Die Musik Griechenlands ist so verschieden und berühmt wie seine Geschichte. Griechische Musik trennt sich in zwei Teile: Griechische traditionelle Musik und byzantinische Musik, mit mehr Osttönen. Diese Zusammensetzungen haben seit Millennien bestanden: Sie sind in der byzantinischen Periode und griechischen Altertümlichkeit entstanden, wo es eine dauernde Entwicklung gibt, die auf der Sprache, dem Rhythmus, der Struktur und der Melodie erscheint. Auch griechische Musik hat viele Ähnlichkeiten mit der Musik Zyperns; ihre modernen Szenen der volkstümlichen Musik, die gut einheitlich miteinander bleiben. Musik ist ein bedeutender Aspekt der hellenischen Kultur sowohl innerhalb Griechenlands als auch in der Diaspora.

Griechische Musik-Geschichte

Griechische Musik-Geschichte streckt sich weit zurück ins alte Griechenland aus, seitdem Musik ein Hauptteil des alten griechischen Theaters war. Spätere Einflüsse vom römischen Reich, Osteuropa und dem byzantinischen Reich haben die Form und den Stil der griechischen Musik geändert. Im 19. Jahrhundert haben Opernkomponisten, wie Nikolaos Mantzaros (1795-1872), Spyridon Xyndas (1812-1896) und Spyridon Samaras (1861-1917) und symphonists, wie Dimitris Lialios und Dionysios Rodotheatos griechische Kunstmusik wiederbelebt. Jedoch überschreitet die verschiedene Geschichte der Kunstmusik in Griechenland, das sich von der Cretan Renaissance ausstreckt und moderne Zeiten erreicht, die Ziele des vorliegenden Artikels, der im Allgemeinen auf die Präsentation der Musikformen beschränkt wird, die synonymisch zur 'griechischen Musik' während der letzten paar Jahrzehnte geworden sind; d. h. das 'griechische Lied' oder das 'Lied im griechischen Vers'.

Das alte Griechenland

Im alten Griechenland haben Mischgeschlecht-Chöre für die Unterhaltung, das Feiern und die geistigen Gründe geleistet. Instrumente haben das doppelte Rohr aulos und das abgerissene Saiteninstrument (wie pandura), die Leier eingeschlossen, besonders hat die spezielle Art einen kithara genannt.

Musik war ein wichtiger Teil der Ausbildung im alten Griechenland, und Jungen wurden Musik unterrichtet, die mit sechs anfängt. Griechische Musiklese- und Schreibkundigkeit hat eine Blüte der Entwicklung geschaffen; griechische Musik-Theorie hat die griechischen Musikweisen eingeschlossen, schließlich ist die Basis für die religiöse Westmusik und klassische Musik geworden.

Griechenland im römischen Reich

Wegen Roms Verehrung für die griechische Kultur haben die Römer die griechische Methode 'enchiriadic Notation' geliehen (Zeichen, die die allgemeine Gestalt der Melodie, aber nicht der genauen Zeichen oder Rhythmen angezeigt haben), ihre Musik zu registrieren, wenn sie eine Notation überhaupt verwendet haben.

Byzanz

Die Tradition des liturgischen Ostsingsangs, die griechisch sprechende Welt umfassend, hat sich im byzantinischen Reich von der Errichtung seines Kapitals, Constantinople, in 330 bis zu seinem Fall 1453 entwickelt. Es ist unleugbar des zerlegbaren Ursprungs, sich auf die künstlerische und technische Produktion des klassischen griechischen Alters, auf der jüdischen Musik, und begeistert durch die monoakustische stimmliche Musik stützend, die sich in den frühen (griechischen) christlichen Städten Alexandrias, Antioch und Ephesus entwickelt hat (sieh auch Frühe christliche Musik). In seiner lexikografischen Diskussion von Instrumenten, der persische Geograph Ibn Khurradadhbih (d. 911) hat den lūrā zitiert (hat lyra gebeugt) als ein typisches Instrument der Byzantiner zusammen mit dem urghun (Organ), shilyani (wahrscheinlich ein Typ der Harfe oder Leier), und der salandj (wahrscheinlich ein Dudelsack).

Griechenland während des Osmanischen Reichs

Die Griechen waren in einer Periode vertraut, die sich vom 15. Jahrhundert bis zur Zeit des griechischen Krieges der Unabhängigkeit, mit der griechischen Volksmusik und den Tänzen aus der byzantinischen Musik und mehr spezifisch mit religiösen Kirchenliedern gestreckt hat: Kirchenmusik. Diese Genres haben sicher einen hohen Grad der Evolution erreicht. Sie waren Formen einer Modomusik, die viele Elemente des alten griechischen Ursprungs hatte sondern auch sie hatten nichts, um mit der polyfonen Westmusik zu tun. Am Anfang des 20. Jahrhunderts waren Musik-Cafés (καφέ-σαντάν) in griechischen Städten wie Constantinople und Smyrna, wo kleine Gruppen von Musikern von gespieltem Griechenland populär. Die Bänder wurden normalerweise von einer Sängerin geführt und haben eine Geige eingeschlossen. Die improvisierten Lieder haben normalerweise amán amán ausgerufen, der zum Namen amanédhes oder Café-aman (καφέ-αμάν) geführt hat. Griechische Musiker dieser Periode haben Marika Papagika, Rosa Eskenazi und Rita Abatzi eingeschlossen. Diese Periode hat auch in der Bewegung von Rebetiko gebracht, die lokalen Smyrnaic und byzantinische Einflüsse hatte.

Volksmusik (Dhimotiká)

Wie man

sagt, sind griechische Volkstraditionen auf die von alten Griechen gespielte Musik zurückzuführen. Dort werden gesagt, zwei Musikbewegungen in der griechischen Volksmusik ( ) zu sein: Lieder von Acritic und Lieder von Klephtic. Musik von Akritic kommt aus dem 9. Jahrhundert akrites oder Grenzwächtern des byzantinischen Reiches. Im Anschluss an das Ende der byzantinischen Periode, klephtic Musik ist vor der griechischen Revolution entstanden, die unter dem kleftes, Krieger entwickelt ist, die gegen das Osmanische Reich gekämpft haben. Musik von Klephtic ist monoakustisch und verwendet keine harmonische Begleitung.

Dhimotika tragoudhia werden durch Klarinetten, Gitarren, Tamburine und Geigen begleitet, und schließen Tanzmusik-Formen wie syrtó, kalamatianó, tsámiko und hasaposérviko, sowie stimmliche Musik wie kléftiko ein. Viele der frühsten Aufnahmen wurden von Arvanites wie Yiorgia Mittaki und Yiorgios Papasidheris getan. Instrumentalisten schließen Klarinette-Virtuosen wie Petroloukas Halkias, Yiorgos Yevyelis und Yiannis Vassilopoulos, sowie oud und Geige-Spieler wie Nikos Saragoudas und Yiorgos Koros ein.

Griechische Volksmusik wird alle überall in Griechenland Zypern und mehrere Gebiete der Türkei, sowie unter Gemeinschaften in Ländern wie die Vereinigten Staaten, Kanada und Australien gefunden. Die Insel Zypern und mehrere Gebiete der Türkei beherbergen langjährige Gemeinschaften von Griechen in der Türkei mit ihren eigenen einzigartigen Stilen der Musik.

Nisiótika

Nisiotika ist eine allgemeine Begriff-Bezeichnung Volkslieder von den Ägäischen Inseln. Unter den populärsten Typen von ihnen ist Ikariótiko traghoúdhi, "Lied von Ikaria".

Ikariótikos

Ikariótikos ist ein traditioneller Typ des Tanzes und auch der Name seines Begleittyps des Singens, in der Ägäischen Insel Ikaria entstehend. Zuerst war es ein sehr langsamer Tanz, aber heute ist Ikariotikos ein sehr schneller Tanz. Einige Fachmänner sagen, dass traditioneller Ikariotikos langsam war und die schnelle "Version" davon tatsächlich Ballos ist. Musik und das Tanzen sind Hauptformen der Unterhaltung in Ikaria. Im Laufe des Jahres Gastgeber-Taufen von Ikarians, Hochzeiten, Parteien und religiöse Feste, wo man hören und tanzen kann, um traditionelle Ikarian Musik zu leben.

Moderner Nisiótika

Sänger Mariza Koch war für das Wiederaufleben von Interesse in Nisiótika in den 70er Jahren und 80er Jahren größtenteils verantwortlich. Während der 1990er Jahre und der 2000er Jahre haben Künstler wie Yiannis Parios, Stella Konitopoulou und das Mythos Band dieser Musik geholfen, gelegentliche Hauptströmungsbeliebtheit zu gewinnen.

Cretan Musik

Cretan lyra ist das dominierende Volksinstrument auf der Insel; es ist ein gebeugtes der byzantinischen Lyra ähnliches Dreisaiteninstrument. Es wird häufig mit laouto (laoúto) begleitet, der sowohl einem oud als auch einem Kitt ähnlich ist. Nikos Xylouris, Antonis Xylouris (oder Psarantonis), Thanassis Skordalos, Kostas Moundakis, Ross Daly und Vasilis Skoulas sind unter den berühmtesten Spielern des lýra. Mandoline wird auch in der Musik von Cretan verwendet. Tonne von Loudovikos Anogeion ( των ) ist ein wohl bekannter Mandoline-Spieler von Kreta.

Musik von Cretan in Medien

Der Cretan Musik-Thema-Tanz von Zorba durch Mikis Theodorakis (Elemente vom Hasapiko-Tanz vereinigend), der im 1964-Film von Hollywood Zorba der Grieche erscheint, bleibt das am besten bekannte griechische Lied auswärts.

Andere Volkstraditionen

Andere Hauptregionalmusiktraditionen Griechenlands schließen ein:

• Musik von Epirus
• Musik Mazedoniens
• Musik von Thrace

Klassische Musik

Es war durch die Inseln von Ionian (die laut der Westregel und des Einflusses waren), dass alle Hauptfortschritte der westeuropäischen klassischen Musik in Festland-Griechen eingeführt wurden. Das Gebiet ist für die Geburt der ersten Schule der modernen griechischen klassischen Musik (Heptanesean oder Ionian School, Greek:Επτανησιακή ), gegründet 1815 bemerkenswert. Prominente Vertreter dieses Genres schließen Nikolaos Mantzaros, Spyridon Xyndas, Spyridon Samaras, Dionysius Rodotheatos und Pavlos Carrer ein.

Die Kirchenmusik (Byzantiner) der Inseln ist auch vom Rest Griechenlands mit vielen westlichen und katholischen Einflüssen auf den Orthodoxen Ritus verschieden.

Griechische nationale Schule

Manolis Kalomiris (1883-1962) war der Gründer der griechischen Nationalen Schule der Musik. Geboren in Smyrna hat er Schule in Constantinople besucht und hat Klavier und Zusammensetzung in Wien studiert. Seine Arbeit hat Einflüsse auch aus der griechischen Volksmusik, Dichtung gezogen (er war ein Bewunderer von Kostis Palamas), und Mythos, zum Ziel habend, die deutsche Romantik mit griechischen Motiven zu verbinden. 1919 hat er das hellenische Konservatorium und 1926 das Nationale Konservatorium gegründet.

Volkstümliche Musik

Früh populäre Lieder

Heptanesean kantádhes ( 'Ständchen'; singen.: ) basieren auf der populären italienischen Musik des Anfangs des 19. Jahrhunderts und ist die Vorzeichen des griechischen modernen Liedes geworden, seine Entwicklung zu einem beträchtlichen Grad beeinflussend. Für den ersten Teil des nächsten Jahrhunderts haben mehrere griechische Komponisten fortgesetzt, Elemente vom Stil von Heptanesean zu leihen.

Die erfolgreichsten Lieder während der Periode 1870-1930 waren die so genannten athenischen Ständchen ( ), und die Lieder, die auf der Bühne (  'Theaterrevue-Lieder') in Revuen, musikalischen Komödien, Operetten und Notturnos durchgeführt sind, die Athens Theater-Szene beherrschten. Bemerkenswerte Komponisten von Operetten oder Notturnos waren Spyridon Samaras, Kostas Giannidis, Dionysios Lavrangas, Nikos Hatziapostolou, während Theophrastos Sakellaridis Der Patensohn wahrscheinlich die populärste Operette bleibt. Ungeachtet der Tatsache dass die athenischen Lieder nicht autonome künstlerische Entwicklungen (im Vergleich mit den Ständchen) und trotz ihrer ursprünglichen Verbindung mit hauptsächlich dramatischen Formen der Kunst waren, sind sie schließlich Erfolge als unabhängige Lieder geworden. Bemerkenswerte Schauspieler von griechischen Operetten, die auch eine Reihe von Melodien und Liedern populär damals gemacht haben, schließen Orestis Makris, Schwestern von Kalouta, Vasilis Avlonitis, Afroditi Laoutari, Rena Vlahopoulou, Eleni Papadaki, Aris Maliagros, Marika Nezer, Marika Krevata und andere ein. Italienische Oper hatte auch einen großen Einfluss auf die Musikästhetik der modernen Griechen.

Nach 1930, unter amerikanischen und europäischen Musikeinflüssen sowie der griechischen Musiktradition schwankend. Griechische Komponisten beginnen, Musik mit den Melodien des Tangos, der Samba, des Walzers, des Schwingens, des Boleros, des Foxtrotts zu schreiben, der einige Male mit Melodien im Stil des Repertoires der athenischen Ständchen verbunden ist. Nikos Gounaris war wahrscheinlich der berühmteste Komponist, und Sänger der Zeit (hat häufig "Herrn Greece" genannt). Giorgos Mouzakis war ein prominenter Virtuose-Trompeter (geliehene lateinische Jazzelemente), während Attik und Michalis Souyioul auch unter den am meisten nachgefolgten und populären Komponisten waren. Bemerkenswerte Sänger dieser Periode schließen auch Fotis Polymeris, Sofia Vembo (ein Stern des Zeitalters), Mary Lo, Danaë Stratigopoulou, Tzimis Makoulis, Stella Greca und Tony Maroudas ein.

Bemerkenswerte Künstler

(die 1960er Jahre der 1910er Jahre)

Komponisten:

• Theophrastos Sakellaridis
• Attik (Kleon Triantafyllou)
• Kostas Giannidis
• Michalis Souyioul (Souyioultzoglou)
• Kostas Kapnisis
• Giorgos Mouzakis

Sänger:

• Danaë Stratigopoulou
• Sofia Vembo
• Nikos Gounaris
• Tony Maroudas

Rebetiko

Rebetiko wurde mit den niedrigeren und schlechten Klassen am Anfang vereinigt, aber hat später größere allgemeine Annahme erreicht, weil die rauen Ränder seines offenen subkulturellen Charakters weich gemacht und poliert wurden. Rebetiko ist wahrscheinlich in der Musik der größeren griechischen Städte, den meisten von ihnen Küsten-, im heutigen Griechenland und Kleinasien entstanden. Erschienen durch die 1920er Jahre als die städtische Volksmusik der Abfälle der griechischen Gesellschaft. Der frühste rebetiko, seit der Mitte des letzten Jahrhunderts, zeigt die neue Entwicklung der Griechen, das Stadtlied astiko - Griechen: Flüchtlinge, Musiker, Rauschgift-Benutzer, Verbrecher und itinerants — wurden von der Hauptströmungsgesellschaft verachtet. Sie haben herzzerreißende Märchen des Drogenmissbrauchs gesungen, Gefängnis und Gewalt, die gewöhnlich durch das Instrument begleitet ist, haben bouzouki genannt (pl.: bouzoukia) (ist eine Art Kitt auf den byzantinischen Tambourás zurückzuführen gewesen und hat sich auf den griechischen Baglamas bezogen.

1923, nach dem Bevölkerungsaustausch zwischen Griechenland und der Türkei, sind viele ethnische Griechen von Kleinasien nach Griechenland infolge des Greco-türkischen Krieges geflohen. Sie haben sich in der schlechten Nachbarschaft in Piraeus, Thessaloniki und Athen niedergelassen. Viele dieser Einwanderer, wurden wie Songschreiber Vangelis Papazoglou, und Panagiotis Toundas, Komponist und Führer der griechischen Tochtergesellschaft von Odeon Aufzeichnungen hoch erzogen, die als die Gründer der Smyrna Schule von Rebetiko traditionell betrachtet werden. Eine andere Tradition von Smyrna, der mit den griechischen Flüchtlingen mitgekommen ist, war der tekés () 'Opiumhöhle' oder Haschisch-Bastelräume. Gruppen von Männern würden in einem Kreis und Rauch-Haschisch von einer Huka und improvisierter Musik von verschiedenen Arten sitzen.

Mit dem Kommen von der Zwangsherrschaft von Metaxas wurde rebetiko wegen der kompromisslosen Lyrik unterdrückt. Haschisch-Bastelräume, baglamas und bouzouki wurden verboten, oder mindestens auf die ostartige Weise und Skalen spielend.

Einige der frühsten Legenden der griechischen Musik, wie das Quartett von Manolis Chiotis, Markos Vamvakaris, Stratos Payioumtzis und Yiorgos Batis sind aus dieser Musik-Szene gekommen. Vamvakaris ist vielleicht der erste berühmte rebetiko Musiker nach dem Anfang seiner Solokarriere geworden. Andere populäre rebetiko Songschreiber und Sänger dieser Periode (die 1940er Jahre) schließen ein: Dimitris Gogos (besser bekannt als Bayandéras), Stelios Perpiniadis, Spyros Peristeris, Giannis Papaioannou und Apostolos Hatzichristos.

Die Szene wurde bald weiter durch Sterne wie Vassilis Tsitsanis verbreitet. Sein Lied   - Synnefiasméni Kyriakí ist eine Hymne für die bedrückten Griechen geworden, als es 1943 zusammengesetzt wurde (während des Achse-Berufs Griechenlands während des Zweiten Weltkriegs), ungeachtet der Tatsache dass es bis 1948 nicht registriert wurde. Ihm wurde von Sängerinnen wie Marika Ninou, Ioanna Yiorgakopoulou und Sotiria Bellou gefolgt. 1953 hat Manolis Chiotis ein viertes Paar von Schnuren zum bouzouki hinzugefügt, der ihm erlaubt hat, tonal (Westeinstimmung) abgestimmt zu werden, und den Weg für die zukünftige 'Elektrifizierung' von rebetiko bereitet hat. Dieses letzte Zeitalter von rebetiko (Mitte der 1940er Jahre 1953) hat auch das Erscheinen ( ) als ein Mittel gezeigt, Musik zu verbreiten. Bis zum Ende der 1950er Jahre hatte sich rebetiko geneigt; es hat nur in der Form von Archontorebetiko ( "piekfeiner rebetiko"), ein raffinierter Stil von rebetiko überlebt, der durch die obere Klasse viel mehr akzeptiert wurde als die traditionelle Form des Genres. Die Hauptströmungsbeliebtheit von archontorebetiko () hat für Éntekhno und Laïkó den Weg geebnet. In den 60er Jahren hat Manolis Chiotis den Acht-Schnuren-bouzouki verbreitet und hat den Weg für die zukünftige 'Elektrifizierung' von rebetiko bereitet.

Rebetiko in seiner ursprünglichen Form wurde während der Junta 1967-1974 wiederbelebt, als das Regime der Obersten sie verboten hat. Nach dem Ende der Junta sind viele Wiederaufleben-Gruppen (und Solokünstler) erschienen. Die bemerkenswertesten von ihnen schließen Opisthodhromiki Kompania, Rembetiki Kompania, Babis Tsertos, Agathonas Iakovidis und andere ein.

Éntekhno

Sich auf den westernization von rebetiko durch Tsitsanis und Chiotis stützend, ist Éntekhno gegen Ende der 1950er Jahre entstanden. Éntekhno (angezündet. die Bedeutung 'des Kunstliedes') ist Orchestermusik mit Elementen vom griechischen Volksrhythmus und der Melodie; seine lyrischen Themen sind häufig politisch oder auf der Arbeit von berühmten griechischen Dichtern basiert. Im Vergleich mit anderen Formen der griechischen städtischen Volksmusik, éntekhno Konzerte würde häufig außerhalb eines Saals oder eines Nachtklubs im Freien stattfinden. Mikis Theodorakis und Manos Hadjidakis waren die populärsten frühen Komponisten von éntekhno Liedzyklen, und Maria Farantouri ist die größte Sängerin des entekhno griechischen Liedes. Andere bedeutende griechische Songschreiber haben Stavros Kouyoumtzis, Manos Loïzos und Dimos Moutsis eingeschlossen. Bedeutende Lyriker dieses Genres sind Manos Eleftheriou und Dichter Tasos Livaditis. Vor den 1960er Jahren haben innovative Alben éntekhno geholfen, in der Nähe von der Hauptströmung zu werden, und haben auch zu seiner Aneignung durch die Filmindustrie für den Gebrauch in Soundtracks geführt. Eine Form von éntekhno, der an der klassischen Westmusik noch näher ist, wurde während des Endes der 1970er Jahre und der 1980er Jahre von Thanos Mikroutsikos eingeführt. (Sieh die Abteilung 'Andere populäre Tendenzen' unten für die weitere Information über Néo kýma und Zeitgenössischen éntekhno.)

Bemerkenswerte Künstler

Komponisten:

• Manos Hatzidakis
• Mikis Theodorakis
• Manos Loïzos

Sänger:

• Maria Farantouri
• Nana Mouskouri
• Maria Dimitriadi
• Savina Yannatou

Laïkó

Laïkó (  'Lied der Leute' oder    'städtische Volksmusik'), auch bekannt heute als klassischer laïkó (κλασικό/παλιό ). Es ist die städtische Musik Griechenlands, das durch die Entwicklung der griechischen Musik-Kultur als rebetiko im 20. Jahrhundert erschienen ist, und viele Stile im Laufe der Jahre genommen hat. Bis zu den 1930er Jahren wurde das griechische Schallplattenverzeichnis durch zwei Musikgenres beherrscht: die griechische Volksmusik (demotiká) und Elafró tragoudi (wörtlich:" leichtes Lied"). Der Letztere war die griechische Version der internationalen städtischen Musik des Zeitalters. Klassischer laïkó, wie es heute bekannt ist, war die volkstümliche Hauptströmungsmusik Griechenlands während der 60er Jahre und der 70er Jahre. Laïkó wurde von Sängern wie Grigoris Bithikotsis, Marinella, Stelios Kazantzidis, Panos Gavalas und andere beherrscht. Unter den bedeutendsten Songschreibern und Lyrikern dieser Periode werden als George Zambetas, Manolis Hiotis und Vassilis Tsitsanis betrachtet; natürlich sind die berühmten Namen dieser Art noch im griechischen Geschäft. Die fröhlichere Version von laïkó genannt elafró laïkó ( - elafrolaïkó 'Licht laïkó') und wurde es häufig in Musicals während des Goldenen Zeitalters des griechischen Kinos verwendet. Zeitgenössischer laïkó ( ), auch genannt Modernen laïkó, ist zurzeit Griechenlands Hauptströmungsmusik-Genre. Einige der stärksten griechischen Tänze und Rhythmen der heutigen griechischen Musik-Kultur laïká sind nisiótika, hasaposerviko, kalamatianos, zeibekiko und syrtaki, und die meisten von ihnen sind vertonte Musik durch den griechischen instrumentalen bouzouki. Also, einerseits gibt es das homogenisierte griechische populäre Lied, mit allen Idiomen der traditionellen griechischen Volksmusik, und auf dem anderen, den eigenartigen Musiktendenzen des städtischen rebetiko (Lied der Städte) bekannt auch in Griechenland als αστικό.

Andere bedeutende Songschreiber und Lyriker dieser Kategorie werden als George Zambetas, Akis Panou, Apostolos Kaldaras, Giorgos Mitsakis, Stavros Kouyioumtzis, Lefteris Papadopoulos und Eftichia Papagianopoulos betrachtet. Viele Künstler haben die Traditionen von éntekhno und laïkó mit dem beträchtlichen Erfolg, wie die Komponisten Mimis Plessas und Stavros Xarchakos verbunden.

Während desselben Zeitalters gab es auch eine andere Art der weichen Musik ( , auch genannt  - elafró 'weich (Lied)', wörtlich 'leicht'), der modisch geworden ist; es wurde durch Ensembles von Sängern/Musikern wie das Duett von Katsamba Brothers, das Trio Kitara, das Trio Belcanto, das Trio Atene und andere vertreten. Der Ton des Genres war eine Imitation der dann zeitgenössischen kubanischen und mexikanischen Volksmusik, sondern auch hatte Elemente von den frühen athenischen populären Liedern.

Bemerkenswerte Künstler

Komponisten:

• Vassilis Tsitsanis
• Manolis Chiotis
• Giorgos Zambetas
• Mimis Plessas

Mikis Theodorakis

• Stavros Kouyioumtzis

Sänger:

• Grigoris Bithikotsis
• Panos Gavalas
• Stelios Kazantzidis
• Marinella
• Vicky Moscholiou
• Giannis Poulopoulos
• Rita Sakellariou

Moderner laïká

Moderner laïká oder Laïko-Knall sind zurzeit Griechenlands Hauptströmungsmusik.

Zeitgenössischer laïkó ( ), (Laiko-Knall) (hat auch Modernen laïkó genannt), ist zurzeit Griechenlands Hauptströmungsmusik-Genre in heute Nachtleben. Zeitgenössischer laïká ist als ein Stil am Anfang der 1980er Jahre erschienen. Ein unentbehrlicher Teil der zeitgenössischen laïká Kultur ist der písta ( - pl.: ) "Tanzfläche / Treffpunkt". Nachtklubs, an denen die DJS nur zeitgenössischen laïká, wo umgangssprachlich bekannt, auf den 90er Jahren als ellinádhika spielen. Im Laufe der Jahre bis heute ist das Ziel der griechischen Musik-Szene nur ein: Qualität. Virtuose-Musiker und ausdrucksvolle Sänger nehmen jede Jahreszeit, mit mehr Professionalismus und Liebe dazu, was sie tun, um das griechische Publikum zu unterhalten, zu locken und es mit den Liedern und der Musik tanzen zu lassen, die jeder liebt. Diese ganze Musik-Anstrengung findet in Europa und international statt. Griechisch-amerikanische Musik schließt Stile wie Entechno, rebetiko und griechische Volksmusik ein. Die griechische Musik-Kultur besteht als ein ernster Aspekt der hellenischen Kultur sowohl innerhalb Griechenlands als auch in der Diaspora.

Berühmte Songschreiber von modernem laïká schließen Alekos Chrysovergis, Nikos Karvelas, Phoebus, Nikos Terzis und Christos Dantis ein. Berühmte Lyriker schließen Giorgos Theofanous, Evi Droutsa und Natalia Germanou ein.

Fachsprache

Tatsächlich gibt es keinen einzelnen Namen für modernen laïká auf der griechischen Sprache, aber es wird häufig formell   , ein Begriff genannt, der jedoch auch verwendet wird, um kürzlich zusammengesetzte Lieder in der Tradition von "richtigem" Laïkó anzuzeigen; wenn Zweideutigkeit,  ('zeitgenössisch')  oder verächtlich λαϊκο-ποπ entsteht ('Volksknall', auch im Sinne "des verwestlichten") wird für den ersteren verwendet, während  ('echt') oder sogar  ('reinrassig')  für die Letzteren verwendet wird. Die Wahl, den Begriffen von "verwestlichten" und "echten" gegenüberzustellen, kann häufig auf dem ideologischen und ästhetischen Boden basieren.

Kritik

Trotz seiner Beliebtheit ist das Genre von modernem laïká (besonders laïkο-pop) einer Überprüfung unterzogen geworden, um Musikklischees, durchschnittliche Singstimmen und einem Slogan ähnliche Lyrik "zu zeigen" und um eine Hybride, weder laïkó, noch Knall "zu sein".

Skyládiko

Skyládiko (oder Skyládika) ("Hundehütte" vorhabend), oder Nachtklubs Griechenlands in großen griechischen Städten als Begriff, wird sowohl durch die künstlerischen Errichtungen als auch durch Aufnahme-Gesellschaften als ein Ausdruck der Degradierung und sozialen Dekadenz, im Feld von laiko und Popmusik in Griechenland betrachtet, Elemente und Themen vom byzantinischen östlichen listenings oder den arabischen Motiven leihend, die griechische Leute mit dem Gebrauch von bouzouki, elektrischen Gitarren oder Klarinette und anderen griechischen Instrumenten gemacht werden. Es wird mit der Massenunterhaltung der niedrigeren Qualität vereinigt, und bis die 70er Jahre und die 80er Jahre geringfügig waren, aber Beliebtheit nach den 80er Jahren gewonnen haben. Kritiker dieses Genres verbinden es mit modernem laïká, die niedrige Qualität und den unentbehrlichen allgemeinen Teil des pista erwähnend ( - pl.: ) "Tanzfläche / Treffpunkt".

Andere populäre Tendenzen

Volksliedermacher () sind zuerst in den 1960er Jahren nach dem 1966-Durchbruch-Album von Dionysis Savvopoulos Fortighó erschienen. Viele dieser Musiker haben das Spielen Néo kýma, "Neue Welle" begonnen (um mit dem Neuen Welle-Felsen nicht verwirrt zu sein), eine Mischung von éntekhno und chansons von Frankreich. Savvopoulos hat amerikanische Musiker wie Bob Dylan und Frank Zappa mit der makedonischen Volksmusik und politisch scharfen Lyrik gemischt. In seinem Kielwasser ist mehr volksbeeinflusste Darsteller wie Arleta, Mariza Koch, Mihalis Violaris, Kostas Hatzis und der Komponist Giannis Spanos gekommen. Diese Musik-Szene ist in einem spezifischen Typ dessen gediehen.

Eine bemerkenswerte Musiktendenz in den 1970er Jahren (während der Junta 1967-1974 und ein paar Jahre nach seinem Ende) war der Anstieg der Beliebtheit der aktuellen Lieder (  "politisches Lied"). Klassische éntekhno mit dieser Bewegung vereinigte Komponisten schließen Mikis Theodorakis, Thanos Mikroutsikos, Giannis Markopoulos und Manos Loïzos ein.

Nikos Xydakis, einer der Schüler von Savvopoulos, war unter den Leuten, die laïkó revolutioniert haben, indem sie orientalized Instrumentierung verwendet haben. Sein erfolgreichstes Album war Kondá sti von 1987 Dhóxa miá Stigmí, der mit Eleftheria Arvanitaki registriert ist.

Thanasis Polykandriotis, laïkó Komponist und klassisch erzogener bouzouki Spieler, ist berühmt für seine Mischung von rebetiko und Orchestermusik (als in seinem 1996 Zusammensetzung "Konzert für Bouzouki und Orchestra Nr. 1") geworden.

Eine populäre Tendenz seit dem Ende der 1980er Jahre ist die Fusion von éntekhno (städtische Volksballaden mit der künstlerischen Lyrik) mit dem Knall / weicher Rock ( ποπ-ροκ) gewesen. Außerdem sind bestimmte Komponisten, wie Dimitris Papadimitriou durch Elemente der klassischen éntekhno Tradition begeistert und Liedzyklen für Sänger der zeitgenössischen éntekhno Musik wie Fotini Darra geschrieben worden. Der berühmteste zeitgenössische éntekhno ( ) Lyriker ist Lina Nikolakopoulou.

Es gibt jedoch andere Komponisten der instrumentalen und beiläufigen Musik (einschließlich filmscores und Musik für die Bühne), wessen Arbeit, wie Stamatis Spanoudakis, Giannis Spanos, Giorgos Hatzinasios, Giorgos Tsangaris, Nikos Kypourgos, Nikos Mamangakis, Eleni Karaindrou und Evanthia Remboutsika nicht leicht klassifiziert werden kann. Vangelis und Yanni waren unter den wenigen griechischen instrumentalen Komponisten, die international berühmt geworden sind; ihre Arbeit hatte jedoch wenig Einfluss auf die Tradition der griechischen instrumentalen Musik.

Bezüglich "der rein westlichen" Popmusik, wenn auch es immer einen beträchtlichen Betrag von Zuhörern gehabt hat, die es überall in der Geschichte der griechischen Postmusik der 1960er Jahre unterstützen, hat es nur sehr kürzlich (gegen Ende der 2000er Jahre) hat die Beliebtheit von laïkó/laïká erreicht, und es gibt eine Tendenz unter vielen städtischen Volkskünstlern, sich mehr Knall-orientierten Tönen zuzuwenden.

Künstler

Die folgende Klassifikation ist herkömmlich, und Kategorien können gelegentlich mit einander überlappen. Jeder Künstler ist entried unter der Genre-Benennung, dass die griechische Musikpresse ihn gewöhnlich oder sie klassifiziert.

Néo Kýma

Die 1970er Jahre der 1960er Jahre

• Giannis Spanos
• Dionysis Savvopoulos
• Mariza Koch
• Mihalis Violaris

Zeitgenössischer éntekhno

Die 2000er Jahre der 1980er Jahre (teilweises Übergreifen mit zeitgenössischem laïkó und Éntekhno-Knall)

• Alkinoos Ioannidis (zyprischer Sänger)
• Alkistis Protopsalti (auch zeitgenössischer laïkó, éntekhno Knall)
• Eleftheria Arvanitaki (auch zeitgenössischer laïkó)
• Katsimihas Brüder
• Lavrentis Mahairitsas
• Nikos Xydakis (Komponist und Musiker nur)
• Nikos Papazoglou

Savina Yannatou

• Sokratis Malamas
• Stamatis Kraounakis (Komponist und Darsteller)
• Tania Tsanaklidou
• Thanassis Papakonstantinou

Éntekhno knallen / Felsen

Die 2000er Jahre der 1980er Jahre

• Giorgos Perris
• Filippos Pliatsikas (Felsen von Éntekhno)
• Rallia Christidou
• Michalis Hatzigiannis
• Pyxis locker (Band)

Klassischer Knall

Die 1970er Jahre der 1960er Jahre (waren Lieder von dieser Periode des griechischen Knalls hauptsächlich Felsen-Balladen und Italian-/French-Style-Knall-Balladen)

• Vicky Leandros
• Demis Roussos
• Elpida
• Vlassis Bonatsos (Sänger der Rockband Pelóma Bokioú)

Zeitgenössischer Knall

Die 1980 2000er Jahre

• Alexie (zyprischer Sänger)
• Annet Artani (Tanzknall, Seele)
• Bessy Argyraki (Knall-Ballade)
• Christos Dantis (Knall-Felsen, moderner laïká)
• Elena Paparizou (auch bekannt als Helena Paparizou), Sieger des Eurovisionsliedstreits 2005, Griechenland vertretend
• Evridiki
• Katerina Moutsatsou
• Lia Vissi (zyprischer Sänger von Macht-Balladen)
• Kostas Bigalis (Knall-Felsen, moderner laïká)
• Mando (Knall-Felsen, lassen Sie Balladen knallen)
• Marianna Efstratiou
• Michalis Rakintzis (Disko, Macht-Ballade)
• Natalia
• Nikos Karvelas
• Polina (Disko)
• Sakis Rouvas (Knall-Felsen, Tanzknall, Seele)
• Sophia Vossou (Knall-Ballade)
• Stephanos Korkolis (Éntekhno/pop Komponist (gegen Ende der 00er Jahre der 80er Jahre); Klavier-orientierter Schlagersänger (Anfang der 90er Jahre))
• Thanos Kalliris (gelegentlich lateinischer Knall)

Teenager-Knall

Die 2000er Jahre

• Ein (zyprisches Junge-Band)
• Hallo 5 (Mädchen-Gruppe)
• Artemis Gounaki (registrieren Erzeuger, Musikarrangeur)
• Kalomira
• Tamta

Knall-Felsen / Weicher Felsen

Die 2000er Jahre der 1990er Jahre

• Ble
• Domenica
• Kore. Ydro. (Rockband Indie)
• Locomondo (Reggae und Band von Ska)

Die 2010er Jahre der 2000er Jahre

• Untreue (Band) (Rockband Indie)
• Monika Christodoulou
• Der Skelters (anglophone Rockband)
• Matisse (Schickes Felsen-Wiederaufleben, Knall von Indie)

Michalis Hatzigiannis

• Nikos Mihas (Lassen Punkrock knallen)
• Regnendes Vergnügen (anglophone Rockband Indie)
• ONAR
• Onirama
• Theodosia Tsatsou
• Ypogeia Revmata (Rockband Éntekhno)
• Rosebleed (alternative Rockband)

Hauptströmungshüfte-Sprung / Klopfen von Pop

Mannschaften der 2000er Jahre der 1990er Jahre

• Imiskoúmbria
• Stereomikrophon (Solokünstler)

Unabhängige Musik-Szenen

Seit dem Ende der 1970er Jahre sind verschiedene unabhängige Szenen von "Rand"-Musikgenres in Griechenland (hauptsächlich in Athen, Piraeus und Thessaloniki) erschienen. Die meisten von ihnen waren kurzlebig und haben nie Hauptströmungsbeliebtheit gewonnen, aber die prominentesten Künstler/Bänder dieser Szenen werden heute kritisch mit Jubel begrüßt und werden unter den Pionieren der unabhängigen griechischen Musik (jeder in ihrem eigenen Genre) betrachtet.

Genres

• Griechischer Jazz (die 70er Jahre: Sphinx (Band), Sakis Papadimitriou, Floros Floridis)
• Griechische Niedergeschlagenheitsniedergeschlagenheitsleitung
• Niedergeschlagenheitsfelsen / Prog schaukelt sich / Kunstfelsen (die 80er Jahre der 70er Jahre: Sokrates hat Conium, das Kind von Aphrodite, Pavlos Sidiropoulos, Spyridoula (Band), Nikolas Asimos, Vasilis Papakonstantinou, Dimitris Poulikakos Getrunken)
• Neue Welle / Postpunkrock / Synthpop / gotischer Felsen (Bänder der 80er Jahre: U-Bahn-Zerfall, Film Noir, Villa 21, Anti Troppau Rat; die 2000er Jahre: Marsheaux)
• Griechischer Punkrock (Bänder der 90er Jahre der 80er Jahre: Adiexodo, Genia Tou Chaous, Deus ab Machina, Panx Romana)
• Griechischer Felsen (Bänder der 90er Jahre der 80er Jahre: Trypes, Diafana Krina, Endelekheia, Xýlina Spathiá, Morá Sti Fotiá)
• Felsen von Indie (anglophone die 90er Jahre und Bänder der 00er Jahre: Die Last Drive, Das Fantasielose, habe ich Sie, Film, Näher, Abbie Gale, Untreue, Wasserrohre, Monika Christodoulou Gewusst)
• Niedriges Weiches Brötchen (Energisches Mitglied, Sadahzinia, Babylona-) / griechischer Hüfte-Sprung (FF.C, Terror ab die Mannschaft, den DJ ALX, Sifu GEGEN, Eisvoleas - , ZN Festordner - Ζήτα Νι Festordner, Vita Pis - Βήτα Πεις, Razastarr, Voreia Asteria -  , Alytoi Grifoi -  , Rodes-)
• Das Emporheben der Trance (die 90er Jahre: Zyan, Cherouvim, Darma, Sternkinder)
• Saures Haus / Techno / Electronica (die 00er Jahre der 90er Jahre: Stereonova, Mikro)
• Schweres Metall (Firewind, Dämmerung) / Todesmetall (Untätiger Messias, Auf Dornen Liege ich, Lüge) / Schwarzes Metall (Faulender Christus, Septisches Fleisch, Ravencult, Astarte, Zemial, Naer Mataron, Necromantia, Mortuus Caelum, Thou Kunst Herr) / Leute schwarzes Metall (Kawir, Teuflischer Nymphe - Schwester-Projekt des berühmten Alten griechischen Musik-Wiederaufleben-Bandes Daemonia Nymphe)
• Parodie-Musik / Komödie-Felsen (die 00er Jahre der 80er Jahre: Tzimis Panousis, Harry Klynn, Aéra Patéra (Band))
• Neoklassizistisch (Chaostar)
• Untergrundbahn / Kult / Außenseiter-Musik (Bänder der 00er Jahre: Verlorene Körper, Plokámi tou Karxaría, N-Carkade)

Siehe auch

• Musik Zyperns
• Kleinasiatische griechische Musik (einschließlich der Pontic griechischen Musik)
• Heptanese Schule, die erste Hauptschule (Stil) der griechischen klassischen Musik
• Liste von griechischen Komponisten
• Liste von griechischen Volksmusikern
• Liste von griechischen Musikkünstlern
• Liste von griechischen Komponisten für die klassische Gitarre

Referenzen

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• Ulrich, Homer und Paul Pisk (1963). Eine Geschichte der Musik und des Musikstils. New York: Geschweifte Klammer von Harcourt Jovanoich. LCCN 63013512.
• Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 126-142. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0.
• Notaras, Giorgos. Το   των  30 , 1991. Internationale Standardbuchnummer 960-236-148-4.
• Kalogeropoulos, Takis.  της  , Ausgaben , 2001. Internationale Standardbuchnummer 960-7555-39-2.
• Dubin, Marc und Pissalides, George (Überseedampfer-Zeichen). Lieder des Nahen Ostens, 2001.

Links

• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Epirus - Polyphony und Petroloukas Chalkias. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Das Südliche Griechenland und Kreta. Zugegriffen am 25. November 2010.

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Griechenlands. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Griechisches Musik-Portal durch IEMA eine Einführung in die griechische Musik in englischem und griechischem
• Griechische Musik-Enzyklopädie
• Helleniccomserve: Kurze Geschichte der griechischen Musik
• ANA.com: Die Musik Griechenlands
• Kithara.vu: Eine Sammlung von ungefähr 11,000 griechischen Liedern, mit der Lyrik und den Akkorden
• Griechische Musik-Datenbank
• Alte griechische Lieddatenbank
• Musik-Himmel: Griechische Musik e-zine
• Klika: Eine Seite über griechischen Rebetiko, Laïkó und traditionelle Musik
• Forum von Rembetiko: Ein Forum über griechischen Rebetiko, Laïkó und Musik von Traditional
• Griechische Lieder und griechische Musik-Artikel über die griechische Musik und griechische Lieder mit ihrer Geschichte und zu Englisch übersetzter Lyrik.
• Traditionelle griechische Volksmusik lädt herunter
• Tabachaniotika (Magrini)
• Mittelmeerische Musiker in Amerika (Signell)
• Griechische Klarinette-Musik
• Volkstänze der griechischen Gebiete