Kemper ein.

Alan Stivell ist vielleicht der einflussreichste Volksfelsen-Darsteller des kontinentalen Europas. Nach der Renaissance von 1971 der keltischen Harfe haben Bretonische Sprache und andere keltische traditionelle Musik Hauptströmungserfolg international erreicht. Mit Dan Ar Bras hat er dann Chemins de Terre (1974) veröffentlicht, der bretonischen Volksfelsen gestartet hat. Das hat den Weg für Sterne wie Malicorne in den folgenden Jahrzehnten bereitet.

In späteren Jahren ist viel getan worden, um die Musiktraditionen der Bezahlungen Gallo aus Oberer Bretagne zu sammeln und zu verbreiten, für die der Sänger Bertran Ôbrée seine Gruppe Ôbrée Alie und die Vereinigung DASTUM viel Kredit nehmen muss. Die Lieder der Oberen Bretagne sind entweder in Französisch oder in Gallo.

Moderne bretonische Volksmusik schließt Harfenisten wie Anne-Marie Jan, Anne Auffret und Myrdhin ein, während Sänger Kristen Nikolas, Andrea Ar Gouilh und Yann-Fanch Kemener Hauptströmungssterne geworden sind. Instrumentale Bänder sind jedoch, einschließlich Gwerz, Bleizi Ruz, Strobinell, Sonerien Du und Tud am erfolgreichsten gewesen.

Die französische Karibik

Der Zouk ist ein Stil der rhythmischen Musik, die aus den karibischen Inseln Guadeloupes und Martiniques entsteht. Zouk hat "Partei" oder "Fest" im lokalen Antillean Kreolen von Französisch vor, obwohl das Wort, das ursprünglich darauf verwiesen ist, und noch verwendet wird, um sich auf, ein populärer Tanz zu beziehen, der auf dem polnischen Tanz, dem mazurka gestützt ist, der in die französische Karibik im 19. Jahrhundert eingeführt wurde.

Heute gibt es eine Alternative von Zouk unter Einfluss des Amerikaners R&B. Es ist eine Mischung R&B und Zouk-Liebe. Diese Tendenz hat Geburt in Paris mit Künstlern wie Slaï, Thierry Cham, Jane Fostin, Ali Angel, Kosten von Medhy, Nichols, Kimberlite Zouk, Warren, Marvin, Kaysha, Elizio, Teeya, Soumia Linsha genommen, und usw....., aber es ist auch Jean-Michel Rod ist der Vorgänger von Zouk R&B (Zouk RNB, Zouk R'NB) oder "américanisé" mit ihrem Lied "Le Ou Lov", "Sof wird," "Halt", "Zigarette", "Chut j'taime" "Mwen'm nicht," "Und liebe ich sie" und "Ella". Diese Tendenz scheint jetzt dem Zugang des französischen Publikums wegen des Erfolgs von Slaï, Thierry Cham, Kosten von Medhy und Pearl Déesses Lama. La Compagnie Créole ist ein populäres französisches zouk Band.

Volkstümliche Musik

Das Ende des 19. Jahrhunderts hat die Morgendämmerung des Varietees gesehen, als Yvette Guilbert ein Hauptstern war. Das Zeitalter hat durch zu den 1930er Jahren gedauert und hat die ähnlichen von Félix Mayol, Lucienne Boyer, Marie-Louise Damien, Marie Dubas, Fréhel, Georges Guibourg, Tino Rossi, Jean Sablon, Charles Trenet, Édith Piaf und Maurice Chevalier gesehen. Während der 50er Jahre und der 60er Jahre war es das Goldene Zeitalter von Chanson Française: Dalida, Monique Serf (Barbara), Georges Brassens, Léo Ferré, Charles Aznavour, Alain Barrière und Jacques Brel.

Amerikanischer und britischer Rock 'n' Roll war auch in den 1950er Jahren und 60er Jahren populär, und einheimischer Felsen hat etwas Innenerfolg erreicht. Punkrock und schweres Metall haben einige Zuhörer gefunden. In den 1980er Jahren beginnend, ist Les Rita Mitsouko sehr populär überall in Europa mit ihrem einzigartigen Mischen des Punkrocks, neuer Welle, Tanz und Kabarett-Elementen geworden.

Insbesondere elektronische Musik, wie veranschaulicht, durch Jean Michel Jarre, hat ein breites französisches Publikum erreicht. Die französische Electro-Knall-Duett-Luft und der Doofe Punkrock und die techno Künstler Laurent Garnier und David Guetta haben ein breites Publikum gegen Ende der 1990er Jahre und früh des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts sowohl lokal als auch international gefunden. Gruppen wie Justiz, M83, der Phönix und Télépopmusik setzen fort, Erfolg zu genießen.

Algerischer rai hat auch ein großes französisches Publikum, besonders Khaled gefunden. Marokkanischer chaabi und gnawa sind auch populär.

Amerikanische Hüfte-Sprung-Musik wurde nach Frankreich in den 1980er Jahren exportiert, und französische Rapper und DJS, wie David Guetta und Festordner Solaar, hatten auch etwas Erfolg.

Chanson

Chanson Française ist der typische Stil der französischen Musik (chanson bedeutet "Lied" in Französisch), und ist noch in Frankreich sehr populär. Einige der wichtigsten Künstler haben Édith Piaf, Monique Serf (Barbara), Georges Brassens, Léo Ferré, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Gilbert Bécaud, Salvatore Adamo und Jacques Brel plus mehr Kunsthaus-Musiker wie Brigitte Fontaine eingeschlossen. Einer der am meisten geliebten, respektierten und international erfolgreichen Vokalisten des Genres ist Dalida. Im Dezember 1968 wurde sie dem Médaille de la Présidence de la République von Général de Gaulle, der einzigen Person von der Musik-Industrie zuerkannt, um diesen Ritterschlag erhalten zu haben. Sie hat auch veröffentlicht, was als die erste französische Disko einzeln, "J'attendrai" weit betrachtet wird, so eine neue Generation von Sängern begeisternd. Sie war die einzige Westsängerin jemals, um das Barriere-Trennen arabische und Westliche Musik durchzubrechen und wahren Erfolg (im Vergleich mit der Nische-Beliebtheit) in einem arabischen Land zu erreichen. Sie hat auch den ersten französischen einzelnen Mischmasch, "Génération '78", eine Disko-verschmolzene Kombination ihrer größten Erfolg-Singlen bis heute veröffentlicht. Es ist auch die erste französische durch eine Videobüroklammer zu begleitende Single geworden. Viele glauben, dass die Videoleistungen von Dalida und Bühnencharisma ein neues Zeitalter für nicht nur die französische Musik-Industrie sondern auch für die Weltmusik und Unterhaltungsindustrie gestartet haben. Es nimmt an, dass amerikanischer Popstar Madonna durch den innovativen Stil von Dalida und bunte Bühne-Anwesenheit angeregt wurde, ihre Erfolg-Videos zu schaffen. Auch während der 1950er Jahre war einer der mehr vertretenden von Chansonniers von Montmartre Suzanne Robert.

Während der 1970er Jahre haben neue Künstler chanson Française (Joe Dassin, Michel Fugain, Renaud, Francis Cabrel, Alain Souchon, Jacques Higelin, Alain Chamfort) und auch in den 80er Jahren (Étienne Daho, Têtes Raides) bis jetzt (Mano Solo, Matthieu Chedid, Benjamin Biolay, Jean-Louis Murat, Miossec, Mathieu Boogaerts, Daniel Darc, Vincent Delerm], Bénabar, Renan Luce) modernisiert.

Kommerzieller- und Knall-Teil von "chanson" wird "variété" genannt, und hat Francis Cabrel, Alain Souchon, Laurent Voulzy und Jean-Jacques Goldman eingeschlossen. Mehr kürzlich hat der Erfolg der Sternakademie-TV-Show eine neue Generation von jungen Popmusik-Sternen einschließlich Jenifer Bartolis und Nolwenn Leroys erzeugt; und der Superstar-Status der Diva Mylene Farmer hat Knall-Felsen-Darsteller wie Zazie, Lorie und Alizée, und R&B-influenced Sänger wie Nadiya und Ophelie Winter begeistert.

Felsen 'N Rolle

In den 1950er Jahren haben Elvis Presley und Rock 'n' Roll Einfälle in der französischen Musik-Szene gemacht. Es hat Sterne wie Johnny Hallyday, Richard Anthony, Detektiv-Flüsse und Claude François, die populären yé-yé Mädchen wie Sylvie Vartan und France Gall und Künstler erzeugt, die verschiedene Musik-Genres wie Dalida verschmelzen, der mehrsprachige und ethnische Stile wie italienische Stil-Musik in den 50er Jahren durchgeführt hat; Drehung, Knall und Felsen in den 60er Jahren (und späterer Knall, Disko, Reggae, neue Welle und Felsen in den 70er Jahren und 80er Jahren). Diese waren populäre weibliche Teenager-Idole, und haben Françoise Hardy eingeschlossen, die erst war, um ihre eigenen Lieder zu schreiben.

Liedermacher Serge Gainsbourg hat als ein Jazzmusiker in den 1950er Jahren begonnen und hat mehrere Zeitalter der französischen volkstümlichen Musik einschließlich Knalls, Felsens, Reggae, neuer Welle, Disko und sogar Hüfte-Sprungs abgemessen, der durch seinen einzigartigen Sinn des schwarzen Humors schwer durchgesickert ist, der mit dem Geschlecht geladet ist.

Obwohl Felsen bis zu den 70er Jahren nicht äußerst populär war, gab es innovative Musiker in Frankreich, weil die psychedelische Felsen-Tendenz weltweit kulminierte. Der Les Maledictus Sound von Jean-Pierre Massiera (1968) und die 666 des Kindes von Aphrodite waren am einflussreichsten. Später ist Bänder wie Magma, Martin Circus, Au Bonheur des Dames, Vertrauen, Téléphone, Noir Désir, und Musiker Marcel Dadi, Paul Personne und Bireli Lagrene gekommen.

Am Anfang der 70er Jahre hat bretonischer Musiker Alan Stivell (Renaissance de la Harpe Celtique) das Feld des französischen Volksfelsens gestartet, indem er psychedelische und progressive Felsen-Töne mit bretonischen und keltischen Volksstilen verbunden hat.

Progressiver Felsen 'N Rolle

Frankreich ist einer der Haupterzeuger des Prog-Felsens in den 1970er Jahren geworden. Fans weltweit waren durch Aufnahmen wie der Le Cimetiere des arlequins von Ange, das Halloween des Pulsars, der Ile de Fievre des Kredithais, L'Araignee-Mal des Atolls und der Ardeur von Eskaton verliebt. Am wohl bekanntesten kann jedoch das Band-Magma sein, das sein eigenes Genre, Musik von Zeuhl geschaffen hat.

Die 1980er Jahre

In den 1980er Jahren hat französischer Felsen unzählige Stile, viele erzeugt, die nah mit anderen Musical-Szenen von Francophone in der Schweiz, Kanada und besonders Belgien verbunden sind. Bar-Felsen (Telefon), psychobilly (La Muerte), lässt Punkrock (Les Thugs), synth Knall und Punkrock knallen (Bérurier Noir, Schmuck und Gill Dougherty) waren unter den in diesem Zeitalter vertretenen Stilen.

Punkrock war in den 1970er Jahren entstanden und hatte ins nächste Jahrzehnt weitergegangen, das vielleicht am besten von Oberkampf und Métal Urbain vertreten ist. Die 80er Jahre progressiver Felsen haben am Anfang des Jahrzehnts, mit dem Eros von Dun, Geoffroy von Emeraude und dem Terpandre von Terpandre, alle von 1981 kulminiert, den Gipfel des Genres vertretend.

Schweres Metall

Französische schwere Metallbänder schließen Hacride, Eths, Loudblast, Carcariass, Massacra, Dagoba, Gorod, Kronos, Yyrkoon, Von der Dunkelheit überrascht, Anorexia Nervosa und Gojira ein. Viele dieser Bänder spielen im Todesmetall und/oder verdreschen Metallstile. Frankreich hat auch eine große schwarze Metallbewegung, einschließlich des Deathspell Omegas, Blut Aus Nord, Peste Noire, Vorkreist, Arkhon Infaustus, Anorexia Nervosa und Antaeus und der Organisation bekannt als Les Légions Noires, der aus solchen Bändern wie Mutiilation, Vlad Tepes und Torgeist zusammengesetzt ist. Die 'shoegaze' schwarze Metallbewegung hat auch viele Bands, die von Frankreich, wie Alcest, Les Discrets und Amesoeurs hageln.

Französisches Haus

Französisches Haus ist das Ende der Form der 1990er Jahre der Hausmusik, des Teils der 1990er Jahre und des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts europäische Tanzmusik-Szene und die letzte Form der Eurodisko. Das Genre ist auch bekannt als "Disko-Haus", "Neu-Disko" (neue Disko), "Franzosen berühren sich", "Filterhaus" oder "tekfunk". Die frühe Mitte / war späte Produktion der 1990er Jahre für die "Filterwirkung bemerkenswert, die" von Künstlern wie Doofer Punkrock verwendet ist. Andere Produktion verwendet mehr Hauptströmungsvokale und Proben.

Französisches Haus ist außerordentlich unter Einfluss der Eurodisko der 1970er Jahre und besonders des kurzlebigen Raumdisko-Musik-Stils (eine europäische (größtenteils französische) Schwankung Hallo-NRG der Disko), und auch durch den P-Schiss und die Produktion von Thomas Bangalter

Die ersten französischen Hausexperimente (zurzeit genannt "Disko-Haus" und "neu Disko") sind bemerkenswert auf dem internationalen Markt zwischen 1997 und 1999 geworden. Doofer Punkrock, Stardust und Cassius waren die ersten internationalen erfolgreichen Künstler des Genres, und ihre Videos zeigen ihre "Raumdisko" Wurzeln.

Der kommerzielle internationale Massenerfolg des Genres hat 2000 wegen Künstler wie Bob Sinclar, Etienne de Crécy und Modjo angefangen. Galeone ist im nächsten Jahr gefolgt.

Heute sind die meisten französischen Hausbänder und Künstler zu anderen Musik-Stilen, namentlich eine französische Schwankung von electro weitergegangen, der auf der Milchstraße/Tecktonik Stil getanzt wird.

Hüfte-Sprung

Hüfte-Sprung-Musik ist aus New York City, erfunden in den 1970er Jahren von Afroamerikanern gekommen. Vor 1983 hatte sich das Genre zu viel von der Welt einschließlich Frankreichs ausgebreitet. Fast sofort haben französische Darsteller (Musiker und breakdancers) ihre Karriere, einschließlich Max-Laure Bourjollys und Traction Avants begonnen. Beliebtheit war jedoch kurz, und Hüfte-Sprung ist schnell zur französischen Untergrundbahn zurückgetreten. Hüfte-Sprung wurde an den französischen Zusammenhang, besonders die Armut und Gewalt von Großstädten bekannt als banlieues ("Vorstädte") wo viele Franzosen des Auslandsabstiegs lebend, besonders aus den ehemaligen Kolonialländern (Das westliche Afrika und Maghreb, karibisch) angepasst. Wenn es etwas Einfluss der afrikanischen Musik und natürlich des amerikanischen Hüfte-Sprungs gibt, wird französischer Hüfte-Sprung auch mit der französischen Musik, mit starken gegenseitigen Einflüssen, vom französischen Knall und chanson, sowohl in der Musik als auch in Lyrik stark verbunden.

Paname die Stadt Rappin (1984, durch Dee Nasty) war das erste Album veröffentlicht und die ersten Hauptsterne, waren IAM, Suprême NTM und Festordner Solaar, dessen 1991-Qui Sème le Vent Récolte le Tempo, ein Haupterfolg war. Im Laufe der neunziger Jahre ist die Musik gewachsen, um eines der populärsten Genres in Frankreich mit dem riesigen Erfolg der Pioniere (IAM, Suprême NTM) und Neulinge (Ministère Amer, Oxmo Puccino, Wahnsinniger) zu werden. Frankreich ist der zweitgrößte Markt des Hüfte-Sprungs in der Welt. Die populärsten Rapper der 2000er Jahre sind Diam, Booba und Kenza Farah mit erfolgreichen Künstlern mehr Untergrundbahn wie La Rumeur, la Caution und TTC.

Raï

Frankreich hat lange eine große algerische Minderheit, ein Vermächtnis der Kolonialüberlegenheit dieses Landes gehabt.

Der Anfang in den 1920er Jahren raï entwickelt in Algerien als eine Kombination der ländlichen und städtischen Musik. Häufig angesehen als eine Form des Widerstands zur Zensur sind viele der herkömmlichen Werte des alten raï modernisiert mit Instrumenten, Synthesizern und moderner Ausrüstung geworden. Spätere Darsteller haben Einflüsse von Schiss, Hüfte-Sprung, Felsen und anderen Stilen hinzugefügt, am meisten namentlich ein Knall-Genre genannt den raï des Geliebten schaffend. Darsteller schließen Rachid Taha und Faudel ein. Diese Zeit war, als die Musik angefangen hat, populär unter dem Volk von Maghrebi Frankreichs zu werden. In den Unterklasse-Armenvierteln der Stadt Oran, raï Schuss zur Spitze der französischen Karten 1992 mit der Ausgabe des selbstbetitelten Albums von Khaled Khaled entstehend. Rai setzt fort, ein Identitätsanschreiber zu sein; es hat mit der Entwicklung der arabischen Identität in Frankreich geholfen, und verwendet manchmal verlan, ein Slang, der vom wirtschaftlich niedergedrückten banlieues Umgebung französischer Hauptstädte ausgeströmt hat, die häufig ein hohes Verhältnis von Arabern haben.

• Krümm, Philippe und Jean-Pierre Rasle. "Musik der Gebiete". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 103-113. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Ein Jahrhundert der französischen Musik in einer Anthologie - (1905-2009) - kostenloser Download
• 9 Volumina des Entdeckens französischer Musik-Kompilationen
• Französische Küsse, Ein blog in Englisch hat der französischen Musik gewidmet
• BBC-Radio 3 Audio (105 Minuten): Marseille - Mahgreb Klopfen, algerischer Rai, Pazifische kreolische, kongolesische Rumba. Zugegriffen am 25. November 2010.

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Frankreichs. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Populäre französische Musik: Website mit französischen Liedern und ihren englischen Übersetzungen.
• Französische Musik Blog: Auf Französische Musik für englisch sprechende Anhänger Aufmerksamkeit zu lenken.